光污染已成为21世纪最受人们关注的问题之一．现在很多人在粉刷墙壁时选择了一种环保墙漆，这种墙漆会使墙表面出现很多小的凹凸不平，达到保护视力的目的，这主要是利用了光的（　_百度作业帮
光污染已成为21世纪最受人们关注的问题之一．现在很多人在粉刷墙壁时选择了一种环保墙漆，这种墙漆会使墙表面出现很多小的凹凸不平，达到保护视力的目的，这主要是利用了光的（　
光污染已成为21世纪最受人们关注的问题之一．现在很多人在粉刷墙壁时选择了一种环保墙漆，这种墙漆会使墙表面出现很多小的凹凸不平，达到保护视力的目的，这主要是利用了光的（　　）A．漫反射B．镜面反射C．折射D．直线传播
粉刷墙壁时选择了环保墙漆，这样表面将会出现很多小的凹凸不平，当光照在墙上时，在凹凸不平的地方发生漫反射，光向四处传播开来，减弱了光的强度，对人们的眼睛能够起到保护作用．故选A．
本题考点：
问题解析：
表面光滑的反射是镜面反射，它可以把平行光沿特定的方向反射出去，人眼接收到反射光感觉很强；表面粗糙的反射是漫反射，它可以把平行光向各个方向反射出去，人在各个角度都能接收到反射光线，而且接收的反射光不太强．破解光影密码：特殊光影及拍摄技法
作者：李济山，钟山
来自：《摄影之魂--破解光影密码》
　　在拍摄过程中，我们会经常遇到较为特殊的光影，如耶稣光、彩虹、倒影等。另外，我们通过合理运用光的特征或控制曝光，也能拍摄出较为特殊的光影画面，如烛光、光绘、剪影等。无论是哪种类型的特殊光影画面，都会带给我们特殊的视觉感受。为了能拍摄出更理想的特殊光影作品，建议拍摄者多了解这些特殊光影的特征，以及拍摄过程中应注意的问题。
目　录1.剪影2.倒影3.耶稣光4.斑驳光影5.缭绕烟雾6.溶洞灯光7.彩虹8.日晕、月晕9.航拍10.光绘
　　剪影是一种特殊的影调构成方式，是指照片中的景物影像完全以面状的黑色出现，没有体积和层次的表现，但轮廓分明，画面的效果与我国传统的剪纸艺术作品颇为相似。剪影画面的光比较大，最大特点是主体形象轮廓非常明晰。在剪影画面中，虽然被摄对象的纹理丧失殆尽，但简洁、清晰的轮廓能烘托出被摄对象的形态和神韵，通过影调的强烈对比，使得造型效果概括而生动。逆光剪影是风光摄影中较为常见的一种表现形式。
　　平面状群鹤近似的动态，在橙红色天空的映衬下显得格外自然、生动点状的人和骆驼在天空那片绚烂的霞光映照下变得具有深意，同时也让画面获得了悠长的抒情意味，这一点得益于剪影的表现手法。
　　点状的人和骆驼在天空那片绚烂的霞光映照下变得具有深意，同时也让画面获得了悠长的抒情意味，这一点得益于剪影的表现手法。
　　平时并不起眼的小草在满天红霞的映衬下，其身姿竟如此婀娜，这得益于剪影的表现手法。
　　剪影是摄影表现手法中十分重要的技能之一，要表现到位，需要注意以下几点。　　运用逆光光位拍摄，选择明亮的景物作为背景。　　测光时一般以明亮的背景为测光对象，根据需要可做1～2挡负向曝光补偿，或采用M挡全手动曝光模式，以使被摄主体完全变黑。拍摄剪影效果照片的难点在于准确测光与曝光，拍摄者可以将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键，或者记录下此时的曝光值，然后转换为M挡手动曝光模式，并将曝光值设为刚刚记录的数值，再重新构图拍摄；也可以直接采用分区测光，再作2挡左右的负向曝光补偿。这时，画面中的主体会由于曝光不足而呈现为黑色轮廓。建议不要使用F22甚至更小的光圈，因为过小的光圈会影响画质。　　剪影的美主要体现在被摄对象的形态轮廓线，因此构图时要选择好拍摄角度，尽可能地展现其优美线条。同时还需仔细观察被摄主体和背景的映衬关系，以便让二者相得益彰。
　　绚丽、夺目的天空正好衬托出剪影状的人和树的形状，灿烂中透着一份神秘。
　　倒影是由物体表面的镜面反射而形成的，而且只能在比较光滑、反射效果明显的表面看到。这一点与因为光的直线传播中遇到障碍物而产生的影子不同。倒影可以反映物体的很多特征，比如颜色、立体感等，这一点与只能反映物体轮廓特征的影子大为不同。
