第九艺术_百度百科
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说法1：法国人较早地提出了“第九艺术”这个概念。此说法在欧美等地被普遍承认。如今也越来越被更多人群认同。漫画是一门溶文学、绘画、、理论、漫画的独特语言及CG技巧于一身的综合艺术。如果说，日本和美国是漫画产业中心，那法国是真正意义上的漫画文化中心。说法2：电子游戏，当今人们业余休闲的最佳娱乐方式之一。一种事物，当它具有丰富而独特的表现力时，当它能给人们带来由衷的欢愉时，当它表现为许许多多鲜明生动的形象时，它就是一种艺术。电子游戏就是一例，它综合了之前所有的艺术形式，互动性更强。
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用、、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造两。
“漫画“一词起源于中国。参考毕克官老先生的《中国漫画史话》。
漫画是一门溶文学、绘画、美术设计、戏剧电影理论、漫画的独特语言及CG技巧于一身的综合艺术。也是继诗、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐、电影、电视（动画？第八艺术仍有争执）之后的第九艺术。
漫画是指以通过、、、、、等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉
艺术形式，是静态影像没有声音，可以加上、、状声词等等来辅助读者对画的理解。是静态所以不是影片，没有声音所以不是配图()。有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是。一般不会全采用写实，所以不是、、写生等写实画。主要为搭配文字，而不是以文本或为，所以不是文学或中附的。
“漫”字，与漫笔、漫谈的“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在中是、，而漫画则是中的随笔、。
宋洪迈《容斋五笔·瀛莫间二禽》：“ 瀛 莫 二州之境，塘泺之上，有禽二种……其一类鹜，奔走水上，不闲腐草泥沙，唼唼然必尽索乃已，无一息少休，名曰‘漫画’。” 清《卍斋琐录》卷五：“ 晁以道 曰：‘鹈之属，有曰漫画者，以觜画水求鱼，无一息之停。‘’漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是21世纪由文字社会转变为影像社会的最普遍的艺术媒介。
起源地点：
起源时期：
重点人物：列奥那多·达芬奇
此时开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了的
起源时期：藤原时代、、、德川时代
起源地点：
重点人物：土佐光行、
最早漫画发展于，是世界知名的王国，800年前，人模仿水墨画，却以夸张手法表现，当时称此种画作为：“鸟羽絵”。镰仓时代流行在长手卷上作画，也发展成今日的连载漫画。室町时代，画作风格与漫画更加接近。德川时代则流行简笔画，当时称为“”，为最早漫画两字的出现。
起源时间：十三、十四年
重点人物：、陈师曾
的漫画在文学周报连载，也造成了当时风行，虽然中国此时才开始流行漫画，起源却是从清末开始，陈师曾的简笔发表于太平洋报，但当时不称为漫画。
起源时间：二十世纪初
重点人物：杨国城、陈定国、王朝基、陈光熙、洪晁明
当时台湾漫画的本土意识和色彩强烈，画作总是富有地方色彩，杨国城、陈继章开始绘制政治漫画。后来许多漫画家受到日本漫画所影响，开始慢慢出现附有日本漫画的作品。
当今日本漫画（MANGA）风靡世界，可谓商业漫画巨头。在日语维基百科，”漫画“有如下定义：
漫画（まんが）とは、狭义には笑いを企図した絵をいう。これは「戯画（「カリカチュア）」の概念と近い。また広义には、必ずしも笑いを目的としない「剧画」「ストーリー漫画」「コミック」（これも元来は、笑いと関系のある语）と呼ばれるものをも含む。
关键词：狭义 戏画(caricature) 广义 剧画(故事漫画)
很明显，前者指的是讽刺幽默、新闻社论类的漫画，而后者指的是故事漫画。王庸声老师在他的《现代漫画概论》中就提到“漫画”一词在20世纪曾先后两次被引进我国。也因此，几乎所有的汉语辞书对漫画的释义只有前者，后者的实际内容只有到“连环画”词条中才能找到。
日本漫画界一直将11世纪的鸟羽僧正觉犹（）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。11世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，、的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的画风。1769年，日本风俗画名家英一蝶出版了《漫画图考群蝶画英》一书，首次将漫画一词用于画作上。1814年，著名的浮世绘师发表的作品《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。
1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。
1890年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期（），日本现代漫画开始兴起，此后，平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
1913年，第一个漫画。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后，漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动，这部漫画给经历了后的人们带来极大的鼓舞。由此开始，幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度，越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中，幽默漫画的阵容开始日益壮大。
