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十六里的线
1942年超现实主义在纽约的大展，杜尚给第一个展厅布置了一个蜘蛛网般的空间，这些线穿梭过展厅，命名为“十六里的线。”在这之前，杜尚在1919年曾途经过阿根廷，而后来因为超现实主义的另一位成员罗杰·凯卢瓦的引进，博尔赫斯的作品渐渐收到了欧陆的关注。杜尚也许想象着完成一个迷宫般小径分岔的花园，用蛛线破除那些线性的、过分结构的美术馆的编年史。十六里是他们迫于战争从欧陆流亡至北美的距离。身为一群在海外的艺术史学子，我们或许也必须与距离做游戏，迷宫、网络、画出一张新的地图。“十六里”是这个小站所聚集起来的海外艺术史学子们想要重新追溯的距离，但绝不单单是要克服各种距离，并以此为国内带去现场的对现当代艺术的反思，更重要的是不断划出意想不到的岔路，不断进入线与距离的交织与对话。这个小站将包括：对海外各类现当代艺术展览和艺术家一手的资讯、评论、观感与记录；对艺术家作品和历史中的遗珠的回顾与分析；海外现当代艺术史的学术动向及译介。小站致力于构成一个多层次的学术及兴趣交流的平台，并不定期以现当代艺术中的个别主题安排系列的探讨。朋友们：舒、張蘇菲、南瓜、鸽子、露西亚、威廉宋、Sylvia、Knumé、胡说、Bambou、噜、揣、Menuet du Soir、motongg、闻朵、ZWR、keolapeng、点点！、啊！、浮仙倜、一旁、藤原平、Lucy、yi……欢迎更多朋友的加入。
小径分叉的美术馆的广播
推荐这位七十年代的荷兰观念、行为艺术家，一次出游后他神秘消失，只留下很小一部分作品，都企图用身体和重力作为表演的媒介，他的一系列“坠落”可以和Yves Klein著名的一跃做比较，同时也能看出他对当代诸如Francis Alys的行为艺术的影响。
写了新日记
现场照片。Shelagh Wakely 是英国战后极重要的装置艺术先驱。她喜欢用自然材料、日常器具，她的作品像是从庞贝废墟中挖出的被碳化的、永恒的日常生活，她的每只碗是对存在及其边界的探寻，她的每杯酒、每束从杯中溢出的香味，都供奉给...
Rossella BiscottiExhibition
Duncan CampbellScreening
Edson ChagasExhibition
Paul EllimanEvent + Online commission
Cyprien GaillardExhibition
Bouchra KhaliliScreening
Marlie MulTalk
Paulo Naz...
伦敦ICA今夏的展览结合画廊和网络空间，邀请了数十位艺术家对日常与社会的变化提出构想与创作。主题看似松散，但参展作品构成了意想不到的联系。画廊中的五个艺术家都对当代一些时政事件与社会变化进行反思，包括伦敦的恐怖袭击、日本地震、核武器问题。官网不用翻墙请尽情浏览，有机会做详细介绍！
意大利战后arte povera的成员之一，Giovanni Anselmo的作品关于在可见与不可见边界的无限。尤其是71年的投影作品Visibile，一个近焦的对标题的投影在远处展厅的墙上没有任何光，靠近时字才出现在身上，退远“可见”则又慢慢失焦、消失。观众的身体成为视觉媒介。
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德国夺冠之余插播一则悲伤的消息。一生都在以日期与时间为创作形式／题材的日本艺术家On Kawara四天前不幸去世，享年81岁。关于他的作品可以参考法国当代哲学家南希的一篇评述：
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小径分叉的美术馆的留言板
: 很感谢分享~~希望能坚持下去~我是《颂雅风艺术月刊》的一枚编辑+设计，欢迎投稿，详情可豆邮。
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由豆瓣海外艺术史学生们自发组织，作为分享一手的资料、现当代艺术作品、评论、和学术交流的平台。
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Paper $17.00
January 2015
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Bas Jan Ader
Death Is Elsewhere
Cloth $27.50
Paper $17.00
January 2015
On July 9, 1975, Dutch-born artist Bas Jan Ader set sail from Chatham, Massachusetts, on a thirteen-foot sailboat. He was bound for Falmouth, England, on the second leg of a three-part piece titled In Search of the Miraculous. The damaged boat was found south of the western tip of Ireland nearly a year later. Ader was never seen again. Since his untimely death, Ader has achieved mythic status in the art world as a figure literally willing to die for his art. Considering the artist&s legacy and concise oeuvre beyond the romantic and tragic associations that accompany his peculiar end, Alexander Dumbadze resituates Ader&s art and life within the conceptual art world of Los Angeles in the early 1970s and offers a nuanced argument about artistic subjectivity that explains Ader&s tremendous relevance to contemporary art. Bas Jan Ader blends biography, theoretical reflection, and archival research to draw a detailed picture of the world in which Ader&s work was rooted: a vibrant international art scene populated with peers such as Ger van Elk, William Leavitt, and Allen Ruppersberg. Dumbadze looks closely at Ader&s engagement with questions of free will and his ultimate success in creating art untainted by mediation. The first in-depth study of this enigmatic conceptual artist, Bas Jan Ader is a thoughtful reflection on the necessity of the creative act and its inescapable relation to death.