　　树和天空云朵的倒影在水面点状的浮萍点缀下，营造出一种清新浪漫的情调。　　水中的倒影会随着水波的动荡而变化，分化成不同形状的迷人幻影。这些趣味强的倒影不但与实景形成了动静、曲直的对比，还能赋予实景以活力。
　　水中树木的倒影和两边的花朵一起构成非常舒适的画面。　　晃动、扭曲、变形的倒影能够形成抽象画的效果，对于观众而言，看到这种画面就会产生各种联想。于是，在风光摄影中，不少拍摄者喜欢让倒影布满整个画面，为的是呈现一种抽象画意效果。有时为了表现场景的宁静之美，整体画面中只有少部分实景或完全没有实景出现，但观众却能从倒影中感受到那片宁静的世界，这就是倒影的魅力所在。　　美丽的倒影随处可见，江河或湖泊的水面、雨后的积水、镜面似的地板、冰面等都可呈现出倒影。而不论是直射光还是散射光，甚至在夜间灯光下也能产生倒影。因此只要多留意，就能拍摄到非常特别的倒影佳片。
　　倒影因为动荡的水面已不能反映物体的具体形状，这反倒给人留有了想象的空间。
　　由于光线的原因使水面的倒影有些绚丽，虽然画面整体看上去显得安静，但安静中却透着神秘的味道。
　　水面有虚有实，为我们构建出另一种幻妙空间效果。
　　拍摄倒影应注意以下方面：　　从构图上来说，采用倒影与实景对称的方式较为常见。不少出现倒影的照片，由于充分表现了对称之美，让倒影和实体相映而生，景物的各个部位、色彩色调，甚至一些细小的情节都完全一致，让人感觉到构图均衡、和谐、丰满的同时，还提供了丰富的想象空间，这样虚实对照的画面效果具有很强的吸引力。为了避免画面呆板，建议虚实比例有所差别，例如让倒影占据大部分面积，而实景只显露一小部分；反过来也可以，即倒影占据较小面积，而实景占据较大面积，从而为画面增添一些奇妙的意味。
　　实景与倒影完全对称，这让主体显得尤为厚重，更吻合时间赋予它的那份由来已久的大气感。
　　清晰的树木倒影与布满石头和落叶的水岸各占画面一半，非常明显的对角线构图形式加上较亮丽的色彩，为原本有些落寞的秋天带来了些许动感与灿烂.
　　和谐舒适的色调加上些许模糊的倒影，画面洋溢着一股明亮、清新的味道。　　将平静水面下的倒影作为画面的重要组成部分时，建议选用较小的光圈，这样倒影部分能获得较大的景深，以清晰地表现出那份水的清澈感，再加上适当的色调，整体画面会给人非常生动的视觉感受。　　想要拍出不同的美丽倒影，需要掌握好快门速度。微风中的倒影往往会被分割为细微的条状或虚幻的形态。无风的时候，静止的水面会像一面镜子，让倒影看起来格外清晰明朗。在拍摄时，是选择较高的快门速度定格水面，让倒影呈现一个亦真亦幻的世界，还是选用较慢的快门速度虚化倒影的细节，创造富有动感的特殊意境，需要根据具体情况而定。有时这些魅惑的倒影会出现在雨后路面的积水中，此时的倒影似五彩的画卷，美妙至极，千万不可错过。
　　要想保证拍摄成功，偏振镜必不可少。这是因为倒影大多产生于水面，明亮的反光会“欺骗”我们，造成光照度高于实际状态的假象。偏振镜能调整水面倒影的对比度，根据需要强化或减弱倒影效果。若是拍摄积水中的倒影，由于该倒影通常较为阴暗，因此需要使用大光圈和高感光度，这样才能得到合适的曝光组合。为了保险，可采取分级曝光的办法多拍几张，然后从中挑选满意的照片。　　要想获得悠长且强烈的倒影效果，建议拍摄时尽量让相机贴近水面，这是由于近处倒影的多少与视点的高度是成反比的。如果当时场地条件不允许，那么不妨选用焦距长些的镜头来压缩水中的倒影，使其充满整个画面。
　　白云在深蓝水面的衬托下更彰显出此时此景的悠远与宁静。　　清晨或傍晚，特别是晚霞满天的时刻，水面更显得五彩缤纷。拍摄者需要提前确定好前景和主题。这时的水面和天空交相呼应，水面的色彩变化和天空一样，由亮变暗，由橘红变为深红，由深红变为紫红。在这个变化过程中，可以利用水中的岩石或岸边的树木作为前景，用变化中的水面色块来烘托前景与主题。如果是晴天的水面，拍摄倒影时不妨借助掠过的白云，让白云在周围深蓝或绿色的水面衬托下彰显场景的悠远与宁静。最让人意想不到的精彩倒影效果会出现在太阳落山后，周围的物体因冷色天光的反射而呈现为蓝色，此时暖色物体的颜色也会改变。这时可以利用地平线上余留的霞光映在水里的暖色，与物体的冷色构成冷暖对比色调，让整个画面充满戏剧性。
