《毛遂自荐》《桃花源记》
《毛遂自荐》《桃花源记》
主讲：黄春燕一周强化一、一周知识概述学习《毛遂自荐》一文，在掌握文言知识的基础上，概括文章的段落大意，理解文章的思想内容和写作特点；理解并熟记课文中出现的成语。此外，学习毛遂挺身而出、勇纾国难的精神。《桃花源记》是记叙文，作者借虚构的故事表现了自己的社会理想。学习中我们既要掌握一词多义、古今异义、通假字、句子成分的省略等古汉语知识，又要认识作者通过描绘“世外桃源”所表达的不满黑暗现实，追求理想社会的思想感情。二、重点知识归纳及讲解（一）《毛遂自荐》1、文言知识掌握（1）通假字合从于楚　　　　　　　　　　“从”，通“纵”其末立见　　　　　　　　　　“见”，通“现”使遂蚤得处囊中　　　　　　　“蚤”，通“早”毛遂奉铜盘而跪进之楚王　　　“奉”，通“捧”公等录录　　　　　　　　　　“录录”，通“碌碌”（2）重点实词（3）古今异义①先生不能（古义：没有才能；今义：不能够）②从之利害（古义：好处；今义：好处和害处）③王之所以叱遂者（古义：……的原因；今义：表因果的连词）④今楚地方五千里（古义：土地方圆：今义：某一地区）⑤遂以为上客（古义：以（之）为；今义：认为）(4)特殊句式①约与食客门下有勇力文武备具者。（定语后置）②先生处胜之门下几年于此矣。（状语后置）③客何为者也（宾语前置）④白起，小竖子耳（判断句）2、司马迁及《史记》简介司马迁（约前145或前135——？），字子长，西汉（朝代）人，思想家、文学家、史学家。他的主要作品是《史记》。《史记》是一部纪传体通史，它记载了上起黄帝，下至汉武帝共三千多年的历史，全书130篇，由十二本纪、三十世家、七十列传、十表、八书五部分组成。该书既是伟大的文学著作，又是伟大的史学著作，被誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。该书在写作方面也有极高的技巧，特别善于用人物的语言、行动刻画栩栩如生的人物形象。无论从文学内容或文学表现手法方面，都给后世文学发展以深远的影响。3、课文分析课文通过毛遂自荐和赵楚定纵过程的叙写，集中表现了毛遂的义勇和智辩。在赵国正处于危难之际，平原君欲赴楚定纵而又苦于不能得20人之时，毛遂挺身而出，不仅表现了他勇于为平原君分忧、勇纾国难的义勇精神，而且反映了他的自信。在与平原君的辩论中，接过平原君“锥之处囊中，其末立见”的比喻，指出“使遂蚤得处囊中，乃颖脱而出，非特其末见而已”，申述了尚未得到施展才能的机会，不仅表现了他机敏善辩的才能，而且又一次反映了他的自信。赵楚定纵的过程，以充分展开的详细的场面描写，把毛遂的智辩与义勇表现得淋漓尽致。楚是地方千里、持戟百万的大国。在楚朝廷之上，小小的毛遂竟敢面责楚王，用武力挟持定纵，足见其勇气非凡。毛遂是平原君的门客，地位低微，绝无与楚王对话的资格。他巧妙地用旁敲侧击的办法“谓平原君曰：‘从之利害，两言而决耳。今日出而言从，日中不决，何也？’”引出楚王的叱责，于是乘虚而入，反诘楚王：“吾君在前，叱者何也？”得到了发言的机会，使楚王完全陷于被动，可见其机智善辩，超人一等。然后以汤和文王为例，引出“王天下”、“臣诸侯”在于“据其势而奋其威”的观点。接着指出楚的“势”和数败于秦的事实，是“赵之所羞，而王弗知恶”。言外之意是楚自应报仇雪恨，从而得出“合从者为楚，非为赵也”的结论。可见毛遂深知天下形势，赵楚利害一致的客观存在的事实。这正是毛遂雄辩的基础，也是毛遂自信的基础。结构安排：第一部分(第1段)，情节展开：秦围邯郸，赵国危在旦夕。第二部分(第2段)，情节发展、高潮和结局：写赵国与楚国订合纵联盟的整个过程。发展：合纵之事，日中不决。高潮：楚廷言纵，说服楚王。结局：歃血定纵。第三部分(第3段)，尾声：写平原君引咎自责，向毛遂诚恳致歉，表现选拔人才的重要性。问题探讨：（1）毛遂为什么能勇于自荐？首先他确有真才实学，这是他勇于自荐的基础。从他到楚国后的表现和最终使问题得到圆满解决就可以看到这一点。其次，对自己充满信心。他认为自己不为人所知，只是因为没有遇到施展自己才能的机会，并不是自己平庸。再次，他对入选的十九人有深刻的了解，认为他们是一群庸碌之辈，自己不在他们之下。（2）毛遂是如何一步步让楚王定盟约的?按剑而前……今十步以内，王不得恃楚国之众也，王之命悬于遂手。(示之以力)合从者为楚，非为赵也。(激之以耻，示之以利)王当歃血而定从，次者吾君，次者遂。(示之以信)（3）作者是如何来塑造毛遂这个人物形象的？1）人物的出场不同凡响。《毛遂自荐》可以说是一篇人物传记，但其开篇并未像一般的人物传记那样先交代人物的籍贯，而是渲染一种紧张的气氛。秦军大兵压境，赵国于是派平原君前往楚国订立联合抗秦的盟约。平原君决定带二十个门客一起前往。但“得十九人，余无可取者，无以满二十人。”在这关键时刻，毛遂挺身而出，“自赞于平原君”。平原君一行来到楚国后，与楚国的盟约迟迟不能订下来，“日出而言之，日中不决”。此时，其他的门客一致推举毛遂，毛遂于是“按剑历阶而上”。2）对比、衬托手法的运用。一用其他的门客衬托毛遂。当毛遂自荐后，“十九人相与目笑而未发也”，显然瞧不起毛遂。但到楚国后，“与十九人论议，十九人皆服”。先抑后扬，表现了毛遂的才华。在盟约迟迟不能确定的时候，十九人一致推举了毛遂。这又进一步表现了毛遂不同一般。二用平原君衬托毛遂。“平原君与楚合从，言其利害，日出而言之，日中不决。”与毛遂的三言两语，“遂定从于殿上”形成鲜明的对比，从而突出了毛遂的胆识和辩才。平原君从开始不信任毛遂到最后“胜不敢复相士”，一百八十度的大转弯，又从侧面表现了毛遂的才华。可见，对比衬托的运用，是本文刻画毛遂的重要手段。3）语言的个性化。平原君以锥处囊中为喻，说毛遂没有才能。而毛遂即以其人之道，还治其人之身。说自己并未处囊中，如果有机会的话就“非特其未见”而是“脱颖而出”。