毛笔淡彩画法（转载）
下面是网上搜得的一些学习资料：
...彩铅画，一般用水溶性彩铅画的应该叫淡彩画，淡彩&,是绘画的一种技法，&总体来说，&分水彩的淡彩画法和国画的淡彩画法两种·1水彩的淡彩画法
[1]&水彩淡彩画法：就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上
薄而透明的水彩。
淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。
由上文可推出：毛笔＋彩色铅笔绘画应该叫做毛笔淡彩画法，而毛笔＋油画棒以及毛笔+彩色铅笔+油画棒画法我觉得也可以叫做毛笔淡彩画法。&
2、中国画的淡彩画法
中国画技法，是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。
即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。
淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。
中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
&& 由上文又可推出：以毛笔画出对象的轮廓或画出明暗，彩色铅笔（或油画棒；或彩色铅笔+油画棒）上色的画法，偏向于水彩淡彩画法；而我的墨叶彩铅花鸟画，则偏向于中国画淡彩画法，其中以工笔为主要画法，彩铅上色的应该叫做国画工笔淡彩画法，而以写意为主要画法，彩铅上色的，应该叫做国画写意淡彩画法。&&&学到这里，我欣喜地发现，我的绘画原来属于水彩淡彩画法和国画淡彩画法，虽然以前好像还没有毛笔淡彩画法这种提法，但通过逻辑推理可知，毛笔淡彩画法的提法显然是可以成立的。关山月老师说：“实践要有理论依据”，在此，我为我的毛笔+彩铅画法（以及毛笔+油画棒画法和毛笔+彩铅+油画棒画法）找到了理论依据，很高兴。&
&&&&&&而如果再进一步推理的话，以毛笔画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩的画法，更当属于“毛笔淡彩画法”了，而先用墨彩的方法把对象画到八九分，然后用水彩颜料稍作渲染的，也当属于“中国画的淡彩画法”了，虽然我还没实践过这两种画法，但以后还是可以尝试一下的，呵呵；
&&&&&【若再生发想下去的话，如果以上两种画法上的不是水彩颜料，而是油画颜料又会如何呢？我想如果是用油画单层画法上色，尽量保持色彩的新鲜明朗的话，还是倾向于国画风格多一些，尤其若是以笔墨为主，色彩只作点缀的话，应该更像国画，当然具体还要看实践结果，如果看起来比较协调的话，可以继续尝试画一画，如果看起来很不协调，就别再继续下去得了。】&&
&&&&&&&通过彩色颜料特性的对比，我觉得国画植物颜料其实和水彩颜料是大同小异的，都有时间长了可能会掉色的缺陷，所以，画国画淡彩画时，我觉得可以引进水彩颜色，这样国画色彩可以更丰富一些，画画更多是为了表达对所画事物的情感，如果引入水彩颜色可以更充分地表达情感，又何必去考虑画种的局限呢，不能被纳入国画的话，就当是在画水彩画得了，虽然水彩画是小画种，又属于舶来品，但我还是很喜欢植物颜料透明的感觉，我很喜欢用毛笔+彩铅画的小蜻蜓、荷花等我很喜爱的事物，我会继续实践下去的。通过网络得知，中国第一代水彩画家创作的精品之作，已经保存六十多年了，如果再过六十多年，我都一百零几岁了，还管它掉不掉色呢！所以经过再三考虑，我决定继续我的毛笔淡彩画法实践。我想了想，一种画法的完善，至少要三五千幅绘画实践作品，再加上皮影风格绘画实践（里面有毛笔淡彩画法），至少要七八千幅绘画实践作品，而且还要能出一定数量的精品作品，才能说以上画法是否成功，人都说，佳作一幅&，废画上千，我觉得稍有些夸张，那么就看以后三五十年，能不能画出七八幅精品绘画了！从这个意义上讲，绘画好像成了一种苦差事，唉，不想那么多了，还是尽情地画下去吧。
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水彩画：“革命年代”的小清新
时间:&01:07&编辑:admin&转载
&■潘思同《日晖港》
500余件中国第一代水彩大师作品将集体亮■孙冰
　　一批罕见的由中国第一代水彩画家创作的精品之作，历经半个多世纪的风雨沧桑，即将亮相6月23日上海泓盛拍卖的“中国现代水彩经典遗珍”专场。