　　“耶稣光”是指光线从浓密的云层边缘透射出来，照亮空气中的灰尘而使光芒清晰可见的光影现象。尤其是在阴雨天，当云层散开时，即便只有很小的缝隙，阳光也会破云而出，形成万丈光芒照耀大地的美丽景象。这种明暗对比强烈的画面，常被电影、绘画等艺术形式用来表现神圣、崇高、救赎等氛围。　　当大气中有足够的水汽、灰尘、烟雾等来折射光线，云层又不是整片时，耶稣光就有可能出现。灰尘越多，光线越强，效果就越好。这其实主要是和大气纯净度有关，往往在雨后天晴时，尤其是夏季出现这种光线的概率更高。
　　破云而出的万丈光芒照亮了大地，整个大地也因这金色的光线而显得威武、庄重　　在拍摄“耶稣光”时，建议选择点测光方式，而且选择不同的测光点，例如对中间亮面测光，或以高光部分为测光依据，最终呈现的画面效果是完全不同的。在对“耶稣光”的亮光部分测光时，若想让背景暗些，以便更好地突出“耶稣光”，可适当减少曝光量。也可通过后期处理，强化光束刺破云层的感觉。　　“耶稣光”出现时间往往较短暂，需要提前做好相应的准备工作。如照片格式最好设置为RAW格式，这样便于后期找回丰富层次；将光圈设置为F16左右小光圈，以便获得更加清晰的画面层次。
　　从云缝向外发散的“耶稣光”在黑色前景以及蓝色天空的衬托下，神秘气息更加浓烈。
　　倾泻而下的光线好似天地间的帷幕，气势之磅礴令人赞叹。
4.斑驳光影
　　因担心会使画面变得杂乱无序，多数时候摄影者不愿将斑驳的光影纳入画面，但有时候画面中出现的那些斑驳光影，不仅不会破坏画面的纯净度，反而会给画面增添一些或雅致、或灵动、或悠远的情调，让画面更加生动，也更有情趣。如果能把斑驳的光影纳入画面主体，并成为主体不可或缺的构成部分，那么这虚虚实实间的画意会更浓。
　　因背景上斑驳的光影带来的跳跃感，画面生动了许多
提示　　当将斑驳的光影作为画面的主要表现对象时，应选择疏密有致的斑驳部分，不然的话，整个画面容易给人杂乱的感觉。同时还要在画面中纳入实体部分，不要只让物体的影子出现在地面或墙面上，这样的画面会因丧失空间层次感而显得格外平淡。　　若是在斑驳的光影下拍摄人像，在构图时需要多加注意，此时拍摄半身或七分人像照片较为合适，不宜拍摄特写，尤其是大头照。拍摄时选择斑驳的光影作为人物背景或直接洒落在人物身上，为的是获得画面整体的氛围感，将主体人物置于这样的氛围中，能够给观众带来特殊的视觉感受，因而，此时的环境很重要，不要过于局限对人物的表现。若将实体作为前景，拍摄以人物为主体的斑驳光影画面时，可根据实际情况进行取舍，即对拍摄角度和构图要进行调整。　　建议使用手动曝光模式，因为对于大面积的明暗交错场景，相机的测光不一定很准确，容易出现曝光过度或曝光不足的现象。最好使用RAW文件格式，这样能保留暗部细节，后期处理时能轻松找回层次变化，也能根据需要对色调进行调整。RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，当然所占存储卡空间也要大些。
5.缭绕烟雾
　　缭绕的烟雾变化丰富、神秘莫测，尤其是自然环境中的烟雾，能给人带来虚实有致的意境，在暗背景的映衬下，更是缥缈、灵动至极。其形态往往无法再现，要想捕捉它美丽的身影，还真不是件容易的事。不过对于室外的烟雾而言，很少将其作为画面的主体来拍摄，更多的时候是为营造画面气氛服务的。
　　轻薄的晨雾让小山村笼罩在一片静谧之中，尽显和谐、自然的生活状态。
　　大面积的云雾环绕着村庄，带来如梦如幻的错觉，犹如人间仙境般美妙。