我们再来分析一下毛遂说服楚王时的一段话。毛遂首先是压之以“力”：“今十步之内，王不得恃楚国之众也，王之命，悬于遂手。”一下子震住了楚王。再激之以“耻”：“一战而举鄢、郢，再战而烧夷陵，三战而辱王之先人。此百世之怨，而赵之所羞，而王弗知恶焉。”最后动之以“利”：“合从者为楚，非为赵也。”三言两语，将盟约订了下来。毛遂以极富个性的语言，表现了他过人的胆识和高超的辩才。（4）毛遂和平原君各是怎样的人物形象？1）毛遂：挺身而出，勇纾国难，有义勇精神。因门客之间互相倾轧，而未有施展才能的机会。善于雄辩，主动抓住机遇，对天下形势有独特高明见解。他聪明并有外交才华，大智大勇，有斗争艺术，晓之以理、动之以情、讲之以利、明之以信，大义凛然，果敢严谨，是一个对政治形势了如指掌，见义勇为、慷慨纾难、智勇双全、有礼有节的门客形象。2）平原君：喜士养客，但蔽塞视听，对人才不能亲自考察，唯左右毁誉是从。可是他能引咎自责，勇于致歉，重视人才，是一诸侯国里有权势、有见识的开明政治家形象。4、写作特点（1）选材精炼、典型。本文从故事的全过程中，只重点突出了自荐、歃盟、引咎三部分的内容，而其中又以歃盟为详写部分，极力表现出人物的性格特点：具有敢于斗争、善于斗争的外交才华。文章不拖泥带水，集中凝练地刻画出毛遂的形象。（2）衬托对比，写出人物的个性。故事从开始就把毛遂和数门客放在对比描写的氛围之中，以众门客的庸碌反衬毛遂的脱颖；把毛遂的智勇和楚王的色厉内荏相对比；把平原君对人才使用的前后态度作对比：这一系列的对比描写，使人物个性特征，特别是毛遂的个性特征栩栩如生了。（3）利用人物的言行活灵活现地勾画人物的情态。作者刻画毛遂这个人物的主要手法，是言行描写。毛遂自荐时的雄辩语言，和楚王定盟时的智勇语言，均使对手折服；毛遂“按剑而前曰”的动作，“奉铜盘而跪进”的咄咄逼人的英气，“左手持盘血，而右手招十九人曰”的豪气，无不把这传奇人物写得活灵活现。5、出自本文的成语及释义锥处囊中　　脱颖而出　　毛遂自荐　　因人成事　　一言九鼎　　九鼎大吕锥处囊中：比喻有才智的人终能显露头角，不会长久被埋没。脱颖而出：比喻人的才能全部显现出来。毛遂自荐：比喻自己推荐自己。因人成事：依赖别人的力量办成事情。一言九鼎：比喻一句话能起到很大的作用。九鼎大吕：比喻非常珍贵，被天下所重视的人或事物。大多针对地位、用处的重要性而言。（二）《桃花源记》1、文言知识掌握(1)通假字具：同“俱”，详细。要：同“邀”，邀请。(2)古今异义交通——古：交错相通；今：运输和邮电事业的总和。妻子——古：妻子和儿女；今：妻子一人。绝境——古：与世隔绝的地方；今：走投无路的境地。无论——古：更不用说；今：关联词，“不管”的意思。(3)一词多义舍——便舍船：舍弃，抛开；屋舍俨然：房屋。寻——寻向所志：寻找；寻病终：不久。(4)句式：省略句句式的省略在本文中，主要表现为主语、宾语的省略。1）省略主语。例如：山有小口，（小口）仿佛若有光。（武陵人）便舍船，从口入。（小口）初极狭，才通人。（武陵人）复行数十步，豁然开朗。其中（人们）往来种作，男女衣着，悉如外人。（村中人）见渔人，乃大惊，问所从来。（渔人）具答之。（村中人）便要还家，设酒杀鸡作食。村中（人）闻有此人，咸来问讯。2）省略宾语。例如：①问（渔人）所从来，便要（渔人）还家。②此人一一为（之）具言所闻。③余人各复延（渔人）至其家。在古汉语中，省略掉主语宾语，并不会导致语意含混、引起误解，反显出语言的简练、紧凑。但在译成现代汉语时，却常常需把省略掉的成分补出来。2、课文分析本文原是陶渊明《桃花源诗》前的序文，大约作于南朝宋武帝永初二年（421），其时作者57岁，隐居农村已十余年。文中所说的桃花源似乎有实际根据，在今湖南桃源县西南沅江之滨的桃源山腰上，有一个长约一百米的山洞，有人认为就是桃花源。但课文所叙述的故事纯属虚构。全文以武陵渔人进出桃源的行踪为线索，以时间先后为顺序，把发现桃源的经过，在桃源的所见所闻所历，离开桃源后再寻桃源的情形，都贯串起来了。首先写渔人捕鱼时迷路发现桃源并着力描写桃林美景。接着写渔人舍船而入的探险行动；重点写美好的世外桃源，介绍了桃源的生活环境和热情好客的社会风尚。然后写渔人辞去桃源，最后写太守等人先后探寻桃源未果的情形。全文不过三百来字，却写出这样一个有头有尾、情节完整的故事，语言够精炼的了。结构安排：《桃花源记》可分为三部分：第一部分，从首句至“欲穷其林”，写武陵渔人捕鱼时偶然进入桃花源的曲折情景。作者以惊人的妙笔，描绘了桃源恬静、优美的自然环境：长长的绿水，夹岸的桃林，纷飞的花瓣，芬芳的嫩草，使人赏心悦目，心旷神怡。作品一开始就以特有的魅力紧紧抓住了读者，使你非跟着渔人这个导游走下去不可。　　第二部分，从“林尽水源”至“不足为外人道也”，写渔人所见的桃源风光及农民古朴淳厚、热情好客的生活情趣。作者借人民不满秦始皇暴政这一历史事实来抒发对刘裕弑君篡位暴行的不满，并由此产生对理想境界的热烈追求，以大胆的幻想、饱满的浪漫主义情绪歌颂了理想乐土。这是“记”中的主体和核心。作者是通过形象的描写，神话式的虚构故事和美的激情来打动读者心灵的。第三部分，从“既出”至末句，写渔人离开桃源后，数人闻讯再访而不可得其路径的种种情景。以此作结，给读者留下了悬念，增加了作品幽微神秘的色彩。这结尾，也可能是暗示读者：这美好的境界在现实中是并不存在的。问题探讨：（1）作者是怎样描绘桃花源中人们生活图景的？作者虚构这个故事寄托了怎样的社会理想？作者是先通过渔人所见来展示这个社会的生活风貌，从村落、房舍、良田、美池等一直写到男女耕作、老幼欢乐的情形；后通过村人“自云”来揭示这个社会的由来，又通过接待渔人来表现他们的精神风貌，十分清晰地勾出了这个理想社会的轮廓。