　　这批中国最早的水彩画，包括张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨等水彩画名家的杰出作品合计500多幅。这批作品不仅是中国水彩艺术史上的经典之作，更是20世纪中国美术史中不可或缺的珍贵缩影。据悉，这些作品是一位资深藏家以数十年心血收藏整理，作品来源明晰、保持完好，无论从品质还是数量，都足以称为“博物馆级藏品”。
　　在水彩中或能看到更真实的中国
　　水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入中国的，由于其创作工具、材料、技法、理念与中国传统水墨画有些接近，所以很快就在国内得到传播和发展。建国后，中国式水彩渐渐脱离西方的藩篱，达到了一个全新的高度，并产生了张眉孙、李咏森等一代中国水彩画大师。
　　但是，在20世纪五六十年代那个特殊的时期，水彩画并非“革命主流”，因为它并不如版画、油画那样，发挥着巨大的“宣传工具”作用。但也正因为如此，水彩画家们能够相对更为自由地选择创作的主题、内容，以及更为充分地表达真实的情感与思想。或许，在水彩中，我们能看到更真实的中国，找到“革命年代”难得的小浪漫、小情怀和小清新。
　　藏家几十年
　　系统搜集逾500件
　　以张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨等为代表的中国第一代水彩画家，在中国美术史上占据着重要地位。但是有些奇怪的是，他们的作品却极少在市场上出现，这在今天这个“什么都可以拿来炒”的艺术品市场中似乎有些奇怪。
　　直到此次500多件第一代水彩大师的作品集体出现，才终于让我们得到了答案：原来这些作品一直都被一位藏家所收藏，而且一直都没有出售过一件。
　　“这批系统收藏包含了张眉孙、李咏森、潘思同和雷雨等中国前辈水彩画家的逾500件精品，由一位资深藏家历经几十年心血搜集并收藏至今，作品品相保持完好，来源出处清晰可考，文献资料档案齐全。”拍卖方上海泓盛董事长赵涌表示，“这批作品不仅足以完善记录年代中国现代水彩发展史，更是20世纪中国美术史中绕不过去的重要组成部分，绝对堪称是博物馆级的收藏。”&
　　希望这批艺术品
　　最终流入博物馆
　　据赵涌透露，早在十几年前，就有多家拍卖公司找到这位藏家，希望他能将部分作品拿出拍卖，但是藏家一直不忍割爱。
　　“这位藏家三四十年时间里一直都在收藏中国水彩画，特别是中国第一代著名水彩大师的作品。这一时期的精品几乎都被他收归一处，使得其他藏家都没有了机会。除了不断地收藏，他在保管方面也用了最好的条件，每天都保持合适的温度、湿度，甚至不敢离开家里很久，这么多年来一直守着这批藏品。”赵涌说。
　　其间，也有不少其他藏家希望收藏这一时期大师级画家的代表作品，无论是个人，还是通过拍卖公司，都会寻到这位藏家之处。但是，这位藏家没有出售过一件。
　　“这批藏品我们与藏家也谈了七年，但是他一直不同意。现在他年纪大了，没有那么多精力再去很好地保护和整理这批作品，于是，他希望能够找到一位同样有责任心，也有资金实力把它们保护好的收藏家传递下去，但他仍希望这些作品能够始终是一个完整的收藏。”赵涌说，“其他拍卖公司大多倾向于单独拍卖或者部分拍卖，但是我们愿意把整批作品一起拍卖，尽管这样的工作量非常大。”
　　赵涌还透露，藏家非常希望这批极具历史价值的艺术品能够最终流入博物馆，500余件作品的总估价只设在2000万元左右。“但可能还是不在国内博物馆的承受范围内。”赵涌说。&
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世界上最早的一幅水彩画是16世纪德国画家丢勒画的《一大块草皮》。
水彩画简史
第一章&水彩画简史&
水彩画，在人们的概念中，一直把它作为外来艺术。由于在英国流传的时间较长，所以世界上总把英国作为水彩画的发源地。
据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。
但是人们又发现，欧洲文艺复兴时期，德国的画家丢勒(Albrecht&DUrer&)，早在15世纪末和16世纪初就用水彩作画，他的一些色彩淡雅的小幅水彩画“一簇樱草”、“大草坪”等，至今仍不失为佳作。而17世纪初期，荷兰的独立，给商业和文化带来了繁荣，为此，一些描绘荷兰景色的优美典雅的水彩画，在荷兰首都阿姆斯特丹市场上出现，深受人们的喜爱，当时荷兰的绘画成为世界美术行列中的高峰，并对英法等国产生了深远的影响。
水彩画能作为一个独立的画种，并在当时堪与油画抗衡并流传至今的，还是要算英国。欧洲一些画家，都不像英国画家那样严肃认真地对待这门艺术形式。英国水彩画家在经过长期的努力后，克服了某种歧视，才奠定了它应有的地位，享有盛誉的英国皇家艺术学会，也直到20世纪的1943年才吸收了第一位水彩画家为正式会员。