提示　　为了营造画面气氛，需要合理安排云雾在画面的位置、走向和所占面积大小。　　用深色映衬、突出云雾的形态。　　要想获得较大的景深，可选择小光圈。调低感光度有利于清晰地刻画云雾的质感及层次变化，相对高些的快门速度无疑能抓住变化迅速的云雾。
6.溶洞灯光
　　溶洞的美丽与那些五彩的灯光分不开，各种颜色的灯光交织着，使得溶洞里的岩石看上去灿烂夺目，形态万千。再加上我们丰富的想象，让溶洞越发变幻莫测，好似来到另一个世界。
　　五彩斑斓的色彩让溶洞更显妖娆。
　　各种颜色的灯光为我们构建了流光溢彩的画面，不真实，却让人欢喜至极。
提示　　建议用广角镜头，这样不仅能获得更大的景深，也能保证使用大光圈拍摄时获得更大的清晰范围，更重要的是能获得更低的安全快门。最好能使用三脚架。　　不宜使用闪光灯。溶洞的光线亮度有限，拍摄时若用闪光灯补光，就会破坏溶洞原有的光线效果。通常应设置较高感光度，以获得较高的快门速度。　　当大面积光源相对集中时，应对亮部测光；当光源较弱时，对暗部测光较为合适，并适当作正向曝光补偿，这样才能得到较好的画面层次。拍摄时可使用F11～F16的较小光圈，以体现溶洞的细节。
　　彩虹是气象中的一种光学现象。当太阳光照射到空气中的水滴时，光线就会被折射及反射，从而在天空形成拱形的七彩光谱。彩虹呈弯曲形状，色彩艳丽，在雷阵雨后较常见，普遍认为彩虹从外至内的色彩分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
　　双彩虹在绿茵茵的草地和纯净蓝色天空的映衬下更加美丽夺目，红色的小屋和花带也为画面增色不少。
提示　　要想使所拍摄的彩虹具有饱和的色彩，建议采用评价测光模式后适当做负向曝光补偿。　　深色背景或清晰的背景方能衬显彩虹的美丽，可用偏振镜压暗天空和减少一些反光。　　较为常见的彩虹有两种，一种是有漂亮弧度的彩虹，还有一种是与地面连接的彩虹。只有找到合适的角度，才能更好地展示彩虹的跨越感。　　不要只拍单一的彩虹，应和其他景物结合在一起拍摄，画面才不会显得单调。　　广角镜头较适合展现整体场景，但建议尝试使用各种焦距的镜头拍摄彩虹，配合不同的构图形式，会发现彩虹不一样的美丽。
8.日晕、月晕
　　晕是一种自然界的光学现象。当太阳或月亮的光线透过高而薄的白云（卷云、卷层云或卷积云）时，受到水雾或冰晶折射就会形成彩色的光圈，这样的光圈被称为晕。晕的色环排列顺序为内红外紫。出现在太阳周围的光圈叫做日晕，出现在月亮周围的光圈叫做月晕。　　日晕、月晕都是由水雾或冰晶折射而成的，与彩虹的产生原理一样，通常需要在海拔2000米以上的地方才能出现。　　日晕或月晕的出现，往往预示着天气要有一定的变化。一般日晕预示下雨或下雪的可能性大，而月晕多预示着要刮风。所以，民间有这样一句谚语：“日晕三更雨，月晕午时风”。
　　天空的云层得到了不错的层次体现，这让月晕的画面不至于单调。
　　日晕好似天际一个大大的彩环包围着太阳，当这种难得的天象出现在画面中时，画面会极具梦幻感。
　　有了树作前景，日晕的画面更显生动、有活力。
提示　　拍摄日晕时应对光环测光，因为是逆光拍摄，所以直接按测光数据曝光即可。在构图时尽可能地配有前景，如树木、动物、建筑等，以免画面显得空洞、呆板。　　拍摄月晕时，应对着月亮最亮的部分测光，并作适当的负向曝光补偿，这样拍到的月亮会有一定的层次。若是对中间灰处测光，则需要作正向曝光补偿。　　为保证照片的清晰度，需使用三脚架和快门线。若想得到细腻的画面，需使用较低的感光度，如ISO50或ISO100，同时也能防止曝光过度。使用广角镜头能将更多的景物纳入画面，为的是不让月亮像白饼一样单调地呈现在画面中。　　若使用高倍变焦镜头，焦距越长，变焦比越大，色散情况就越严重，在拍摄时注意把握。
　　在飞机飞行过程中拍摄的确不是件容易的事。首先对焦就是个难题，因为飞机带着你在动，而且速度较快，再加上还得考虑构图、光线等多方面的问题，因此要得到一张画面清晰、构图趣味、光线不平淡的航拍照片就得考虑方方面面的因素。