作者的社会理想是：“春蚕收长丝，秋收靡王税”，没有阶级，没有剥削，没有压迫，没有战乱，自食其力，自给自足，和平恬静，怡然自乐。它是黑暗现实的鲜明对照，是作者不满现实的一种精神寄托，是对当时黑暗社会的批判，在客观上也反映了人民摆脱压迫、剥削的要求，具有一定的积极意义，也是千百年来被压迫人民的理想境界。当然，这种理想境界不过是一种理想化了的小农经济下的田园生活，而且是一种不可实现的空想。我们不去苛求古人，但不能不认识到这一点。（2）本文是怎样运用层层设疑的写法使故事悬念迭起，一波三折，引人入胜？为了把桃花源写成一个似有若无的仙境，作者采用了层层设疑的写法。开头虽然交代了故事发生的时间和地点，但并未确切指出年代和地名；主人公也只说他是个渔人，不著姓名，这些都无从查考。接着写桃林奇景，似为人间所有又似为人间所无，又不说出它的确切地点，因为渔人已“忘路之远近”。设下悬念：迷路了，会怎么样？忽逢桃花林，为之一喜（一折）。写桃林的通道更为奇特，洞口小而“仿佛若有光”，路“极狭”而可“通人”，正是“洞天福地”的景象。又设下悬念：走完桃林了吗？桃林前面是什么地方？“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”，又为之生疑（二折）。待到渔人进入桃源后，又设下悬念：里边是什么，能走得通吗？“复行数十步，豁然开朗”，又为之一惊（三折）。眼前出现的又是一幅活生生的人间生活的图景。可是，后来渔人出而复寻，本已做好的标记却又全部消失，桃源似乎又成了一个虚无缥缈的世界，无迹可寻。又设下悬念：渔人出去后给外人说了吗？又为之遗憾（四折）。最后再虚写二笔，说高士刘子骥“欣然规往”，给好奇的读者带来微茫的希望，但刘子骥又“未果”而“病终”。又设下悬念：找到了吗？又为之迷惑不解（五折）。这样一来，桃源这个虚实难定的境界就真的成为“千古之谜”了。这种层层设疑的写法，表达了作者希望在现实中看到一个理想社会的思想感情，也能激发读者的兴趣。3、语言特色作者善于用通俗平易、朴素自然的语言在其田园诗中描写他所喜爱的农村生活。在《桃花源记》中也是如此。如作品的第一段写桃花源外面的景色：“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”仅仅用22个字就描画出一幅迷人的暮春桃林图。头两句从正面写桃林之茂密，第三句从反面写桃树之多而且纯，后两句从侧面衬托出桃林地面之美，以及桃花盛开后花瓣纷纷落下的景象。作者从不同的角度描写桃林之美，其中有的词语如“芳草鲜美”，简直给读者一种有色有香的感觉，而所用的语言却是接近口语化的。作者在叙述中的语言不仅朴素自然，而且非常精练，没有多余的废话。整篇作品因主要写桃源社会，所以着重详写桃源内的人与事，写桃源外的事就从略。作者往往用精练的语言表达丰富的内容，收到以少胜多的效果。如写到桃源人初见渔人的情景，只写“见渔人，乃大惊”，后面三个字不仅写出了桃源人见到渔人的神色，而且也体现了他们与外界隔绝之久。又如写渔人与桃源人谈话的情景，作者以“此人一一为具言所闻，皆叹惋”一句话作了交代。这个复句所包含的内容也很多。渔人自己在世上所知道的详细情况，不是作者所要着力描写成的，所以在上半句一笔带过；而后半句，虽只三个字，但从桃源人共同的“叹惋”中，可以想象到渔人所说的世上的情形，与桃源内的生活相比之下，世上是多么混乱不堪！而桃源内的生活又是多么安定。《桃花源记》中许多词语由于言简意赅，一直被后世沿用下来，至今还有其生命力。如：“芳草鲜美”，“落英缤纷”，“豁然开朗”，“土地平旷”，“屋舍俨然”，“不足为外人道也”，“乃不知有汉，无论魏晋”等等，这些词语都几乎成了人们熟悉的成语。其中“乃不知有汉，无论魏晋”一句，用来表现桃源人与世外隔绝之久，而又说明桃源内没有朝代变化的情形，非常贴切，又非常生动具体。不言而喻，陶渊明在写作《桃花源记》艺术上的独创之处值得我们研究和借鉴。三、难点知识剖析（一）毛遂在赵楚两国歃血为盟这一事件中起到怎样至关重要的作用？毛遂本是一个默默无闻、可有可无的食客。然而当国家危在旦夕时，却不顾他人歧视、嗤笑，挺身而出，自荐去楚。他的外交才干和过人勇气在赵楚谈判中表现得尤其充分。谈判因为楚王畏惧强秦，整整一上午不能达成合纵协议。毛遂不拘礼仪，勇武过人，十分机敏。面对楚王的呵斥，他毫不惊慌，从精神上震慑楚王，让他贴耳恭听意见；然后再针对楚王的心理，抓住秦楚矛盾，陈述利害，合情合理地得出“合从者为楚，非为赵也”的结论。迫使楚王不得不同意合纵。（二）有人说毛遂自荐是出风头，你怎么看？在今天，作为人才自身、用人的领导应该注意些什么?参考观点：1、自信是一种优秀品质；2、有胆。勇纾国难，精神可嘉；3、有识。知天下，有辩才，实现了定纵奇迹。人才自身：不妨自荐(自荐并不等于出风头，自荐是为了推销自己；目的是为社会做贡献，实现自身价值，不必介意用什么方法)。领导：不可妒才，努力相士，疑人不用，用人不疑。（三）《桃花源记》一文详略如何安排的？作者怎样运用虚实结合的写法来表现主题思想的？本文是作者的寓意之作，因而能否表达寓意，就成了材料取舍的关键。总的说来，桃花源里面写得详，桃花源外面写得略；生活图景写得较详，一般过程较略；渔人进桃花源时写得详，出来时写得略；桃花源中人“自云”写得详，渔人的答话写得略。正因为该详就详，该略就略，详略得当，所以全文仅用三百多字，就创造了一个有头有尾、有环境、有情节、有人物和对话的动人故事，完美表达了寓意。作品既具有浓烈的浪漫虚幻色彩，又有强烈的真实感人力量。这一方面是因为主题具有现实意义；另一方面是作者始终注意把虚构与现实结合起来。乌托邦式的理想社会是虚构的，情节是离奇的。桃花源是“避秦时乱”的人们开辟的，一直延续到晋代，与世隔绝五六百年，这当然是不可能的。