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LOFTER精选
摩登舞基础认知
舞蹈，它与变迁同步， 唯美，它因时代更新； 艺术，反映当代生活，
思想，属于自己也属于社会； 如果拒绝进步，也就拒绝了更美的未来...... 转自“海天一色”老师的空间，说得多好！
& 老师授课整理：
站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。
表情:咬筷子练笑的表情。 行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。 前进步：
1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。
3、后脚托到二分之一全脚拖回。（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。
再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。 （可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。） 后退步
1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。
3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。
站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。 虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟
。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。 前进两步转体练习，要成一条直线。
方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。
换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。
华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定不能乱转，可做右手扶头练习。
双左旋转：后退跟转后，每个动作都要前脚掌着地，撇转要明显。要学会用身体转，要用身体跳舞。
双飞转：连续转第二步就要滑高，向外转身时要大转动，头一定不能转动。就是维也纳上步。
同脚步：左脚小拇指倾斜着地，头和上身向左拉伸，踢脚后向左斜，大拉动基本平。 切克：站立降，退右脚向左反身，前脚跟向左拧转，后脚翘跟，夹住腿打头。
双峰点地：
1、出左脚前进步。2、出右脚膝盖下用劲，来回平移的感觉。3、随男士送甩左脚向后打。4、腰不要离开男士。5、上身左转抛头。6、回头时身体不要下压头滚动回。
架形：腰跨右转拉丁斜位，架形是踩出来的。头往左前拉伸，松下来翘臀。舞动时锁住架形。动作造型头往左前拉伸。男转肩女转臀。男45度前倾，但头要回直。
探戈女比男慢半拍，练习时双手压在左边，注意转臀换向。华尔兹慢三分之一 。
总之，要记住：放松、驱动、压腕、拖地、垂直、抬头、拉伸。整个一个神经病！是四个！好好悟吧！美美的舞吧！
（快乐的舞者根据马华、唐伟老师日讲课整理。）
基本功要注意：身体的两个扣、头部的位置、胸在脚掌上、后脑勺均在脚跟上、宽、膝盖、脚踝松弛、脚和地板的关系、肩膀放在跨上、跨放在地板上。用脚趾推动身体、向前向后移动。（脚一定要粘地）。
胡宗翰学派经典舞蹈回答黄河一沙的有关问题: 华尔兹等舞蹈跟探戈的区别？Tango动力之源到底在哪里？
答：膝盖和脚踝在任何情况下都仅仅是一个力的传递部件，而 永远不可能成为力的源头。一切舞蹈的动力源都在腰腹部。
全力以赴研究摩登舞的十年历程中，对于许多“高手”和教师开口闭口就是“脚踝”，无论谈论什么问题口口声声不离“脚踝”这两个字，我在开头两年感到奇怪不解，中间几年我渐渐研究明白，而感到反感，现在我则对此感到好笑，不屑一顾。
膝盖和脚踝不是不重要，问题在于究竟是怎样的重要，被人们搞乱了。乱就乱在人们把逻辑关系或者说因果关系搞乱了，把现象和本质混淆了。很多时候膝盖和脚踝的重要性是作为现象表现出来的，是作为另外的部件发生作用而导致的结果表现出来的，人们不去抓住导致膝和踝这些现象的本质性原因，不去探究导致膝和踝这些的确是重要的表现的另外部件的诱因，却生生的扭住膝和踝不放，一天到晚纠缠膝和踝，这是本末倒置的。
这就好比谭嗣同被杀害了，你作为历史学家不去追究他被害的历史原因，成天纠缠慈禧是在颐和园下令还是在太和殿的背后下令，甚至你连慈禧的责任都不追究，却去追究菜市口那个行刑官员的责任，甚至去追究那个提刀者的责任，你要是这样来研究历史，你算是哪门子的历史学家？
探戈和其他四支舞最大的区别，在于探戈无摆荡。也可以换句话说，“身带脚”这一普遍原理在其他四支舞（摆荡式舞蹈）中的表现是比较容易理解的，甚至是一目了然的，而在探戈中，“身带脚”这一普遍原理的表现不那么一目了然，甚至有可能被误解为脚带身。
在探戈中，“身带脚”这一普遍原理的表现是以一种特殊的方式实现的，这也正是探戈之所以“另类”或者说异国情调的核心所在。我认为这一点是学习和研究探戈要解决的核心问题。这一点是和它的“基因”分不开的。对此我在《胡宗翰学派探戈理论》（之一和之二）中，在我的十二评流行技术的开头两篇文章中，已经论述得极其详尽了。
一切舞蹈的动力源都在腰腹部，探戈也不例外。问题在于表现形式各有千秋。
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老师发的摩登舞视频
& 一、脚下有根 　　经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点：　　一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。　　二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。 &&
二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶 　　我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。 　　三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。 三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松