1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年，战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序，各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年，的《》的问世是现代式画风成形的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映象带来革命性的变革。
1947年，《》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有、、、、、等。
1968年(昭和43年)7月创刊，的周刊《》创刊，少年漫画开始迅速发展。时至今日，《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
50年代，逐渐从战后的混乱中复苏，的漫画也开始有了更进一步的发展。1956年，的周刊《少年MAGEZINE》、的周刊《》等杂志纷纷创刊。同年，建成，电视开始影响着新时代青少年的成长。
随着电视娱乐的突飞猛进，许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画，的成功同时促进了漫画的发展，时至今日，日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画，而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。
1955年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围，各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志，漫画开始受到社会的注目。
1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。
60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材，少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《》更是将少女漫画推上了高峰。
60到90年代，日本漫画进入。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化，各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向，旗下漫画家们各显其能，日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画也相应地得到发展，如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定，并形成了一套较为完善的系统。
每年，日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
值得一提的是鸟山明的作品对漫画界构成了巨大的影响，西方国家也为之兴奋。
如今，虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响，但是，随着越来越多的新兴的漫画家的加入，日本的漫画界依然会蓬勃发展，继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。
日本庞大的漫画产业使日本涌现出众多优秀的。由于日本漫画家的作品通常在漫画杂志上定期连载，他们的工作是比较辛苦的。许多日本漫画家在创作时有辅助。一般来说，故事构成，主要人物的绘制由漫画家自己完成；群众和描写，原稿涂黑，黏贴等细节上的操作则由助手担任。
也有部分漫画家使用别人的故事改编漫画，多半是存在利益合作关系或者彼此是好朋友。
一部分漫画家也会把看过的轻小说、玩过的游戏改编成漫画，近几年来很多新手漫画家的第一部作品都会选择改编类。
在日本，漫画家是一个令人尊重同时令人怀疑的职业，很多漫画家因为漫画没有人气而被，因为漫画家除了画漫画以外没有别的工作可做，所以没有得到连载的漫画家生活大多十分拮据，所以说成为漫画家也是一场赌博。很多漫画家因为赶稿、人气低迷、工作繁忙等原因一直处于亚健康的状态，很多漫画家劳累成疾，长时间在座椅工作导致他们的腰部受损严重，更有漫画家累死在漫画桌上（漫画《哆啦A梦》的作者）。
作品没有得到连载的作者不能称为“漫画家”，而成为一名作业漫画家需要一个漫长的过程，很多人努力了一辈子也没有成为漫画家。
很多漫画家从小就拥有过人的天赋，他们经常在纸上涂鸦却无意中练就了一首绝妙的画工，这种人只需要一些漫画家前辈提点就可以成为优秀的漫画家，也有一些人并没有特别优秀的画画功底，不过他们很多人都经过了后天专业的绘画训练，其中学习动漫制作、服装设计、装饰设计的最为平常。
无论拥有怎样的天赋，成为漫画家之前每个人都有成为助手的经历，在做助手时他们学习漫画的表现方法、场景及人物的塑造等，一个真正的优秀漫画家掌握这些是必不可少的，在经过几年的学习后（有些天赋非常的人或许只用几个月），向编辑部提交原稿和大纲若可以通过刊登会议就可以得到连载，成为一名漫画家。
在地球的另一端，同为商业漫画巨头的美国，”漫画“（Comic Books）有另一种定义：
美国漫画大师Will Eisner说：Actually, Comics is a medium.
美国百科全书电子版说：the medium accommodates as diverse a range of subject matter as literature or film.
关键词：medium literature film
很明显，漫画是作为一种和文学、电影并存的媒介。