水彩画虽然在英国跻于较高的艺术领域，而其表现形式和颜料制作的发展是极为缓慢的。
事实上欧洲在中古时代的4世纪到文艺复兴时期就有了水彩画的雏形，那是指经本上每一章文字首个单词的第一个字母，贵族使用的一些手册，草药等植物的书籍等，都以手绘小插图装饰，这些在钢笔(鹅翎笔)底稿上，用清水浸颜料所作的画，画得很纤细。后来为了使颜料加厚并粘附在纸上，进一步加鸡蛋清，加可溶的阿拉伯树胶，加蜂蜜和甘油等，又逐步制成糊状或块状颜料，从现制现调现画到稍能保存，这段历史经历了较为漫长的岁月。
英国在16世纪至18世纪后期的作品中，画家们虽已懂得在制作颜料时要加凝固剂，但这些物质调成的颜料作画容易变黄，所以当时很多画家常用一种颜色作画，或是黑色，或是偏淡的灰青、灰蓝色，他们先用钢笔(鹅翎笔)勾画很精致的线条，再在底稿上敷以深浅的单色，颇似建筑渲染图，所以这一段时期几乎可称为单色画时期。
随着历史的演变，到18世纪时，英国逐步上升为欧洲的主要资本主义国家。工业、军事及科学技术的进步，促进了文化艺术的发展，英国水彩画在此形势下相应得以进展。
“地形画”的问世，无形中把水彩画的色彩技巧问题推进了一步。有“水彩画之父”美称的保尔·桑德比(Paul&Sandby&)在颜料制造和绘制技法方面，作了不断的尝试，他和他的哥哥托马斯·桑德比(Thomas&Sandby&)都曾在伦敦军事制图部工作，先后担任军事观察机构和皇家地形景物的绘图员，在大量地形画的绘制中，对大自然进行了深入的观察研究，特别是&对天空、草地、树木、岩石和建筑物等的描绘，显示了水彩画已能表现阳光和空气的能力。当然，在他们的前后或当时，还有不少从事地形画的画家，但在内容上仅有记录性的特点，与欣赏性的水彩画不能混为一谈，而保尔·桑德比才使色彩和水彩画的表现技巧展示了新的趋势。
18世纪后期，托马斯·吉尔丁(Thomas&Girtin)等人的作品，在保尔·桑德比所取成果的基础上继续努力，力图改革并摆脱过去固有的画法，逐渐从传统的偏冷色彩打底，改为暖色或相关色打底，或改变打底色的方法，分别用各种色彩将各种景物直接画在纸上，可以说，吉尔丁是真正摆脱单色画的第一个画家，虽然他仅活了二十七岁，但从他开始，英国水彩画的色彩改革已初具面貌，吉尔丁对其后的水彩画家的影响很大。
吉尔丁去世后，理查德·波宁顿(Richard&Parkes&Boninaton&)这位巨星的闪现，进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。他少年时期，随家移居巴黎，后与法国的浪漫主义大师德拉克罗瓦(Eua&ne&Delacroix&)成为挚友。又创造了在罗浮宫学习研究的条件，使他的风景画在法国被认为是一次作品的革命，所以他的水彩画成了法国水彩画的启蒙者，并多次在法国得奖，1827年重返英国时，还不太为人所知。过度的勤奋，过早地结束了他的生命，病逝前才为祖国所公认。他的作品《悬崖下》、《阿芒寺院》等的画法，已与一些现代的作品风格极为相似。
与吉尔丁同年出生的威廉·透纳(Joseph&Mallard&William&Turner&)，是西方美术史上举足轻重的画家，他既以油画著称，又是英国水彩画史上的巨匠。地形画和18世纪其他一些画家的作品，成了他艺术的起点，他对色彩的大胆尝试，使他在水彩画领域取得了革新的效果，他十四岁进入皇家美术院，二十七岁成为皇家美术院的院士，艺术道路比较顺畅，一生创作了大量水彩画和油画，并有很多以海景为题材的作品，临终时，留下大量水彩画和油画，这些作品都捐给了国家美术馆，是他留给自己祖国最珍贵的礼物。
与威廉·透纳齐名的约翰·康斯泰勃尔(John&Constable&)也是西方美术史上的巨匠，也以油画和水彩画著称，一生以故乡风光为创作题材，但他仅把水彩画作为记录和研究自然的素材，生前并没有以一个水彩画家的身份受到重视，直到本世纪，才为人们所公认。
从总结和研究的角度而言，英国的水彩画在拥有波宁顿、透纳、康斯泰勃尔后，其色彩、技法和画风已日趋成熟，尤其在作品中就光对色彩所起的科学作用，个人画风的鲜明性，已明显地显示了出来。当然，和他们同期或先后出现的一大批水彩画家，都对英国的水彩画史作出了巨大的贡献。
如：约翰·瓦利(John&Vauey&)的理论教学成就；约翰·塞尔·柯脱门(工ohn&Sell&Catman&)带有装饰味又透明轻快的画风；彼得·特·温特(Peter&De&wint&)细腻又抒情的作品；大卫·柯克斯(David&COX)粗犷而又耐人寻味的情趣等……都是英国水彩画史上的先驱。一直延续到20世纪，水彩画的特性及其面貌已为人们所熟悉，并在原有基础上进行了种种改革。