但是，秦始皇式的暴政，在陶渊明生活的时代依然存在，东晋统治集团对人民的残酷压榨，对下层知识分子的无情排斥，刘裕篡夺皇位的阴谋手段，都是活生生的现实。所以，人们能通过这离奇的构思，强烈地感到主题的真实。同时，作者始终注意在虚构故事时结合着逼真的写实。如文章一开始就明确向读者交待了事件发生的时间、地点及其人物的身份、职业：“晋太元中，武陵人捕鱼为业”，这就使桃源境内发生的一切事情变得好像都是真的。最后写南阳刘子骥向往这个乐土，欣然寻访，没有成功。刘子骥，是历史上实有的人物，是晋朝太元时的名士，与陶渊明是同时代的人，作者把他写进作品中去，就进一步渲染了作品的真真假假的气氛。作者之所以如此首尾照应，意在使人确信：虚幻怪异的桃花源是实有其地的胜境，从而加强了作品诱人的艺术力量。（四）理解和评价作者所描绘的桃花源这—社会结构。分析作者这一理想的进步意义和消极意义。文章剪裁得体，详略得当。第一部分和第三部分写得简略，因为是故事的开头、结尾，只和故事的传奇性有关。第二部分详写了桃花源中宁静的生活环境和淳朴的社会风尚。作者把这一部分作为本文的重点加以详写，形象生动地描绘了他理想的社会画卷。例如对环境的描写，写到的事物就有土地、屋舍、良田、美池、桑竹、阡陌、鸡犬之声等。再如对桃花源中人的描写，详写了他们对渔人的热情招待，特别是他们问答谈话的内容写得具体详细。 陶渊明生活在东晋末期，当时社会政治黑暗，兵连祸结，民不聊生。本文是他57岁时所写的《桃花源诗》前面的小序。当时作者已隐居多年，对农民的苦难深有感触。在本文中他虚构了一个宁静安乐的世外桃源。这里，人人劳动，自耕自食，没有阶级，没有压迫和剥削，没有战乱，人们过着安居乐业、友好和睦的生活。这个“世外桃源”，寄托了作者的社会理想，这样的理想社会反映了人民反对压迫、反对战争的愿望，同时也批判了当时的黑暗现实，因而具有一定的积极意义。但它又多少带有原始共耕生活的痕迹，表现了一定的复古倾向；在阶级社会中也只能是一种幻想，是不可能实现的，这又是作者逃避现实的思想的反映。（五）如何理解陶渊明社会思想的实质？“桃花源”是陶渊明理想中的社会。要弄清作者理想的实质，必须先看原诗，因为在某些实质性的问题上诗比记还要说得明确些。例如“相命肆农耕，日入从所憩”正是原始共耕社会中“日出而作，日入而息”这种和平生活的写照；“春蚕收长丝，秋熟靡王税”，说的是没有君主统治，没有剥削和压迫的社会制度；“童孺纵行歌，斑白欢游诣”，则是古代理想中的大同社会“老有所终，壮有所用，幼有所长”这一原则的具体化。概括起来说，这些描写都表现了原始共耕社会的特点。记，则是先通过渔人所见来展示这个社会生活的风貌，从村落、房舍、良田、美池等一直写到男女耕作、老幼欢乐的情形；后通过村人“自云”来揭示这个社会的由来，又通过接待渔人来表现他们的精神风貌。诗和记，二者相互补充，十分清晰地勾勒出了这个理想社会的轮廓。应当指出，作者这一社会理想是对当时黑暗的社会的批判，在客观上也反映了人民摆脱压迫、摆脱剥削的要求，具有一定的积极意义；但它又带有一定程度的复古倾向，在阶级社会中也只能是一种幻想，是不可能实现的。（六）桃花源既然是一个具有强烈吸引力的理想境界，为什么在刘子骥探访之后，就“遂无问津者”了呢？这个结尾句有什么深刻含义？“后遂无问津者”是作者愤世嫉俗，痛心失望的强烈感情的爆发。世人有理想不去追求，安心在混浊的人世苟且度日，着实令人悲愤。同时也表现了作者的孤独感，除刘子骥外，再难以找到共同追求理想社会的人了。
首页 国内度假 出境考察 桃源仙谷采摘2日方案 价格（元/人）：240￥/P 　　—室外桃源赏枫叶、野果采摘乐趣体验在青山绿水间，呼吸着室外桃源的新鲜空气，释放青春活力，彻底的放松身心，佛去一身疲惫。 活动地点：桃源仙谷、度假村、采摘园 活动时间：2日 活动特色：景区游览＋度假村休闲＋采摘体验 活动行程： 第一天： 07：45－08：00 指定地点集合出发；08：00－10：30 乘车前往度假村，领略路边美丽风光，或组织车上游戏；10：30－11：30 到达度假村，分房后稍做休息；乘车线路：1.坐火车北京北站——石塘路——桃源仙谷；2.东直门乘980或987——密云鼓楼——桃源仙谷；（1）在密云鼓楼可乘坐至四合堂方向的巴士到石城，即桃源仙谷路口，路口至桃源仙谷售票处约800米；（2）在密云鼓楼也可包一辆面的前往，包车费用25-30元。（3）回城时，桃源仙谷工作人员可帮忙叫车来接，车费30元。3.宣武门坐巴士——桃源仙谷；巴士公司联系电话：（每年4月15日-10月15日）4.驾车从三元桥下京密路至密云，沿西线行至石城镇即到。理解和评价文言文的思想内容_百度文库
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园林中天人合一的思想有什么现实意义
09-11-12 &匿名提问 发布
建筑知识的基础是力学,有工程力学{理论力学,弹性力学,材料力学,土力学,水力学...........还有建筑制图........首先你要选择学习的方向:道路桥梁方向,工民建方向...还有工程管理方向........方向不同难度不同,建议学工程管理,因为要求低些,但会澈级到法律法规,和一些管理理论.........建筑专业学习难度相当大,就是在学校有老师,还是有点吃力,如果你是自学.要有充分的心理准备.......以下是本人收集的相关资料，写的很好，也很切实！楼主可以仔细看看：多年以来，建筑学院的新同学们普遍地要经历一个“困惑”的阶段，对建筑学（尤其是建筑设计）如何去学习、为何去学习感到困惑。而困惑之后，或者因无奈而颓废，或者放弃思考，或者转向其他，当然也有的能够在挣扎之后豁然开朗。可惜据我所知，最后一类结果，在本科的阶段能达到的实属少数。解除困惑最有效的方法莫过于去广泛的获得知识。这也是本文主旨。一、简介1.