在这里要介绍一下Will Eisner()先生，从某种意义上说，他与日本的手冢治虫先生一样，对漫画艺术有着卓越贡献。他是美国著名的漫画家、理论家和教育家。他的理论著作&comics and sequential art& 与&graphic storytelling and visual narrative&是学院的经典教材。手冢先生的遗作《佛陀》分别在05、06年两获以Eisner先生命名的&will eisner awards&中的“最佳美版外国漫画奖”，这是该奖自成立以来从未有过的。我想，这也是两位已经故去大师的缘分吧。
真正意义上的漫画–comic book，诞生于20世纪10年代。它是两种文艺形式相结合的产物：通俗文学刊物与报纸连环漫画。　在此之前，连环漫画主要以报纸上的连载为主，称为strip。受到报纸发行方式的影响，strip一般每天连载一行（星期天的篇幅会比较长些），叙 事手法也相对固定。
Strip的内容和风格多样，除了人们所熟知的幽默“四格漫画”，也有侦探和动作题材。不少大受好评的四格连载漫画源自通俗小说，或是 从中吸取了不少灵感。其中的代表便是《人猿泰山》，改编自同名小说。它的剧情虽然不是原创，但是同单纯的幽默漫画相比，这种漫画在戏剧性上有了长足的发 展。
1929年的经济危机和大萧条，为漫画带来了一个特殊的机会。读者们除了幽默与搞笑之外，犯罪率的上升、对现实的无奈，都让人期待更强、更具支配能 力的人物出现，扭转这一切。他将强大、无敌、不可战胜；他将匡扶正义，扫除世上的罪恶，为人间带来希望。总之，人们在呼唤英雄。　因此，1931年，同罪恶作斗争的侦探漫画《迪克·崔西》诞生，塑造了一个典型的“硬汉派”私人侦探。
1930年，《The Phantom》里的主角穿紧身衣、戴面具、具有秘密身份–只可惜没有超能力，不过它的这些特质启发了后来的许多作者，成为超级英雄的前身。　出版商把报纸上的这些连载结集重版，受到了人们的欢迎。
自从1933年第一本供出售的漫画书《Famous Funnies》诞生以来，不少报纸连载的著名漫画人物相继走进了漫画刊物中。包括刊载《迪克·崔西》的“Popular Comics”，刊载《人猿泰山》的“Tip Top Comics”（《史努比》也曾出现在这份刊物中），刊载《大力水手》的“King Comics”等等。
在1938年，DC的编辑在发掘strip漫画的时候，注意到了来稿中的“超人”。他找到当时的老板M. C. Gaines（后来Gaines另外创立了EC漫画），后者也很喜欢，希望能够出版——这时他们发现，超人的作者已经是自己的员工了。
DC立即开工剪接，把这个故事从原来的strip形式改成漫画书的形式。顿时，剪刀与胶水齐飞，墨汁共白油一色，一部分画格被删去，剧情被缩短到13页， 请专人为这篇作品加上彩色（书中其他多数故事仍是黑白），并且在封面加上大大的《动作漫画》（Action Comics）字样——这份漫画就此诞生，也宣告那个屡遭否定的构思从此成为世界第一的超级
美国的漫画英雄总共有7000多个，美国漫画中的主要来自于两个巨头的漫画公司，一个是DC，一个是。DC Comics是美国最具实力且历史最悠久的漫画公司之一，始建于1935年。Marvel旗下有5000多名漫画英雄，始建于1939年。
其他漫画公司如Image、和Top cow也出漫画英雄，主要说说两大公司的漫画人物，而且这两大公司的人物通常是成团队出现，所以我就以团队来写各个漫画公司的人物。
DC comics(漫画公司,全球第一大漫画公司)。
Marvel Comics(Marvel漫画公司,全球第二大漫画公司)。
Dark horse（黑马漫画公司，全球第三大漫画公司）
Marvel简介
Marvel旗下有5000多名，始建于1939年。日，(DIS)以42.4亿美元的价格完成了对Marvel Entertainment Inc的收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权。
D.C漫画公司是全球最大的漫画公司之一，全称是Detective Comics（DC Comics）是的一家漫画出版公司，与（Marvel Comics）同为目前美国的两家最大型漫画公司。DC漫画所创造的经典角色包括：、、、、，以及综合上述角色的。
DC漫画创立于1934年，当时名为国家联合出版公司。DC漫画的名称，来自于国家联合出版公司时期的畅销漫画《侦探漫画》（Detective Comics）。经过多次的改名后，这家漫画公司在1967年改名为DC漫画，沿用至今。DC漫画的总部位于的市。在1969年，被集团收购，是娱乐公司的子公司。DC漫画出版的一般书籍，交由出版公司发行；漫画书籍则是交由钻石发行公司发行。
在日本与美国的中间，夹着另一个漫画巨头—欧洲，与前二者不同，美国与日本是商业漫画巨头的话，欧洲则是艺术漫画巨头。在这里，漫画（BD）有着不同的定义：
法国人较早地提出了“第九艺术”这个概念。法国作为是真正意义上的漫画文化中心，已举办了三十多届的法国安古兰（昂古莱姆）漫画节是名副其实的“漫画节”，而不是我们这里所谓的“漫展”。法国的漫画艺术传统悠久，并传承得非常好，一代又一代漫画艺术大师坚守着漫画艺术市场，诸如影响世界的莫比斯（moebius）、塞吉奥·托比、雨果、普拉特等等。渐渐地，如同曾经的法国作为欧洲的艺术文化中心一般，法国漫画也一样影响着周围的国家，如今在欧洲，漫画艺术均很流行。因此，在欧洲，漫画更多以法语简称“BD“（bande dessinée”）来称呼。
漫画在欧洲被称为第九艺术。能够在崇尚艺术的欧洲占有相当的地位，这本身就是对漫画的一种崇高赞誉；这当然也是近200年以来[3]不断努力进行艺术探索的漫画家们所获得的集体荣誉。
1972年，有个叫Groux的狂热的漫画迷，希望能在安古兰举办一个为期两周的漫画庆典。他邀请了来自世界各地的艺术家参加。这一号召立刻得到了来自全世界的漫画家们的响应。其中包括当时非常有名的意大利漫画家Hugo Pratt[4]和美国漫画家Burne Hogarth[5]。响应这一号召的漫画家，很多都是受到过1968年法国学生运动的影响，以及常年接受美国地下漫画熏陶的年轻人，可以说从一开始，这一漫画的庆典就带有强烈的艺术性、叛逆性与先锋性，它的这一风格受到了当地居民喜爱和支持，获得了巨大成功。两年以后，在日，安古兰国际漫画节开幕。每年一月的最后一周举行，这一传统一直持续到今天。奖项包括最佳漫画书、最佳系列漫画、最佳剧情、最佳艺术表现、最佳处女作、最受读者喜爱的作品、最有潜力的漫画家等等十余个，其中分量最重是年度大奖。年度大奖由评委会根据漫画家的整体表现评出。上一届获得年度大奖的漫画家将成为下一届漫画节的评委会主席。