我国同西方文化艺术交流的历史较早，远在公元1271年时，意大利杰出的旅行家马可·波罗(Marco&Polo&)已把西欧的工艺品和绘画传到中国。随着宗教的传播，16世纪后期，意大利传教士利玛窦(Matteo&Ricci&)来中国时，带来了一些水彩画的印刷品，18世纪初叶，意大利画家、耶稣会员郎世宁(Giuseppe&Castiglione&)来到北京，常使用水彩画工具作画，使中西绘画技法熔为一炉；之后，法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京，而此前后，欧洲一些国家已有外交使团和商务团体来到中国，其中，英国水彩画家尤多。可以说，西洋的水彩画形式传人中国，并在中国得以发展，约有百余年历史。
&牛人艺术家用彩色铅笔画出来的“照片”，以假乱真！
&13:50&辣妈团&
20岁的艺术家希瑟鲁尼有着惊人的天赋，仅仅使用一组彩色铅笔，就可以创作出任意一幅“逼真的照片”。看看她的作品吧，看看是不是和真的照片一样。
&有没有觉得她的作品和照片一样，希瑟简直就是世界上最好的彩色打印机，有了她就不用出去打印照片了。
以上图片摘自网络，文字内容由辣妈团原创，转载请注明出处。
彩色铅笔画
发稿时间：&13:27:00&来源：&中国青年网
问：彩色铅笔是怎样制成的？
&　答：彩色铅笔是在有槽的木条的槽中压入有颜料的黏土做成的。下面是对铅笔的介绍。
&铅笔是一种用石墨或加有颜料之粘土做笔心的笔，为硬笔范畴，也称西洋硬笔。
&铅笔首创于英国。1564年，英国坎伯兰郡博罗戴尔的一棵大树被暴风拔起，树根下露出一种黑石矿石——纯石墨，当地的牧羊人即用其在羊身上打记号。后纯石墨被城里商人发现，并加工成条状出售，用于货物的包装上作标记。1764年巴伐利亚的一名叫卡斯帕尔·法比尔的工匠，把石墨磨成粉，并与硫、石弟、树脂等混合搅拌，然后压成条，外面包上纸制成石墨笔，在欧洲流行。1790年，英国鉴于法国拿破仑发动侵略战争，停止对法国供应石墨笔，拿破仑便命令法国化学家雅克·贡戴制造石墨笔。由于法国石墨蕴藏量小、质量差等情况，雅克·贡戴便在石墨里掺入部分泥土，放在窑内烧制，结果烧出了银灰色的象铅一样的东西，于是人们称之为铅石。1812年，由于英美边界冲突，英国遂不向美国提供高质量石墨，木工威廉·门罗便根据美国石墨质低易断之特色，把制作的石墨条放入事先刻好小槽的薄木条里，然后将上下两片薄木条粘合一起，从而制成了世间上第一枝真正的铅笔。铅笔问世后，由于其使用效果好，于是很快盛行开来，并渐渐传入中国。目前我国已成为世界上生产石墨铅笔最多的国家。
&铅笔分墨色、彩色、变色三种，其中彩色铅笔有红、黄、蓝、青等多种颜色。
&铅笔以笔芯之软硬度分为软性、中性、硬性三种。其软性铅芯是因制作原料中石墨原料配比较多，粘土配比较少。硬性铅芯的制作原料配比恰与软性铅芯相反。而中性铅芯则石墨与粘土之配比较为相当。
&铅笔铅芯软硬度识别之标准一般都在笔杆上用字母标明，其中“B”为英文字母BLACK的缩写，意为黑，表示软，“B”之前面的阿拉伯数字越大，铅芯越软，颜色越黑，但铅心软度级别不超过14级。“H”为英文字母HARD的缩写，意为硬，即表示铅芯硬，“H”之前面的阿拉伯数字越大，则铅芯越硬，颜色越淡，但硬度级别也不超过14级。“HB”表示中性，软硬适中。一般来说，标有“HB”的中性铅笔使用较为普遍，标有“B”的软性铅笔则书写省力，不须重按，易于着色，故多用于绘画写生用；而标有“H”的硬性铅芯之铅笔则多宜用于在较厚的纸上书写。
&问：水溶彩色铅笔的用法？这种工具有什么特点，怎么使用，有哪些技法，什么效果？
&答：水溶彩铅的用法很简单，但在使用同是要备有花枝俏或是小白云。
1、先用很硬的铅笔打型，然后用彩铅打底稿
&2、然后用花枝俏或是小白云沾水在纸上上一层（深色和浅色要用不同笔上，笔要洗干净，）然后等纸干，
&3、干后效果就像水彩。再一遍遍上用彩铅上，上后想开始一样有些地方再上水，切记没次上色前一定要等他干，特别是浅色部分。
4、最后就是用亮点的彩铅上一层淡点的固有色，笔要削尖，不用再上水了。必要的地方用百色提亮一点。
&问：彩色铅笔与速写的关系？老师说，也可以尝试着用彩色铅笔画速写！
&可我不真的该怎么画！！起稿的时候需要用黑色的起吗？？
希望高手们能详细道来！！&答：速写的表达方式有很多种,单从材料上来说可以说有几十种,其中就包括彩铅,不过最近几年,有的学生认为考纯艺术类的来说,还是以铅笔,碳铅,钢笔为主,设计行业以马克,派克,彩铅,针管等等,这种想法是完全错误的,你一定要多尝试材料,多画,从中能学到很多东西,材料的特性等.