　　画面中的陆地好似一只巨大又形态优美的鸟儿栖息于大海边，画面魅力十足。
　　宽窄均匀的河道呈优美的曲线在画面中穿行，挺拔的雪山在白云的簇拥下也变得十分温和，这是在极高的位置俯拍才能得到的独特视觉效果。
提示　　尽可能选择早、晚的航班，这样就有机会碰到美丽的日出日落、云海云雾等美景。　　座位靠窗才便于拍摄。但大多数情况下，当你从窗口向外拍摄时，机翼有可能会进入画框，我们可以选择飞机最前或最后的座位，这样基本上就能躲开机翼了。　　建议使用广角到中焦的焦距段，不用加遮光罩，让镜头直接贴在飞机舷窗上即可。　　飞机随时都会出现颠簸，因此要保证快门速度在安全快门速度之上。一般情况下，在早、晚拍摄时，建议使用ISO200、F8，并作0.7挡的负曝光补偿；在上、下午拍摄时，建议使用ISO100、F11，并作0.7～1挡的负曝光补偿。
　　所谓“光绘摄影”是指利用长时间曝光，在曝光过程中通过光源的变化创造特殊影像效果的一种拍摄方法。光绘摄影有狭义和广义两种，狭义的光绘摄影指直接利用移动光源在黑暗中“绘制”出影像，而广义的光绘摄影包括那些利用可控光源选择性照亮被摄体的摄影方式。
　　用光绘手法绘制出两个生动的人物形象。
　　亮部、影子以及处于暗部的物体轮廓构成的光绘画面别具魅力。
　　采用二次曝光手法，利用可控光源照亮石头，让主体更加清晰、突出。
提示　　光绘摄影的创作过程有可能耗时较长，因此利用三角架来稳定相机是必须的。　　创作时用到的画笔――人工光源（可以是手电筒、烟花、荧光棒甚至蜡烛、火柴、打火机）也必不可少。此外，创作者还需要找到一片合适的黑暗环境，在家中“作画”，一个黑暗的房间即可；如果在室外作画，要注意避免受到路灯和车灯的影响。　　人工光源晃动的轨迹会在画面上绘出美丽的线条，因此要“画”出形状或节律才好，别晃成一团乱麻。此外还应注意，如果长时间不移动光源，图像就会被“烧伤”，留下一团光斑。　　为了得到更有创意的效果，可以在光源上多加变化，例如可以用烟花作为光源，还可以用打火机、蜡烛、手电筒……若在光源（如手电筒）前加上舞台灯光色温纸，还能产生多种色彩的变化。　　为了使绘出的图案更鲜明、突出，通常是在全黑背景或暗处拍摄，曝光时间较长。其实也可以在黄昏的时候拍摄，这样融合环境光效和景物的光绘照片将更加别具特色。
以上内容来自《摄影之魂--破解光影密码》
出版社: 化学工业出版社平装: 381页语种： 简体中文开本: 16ISBN: 4条形码: 4商品尺寸: 26.2 x 20.4 x 2.6 cmASIN: B00BX8TRY8
　　本书是一本紧密围绕光影这个主线，全面、系统地介绍相关摄影知识，解读如何破解光影密码，从而利用迷人光影营造完美画面效果的实用性图书。本书采用由点、线到面再到形体进而对摄影作品进行实际分析的编写思路，从一个术语、一个知识点、一种拍摄技法、一个拍摄题材出发，以缜密的思维，简单准确的语言，精美而贴切的实拍照片，形象、直观地讲解相关摄影知识及拍摄技巧。主要内容包括光影的作用，光影的特性，利用光影突出基本造型元素，光影成就影调，光与色的关系，利用画幅、镜头、拍摄角度强化光影效果，妙用光影让构图更完美，画面布局离不开光影，特殊光影及拍摄技法，典型实景光影解读等。书中处处体现出作者对摄影以及光影的理解、感悟以及独特的观察视角。当你产生某种困惑时，能够一语点破，及时帮你摆脱眼前的困境；书中所用照片都是摄影家李济山多年摄影创作的精品，照片既漂亮又具有丰富内涵，有较强的视觉冲击力。
李济山　　中国摄影家协会会员，中国艺术摄影家协会副主席，中国数码摄影家协会主席，实力派摄影家，共有200多幅摄影作品发表在《中国摄影报》、《中国摄影》、《数码摄影》、《摄影世界》、《旅游》、《时尚旅游》等报刊上，最近十年带领并亲自指导过近万名摄影爱好者奔赴世界各地进行采风创作，拍摄了大量各种题材的摄影作品，多次在国内外摄影大赛中获奖。钟山　　中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，摄影畅销书作者。曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊发表各类摄影评论、图片赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。现实世界的双重折射