在70年代安古兰漫画节刚刚创立的头几年里，年度大奖不只青睐法国本土的漫画家，而是充分体现出一种国际性，首届年度大奖的获得者就是比利时人André Franquin，此后陆续有美国的Will Eisner、比利时的Jijé获此殊荣。不仅如此，获得年度大奖的漫画家们都是其所属风格的代表人物。比如André Franquin就是示意性风格的领军人物，而Jijé的《Jerry Spring》则是现实主义风格的代表作等等。
如果说70年代的安古兰漫画节，为了迅速确立其权威性而多次将大奖颁发给极有声望的非法国漫画家的话，那么80年代的安古兰漫画节就显得封闭得多。只有意大利人Hugo Pratt获得过一次大奖，那还是在1988年安古兰漫画节15周年时组委会额外颁发的一个大奖，其他所有例行的年度大奖都毫无例外地授予了法国人。安古兰漫画节的目光似乎局限在了法国本土以及法语世界，诚然法国的漫画业在当时的欧洲是最发达的，他们的受众最多而且年龄层次也最广泛，但这种现象不能不说是法国人过高的文化自爱的一种表现。安古兰漫画节因此在那段时期一直难以真正获得全球声望。
需要格外提出的是1981年Moebius的获奖，Moebius在法国漫画界的地位相当于日本动画界的宫崎骏。2005年，Moebius和宫崎骏联手在巴黎举行画展就表明了他们互相认可对方的极高声望。Moebius原名Jean Giraud，Moebius只是其最常用的笔名，他还有个不常用的笔名Gir。Moebius是60年代成长起来的一批漫画家之一，显然他具有极高的创造力的天赋，是那一批漫画家们中的佼佼者。1961年他在Jijé那里当学徒，并且参与了前文提到过的现实主义力作《Jerry Spring》的创作。1963年他开始了科幻的创作风格，并成为该类漫画的代表人物。他还是一位涉足多个领域的漫画家，参与过众多电影、游戏的原画设计，其中比较有名的电影包括《Alien》（1979）、《The Time Masters》（1982）、《Tron》（1982）、《Masters of the Universe》（1987）、《Willow》（1988）、《The Abyss》（1989）、《The Fifth Element》（1997），比较有名的游戏有《Panzer Dragoon》（1995）和《Pilgrim: Faith as a Weapon》（1998）。他创作漫画的高峰时期是从70年代末到90年代初的这近20年的时间，此后富于开拓精神的他越来越多地把注意力集中在或者漫画以外的新领域、或者用新的方法创作漫画。由于他的影响极大。Moebius在1990年代带头率先尝试学习电脑作画技术。他同日本人黑泽明合作的影片《密封的车间》（The Airtight Garage）就借用了很多日本的计算机图像处理技术。法国漫画家们对电脑技术的尝试，不是真的为了要用电脑来作画，而是为了探索漫画新的表达效果，扩展漫画艺术的外延。可以说，他们这种实验的精神是漫画艺术在欧洲得以不断发展的动力。
90年代安古兰漫画节的年度大奖依然以法国人为主，但已经不是那么排他式地眷顾了，比利时人Morris就获得了安古兰漫画节20周年组委会额外颁发的大奖。
Morris是一位比Moebius资格还要老的漫画家，他与André Franquin、Hugo Pratt是同一代人，都生于上世纪20年代。以他的艺术成就其实完全应当更早就获得安古兰漫画节的最高荣誉。作为运动派风格的代表人物，他是比利时最著名的漫画杂志《Spirou》的主力漫画家。1946年他创造的漫画人物Lucky Luke，在西方可谓家喻户晓；即使在中国，这个孤身一人、放荡不羁的美国西部牛仔形象也多次出现在电视荧屏上。1948年，他同André Franquin、Jijé一齐去美国考察那里的风土人情，其中他呆在美国的时间最长。在那里，他不仅遇到了终身挚友和合作伙伴Goscinny[10]，还积累了大量的生活素材供其回国后的创作。他还学习了许多好莱坞电影的表现手法。他把影视技巧融入漫画的创作中，比如定帧和特写等等，这使他的漫画有一种独特的电影式观感。所以，运动派风格的漫画又被人称作是电影派。Morris还是一位杰出的插画家，在他四五十岁的时候，为许多小说故事创作了插画。
在1999年美国人Robert Crumb获得年度大奖以后，陆续有更多非法国漫画家获此殊荣。安古兰漫画节年度大奖的大门重新向全世界的漫画家们敞开。这恐怕和1998年新上任的大赛总监Jean-Marc Thevenet不无关系。Jean-Marc Thevenet是个坚定的“开放主义者”。为了让安古兰漫画节在全世界更有影响力——这种影响力当然是伴随着无限的商机的——Jean-Marc Thevenet到处演说，安古兰漫画节在90年代的影响力已经从欧洲逐渐渗透到美洲，在Jean-Marc Thevenet的强力推动下，它终于也要进军亚洲了。
进入21世纪以来，安古兰漫画节保持着相当高的参观人数。安古兰小城的常住居民只有4万人，所以每年漫画节的时期，小城便显得非常热闹和拥挤。城里以及郊区附近的旅馆差不多要提前一年预订才可能有空房间。
安古兰漫画节的影响力在飞速扩大，其对漫画风格的包容力也在不断扩大。国画漫画
水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如、、、、、、、、、、、、、等人，同时也涌现了许多优秀作品。
清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。《俄事警闻》、《》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，从揭露列强的侵略行径到抨击清政府的卖国;从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心。