　　对于彩铅画法也没有什么固定的模式,在基本速写要求的前提下,你无非把你所表现的颜色在画面上体现出来,其中有一种可溶性彩铅,他完全可以把你的中间色表达出来,色彩过度柔和,鲜艳,整洁,在画之前,你最好还是先起个大概形体,包括画面的构图,比例,对比,明暗,体积等等(铅笔勾勒,淡淡的).然后你开始画画面的最暗部,一定要画重,在次中间色,最后用白色可以提亮高光或亮部,还有就是铅笔和彩铅相结合,一般钢笔和彩铅相结合的方法比较多,也较流行,在暗部可以用钢笔画出线条,来加强物体的体积感.
　　总之这些东西说是说不清楚的,重要的是亲自尝试,多画,多理解,上面和你说的那些是个大方向,这可不是几百字能说清楚的!&
&下面是有关宣纸上做油画的经验资料：
玉郎君谈女艺术家学宣纸油画山水画——玉郎品与美女园月谈艺术
&请您谈谈在宣纸上作油画。
在宣纸上作油画，早在民国时就有人试验过，主要是用于山水画的创作。但却没见到成功的作品。生于
1932年的画家孔柏基可说是宣纸油画第一人。
&有文章说孔柏基创造性地用中国绘画的载体——宣纸,用西方绘画的油画颜料成功的开创了纸上油画的先河
,只凭这一点他就应该在世界美术史上占有重要的地位。就绘画的技巧而言,宣纸包括皮纸一般只适用于传统中国画的水墨和国画颜料,不适用于西方绘彩油画颜料,因为二者的理化性质差别很大。国画颜料和水墨是水溶性的,油画颜料是油性的,国画颜料和水墨在宣纸上可以自如挥洒,而油画颜料用在宣纸上,一是很难挥洒自如,二是一般没有晕散效果。单把性质滞涩的油彩涂抹在比较单薄软弱的宣纸上而使宣纸不破不裂就很难做到,更不用说达到高超的艺术效果了。那么把油画颜料成功地运用在宣纸上,既要达到或超过国画颜料的表现力同时也要达到或超过油画在画布板上的表现力,那就首先得熟悉中国绘画艺术的各种高超技巧,也要熟悉油彩绘画艺术的各种高超技巧。把二者巧妙的结合在一起。
我也想试着画画山水画，您看选什么宣纸好？
最好用特皮，特皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。日公布了张梅海‘的油画宣纸的专利，介绍:油画宣纸及宣纸油画
&&&&&&&&本发明涉及一种画纸和一种绘画，特别是涉及一种油画宣纸和宣纸油画。在宣纸上附着有专用涂层，专用涂层是用水溶性树脂胶水、温水、墨汁混合调匀而成，以重量份为例，三者之比为１∶（３．５～４．５）∶（５～７），将调匀的专用涂层料液均匀涂刷宣纸上，干燥后在宣纸上附着黑色涂层，成为油画宣纸。用金粉或银粉或金银混合料分别与调和油调混后，在油画宣纸绘画形成宣纸油画。宣纸油画把中国国画技法和西方油画技法及其材料有机融为一体，形成一种质感强，画风淳朴，飘逸飞动、古色古香的画派。
你也可试试张梅海的油画宣纸。
宣纸油画有前途吗？
你画宣纸油画就不是第一人了。然而宣纸油画刚刚起步，颇有发展前途。
尤其是宣纸油画山水尚无名家，你要是努力，或可是未来的宣纸油画山水画第一人。
然而这却是前无古人的开创性试验创作，要费好大功夫的。
宣纸油画山水能出大效果吗？
这要看你是怎样的科学试验精神，及艺术经验感悟力。
我想宣纸油画山水一定会出奇效。
&& 宣纸油画山水，未来当是山水画之一派。
&& 这是一个机会。
&& 宣纸油画山水与传统水墨山水是怎样的比较呢?