本文的主要内容和适用对象本文主要介绍建筑学专业学习在入门阶段所需要学习的知识体系概况，作为进一步深入学习的指导。主要适用建筑学专业本科一～三年级同学参考，一般的，四年级以上就应该能独立进行学习了。学科上主要偏向建筑学基础和建筑设计，关于城市的内容暂不列入，一来不是本人专业，二来也不是三年级以前特别需要的。2.详细到书目一般的，大学本科的教学应该以传授方法、引导方向和建立系统的知识框架为主要目标，大量具体的知识需要学生自行学习，这是和各位中小学教育主要的不同。不能进行有效的自学对于大学学习将是致命的。这当然需要教师给出一个系统框架的指导。自学主要依靠阅读书籍（现场实践学习虽然同等重要，但由于总体教学制度和经济条件的制约，只好暂且搁置），所以对于学生的指导应该详细到书目，这也是本文力图达到的精度。当然更好的是对于这些书目的基本内容给予说明和评价，但是限于精力原因尚难以做到。这篇文章里只推荐基本中的基本，以免新手犯晕。出于负责，这些书一般都是我比较熟悉的书籍（偶尔间杂一些可靠的师友推荐但是没看过的书）。随着个人阅读的增加，我可能会逐步更新这些书目。3.远期改进计划本指南将会逐步的更新主要是书目方面的细节内容。其实也是我自己阅读、学习的一个总结。并且会逐步增添一些新的项目，这要视本人的学习研究发展而定。同时也计划逐步增加一些实用的内容，比如现代建筑、城市的人物、理论、作品发展的总表，这些在国外都已经有较为成熟全面著作，只是需要做一些整理翻译工作。当然所谓远期，恐怕得且等两年吧。二、心态上的准备各位新来到清华建筑学院的同学们，过去都曾是自己学习领域的佼佼者；但是在开始学习建筑学这样一门“新鲜”的学科之前，还有必要在认识上做一些准备。1.应试教育的缺陷和因此产生的障碍首先告诉大家一个不幸的消息：诸位从前擅长的十八般武艺，诸位赖以获得多年荣耀和挤进清华的利器，多数都要失效了。诸位曾经如鱼得水的学习方法、思维习惯、知识对象多数也将失效，甚至将会成为下一步前进的障碍。因为我国的中学教育，是非常狭小和机械的。虽然具体的知识并不错，但是局限于小圈子的思维将难以适应更大更复杂的新形势。所以当你对新的课程、学习工作方式感到不适应、困难、迷茫的时候，不要先急于用自己过去的经验去评判和指导自己，甚至希望退回到过去简单愉快的思维中去。因为多数的同学仅仅受过这样一些教育：科学上是简单的18世纪牛顿时代的数理逻辑的训练；哲学上是被严重简单化（或歪曲的）的辩证法；艺术上完全无知或者仅受过一点机械的技能训练；宗教上不但无知而且有错误认识；方法上习惯于被动接受知识，并且在少量固定的知识内容里兜圈子；对于文化、社会、政治、经济等各方面的问题也所知极少。这样的相当局限的思想基础对于建筑学这样的综合学科当然是相当不利的，但这也是目前我系教学无法逃避的实际问题。所以明智的对策是不要固执己见或者轻下断言，而是先尽快广泛的了解各方面的知识，等到自己大概齐对各种问题都有了一个初步的了解之后，再开始慢慢重建自己的知识体系。这个过程至少需要大概1~2年的时间。当然在此过程中，新生过去的训练也不是没有用。其实有两样关键的东西是需要继续发扬的：一是积极向上的态度，二是坚忍不拔的意志。这也是残酷的应试教育带给大家仅有的两样好的东西。当然，各位的中文修养，学习新事物的能力，和勤于思考、严谨认真的作风，如果有的话，也是应该继续保持的。平时的各种文体爱好，丰富的人生经验，对于建筑学也是很有好处的。2.建筑专业的学习方法如果说建筑学和各位以前的中学学习有所不同的话，最主要的应该是在建筑的人文内容上。作为工程的建筑，各位可以很轻松的以工科的思维去把握；但是作为人文的建筑却需要截然不同的思维方式和学习模式。而建筑的人文属性，却恰恰是建筑最核心的、我们的教育中又最缺乏的品质。具体的说来，方法上主要的是整体思维和经验积累。整体思维是个比较大的话题，下面再说。经验积累的方法是个基本的方法。因为建筑学没有一劳永逸的解决之道，也没有固定不变的规律法则，关键靠见多识广（基本上，人生主要是见多识广）。所有建筑的问题，都要依靠大量的阅读和实地调查去获得经验。在大量的实例学习中知识水平和操作能力将会逐渐提高，这将是一个漫长的过程，一般以5年计。（个人以为实际上学习任何一门知识和技能，这都不算长，只不过中学的教学实在太简单化了，以至于大家对新知识的正常学习周期产生了误解。）3.耐心的态度由于建筑学作为工科招生，社会上对于建筑学专业也了解颇少，所以大一新生往往是对建筑学一无所知。没关系，实践表明，新生此方面的不足，包括绘画和艺术素养的缺失，都不会成为太大的问题。而心态才是第一重要。第一是耐心。建筑学的素养提高通常是以十年计的。40岁还可以自称青年建筑师，60岁才算经验丰富，90岁还在干设计的也颇有一些。对于前面18年的基础来说，后面的50年显然更为重要。很幸运，建筑学博大精深而且就业出路宽广，基本上不需要天分和幼年基础的行当也可以干得很好，不像音乐和绘画。如果你不是要和高迪、柯布这样的顶级天才火拼的话，尽可不必着急，安安稳稳的坐下来慢慢的发力。靠自己的耐心学习，持续而愉快的长期学习来赢得美好的专业前途。总的来说即便是比较功利的做法，也不必像中学考试那样每个学期的就能排出个一二三来。当然，虽不必悬梁刺股三天两头突击熬夜x天，但是踏踏实实的努力，而且是持续的不间断的努力，长达十年以至五十年的不停止，也不是每个人都能做到的，尤其是在极度浮躁的当代中国，有几人不希望能如超女般一夜成名呢？不过等到你对本系的老教授有所了解的话，你会发现数十年如一日勤奋工作的绝对不少。不像发达国家有健全的社会条件、成熟的明星机制，能在中国做出成就的老同志们，其惊人的耐心和超长的寿命，有时会令后来者绝望——不过考虑到社会发展的加速度以及他们被历史耽误的二十年，各位新人还是大有机会的。4.长远的人生规划。想对人生有个长远的合理的规划，是从事建筑学所必须的但又是很有难度的。