五四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦,我们应如何？》等,具有极大的鼓动性。的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》()、《民气一致之效果》（马星弛）等。但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。1918年沈泊尘创办的《上海泼克》,是中国最早的专门漫画刊物,其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了。于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。
的漫画作为一种艺术武器,发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争的传大进程。同时，在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的探索。华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家，主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。重要作家作品还有的《苦从何来》、的《城头变幻大王旗》等。国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的民主运动。米谷是颇有代表性的政治讽刺画家，主要作品有《蒋小二过年》等。领导的漫画工学团与学生运动相结合，在上海巡回展出《春梦图》、《送葬曲》。的《三毛流浪记》有着广泛的社会影响。的《现实图》也是此时期的重要作品。在各地的群众爱国运动中，特别是学生运动中，出现了一批很有战斗性的漫画宣传品。
中华人民共和国成立之后
20世纪50年代初期漫画创作出现新的,漫画在反美中发挥了重要作用,反映的漫画迅速兴起。1950年创刊的《漫画》月刊（米谷主编）历时10年，对提高漫画的思想和艺术水平,培养青年漫画作者,做出了贡献。著名漫画家华君武历任《》美术组组长、文艺部主任，1953年后兼管全国美协工作。20世纪50年代起，活跃在这一时期的中国漫画家有：、方成、米谷、、丁聪、张乐平、王成喜、、江有生、、朱宣咸、江帆、、詹同、等。60年代后期开始的“”中,不少漫画作者遭受迫害和批判。1976年后，漫画在粉碎的斗争中发挥了战斗作用并得到迅速发展。此后出现漫画创作的新局面。内部讽刺漫画对社会上的不正之风和人民内部的错误思想进行了揭露和批评。幽默漫画、科学漫画等受到人们的欢迎。1979年《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊，各地的漫画报刊也相继问世。漫画学会、研究会等也在各地纷纷成立。1982年举办漫画展览。1984年漫画作为一个独立的画种参加第 6届全国美术作品展览。漫画理论研究的重要成果，有《漫画漫谈》（沈同衡》、《我怎样想和怎样画漫画》（华君武）、《幽默·讽刺·漫画》（方成）等。1986年漫画艺术委员会成立。广大专业和业余漫画作者正在为繁荣发展中国漫画艺术做出新的贡献。
21世纪的中国漫画主要流传于，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、的《子不语》、《长歌行》猫小乐的《猫三狗四》、牛媛的《水晶虾达人修炼漫记》、炎龙紫绪的《推理少年艾斯》猪乐桃的《我家住在西双版纳》、《猪仔仔的时光机》、等。当然也有许许多多非日式，较有个人色彩的当代漫画家，比如聂峻《樱花男孩》、陆明《我的旋律》、罗殷《隐匿城》、张晓雨《云中兰若》等等，他们更多流行于欧洲漫画市场。渐渐，相信中国漫画会复兴起来。
1909年（即宣统元年），的《时事报》报馆编辑出版了一套《戊申全年画报》，共计36册。其中的第20册叫做《寓意画》，即今天所说的漫画。这本漫画集是截至目前为止发现最早的漫画专集。书内作品的创作和发表时间约集中在年之间，共八十多幅作品。著名的有《对内对外两种面孔》、《今之所谓良臣》、《考察宪政》等。这本画集积极宣传爱国思想，并间接宣传了民主自由思想。
1918年9月，中国最早的漫画刊物《上海泼克》在上海诞生。“泼克”来自英文字punch，意为“诙谐善谑”。因其创办者为漫画先驱沈泊尘，刊物又名《泊尘滑稽画报》。此刊作风严肃，内容精炼，编排大方，从内容到形式都十分讲究。其作品不但将矛头对准帝国主义和封建军阀，还大声疾呼严禁鸦片烟，抨击官僚主义和资本主义的勾结危害国家及人民。这一漫画专刊的问世，对于启发中国民众的觉醒，发展漫画艺术、发挥漫画威力，皆有重大意义。
1927年秋，上海的漫画爱好者自发成立了一个漫画会，以丁悚和为主要组织者，是中国第一个民间漫画团体。漫画会的最大贡献是团结和培养了一批上海的漫画人才，如、等；他们在其后的30年代和抗日战争时期的漫画界起着统领作用，又办起了更多的漫画刊物，成为漫画创作的中坚力量，为漫画的繁荣做出了可贵的贡献。漫画会集结成员作品，出版丛书。1927年，《文农讽刺画集》得以出版，成为中国漫画史上的珍贵资料。1928年出版的《》周刊成为20年代卓有成效的漫画刊物。
日，公司开展了第一届全国漫画展览会。漫画展览会的发起者是《时代漫画》和《上海漫画》的编辑，展览得到全国各地和侨居海外的漫画家的热烈回应。参展的六百多幅漫画反映了社会现实生活，与当时的社会政治形势结合极为紧密。这次漫画展，对漫画史来说，是一次总结，也是一个开端。它为漫画事业组织和团结了更多的漫画作者，也为日后漫画在战斗中发挥力量奠定了基础。同时，全国漫画家协会也由此得以成立。
1938年，刘枕青的《漫画概论》问世，成为中国第一部专门探讨漫画理论的专着。该书就漫画的起源、种类、功能、特点、发展概况等方面作了专述，还对漫像（即漫画塑像创作）和画法进行了示范讲解。台湾漫画在二世纪初，日本统治的时代即发行过《台湾泼克》，如同时期的台湾文学一样，受到皇民文化的影响。唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家，包括、王朝基、、许丙丁等虽在日本统治下，其创作对本土的意识浓烈，富有道地的。根据洪德 麟的说法：1954年由漫画家创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法，将台湾漫画史初分为：