　　在160多年的摄影发展史中，有一个独特现象已引起人们兴趣：这就是摄影家和镜面折射的关系。不管是有意还是无意，一些独具个性的摄影家总喜欢让镜面出现在他或她的镜头中，构成了对现实世界的双重折射，同时也折射出摄影家隐秘的心理空间。其实镜面和摄影家的关系十分密切，仔细一想就会意识到，除了大片幅相机之外，几乎所有的单反相机和旁轴平视取景相机，都是靠镜面的折射完成取景的--前者是一块反光镜加上五棱镜，后者也是取景框中的镜面在起折射作用。那么在这样一种折射之后，摄影家又对新的折射产生了兴趣，这就是利用现实生活中的镜面，再造一重美丽的幻影。关于镜子（mirror）的定义，在百科全书中是这样解释的：一块磨光的金属或背面涂银的玻璃，四轴常装有框架，通过反射产生图像。从古希腊、罗马时代的金属磨光镜，中国古代的青铜镜，一直到文艺复兴时期 纽伦堡 和威尼斯的制镜中心，以大量豪华镜子装饰著名的凡尔赛宫，镜子在人类的生活空间中占据了越来越大的比重。摄影家在160多年的历史中对镜子发生兴趣，也许也就有了深厚的历史积淀。最早使用镜面进入摄影画面的那一位摄影家是谁，恐怕无从考证。但是在历史的记录档案中，有一位被经常提到的英国女性、也是摄影史上被提到的最早的女性摄影家之一：克莱门蒂娜·霍瓦登小姐（Lady Clementina Hawarden，）就有一幅作品和镜面相关。在19世纪60年代早期的一次展出中，她那些颇具风格特征的照片，尤其是拍摄闺中少女以及孩子的画面，引起了人们的极大兴趣，令周围的亲朋好友们羡慕不已。请看一幅题为《年轻女孩和镜子的反射》（1860）的照片，画面中的年轻女性就是霍瓦登小姐的女儿克莱门蒂娜，正站立在一面大的镜子前面陷入一种梦幻的状态之中。如果从她的姿势和以她的左手弯曲的手腕为轴心的镜面效果分析，似乎更能说明问题的是她故意是以镜面的反射为目的而摆出了这样的姿势。这面带有立座的长镜子经常出现在她的照片中，甚至我们还可以在霍瓦登小姐的作品中找到另外一些相同题目的照片，只不过人物的角度和姿势有所不同罢了。这时候我们就有必要深究这面镜子的底细--原来这面镜子是出现在古希腊神话中的一种家具，是以普赛克，这位希腊神话中人类灵魂的化身所命名的，霍瓦登小姐让它在自己的照片中反复出现，自然是有所“预谋”的。据古希腊神话，普赛克是一位美丽的姑娘，而爱神艾洛斯以其激情和肉欲的爱情象征追逐着她。普赛克最终成为灵魂和精神象征，和肉体的爱欲成为对照。画面中的克莱门蒂娜以其美丽和忧郁的神情，成为一种精神和肉体若即若离的象征，镜子的出现也就成为象征中不可缺少的情节，同时暗示着人类无处不在的双重性。接下来是克拉伦斯·怀特（Clarence White，），一位在世纪之交杰出的美国画意派摄影家，摄影分裂主义的代表人物，也留下了和镜子相关的作品。我们现在可以看到他的一幅照相凹版制作的照片《照镜子的少女》（1898），采用白金印相法制作，棕黄色的画面上光影结构微妙多变，一面放在窗口边的方镜子映照了女性另外一个侧面，而一面圆的镜子则将窗外进入的光线反射到少女的脸上，若明若暗之间，强化了画面的神秘气氛和少女的独有魅力。我们现在已经无法知道画面中女性的确切身份，然而正是这样一种不确定性，使画面中的女性永远成为一个象征性的符号，尤其是两面镜子的出现，一圆一方，更是令人浮想联翩。克拉伦斯·怀特不仅从表面的迷人风范走入女性内心的隐秘，更擅长于通过人体展现女性双重的魔力。他在1905年拍摄的《裸体和镜面》，也是一幅摄影史上的经典之作，一面巨大的圆镜，在一个独立的瞬间将女性的身姿演绎成双重的视野，并通过画面中大面积的黑色渲染了神秘的气氛。