　　“气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。 　　收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。 　　在低位发动摆荡和摆荡过程中逐渐进入高位并且在高位保持倾斜，都是一侧推一侧拉： 　　高低胯的低侧推低侧胯：低位主力脚蹬地从地板借力推低侧胯以此发动摆荡，摆荡开始后它成为收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，通过擦地继续从地板借力推低侧胯，以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。 　　高低胯的高侧拉高侧胯：低位单侧拉腰以此发动摆荡，摆荡开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。 &&&&&&& 摆荡和倾斜的发动和保持的动力都是一推一拉。而上面的拉（单侧拉腰）说到底仍然来源于下面的推：收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，这一撑力经过尾椎一方面在后腰和后背沿脊柱向上把脊柱延伸，另一方面穿透身体把前面的横膈膜向上顶，配合后背的下压导致胸腰打开的同时实现单侧拉腰。 　　高低胯的低侧推低侧胯，需要下肢有充足的力度和地板较劲。
　　高低胯的高侧拉高侧胯，需要上半身除后背外放松从而灵动有活力。 &&&&&&& 四、记住两条普遍原则：　　一、在摆荡式舞蹈（除了探戈之外的那四种）中，除了快步舞在少数情况下以及华尔兹经典技术中的斜向和纵向摆荡中后发先至的动作脚之外，双脚是永远不许离开地板的，无论是出去的脚（动作脚）还是收回的脚（原主力脚），都是永远以足着点擦地板运行，是要在地板上划出一条线来。我经常对学生们说：“我甚至都不必看你们跳舞，就看你们留在地板上的那些痕迹，就可以判断你们的水平。”　　二、每一个舞步，无论快慢，总是分为前后两部分：运行和到位之后踩地。而且我们总是把后半部也就是到位之后踩地的那一段时间叫做and。在喊口令的时候，and可以喊出来也可以不喊出来。无论是否喊出来，and都是存在的。只不过是，当我们喊出and的时候，往往是要强调在and一定要停留，要踩地。马科斯的妻子兼舞伴凯伦就不止一次说过：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。”如果是一个慢步，我们既可以喊成“Slow”，也可以喊成“Slow，and”。如果我们喊成“Slow”，Slow代表一个完整的慢拍，如果我们喊成“Slow，and”，Slow只代表一个完整的慢拍之半也就是前一个快拍。　　记住我的一句话：“Slow在路上，and在地上”，这里是指当我们把一个慢拍喊成“Slow，and”的情况下。　　聪明学生应该能够举一反三了。慢拍应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上，快拍同样应该分为两半，前一半在路上，后一半在地上。那就是我们有时侯对于快拍Quick也喊成“Quick，and”，以强调即使再快，仍然要做到“后一半在地上”，也就是无论多么快，仍然要做到凯伦说的：“每当我开始一个舞步之前，我总是先踩地。” &&五、１、我们这里是在谈论狐步舞，不是华尔兹。华尔兹是大起大落的大波浪，所以在高位要最大限度的追求高，追求最大限度的延伸拉长线条，为此就需要足够的时间。我一贯强调华尔兹高位停留不可死板的停留，一定要继续拉线条，继续倾斜，原因就在于因果关系，是为了追求高，追求拉长而需要时间所以才在高位停留的。所以华尔兹三的前半拍就专门安排来做这件事：为了追求高而停留。　　狐步舞不是华尔兹。狐步舞是小波浪，并不追求很高，而追求行云流水。不追求很高也就不需要过多的“高位停留”。　　２、关于舞蹈节奏和音乐节奏的关系，我的最高原则是：基本舞步的节奏规律必须坚持，如果舞步的节奏规律和音乐的节奏有冲突，应该修改的是音乐。如果音乐不能修改，那么舞步的节奏仍然要按照自己的规律贯彻到底，绝不妥协，绝不改变，这时候音乐的潮水继续流淌，但是音乐的节奏已经被舞步的节奏所打破。 　　３、华尔兹韵律的特点就是大波浪，就是无止境的追求高。一定要形成追求高的习惯和能力。之所以第一步要低下去，就是为了第二步能够高起来，第二步高起来还嫌不够，还要在并脚之后继续追求高，所以才设计成第三拍前半拍停留,以便有时间原地继续向上延伸而更高。　　之所以大多数人在三的前半拍不能以双脚高顶跟状态站够那些时间，以及在高位盘旋的时候以双脚高顶跟状态站够更长的时间，根本原因就是他们不追求高，或者把“高”理解为静止的僵化状态，而不懂得那是一个过程，是身体不停地向上延伸拉长的动态过程，而机械地死板地仅仅踮脚了事，在这种僵化状态苦苦等待时间快点过去，好结束这种苦不堪言的状态。　　每当学生在第三拍前半拍停留时间不够的情况下，我总是说：“在高位要有事情做，才能站稳站够时间。而不可机械地一成不变地僵化地死板地仅仅踮脚站在那里。”“在高位要有事情做，什么事情呢？就是心里要想着我是为了继续追求高追求上天才不得不停留在这里，以便我继续向上延伸我的线条。”　　狐步舞既然并不追求那么高，而追求比华尔兹更流畅，所以，一些人包括某权威人士提出的技术上的修改也就不对。 &&&&&&& 六、摩登的基本功、基本步六个要点：
&&&&&&& 1身体舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。 2 3 4 5踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。 6找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。 & & & & &马考斯摩登华尔兹高级教学视频 &
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【摩登舞知识】：刻苦练舞的要领
1、摩登舞华尔兹音乐节奏非常缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部的拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩胯和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等七大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现和音乐的掌控。
2、前进后退。华尔兹音乐。主要训练平衡和稳定，采用芭蕾基本方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样，主要是稳定性和身体的协调。
3、脊椎直立。华尔兹音乐。脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩胯，拉伸大腿后部使肌肉伸长，同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉的线条拉伸。