（一）萌芽期：年，以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、、洪晁明及漫画专栏的：包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家，而此时期的代表作还包括了：漫画家王朝宗创作的《水浒传》 为后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后，台湾漫画也一片沉寂。
（二）兴盛期：年，随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、带来了各类丰富的漫画，也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画：政治漫画家如朱啸秋、、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。另外，的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。
（三）哀颓期：年，由于1952中央、新生两报的漫书版相继，转载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观，不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外，国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议，尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向，甚至对文化教育影响，至今皆为优质漫画的最大隐忧。
（四）转型期：年，此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流，前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例，参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、、敖幼祥、麦仁杰、、刘兴钦、郑雅铃、、王金选、、王金选皆已崭露头角。
（五）成熟期：（1983年－）此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观，而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。按照读者客层
（不同国家会对书刊有不同的分级分类标准，年龄限制各国不一）：
——以儿童为主要读者对象。（美国DC的E-Everyone级）
——以少年为主要对象。（美国DC的T级为12岁以上）
——以少女为主要读者对象。（美国DC的T级为12岁以上）
——以年龄层在少年以上为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）
——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）
成人漫画——有色情暴力画面，成人才能阅览。（日本分为18X与20X，台湾限制级为，美国DC的M级为18禁）
以表现形式分类有单幅漫画，四格漫画，剧情漫画(连环漫画)等不同的形式：
单幅漫画——只由一幅绘画作品组成。
——只由四格绘画作品组成。
短篇漫画——篇幅较短的漫画作品。在杂志上登载的话，一般当期就会结束。
短期集中连载——篇幅较长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载几期，但一般没办法到达能出单行本的页数。
长篇连载——篇幅更长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载数年甚至几十年的时间。
（题材并没有局限）：
科幻漫画——以科幻故事为题材的漫画作品。
奇幻漫画——以与现实完全不同的世界为舞台的漫画作品。
灾难漫画——以灾难事件为题材的漫画作品。
冒险漫画——讲述惊险刺激的的漫画。
运动漫画——以运动为题材的漫画。例如：棒球漫画、篮球漫画、足球漫画……等。
博弈漫画——以棋类、牌戏、魔术为主题的漫画作品，其内容可能以或赌博的方式为主。
——以推理为故事主题，通常此类漫画多为通力合作，有推理故事的原作者及漫画人物的绘画者合力完成。
历史漫画——以历史为进行发挥创作的漫画。
武侠漫画——以武侠为题材的漫画，多为。
烹饪漫画——在日本称为漫画。以烹饪为主题。
色情漫画——内容以的过程和动作为主，有明显的性行为描绘。在华语地区的次文化中又称A漫或H漫，美国次文化称为XXX级，日本次文化称为工口漫。
恋爱漫画——内容以恋爱为主。
正常向——已达青春期或成年角色的异性恋为主。
——以女性群体为主的（也有一部分男生）以创作其幻想中的的漫画作品。最初出现在日本，后来席卷华人地区（包含中国台湾与中国大陆）
——又称，以创作其幻想中的的漫画作品。
漫画——主角多半是未达青春期女性孩童的漫画作品。
漫画——主角多半是未达青春期男性孩童的漫画作品。
漫画——以校园为舞台，学生为中心人物的漫画作品。
美国漫画——
由出版的漫画作品，大多为彩色。画风有像是和线条简单明了的卡通画风，另一种则像这类的硬派写实画风。　　
欧洲漫画——主要指由地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美，有一种精英艺术气质。其绘画周期较长，以彩色为主。
——当代日本漫画业非常兴盛，在世界上有其不可取代的地位。　　
台湾漫画——主要指由出版的漫画作品。受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家在漫画中加入的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。代表人物有、、和等。