&Alexander Dumbadze is a wonderfully engaging writer. He concentrates tremendous psychological energy in the telling of a taut and revealing story. This is one of the most compelling pieces of art writing that I have yet encountered.&
&At last, there exists a well-researched and authoritative account of the life and work of the artist Bas Jan Ader, who has for too long resided in the romanticized shadow cast by his disappearance at sea in 1975. Alexander Dumbadze fleshes out Ader&s working practice, particularly in Los Angeles, giving detailed analysis of the context in which he was working and so bringing a more comprehensive perspective and understanding of both the man and the artist that has hitherto been missing.&
&Bas Jan Ader offers a sophisticated examination of the debate around representation in seventies art, and Alexander Dumbadze offers one of the most theoretically compelling justifications for the use of an artist&s life in recent scholarship. Dumbadze skillfully provides an archival study of Ader&s work that corrects many of the mythic aspects it has taken on since the artist&s death. Thoughtful and meticulous, Bas Jan Ader points out why the terms that have characterized the recent reception of Ader&s work have such a powerful hold on contemporary discourse.&
&One of the most enjoyable and affecting academic studies you might hope to read.&
Bas Jan Ader's art career lasted only five years. From 1970 to 1975 he played out his notions of the weight of gravity in short films that showed him hanging from trees (Broken Fall, Organic), biking into an Amsterdam canal (Fall 2, Amsterdam) or sitting in a chair atop a roof before propelling to the ground (Fall 1, Los Angeles). &Supremely self-confident,& he met his wife while in graduate school &by lifting his shirt& and he possessed one of the five most beautiful belly buttons in the world.& On July 9, 1975 Ader set out from Cape Cod in a 13-foot sailboat on a solo voyage to Europe. He was never seen again. Art historian Dumbadze paints a fascinating portrait his childhood during World War II in Amsterdam, his youthful days at Otis Art Institute, his quest for truth through philosophy, his love of Marcel Duchamp, and his participation in the Los Angeles art scene. Dumbadze sometimes speculates too broadly on the meaning behind Ader's work, but through letters, artwork and interviews by Ader's contemporaries he illuminates the brief life of an man con-tent to let gravity take him where it would.