这时候，有个世家的背景会好太多了。信息就是力量，你看梁启超的儿子们个个成就惊人，少不了老梁先生百科全书式的博学和高瞻远瞩。如果你没有这么走运，那就多花些力气吧，多做一些概论性的阅读和调查，努力成为 “世家第一代”。本系的教学因为种种原因，基本上集中在建筑设计上。然而真正到毕业的时候继续设计下去的其实相当有限。没办法，现在简直是干什么都比干设计轻松和来钱。与中学最不同的，大学里学什么和学到什么程度，以及以后如何工作和生活，需要你自己拿主意了。不幸的是，为自己安排计划拿主意这件至关重要的事情，中学偏偏没有教过。这个恐怖的缺陷将会在4年后推研定专业和5年后研究生选题的时候集中体现。建筑历史、城市规划、景观园林其实都有各自很专门的基础知识和很不同的就业出路，相关的房地产行业也是就业热门。早一点搜集相关信息并不费力气，而且这些方面的知识对于一个全面的建筑从业人员也都是有用的。不要等到4年后匆匆拍脑袋，选错方向/选错导师的人简直如过江之鲫。即使选对了路线，早点开始阅读和适应非设计类的专业，也很有帮助。比如相对于本系薄弱的规划教学，如果你以后从事遍地黄金的规划行业，你会发现那些本科就接受规划训练并且师资力量庞大的同济对手相当可怕（且不和国外比）。而早点开始看研究资料会使你研究生选题轻松不少。三、基础知识由于考入本系的，一般都是人文素质相当欠缺的理科学生，所以恶补人文知识是逃不掉的。人文知识并不直接帮助你学好建筑学。其实，只是能帮助你达到一个基本健全的普通大学生的水平。它们是底线，不是目标。不过不必担心，这些知识只要达到普及的水平就可以。这个其实《建筑十书》里就说过。而且大家知道，初次接触到一个新的学科时，因为是全新的内容，对于开拓视野和增长知识都是非常高效率的，兴趣也特别大，学习起来往往事半功倍。这里关键是要在设计课之前抢先学习，越早越好。这些本不是建筑学专门研究的，但是因为中小学教育的残缺，需要通过补习达到一个基本健全的水平，否则这些方面的缺陷会越来越明显的影响学生后来的发展。具体的讨论有兴趣的可以看《读书》2006.4月号的大学人文教育的专题。看完也令人绝望：即便是MIT这样的理工大学，其人文社科大要求也是恐怖的。文中说“美国大学的通识课程相当于我国大学生前两年的主课，而不是仅仅相当于我们目前的通选课。”——没办法，不管发达但人文教育是一流大学的原因还是结果，你不能真的以为一个发展中国家的仅有百年历史并饱经战祸困扰的大学能这么快“国际一流”，这个目标太遥远了……1.哲学和宗教人文学科的研究者不可能躲开哲学。而中国教育最残缺的一面，也是哲学。但要命的是人不能没有哲学思想——不学哲学就意味着你有的是一团糟或者很原始的哲学思想：方法论，认识论，世界观，伦理道德观念。中学的思想政治教育非常局限，对于仅仅做一个思维健全的起码的人都只是杯水车薪，更何况对于综合复杂的建筑学的学习。比如最基本的时间、空间的概念，什么是逻辑，什么是形式，什么是科学，还有系统思维和整体思考的方法论，基本美学概念，绝大多数学生这些都不知道，更不用提什么混沌、天人合一这些东西方理论了。这样的哲学基础应该说进行基本的大学学习都成问题。任何学科的学习都需要从学科的历史学起。如果是前两年，我会首先推荐罗素的《西方哲学史》，不但是好书，而且好看，几乎必读。不过现在有了新出的斯特龙伯格的《西方现代思想史》，要更简单更好看，可以放在罗素之前先看。中国方面冯友兰的《中国哲学史》也是必读。另外特别值得推荐的是，再有一定基础之后读一读罗森堡的《科学哲学》，对做研究写论文有着“基础的基础”的作用。宗教是中国教育根本没有的项目，却是西方文明的基础（其实对东方也是）。中国宗教的一般性的知识看过《中国哲学史》就大概齐了，佛教史可以看南怀瑾的《中国佛教发展史略》，比较轻松。基督教最基本的书目就是《圣经》和《基督教史》，鉴于我们的学习对象主要是西方文明，西方建筑发展又和基督教密不可分，只好啃了它（不过《圣经》在清华图书馆仅有两本，哎哟….）。2.社会学以及政治法律经济学等。社会学是个很关键的学科，尤其是要走规划路子的话。对于理解建筑深层问题也很有好处。我看过的书里《江村经济.生育制度》是最好看的一本，《消费社会》也还不错。基本是用到什么看什么，总能有很丰富的收获。可能也是因为国内这方面的知识特别欠缺的缘故。象韦伯的《新教伦理和资本主义》或者《经济与社会》就比较艰苦了。社会学是个急迫的领域但是又过于庞杂。一般的，新生看过《西方现代思想史》就差不多了，对于普选民主、社会契约这些可以慢慢的了解起来。对于理解中国社会以及乱七八糟的建筑现象也大有好处。法律、政治还有经济学这些，需要选择性的看一些，否则常识上会有缺陷。我都是零星的看着学着，倒也不必着急。3.艺术虽然入学要求美术加试，但是实际无关紧要。事实证明入学前是否学过美术不是关键问题，入学以后一样可以学好。而且最重要的不是绘画技能，而是艺术家的思维方法。学好美术对于把握建筑中最难把握的感性因素非常重要。艺术关键是亲历亲为。不拘那一类，至少学一门。因为艺术集中代表了感性思维方式的作用，和整个科学的理性思维互补共鸣。尤其是整体思维和综合感知。艺术其实起步的时候并不难，难在下决心入手。绘画、古典音乐是基础，比较容易入门。直接上摄影、电影这样的综合艺术可能进展反而比较慢。学艺术最好有活人当老师，光自己琢磨恐怕比较难，这也是学艺术的重要难点之一。好在现在媒体发达，要好一些。不必犹豫，谁知道你不是一个艺术天才呢。我个人认为我系的美术教学还是相当成功的。但是对于确实美术上存在困难的同学应该认真对待，坚决补上。书目当然还是《西方美术史》和《中国绘画史》，不同的版本问题不大。自从美院来了以后有很多很好的画册看了，这比我们以前强多了。不看美术史，以后去了国外美术馆是要抓瞎的。4.历史特别的，历史本身是值得认真读点书的，否则看史的时候会晕。