传统水墨山水古人已做绝，今人无法超越。张大千最后都改为大泼墨，别人就更不在话下了。
　而宣纸油画山水，就今人而言，谁都可以成为大家，就看谁走在前面了。
　　宣纸油画山水不仅仅是形式创新，更是山水画境界创新。因为宣纸油画山水之艺术效果肯定要超过水墨山水。
　而且画宣纸油画山水还可以创造许多全新的笔法、皴法、晕染法及创造性手法。
&宣纸油画山水是一个全新的艺术创造天地。
孔柏基1980年作&日落·印象&纸面&油画
&附录:20幅“宣纸油画”落户深圳&日&05:28深圳商报
&　20幅“宣纸油画”落户深圳
&“孔柏基捐赠作品展”10月18日深圳美术馆开展&&&&&
深圳商报记者梁瑛
&在中国画所用的宣纸上，富于变革地采用油画颜料，这是画家孔柏基在上个世纪80年代时实现的绘画材料的重新组合。过几天，深圳市民将能够在家门口欣赏到这一东西方文化彼此交融的艺术作品。10月18日，“孔柏基捐赠作品展”将在深圳美术馆举行，届时将展出著名美籍华裔画家孔柏基捐赠给深圳美术馆的20件“宣纸油画”，展览将持续至11月10日结束。&
在敦煌发现野兽派风格作品
孔柏基1932年生于上海。自上世纪80年代起，孔柏基先生便扬名中国画坛。他在中国画宣纸上使用西方的油画颜料，结合了东西方的绘画语言和表现技巧，创造了“宣纸油画”的独特形式，具有变革意义。
文革后期，孔柏基敏锐地意识到要想发展绘画语言，必须向民间艺术学习，1979年，他带着四名学生开赴敦煌。公元3世纪的中国绘画就已经表现出了西方1000年后才有的野兽派风格，敦煌壁画的线条、色彩让孔柏基深深迷恋，于是他一头扎进佛洞，发疯似地画开了。每天，带点冷水、冷馒头进洞，没有照明，就趴在地上临摹，当时他肾结石发作，剧痛时就用皮袋勒勒紧，20多天里，孔柏基居然画了整整150多幅画！此后，孔柏基还再次深入敦煌，并到山西永乐宫临摹古代壁画，其执着的精神，永乐宫的研究员至今都记忆犹新。
1979年春节，在上海黄埔区少年宫，由陈钧德、沈天万、孔柏基等12位画家以自发筹展形式，以“探索、创新、争鸣”为宗旨举办“上海十二人画展”，在这个画展的前言上赫然写道：“严酷的封冰正在消融，艺术之春开始降临大地，战胜了死亡的威胁，百花终于齐放……每一个艺术家有权选择艺术创造的表现形式。”这个画展所倡导的探索性绘画实践，以及借鉴包括表现主义、野兽主义、抽象主义在内的西方现代流派影响持续了很长一段时间。
画画用的垫布被谭盾收藏
1986年，孔先生移居美国，在那里，他有机会“零距离”欣赏到各国艺术大师的经典名作，使得他对世界艺术潮流有了更加深刻的理解，从而以更加宽广的视野从事融合东西方艺术精神的绘画实践。他坚持不懈地创作，不为绘画材料所囿，纸上油画与布面油画并兼，进一步展现出独具个人特色的绘画风格，因此而享誉国际画坛。
孔柏基的佛像油画风靡了日本、欧美。在东京，孔柏基的画展是在最好的美术馆举办，而且开幕第一天，所有50多幅作品被全部订购，有的画为了满足收藏者需要，甚至画了4遍；在苏富比举办的现代绘画大展上，孔柏基的画，和世界级大师达利的画并排在一起；日本奈良的世界文化遗产金峰山寺，为了所收藏的孔柏基5幅作品专门建了一座大殿，每5年才开放一次。著名音乐家谭盾收藏了孔柏基在美国画画时，垫在宣纸下面的那块布。他说那简直是一幅浑然天成的艺术品！
孔柏基先生的绘画是蕴含着东方诗韵的表现主义艺术。强化诗情是孔先生的艺术的重要特征，有识者赞孔先生的作品是“磅礴的画，凝重的诗”，道出了其西画形态下透露出的东方艺术的美学价值和文化神韵。
孔柏基此次捐赠的20件艺术精品，为年轻的深圳又增添了一份宝贵的艺术财富。
作者:深圳商报记者梁瑛
曹瑞菊：宣纸上面作油画
&03:47:25·来源：河北青年报·浏览：&236&
本报讯（实习记者齐晓伟&&记者刘丽颖）宣纸是中国画的材料，文房四宝之一，与之相配的是笔和墨；油彩是西方绘画的主流画料，与之相配的是画布。如今，有人把油彩画在宣纸上，不仅材料中西搭配起来，效果也是中西结合——正面油画，背面“水墨画”。
突发奇想宣纸上画油画
这位创新者就是家住省建设厅宿舍47岁的曹瑞菊。昨日，记者在她的家里看到了她的宣纸油画作品。走进客厅，一幅幅精美的油画作品跃入记者的眼帘：或明或暗，或浅或深，凹凸高下，栩栩如生，近浓远淡，层次迥然。而被油彩渗透过去的宣纸背面又别有一番“水墨画”般的效果，虚无缥缈，隐现无定。