&Brings out well the Sisyphean nature of Bas Jan Ader&s art-life exploration. . . . This book will be valued by anyone with an interest in Bas Jan Ader or who wishes to understand more about his profoundly challenging art practice. A great read.&
&The artist&s untimely demise provides a wildly interesting culmination to an equally interesting life and work, the particulars of which are thoughtfully teased out in Bas Jan Ader: Death Is Elsewhere by Alexander Dumbadze. While Dumbadze&s focus remains primarily on Ader&s work and milieu, he also examines why this relatively small body of work has swelled in influence and led to relative cult status for its creator.&
&[T]he most probing, most comprehensive and nuanced discussion of Ader to date. Dumbadze, in a focused, meticulously researched study, zooms in on the years Ader spent in Los Angeles, from 1963 to 1975, when the city was still considered by many to be a cultural outlier. . . . The author tells his tale with sensitivity and insight, his considerable erudition deployed lightly, conveying complex concepts in prose that is clear, elegant and engaging... Dumbadze interprets Ader's unclassifiable, uncanny, prescient art and his all too brief life with an empathy, intelligence and objectivity that make this book rewarding to read, lingering long afterward.&
“Dumbadze strips away the romantic-tragic myth to reveal a deliberate, ambitious and philosophical artist. He compares Ader to other important Southern California figures like Chris Burden, Jack Goldstein and Allen Ruppersberg. . . . And he suggests that Ader’s spectacular final voyage is just one of many reasons we should be thinking about him today.”
&A fascinating portrait of the enigmatic Dutch performance artist.&
FallingRepresentingTradingSailingDying
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版权为ARTFORUM杂志社（纽约）所有，未经许可，请勿转载。“Ellefu”（冰岛语中的“11”）系列中的作品是艺术家在雷克雅未克的童年故居的抽象化、微型化了的“部件”。以对建筑的现场调查为基础，Katrin Sigurdardo?ttir有规律地“重建”了它的外观、房间以及走廊。她将现场调查发展成为了高度精制的工程图，而这些图纸则为单件作品的创作提供了基础：从原型设计、模型制作到铸件、各部分的连接和表面抛光。完成的作品看起来似乎是隐藏了制作痕迹的简单的雕塑，而对其外观的呈现也完全不带个人历史的迹象。
在“Unbuilt Residences in Reykjavík”中，Katrin Sigurdardo?ttir从雷克雅未克的档案馆里挑选了一批未实现的房屋建筑方案。这些方案既反映了传统的建造方式与材料，同时也反映了冰岛的建筑在那段时期所发生的广泛的变化。Katrin Sigurdardo?ttir重新绘制了这些基本的建筑方案，完成的图纸则成为了她为每一幢房屋建立模型的基础。一旦模型完工，她就采用不同的方式来摧毁它们——比如从屋顶上扔下它们或是在工作室外烧掉它们——然后再从残余物里重新构建它们
2015年的艺术北京今年已是第十届。本届艺术北京从300多家画廊报名参展中选择了来自世界各地的近140余家画廊和艺术机构参展。今年艺术北京博览会整体展出面积超过25000平方米，由当代馆、经典馆、设计馆和连接场馆的公共区域的ART PARK公共艺术区四个部分组成。展览时间
毕蓉蓉：在制作《时间的灰度》时，我在森林里拍了一些照片，所以它其实是直接取自森林的现实图像。我把图像描摹嫁接到了面向外滩的窗户上。