4、踩胯。华尔兹音乐。良好的姿态和线条，都是有胯根延伸到头顶。踩胯的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换胯可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单脚上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换胯的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。
5、身体流动性训练。狐步音乐。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量地用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡、身体的流动、以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个（一个八拍），后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身就是指胯部转动，而身体还是朝正前方。
6、身体流动和脚踝力量转换。什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，像流水一样流动着。舞跳得有流动性，首先舞步要稳，速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐大小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。音乐狐步。和第五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。（这个时候就发现脚踝的力量有多么的重要，坚持五分钟试试看，脚心会发疼发热）。
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7、胯部转动轮流拉伸。华尔兹音乐。双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之间转动胯部，继续踩左脚重心，尽量拉伸左胯反身，带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右胯雷同。要点在于每次踩胯转换都必须先回到正位。也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚（以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚）。
8、转胯拉伸训练。华尔兹音乐。重心先在右脚，踩地板one发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动胯部，用胯转动带动肩、手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力腿推动同时由胯部带动身体，千万不能甩肩膀。
9、转胯低位大腿肌肉训练。华尔兹音乐。和第七项训练类似，不同点在于重心是在低位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开，这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，可怜我的大腿内侧拉得发抖。然后更难的还在与侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。这哪是舞蹈啊！简直是折磨人，一停下来两腿打颤，索索发抖。
10、身体倾斜。摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线与地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。
11、摆荡出腿。摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样的摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点荡起来的感觉。移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样摆荡的感觉。左右反身，狐步音乐。跟第六、第五项训练相类似，要点在于主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的时候一定要绷脚尖，通过脚尖、脚掌、脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚喔！还有用第七项训练的胯部感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
12、升降前后推。华尔兹音乐。升降的重点在于保持身体垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会相互挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和胯实现该目的。身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量、中段的力量上升到最高位，踩脚掌、脚踝的力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。
13、甩腰。华尔兹音乐。这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段，让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐（中段的爆发力就是仰卧起坐、起来时候小腹的力量，非常的饱满），或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做的一般姿势吧？保持那个姿势两分钟，太痛苦了。我简直觉得腹部胃部就要爆炸了，这是变相折磨人啊。
14、前进后退。包括男女生的分别练习（落跟和不落跟）。前进后退的练习过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。
15、连续轴转。前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。旋转是舞蹈的精髓，也是最难的。
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