克拉伦斯·怀特的照片也许试图说出这样一个秘密，女性的人体不仅仅是可以看的，而且可以从不同的角度观看，值得从不同的时空进行欣赏，镜子在这里扮演了一个非常重要的角色。美国摄影家杜安·迈克尔斯（Duane Michals，1932－ ）在摄影界是属于比较年轻的一代，早年喜欢绘画和诗歌，随后成为在纽约工作的自由摄影家，先是拍摄无人居住的城区环境系列片"无人的纽约"，已经隐含着象征的意味，后来以创作奇特的象征摄影作品而声名大作。比如在60年代初期，才30出头的迈克尔斯就为著名的画家拍摄过一系列的肖像，以其怪诞的风格引起了摄影界的注意。其中面对超现实主义画家米歇尔·杜尚，他以玻璃窗作为镜面的表现手法，一下子模糊了现实与幻觉之间的距离。这幅《米歇尔·杜尚》（1962）初看之下令人吃了一惊，不知画家是坐在什么样的环境中被拍摄下来的。面对当时已经声名显赫的艺术家，初出茅庐的迈克尔斯竟然玩起了挪移大法，的确是有不小的勇气。除了摄影家的被摄对象在镜子中出现之外，在和镜子关联的画面中，摄影家的自拍也是一个值得注意的主题。女摄影家伊尔塞·宾（Ilse Bing，）留下过一幅很著名的和照相机在一起的自拍像——《和徕卡在一起的自拍像》（1931），成为她最为重要的图像之一。有评论说，摄影家所面对镜面的自拍，是一次极需勇气的挑战。当照相机的取景器面对新的镜面时，就是一个混合着不同平面空间的理念，它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力。在这幅照片中，宾不仅自己面对镜面，而且通过侧面的一面镜子，产生了双重的反射效果，同时也使“徕卡女王”的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型，并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点，令观众在面对这幅照片时也显得有点手足无措，不知是迎合哪一重视点才好。我们还可以从这幅照片上发现，女摄影家在拍摄时的眼睛和照相机并非接触的，是保持一段距离的。因此不仅在拍摄者和被拍摄者之间是有距离的，摄影家和照相机之间的距离，也必须是由一种被称之为“凝视”的东西连接的。这样的一种凝视就是一种张力，这样一种张力也就是令人激动的神秘因素所在。其中和照相环境以及镜面在一起自拍最有名的恐怕是美国摄影家曼·雷（Man Ray，）的一幅作品《自拍像》（拍摄时代不详）——通过一面扭曲的镜面完成的作品。我们看到了变形的空间，变性的照相机和变形的曼·雷正在按动快门线。照片从头到底就是一种玩世不恭的游戏，就是对缺乏创造力的世界一次轻轻的嘲讽。还有一幅很出名的面对镜子的自拍像，出自纽约的摄影家理查德·阿威顿（Richard Avedon，1923－ ）之手。和前者不同的是，在阿威顿的照片中，不仅有摄影家本人，还有另外两位和时装密切相关的重要人物：《哈泼斯市场》杂志的著名编辑戴安娜·维里兰德，著名的时装模特儿多维玛。在这幅题为《时装排练，巴黎》（1955）的照片中，当时还很年轻的摄影家在镜子中组合了时装摄影的重要因素，构成了对时装摄影的巧妙概括。尽管这以后阿威顿在名人、时装、时尚等领域中游刃有余，在数十年的摄影生涯中创造了惊人的奇迹。但是这幅作品已然成为人们津津乐道的话题，绝非是偶然的。正如阿威顿所说，每一个站在照相及前面的人，都想要“扮演”一个形象，都想要摆出一付姿态，这就离开了自我成为“假象”，所以阿威顿同他的拍摄对象之间便产生了一种虚构与真实的对抗，直到他使对象丢掉了所有的“面具”，才按下快门。尤其是在这幅作品中，他依靠自己同时在镜头前介入的可能，使一次自拍成为早有预谋的演出，利用化妆间的镜子完成了一次颇具意味的对话，同时也成为历史进程中一次不可多得的私人记录。在50年代出生的女摄影家中，还有一位如同流星般在摄影的星空中闪烁的人物就是弗兰瑟斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，），她也留下了一些和镜面相关的自拍像，而且更具现代意识。