在《时间的灰度》中，我想表达在不同的时间中，灰度亦会变化。在森林中，许多风景层叠交织，你会看到不同的灰色。当灰色聚集，纯色便不复存在。随着时间的推移，从白昼到黑夜，灰色一直在变化。
梁硕：我想想问问你在日本的时候也是类似这种做法？金氏彻平：去哪里作品的做法都是一样的。但我的作品是从收集材料开始的，在不同的城市，我收集来的材料不一样作品就不一样。这次在中国的作品也是用同样的方法，材料都是在中国买的。
梁硕：在中国买东西开心吧？金氏彻平：特别开心，因为中国的东西很便宜，种类又很多，
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艾伦·鲁佩斯伯格（Allen Ruppersberg）是一名美国艺术家（生于1944年的俄亥俄州），工作和生活在洛杉矶和纽约。他是美国第一代观念艺术家中的一员，致力于改变艺术思考和创作的方式。他的作品包括绘画，版画，摄影，雕塑，装置等。
他1967年毕业于洛杉矶的Chouinard艺术学院（现为加利福尼亚艺术学院），获得了美术学士学位。早期在洛杉矶的生活中，他与John Baldessari , Ed Ruscha , William Wegman , 和Allan McCollum交往甚密。1969年，他参加了展览“当观点成为形式”，被认为在装置艺术方面极具发展潜力。
加布里埃尔·莱斯特（生于日，阿姆斯特丹）是一位视觉艺术家，导演，在阿姆斯特丹和上海生活、工作。他的实践围绕音乐，电影，空间装置，表演艺术，雕塑，建筑，摄影和散文创作。受电影艺术和建筑学影响，莱斯特从90年代中期开始进行创作，并成为使观众理解这个不断被新技术和大众媒体所重塑的世界的桥梁。他曾在各大重要机构和双年展展出过作品，包括dOCUMENTA (13)（2012）、2013年第55届威尼斯双年展立陶宛展馆的展览，并赢得了国家馆的特别提名奖、利物浦双年展（2008）、纽约现场艺术双年展（2009）、第29届圣保罗双年展（2
山姆·杜兰特（Sam Durant）（出生于1961年，西雅图）是一个多媒体艺术家，其作品参与着各种社会、政治和文化问题。杜兰特1986年从马萨诸塞艺术学院(Massachusetts College of Art)获得了雕塑学士学位；后继而在加州艺术学院取得了艺术学硕士。他的作品经常引用美国历史，探讨了文化和政治之间的关系的各个面向，并关注如民权运动、南方摇滚音乐、现代主义等不同的主题。他在90年代的作品灵感主要来源于罗伯特·史密森（Robert Smithson）的作品，这位艺术家众所周知地对历史和熵感兴趣。杜兰特的作品在国际和美
速览印度艺术在过去一个世纪留下的足迹时，不难发现其对现实的回应呈现了多种形态的分支。早年印度艺术家似乎更主要将自身和社会价值联系起来，后续的现代主义者，当代艺术家，独立后的一小群艺术群体，在接下来的几十年间极大改变了印度艺术的面貌。
“不成功，便成仁！”——行动就是宣言从年初在尤伦斯艺术中心的大型个展“徐震：没顶公司出品”到现在，已经过去将近一年。这一年里，无论是徐震及其没顶公
政纯办是五位生于上世纪六十年代的中年艺术家——洪浩、萧昱、宋冬、刘建华和冷林，成立的“政治纯形式办公室”的简称，名字听起来似乎非常奇怪，政治一向是
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地点：Tong Gallery +Projects,北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798中二街D06
策展人：夏彦国
此展览是"Tong Gallery+Project"的开馆展。展览由知名策展人夏彦国策划，共邀请来来自中国，韩国，美国的七位艺术家，他们是陈昕鹏，厉槟源 , 梁硕 , Patty Chang(美国) ,权承灿（韩国），吴达新 ,萧昱。整个展览将围绕主题“失控”展开，每个作品都从从不同的语境出发，探讨了与主题相关的不同话题，比如艺术创作及其现实
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地点：天津河西区平江道60号
策展人：马驰 满宇
原弓个展——“暗度”将于4月26日在天津美术馆开幕，策展人为马驰、满宇。这次展览展出的新作，以“美术馆戏剧”和大型影像装置为主要呈现方式，表达原弓对社会现状的综合感受，和他独特的态度及创作方法。大型装置影像作品《失控·夜袭》和《暗度·诵咏》在这次展览中也是第一次同时亮相。德国艺术家约瑟夫·博伊斯的名作
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策展人：侯瀚如
“我觉得做艺术和做别的生意是一样的。”“真实在心里,现实没有真实。”-- 颜磊红砖美术馆定于4月25日至7月15日期间举行中国重要当代艺术家颜磊大型个展“利悟利”。此展由国际知名策展人、现任罗马二十一世纪美术馆艺术总监侯瀚如担任策划。颜磊是今天中国艺坛最独特的艺术家之一。他始终我行我素，但同时也具有真正的国
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地点：武汉大学万林艺术博物馆，湖北省武汉市武昌区八一路299号武汉大学，科技路
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地点：时差空间，北京市东城区美术馆后街77号77文创园，家里画廊，北京市东城区 交道口南大街 北吉祥胡同4号
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地点：八大画廊·上海
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地点：龙美术馆
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地点：J:GALLERY
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