——主要指由出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材，例如:、等。亦有不少喜剧作品，如：、、等，如今以彩色为主。代表香港漫画家有、和等。如今备受注视的独立漫画家如、、杨朗晴等作品，风格则较个人化，题材反映时代面貌，被视为较具文化水平的作品。
中国连环画——主要指在中国大陆曾经出版的漫画作品。具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，影响面广泛，因此所以创作上具有很强的时代性，可1978年改革开放连环画由于种种原因开始衰落，如今对于研究者而言具有相应的史料价值。
、、、等形式在用与连环画的绘制之中，随着彩色印刷技术的发展，彩色的连环画作品借助这些标写手法更显出了连环画作品的艺术美感。此外，剪纸、布贴等也被用与连环画的创作。和技术从一开始，就进入了连环画创作的领域，成为重要的创作方式。
除了图象之外，连环画的文学脚本有决定主题，补充画面，增强艺术感染力的关键作用。好的脚本，是对原故事进行较好的改编，文字简略但能表达重点。故脚本好坏也是决定连环画作品能否深入人心的重要因素。漫画二字起源于中国，最初用“漫画”二字的是北宋学者晃以道《景迂生集》中说：“黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称，因为它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而得名。
1925年5月《》连载的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自，19世纪画家在西方漫画史上取得了最的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已演变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
，是一种以固定的表情模板和其他不同的图片，通过不同的表情搭配，来完成对于现实生活、网络世界等等方面的记述、讽刺或者发泄的漫画形式。由于其独特的情绪表达方式以及随心的表情搭配，使得此类漫画在网络上得到了极大的推广，更成为了很多人的生活必需品。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘，或者说是受当代催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的血统，据史料记载，早在十五世纪的一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。有史可查的是文艺复兴时期的著名画家和工业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的稿和油画中频频出现一些夸张变形，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代漫画的形成。而有“现代漫画之父”之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十八世纪的，在英国的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之
间的交流日渐频繁，他们用讽刺的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，、也感染了这股热潮。
漫画是人们喜闻乐见的一种通俗的艺术形式，也是表达历史信息的一种方式。通过“漫画”历史，可以更好地理解历史知识，加强历史课程遇其他课程的联系，提高动手动脑的能力，形成健康的审美情趣。将已掌握的历史知识用漫画表现出来，需要丰富的和。“漫画”历史需要紧扣题意，分工合作，使大家都参加到活动中来，发挥各自的作用培养团结合作的精神。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
进入互联网时代以后，尤其时至今日，互联网领域从事漫画领域研究的人大大增加，单纯的漫画娱乐是不能保证从业者的生活的，漫画只有和商业结合产生经济效应后才获得长足发展，于是产生了杂志漫画营销、书籍漫画营销、音像漫画营销、动画漫画营销等多种漫画营销形式。
如今又出现了一种更加新型、更符合商业发展需要的漫画营销形式网络电子漫画杂志，以礼品及网络书籍形式进行传播，并且反复利用。此类电子漫画杂志通过一些热门漫画和创造受网民欢迎的漫画人物故事等，插入要
宣传的商品、公司名、、联系方式、广告背景等，甚至运用音频视频等手段进行展示，传播后往往一传十十传百，长久被反复传播，效果非常好，又不会引起反感，襟抱堂机构首先发起此项研究，并进行了电子漫画杂志的改进，把商业思维引入到漫画领域，刺激了电子漫画营销的发展。
进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、性漫画、等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。
漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画三大类型漫画并存的时代。
但是，由于文化工业在法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与，以富有感官刺激的和气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众文化的和笑料。漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别，所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
传统漫画家