这位出生于丹弗的女性，在罗德岛设计学校毕业后，生活在纽约和意大利。她的父母都是艺术家和大学教师，使她从小就获得了艺术史和思想史的知识，为她以后的创造方式奠定了基础。就在她的艺术生涯刚刚被社会所认同，出版了一本题为《一些零乱的室内几何图形》的画册后不久，突然间以自杀的方式永远消失在这个世界上。也许她以为自己的作品已经说出了自己想要说出的东西，其它的一切留待天国去寻求了……伍德曼的创作主要是以自己的身体为对象的，然而却和灵魂相关。她的不少作品都是在镜子前完成自拍的。比如《深谋远虑》（1975），就是她自己的身体在镜面上的一次“演出”，彻底虚化的上身和清晰的镜面，构成了强烈的对比和反差。而另外一幅《自我欺骗》（1978），则是她自己悄然爬过墙角的画面，一面预先准备和的镜子，说出了“蓄谋已久”的故事。不管是“深谋远虑”也好，“自我欺骗”也罢，伍德曼总是以其奇妙的、经常是令人难以忘怀的影像，在她身后制造了神秘。她试图通过她的图像提出这样一些问题：我们的身体和我们身体图像的界限在哪里？我们自身和我们的映像的区别在哪里？一个人何以活着继而消失？就像是莎士比亚戏剧中的少女，永远是处于一种自我观照的映射之中。在她去世之后，一些回顾展不断地被推出，比如在1986年的美国和1998年的巴黎，她的巡回展览引起了更多人们的注意，《弗兰瑟斯卡·伍德曼》这本书在最近的出版，也是对她最好的纪念。据百科全书的定义，镜子一般有两种反射方式，它可以有平的表面，也可以有弯曲的表面。美国摄影家安德烈·柯特兹（Andre Kertesz，）就是善长于利用扭曲镜面的大师。通过一些变形的镜面，随意夸张和扭曲人体的某部分躯干，在30年代的摄影空间留下了令人难以忘怀的痕迹。比如他曾负责过很吸引人的《畸变》丛刊的工作，该刊登载的人体变形影像富于幽默感，优美而奇特，但绝不排斥人体所固有的温暖和肉体感。他在1933年完成于巴黎的《变形系列》，就是从不同的方位利用镜面肆无忌惮地“观看”女性原本洁净匀称的躯体，使人产生一种莫名的恐惧感。1976年，这位摄影家被法国政府授予文化艺术大师头衔，这一系列抽象的人体自然成为他独到目光的一个佐证。最后我们不应该遗忘的是，在镜面的使用上最为出神入化的，莫过于纪实和时装摄影大师威廉·克莱因（William Klein，1928－ ），他在1963年被世界摄影博览会的国际评委推选为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。在后来的一些作品中，我们还能读到一些经典的时装摄影作品，尤其利用了放置在大街上的镜子，以略显夸张的造型和幽默的色彩，就赢得了观众的一片喝彩。有评论认为他那些具有独创性的创作手法，“是50年代以来从未有过的，将自我的力量和勇气相结合”。当他的作品在80年代在纽约展出时，现代艺术博物馆的馆长萨考夫斯基写道：“克莱因20年前的照片或许是那个时候最不妥协的。它们是无畏的，表面上是最腐化堕落的——和人们习惯的正规标准相去甚远……这些画面向人们证实了在照片中的生活会是什么样子，从而扩大了生活的词汇量。”这里我们选出他的三幅作品，不难看出镜子在这些画面中的独特意义。一幅是《桑德拉》（1962），杂乱的都市空间因为镜子的映照，呈现出莫名的静谧。一幅是《群像》（1962），诸多名模的身影，恐怕难敌一面镜子中的映像。第三幅是《依莎贝拉》（1962），镜面的折射使名模成了三条腿的“精灵”，还有比这更令人不可思议的吗？当有人要克莱因谈谈自己的摄影时，他总是说出三个词：“精神恍惚（Trance）、目击（Witness）、狂欢作乐（Revels）。克莱因很好地完成了他的历史使命，将自己退到了镜子的后面，留给世界一片恍惚。
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