历史在中国是巨无霸学科，恨不得5000年都在搞这个。像汤因比的《历史研究》或者布罗代尔的《文明史纲》这样的大砖头可能比较难看（不过也物有所值）。黄仁宇的《中国大历史》《万历十五年》那几本就很轻松愉快了，还有吴思的《潜规则》和《血酬定律》是必看的。具体历史的柏杨的《中国人史纲》可看性很强。四、专业路线：按照秦佑国教授的说法，现在的建筑教育的问题是建筑学/建筑术不分，以致于教育相当的混乱。不管系里教改如何运行，各位自己弄清楚自己以后可以学什么，学什么会有什么样的效果，从而考虑自己应该学什么，大有必要。基本上，以后从事实践工作的，不惧怕下工地与民工面对面和能耐心于无比繁琐永远改不完的施工图的，偏重建筑术；搞理论研究或者教学工作的，甘于枯燥艰深的理论探讨和诲人不倦的教育工作的，偏重建筑学。当然即使目标明确，也不能过于偏废。能全面发展最好。还是那句话，见多识广是建筑学习的关键。1.建筑设计技能为主的路线.打算毕业出去打拼挣钱养家糊口的，务必重视建筑术.也就是进行建筑设计的实际技能.基本上，包括:1全面理解建筑设计任务的社会流程。建筑设计不是一个“问题——答题”的简单过程。它更多包含服务行业和创造的内容。理解设计任务的关键是对设计任务前因后果的全面和深入的了解，从而整体把握建筑设计到实施的全过程。从策划立项到了解业主的意图，理解并能自行编订合理的任务书，了解建筑设计从接任务到提交方案以致于工地监督直到交付使用，这一整套业务流程的必须熟练掌握。其中特别不同于正常教学的是制定任务书。任务书的背后是对整个设计事件的综合把握能力，值得大家从第一个案子开始留意。再说一遍：建筑设计不是一个针对任务的非此即彼的答题过程，而是一个理解驾驭业主动机和社会环境限制并协调各方面利益的价值实现过程。这一能力的培养要花费多年的事件，一般在本科毕业之前多数人达不到这一要求。调研也是一项很重要但是本系教学因为种种困难而比较薄弱的环节。把与设计任务相关的方方面面的信息在短时间内搜集到并整理出来，是一个基本功。调研发现的，总有很多超出所有人意料之外的影响因素，这是一个完善题目和逐步形成答案的过程。相关的书籍，个人觉得首推凯文林奇的《总体设计》，另外很多介绍具体工程项目的文章也可以参考，核心期刊里有无数这样的文章。2 快速的发散的丰富的独特的多方案草图构思能力。简单的说，就是要能迅速的发现多种可能性并迅速形成草图方案的能力，而且在草图形成的同时，要已经考虑到一些重要的细节（比如最终形象的特色和基本功能结构的顺畅）。这一点没有别的办法，一是多画图做设计，推敲功能和形象，二是每个设计都深入细致的思考反复推敲精益求精，三是认真研习经典的大师作品。在本科阶段比较实用的是根据设计题目搜集案例。这是建筑师一生都要保持的习惯：在每个设计任务之前搜集和调查同样类型的先例。因为本科的阶段，主要是学习而不是创造。所以我个人以为这个搜集和咀嚼经典案例的过程是本科学习的主体，而随后的设计方案基本是以之为基础的照猫画虎照葫芦画瓢。由此我个人以为目前系里教学一上来就是方案设计，是典型的急功近利的做法。草图构思总的来说是必须用手的，电脑到大脑的距离比手到大脑的距离远太多了。同时构思平面关系和透视效果是必须的。草图构思一定是构思一整个建筑的整体以及与环境的关系，而不是平面－立面－形象这样的流水线。综合的形象和逻辑同步的思维很重要。这一能力当然也是要多年培养的，但是比第一条见效更快。参考书首推C·亚历山大的《模式语言》，然后就是各大著名建筑师的经典案例。3 基本功：娴熟的电脑绘图技巧和良好的操作习惯。什么是建筑学的基本功？过去的建筑教学一直把墨线、水墨渲染、水彩渲染当作基本功。我个人的意见是，这在当时是没错的。因为那时候墨线和渲染确实是建筑设计的基本工具。至少在我刚入学的几年，针管笔、喷笔都是干私活挣钱的必备利器。我以为基本功就是指针对当时（而不是过去）建筑行业基本设计工具而练习的技能。今天电脑制图作为建筑设计的基本手段已经无庸置疑，只是是否在本科阶段尤其是低年级阶段引入可能还有争议。我看来cad和3d软件才是今天的建筑学基本功。当年针管笔的粗细今天变成了Cad的线型和分层，当年水彩渲染的笔法变成了今天3dMax的布光和材质，当年保养疏通针管笔的技术，今天变成了软件安装杀毒破解到技术。工具发展了，基本功的具体内容也变了。同样是手头功夫，容易混淆的是把修养和基本功混为一谈。相对墨线渲染，草图能力手绘透视，我看其实属于艺术修养的内容，不算建筑学应该由美术学习而不是墨线练习来培养。具体操作上，我的意见是双管齐下，构思草图用手绘，正式成图用电脑。早期认真花几张墨线图当然还是好事，而且不可不画。但是cad制图也一样最好从小抓起。可惜的是据我了解系里能教cad制图的寥寥无几，主要是年纪大些的老师们都没有学过，年轻一点的也多年没有机会亲自上机了。其实手工墨线固然能画的漂亮（如莫宗江先生的图绝对是典范），电脑绘制的线条图一样能画出云泥之别。这和工具无关。比如我见过我的班主任的cad平立面图，虽然是简单的现代建筑，但是画得简直如入化境。我想如果当年莫先生是学CAd起步的，他的cad文件一样会画成艺术。新手上路，只好看书学或者找别的同学学了。另外良好的操作和存盘习惯也很重要，这里就没法子细讲了。4 大量经典和时尚作品的资料积累。没有办法，学建筑就是要见多识广。学建筑尤其要行万里路。一般来说建议是从经典现代主义作品看起，一直看到当下的时尚名作。再往前看，把中西方古典建筑也仔细看看。再有时间了，把中国和第三世界国家的乡土民居再看一看。看建筑的时候，顺便把规划和环境景观也了解了解。关肇邺先生就说自己是从小看画册受的建筑启蒙。初学者看图册难免看不出趣味来，完全正常。经典作品本来就是要反复体会的。但是也不尽然。伟大的艺术就算是投射到纸上也依然有夺人魂魄的能力。