从小就习画的曹瑞菊，直到20岁时才接触油画。后来，又因为家庭、孩子、工作不得不把自己的爱好长时间“搁浅”。直到2000年，她才又重新拾起了画笔。
由于每次作画前不仅需要预先钉木头框架，还要把麻布用力扯紧固定在框架上，非常消耗体力。长时间站着作画，又让曹瑞菊的腰累得酸疼，而当作品问世后还要用木架装裱，一连串的“麻烦”让她开始琢磨有没有更方便的作画方法。不久，用宣纸画油画这样大胆的想法就冒了出来。
画够100张开个画展
开始在宣纸上作画是两年前的事，曹瑞菊也是在摸索中逐渐掌握技巧，并进行反复试验，直到去年才渐入佳境。
说起这种宣纸油画的制作原理，曹瑞菊说主要就是先用松节油或者调色油把宣纸浸润成油纸，这样纸的韧劲儿不仅会提高很多，更重要的是能够把正面油画，背面“水墨画”的效果真切地表现出来。
“原理很简单，难就难在自己上手去制作和绘画，而这也不是一两天就能学会的。”曹瑞菊说，把宣纸加工好后，就可以在油宣纸上作画了，而由于油彩在宣纸上可以渗透，纸的背面又会呈现出朦朦胧胧的国画效果。
“宣纸把油彩吸收到一定程度后就不会再吸收了，这样正面的油画和背面的‘水墨画’会显现出不同的视觉效果。”曹瑞菊说，“在宣纸上画油画，不仅创作起来方便，而且便于保存，成本也低。”
近一年的时间，她利用工作的闲暇时间创作了40余张宣纸油画，大多是关于河北民俗风情的。翻看着她的作品，曹瑞菊颇为感慨地说：“我打算在画到100张时举办个画展。”■摄/本报记者王勇博&
作者：齐晓伟&刘丽颖&&网络编辑：孙毅&
&女画家曹瑞菊独树一帜，用绘画的形式去描绘燕赵古老的民俗文化遗产，而且用自创的“宣纸泼油洇积法”，使得画的正反面出现两种不同质地的艺术效果，更富艺术的感染力，不失为一种艺术的创新。画家在经过特殊处理的宣纸上进行的油画创作，衍化出正反两面不同质地的画作:一面是写实的油画，一面是神似的国画，细细端详，意味无穷。油画与国画的属性不同，在画家的笔下找到了一种和谐的融合。画家自幼学画，善于思索，为实现在宣纸上作油画，突破传统材质的束缚，可谓费尽心机，以一颗执著的心，终达理想的彼岸，创新了一种属性——“宣纸泼油洇积法”，使得油彩在宣纸上轻松跳跃。&建易
西安画家宣纸上作油画巨幅“纸老虎”昨亮相(图)&
　日&　　&　宣纸油画虎&本报记者&张杰&摄本报讯（记者狄蕊红）
一幅宽3.65米，高8.62米的巨幅油画虎悬挂在酒店大堂，呈俯视态站立，这幅画最不同寻常的地方不是巨大，而是用油画颜料在宣纸上绘制而成。
中国宣纸薄软，在用国画颜料绘制水墨画时也会有破损的可能，而西安画家泰岳却用油画颜料在宣纸上画出了巨幅虎画，昨日他在新闻发布会上透露，不用传统的中国水墨绘制，是想达到自己用油画颜料表现中国水墨的效果，日前，这幅画被上海大世界基尼斯总部评定为“大世界基尼斯之最——最大的宣纸油画虎（单只）”，常年在外地的他昨日专程在家乡召开新闻发布会。“大世界基尼斯之最”总部隶属共青团上海市委，成立于1992年，宗旨是“立中国之奇绝，创世界之新最”，目前陕西有8项“大世界基尼斯之最”。
&尝试在生宣纸上画的油画习作
&我会油画9：虽然想法很有创意，但是最好还是改良一下。因为油性颜料对纸有腐蚀作用，所以不管你如何保存或者技法高超。。但是保存不了多久的作品还是有遗憾。
WZF858:&谢谢指教！！！我从2001年开始研究在宣纸上画油画，最难就是在生宣纸上不做油画底料，克服油性颜料对纸的腐蚀作用，我想5年不变色此法可画。
我总感觉你这个探索很徒劳&吴冠中在几十年前已经探索过这样的尝试了
黑白DW:&吴冠中并不是探索怎么在宣纸上画油画，而是怎么将国画的写意精神和东方情趣融入油画。而在宣纸上画油画是一种综合材料的尝试和探索，正如在木板上画油画一样，从楼主的尝试中可以看出这种探索是很有必要的。我有几个画友他们也在尝试，不过他们是将宣纸贴在油画布上，有时候是会出现意外效果的。
黑白DW:&油画颜料和国画颜料说白了就是材料性质的问题，所以并不是说用油画颜料画出国画那就是绝对创新，不过这方面的探索是很有必要的，真正该融合的是东方的神韵，东方的审美情趣，东方的文化情结，东方的意境，东方线形的玩味......以上为个人一点看法