传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单，所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家，因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强，画家本身很难从中获得太多利润，故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落，真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人，仍然坚持创作，传统漫画艺术才能得以发扬。
现代漫画家
现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高，但在其漫画产业的带动下，漫画家的收入有很好的保证，因此不断有人投入到这其中来。其中，把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家，把创作现代漫画作为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善，这两类漫画家均能受到同等的待遇，因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。从七十年代随着最古老的八位元个人电脑APPLE系列推出而出现的第一批简单的电子游戏雏作开始，二十多年来发展成为拥有亿万游戏迷的独立的新型艺术样式，电子游戏已向世人显示了其强大的艺术生命力。电子游戏艺术，作为美的表现，同时又作为审美的对象，使无数人为之倾倒。它总是以其独特的表现形式丰富着人们的内心世界，事实证明，任何外在的强制力量都不能使人们放弃对它的热爱与陶醉。人们通过欣赏（游玩）优秀的电子游戏作品，不但能更深刻地认识了自我，也更全面地认识了人生。电子游戏艺术的本质是：“虚拟的真实”（Virtual Reality）。记得有过这么一句话：小说就是一种说谎。小说作者在构造小说中的虚构情节时，是处在超脱于现实世界里一言一行会带来相应后果这种状态，因此可以自由地异想天开。鲁迅先生也曾说过：“非有天马行空似的大精神，即无大艺术的产生！”从这个意义上说，小说、戏剧、电影甚至电子游戏都是虚幻的，都是谎言；可是就另一个意义上说，它们又代表着一定程度的真实。从这些艺术作品中我们了解到了创作者的幻想、空想和当他们的想象力自由驰骋时所想到的一些幻象。这些空想、想象与幻象，都是来源于创作者真实的感性生活中，包含了他们内心世界里宝贵材料的一些真相，从而使我们透彻地洞悉创作者的品格、心理与精神思想。歌德曾经说过：“每一种艺术的最高任务，即在于通过幻觉，达到产生一种更高真实的假象。”而电子游戏则超过了以往任何一种艺术形态，表现出一种前所未有的“真实性”，或者称为“虚拟的真实”。它可以将小说中描述的一场激烈的战争在显示器上由抽象的符号转变为血淋淋的无比“真实”的残酷画面，并让游戏者直接参与其内，或胜利，或流血失败，而不再是欣赏小说、电影时的那种第三方旁观者的身份姿态。因此可以说，电子游戏本质上就是一种前所未有的“虚拟的真实”。电子游戏的最大特征就是交互式的。也可以说它为交互艺术。赋予欣赏者（玩者）的参与感要远远超出以往任何一门艺术，因为它使玩者跳出了第三方旁观者的身份限制，从而能够真正融入作品中。诗歌、小说等艺术形式的创作者（作者）与欣赏者（读者）是处于两个完全不同的角度，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。每个人的感性经验绝不会一样，因此读者根据作者给他的符号概念还原为感性形象时，也是利用他记忆中的特殊感性经验来还原的。这样就造成读者在欣赏过程中的参与感受到了其本身感性经验的影响与限制。
在许多的电子游戏作品中，随着玩者所作的选择不同，便能导致人物不同的命运，从而赋予了玩者极大的再创造余地，这种参与感是以往任何一种艺术形态都望尘莫及的。电子游戏按载体媒介的不同，可分为电脑游戏、电视游戏（游乐器游戏）和大型电玩（街机游戏）。现今科技一日千里，计算机技术迅猛发展，产品更新换代周期越来越短，通常每更新一次产品架构，技术上就会有长足进步，与之相比，电视游戏机由于没有个人电脑的开放性，通常是一研制出来，就是一个相对固定的架构，通常在该游戏机几年生命周期里都不会有太大改变，所以，通常最新的技术都会首先应用在个人电脑上，最新的个人电脑通常在游戏画面上更具有优势，可以和电影一般达到以假乱真的地步，上这类游戏普遍采用DVD或BD作为载体。街机游戏则由于其通常带有营利性质，所以这类游戏节目一般有如下特点：场面激烈，刺激感官；游戏难度大，以增加重复投币率；节目流程较短，以节约制作成本等等。然而遗憾的是，街机游戏在全球范围内的份额正在渐渐的萎缩中。由于科技的不断进步，以上三者的差距正在不断缩小，不同载体上的游戏作品的移植度也越来越趋近完满。
根据玩者在游戏环境中不同的参与方式，电子游戏又可分成诸多不同的类型。电子游戏如同戏剧、电影一样，也是一种综合艺术，并且是更高层次的综合艺术。所谓综合艺术，指的是由两种以上的艺术成分融合而成的一种独立的艺术样式。
然后就开始游戏作品的制作，其中又分为原型（Prototype）制作与正式动工两个阶段。原型制作也就是以最快的速度制作出游戏的原型，一个可以执行的程序原型。从这些基础程序与基础图形，创作组可以看到从电脑中表现出来的与原来设想的有多大差距，经过调整磨合后就进入了正式动工这个漫长枯燥但又至关重要的阶段了。企划的宏观调控、程序员的设计编程、美术师的场景绘制、音乐师的主题及背景音乐的谱写，共同配合创作出一部完整的作品。
最后的工作是游戏作品的测试。测试工作可分为a与b两种测试。a测试指的是在游戏制作者控制的环境下进行的测试；b测试指的则是不在制作者控制的环境下进行的测试。所以一般来说a测试是在公司内部进行的，而b测试则是交由选定的测试者单独来进行测试。测试的目的就是发现程序中的BUG（原意“臭虫”，此指程序错误），使得制作小组能在正式推出发行前将之清除。虽然修修补补对所有的制作人员而言都是一件苦差事，但是为了游戏作品的质量，测试工作绝对不能马虎，而应是，越详尽越好。
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