我很赞叹你的探索与想法&咱们都一样&我是职业只是一个设计师一样&但是对美的追求是一直的我不是拿你和大师比，我想说的是有些事情不必比较的&就像你把国画的画法和构图用西方的材料和媒介表现这个本身就是方向性的错误&西方的东西讲究的客观以及对客观的升华&东方特别是中国讲究的意境就是所谓文人画的文学性&我只是一个说法&你可以继续探索这个领域&百花齐放嘛&但是我们的前人已经告诉我们&此路不通&！就像我崇拜的偶像吴冠中的传记里说的一样及凡是能够表达你的主观想法与构思&不用管什么方法&拿来就用&该国画的变现就国画&该油彩的时候就用油彩！没有定式.这个只是一个意见！永远没有对与不对
楼主画得真不错！可惜保存起来难度颇大，油画颜料有腐蚀性，虽说短时间看不出什么，但日久后，宣纸会变得很脆。
WZF858:&谢谢指教！！！我从2001年开始研究在宣纸上画油画，最难就是在生宣纸上不做油画底料，克服油性颜料对纸的腐蚀作用，我想5年不变色此法可画。&我画过在生宣纸上做过各种油画底子的宣纸油画不少5000张。3个月之后一碰就碎。
你好，你的意思是用油画的技法去表现在宣纸上，我看了你的效果了，你为何不用国画颜料画，结果是一样的，你的画没有逃脱国画的构图和表现，除了材质不一样外，别的都一样，就是国画。你要中西合璧是好的，但是不要在现代化高楼上盖个庙就是中西的融合，你要领会他们的灵魂所在。这样你才有发展
谢谢指正，我是一个业余爱好艺术的画匠，发贴本意就是百花齐放，宣纸油画我追求的目标：“概括起来就是，一方面突显了油画丰富的色彩变化和立体块面的质感，另一方面表现了国画柔和飘逸的韵味。总之，结合了中西绘画的优点。另外，可以不用厚重的木框，用中国传统的装裱技术，把画挂上墙。”我发的习作
你可以把他粘到版子上你说呢，主要是保存是个问题
创新在于艺术思想&为什么不是材料的那~~~~
明知画完会坏，不能保存，楼主还要乐此不疲，这不是个人英雄主义吗，看到自己心爱的作品变成废纸是悲剧，，，，，
WZF858:&明知山有虎，偏向虎山行。
上海有一老艺术家也这么尝试过，你很棒
WZF858:&谢谢夸奖。你说的老艺术家是孔柏基吗？
回复&WZF858&:这张好像是在油画布上画的，中间部分好像油画布的布纹。
回复&老年学字&:百分百生宣纸。想想看一张薄薄的生宣纸在丝网上画会有什么效果。
&老年学字:&回复&WZF858&:明白了，谢谢。
&WZF858&装裱的问题已解决。
&huxin_hx10&
&日本人早已做过了
&WZF858:&能发一张日本人的作品吗
&huxin_hx10:&回复&WZF858&:你想了解自己看书找资料。还有你这样所谓的“探索”没有任何意义。如果喜欢画画就就好好画。
&WZF858:&早年我的宣纸油画做底。现在不做底，用色很稀。
&想问一下，没有渗油吗？画面上没看出来，不可思议！
&WZF858:&实验阶段
&&&梵高的影子&
&画看起来感觉不错。
生宣？半熟宣？熟宣？
是因为宣纸便宜？
还是它的渗水吸水性带来的特别效果？
觉得你先要多了解油性和水性颜料组成和性能。
当然，如果是抱着画着玩的心态没有关系，否则是不是太浪费时间了？
WZF858:&抱着画着玩的心态去玩，宣纸便宜我来画。
梵高的影子:&回复&WZF858&:问题是，颜料并不便宜，因为一段时间后就会随宣纸涨裂或破碎……真心很浪费啊&
&WZF858:&回复&梵高的影子&:不会涨裂和破碎。
&&&&&&&&通过以上资料的学习，在宣纸上用油彩，关键也是保存问题，大家都在试验阶段，到底好不好保存，能保存多少年，只有让时间来回答！我加入了一个音乐书画爱好者书画社---“九五人箜篌乐舞书画社”，一位成员也打算在国画花鸟画里引入油彩，初步打算只是在小草虫，或一些比较小的绘画个体上应用，只涂薄薄的一层，取其新鲜明朗不易褪色的特点，这样涂油彩面积不大，可能好保存一些，宣纸打算先选择蝉翼宣，因为蝉翼宣上已经刷了不少胶矾水，也许能较好的阻止油画颜料对宣纸纤维的侵蚀；还有一位成员想尝试水彩与国画的结合，这些方面在网上也有不少先例经验可以借鉴，网络真是个好东西，呵呵
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