我至今还记得第一次看见泰姬玛哈的幻灯片的惊艳，不过看出康的作品的好处来就是数年以后的事情了。按照一般艺术和文学教育的正常步骤，先花大力气临摹和赏析经典作品是基本的，象咱建筑系这么急功近利上手就要&创作&的其实少见，早就该改革了。系里的赏析类课太少。不过许愗彦教授开的通过模型学习大师作品的课我觉得相当的好。有精力的同学更可以辅助以3D模型来细致体验名作的妙处，可以深入到细部、材质、光线和环境，虽然费时较多，但效果也好，宜量力而行。说句闲话，我以为早先巴黎美院传统的古典建筑立面制图渲染这样的训练，其实决不如今天看来那么死板。当时渲染的仿古立面，其实正是当时的“当代建筑”，渲染也是当时的主要绘图手段，其训练极为实用，就如同我们现在用软件搭赫尔佐格的作品那么的实际，转手就能拿去挣钱。另一个启发就是，建筑设计训练应该一部分一部分的来，立面、平面、流线什么的都有必要单项逐个学习，整体构思也是个相当独立的训练项目，正如同语文里学习组词造句的训练，整篇文章的写作是很高端的事情，尤其是大部头。在本科就加入数万平米的旅馆设计，我以为实在没有什么价值。复杂的功能设计完全可以在功能组织专项训练里解决，不必搞成整个设计。很多很多大师，也就是能把小住宅设计好了而已。本科阶段做一整个建筑物的设计的话，我觉得有个几百平米小题目就很好了，比所有建筑类型走马观花的草草设计有价值多了。如今街上那么多大而糙（甚至小也糙）的建筑，多少和这种粗陋的建筑设计教育有关。看作品的时候，一部小巧的数码相机是必要的，同时一本速写本也是必要的。看大师作品顺便描绘平面和照片好处极大。相关的书籍，以几名经典现代主义大师为首选，当代明星建筑师参差不齐，不过也不能不看。至于东西方古典名作是非看不可，只是总量太大，只好逐步收集。核心期刊和几本重要的国外建筑杂志，应该养成经常翻看的习惯。不如经典作品可看性强，其主要价值在于了解社会现实情况，不至于沦为火星人。5 敏锐的感觉和多层次综合的鉴赏力。正所谓眼高比手高重要，跟艺术沾边的难免要看重审美能力。要能体味不同层次和类型的艺术的趣味，据说感觉是要看天分看境界的。不过靠着见多识广，也能补上不少。如果小时候对艺术一窍不通的，现在抓紧恶补还来得及，至少对付建筑设计还够用。话说柯布当年的日常生活是半天绘画半天搞设计，感觉真是不一般的好。一是要自己学好绘画，另外就是多看一点画展艺术展，还有周边艺术的理论，都有好处。其实这还真是个美差。去美术馆看画展，可是要门票的。可惜北京虽然有点文化设施，但是其实很配合咱国家温饱阶段的发展程度。比比巴黎还是罗马的博物馆，还是两个字：绝望。上次去国家博物馆，仅见几百件展出的藏品…..据说藏在故宫地下这样的大仓库里有9万书画珍品，49年至今只展过1万而已。那些海量的艺术品，你我普通人估计此生不会有机会见到了！陈丹青的在《常识与记忆》（《退步集》）一文里很残酷的说出了真相：咱的文化建设实在差的太远了……只不过对于初学者应该还不至于设计这个问题。先把目前能看到的好东西看看再说。陕西、河南这些文物大省的省博物馆真是有相当多的好东西，不容错过。2.建筑理论学习的路线对理论研究有长远志向的，最好早开始学术阅读。很难说新生会对以后的学术研究有什么概念，不过留在高校就职过上安稳闲适生活的不在少数。这样一来理论研究也就热了。有此打算的，或者自己觉得做方案不适应，不喜欢谈合同喝酒下工地画施工图的，以下这些是重点:1 各种建筑史的娴熟了解。一切研究都是对历史的研究，不了解历史者没有谈理论的资格。初学者可以从西方现代建筑史看起，再到中国古代建筑史，再进而西方古代建筑史，再有精力可了解各种其他文化的建筑史。看建筑史的过程里，其实就把经典作品看了。对应的书主要有塔夫里的《现代建筑》（弗兰姆普敦的那本比较晦涩，可以结合柯林斯的《现代建筑设计思想的演变》来看），梁思成的《中国建筑史》（这本虽然比较早也有些争议但很好看，其他的版本都材料过多堆砌，可看性差），还有建工出版社那一套《世界建筑史丛书》（塔夫里那本就是其中一本）。另外关心城市的必看芒福德的《城市发展史》，以及贺业钜的《中国古代城市规划史》。我个人觉得，本系教学对建筑史教育过于轻视，尤其忽视了建筑史对建筑设计的基础意义。相比中文学习，大家可是从学前就开始被唐诗的。如果能把几种建筑史结合建筑赏析，作为入学头两年的主要科目，我相信不论是基本修养还是现代建筑的设计，都应该会好很多。.....
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中国古典园林的起源与发展    
中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。 汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中，可以看出汉时的造园已经有很高水平，而且规模很大。枚乘的《菟园赋》，司马相如的《上林赋》，班固的《西都赋》，司马迁的《史记》，以及《西京杂记》、典籍录《三辅黄图》等史书和文献，对于上述的囿苑，都有比较详细的记载。 上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的，离宫别院数十所广布苑中，其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。
 魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》，陶渊明的《桃花源记》等许多名篇，都是这一时期问世的。 山水画为题材的创作阶段。文人、画家参与造园，进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。“华林园”（即芳林园），规模宏大，建筑华丽。时隔许久，晋简文帝游乐时还赞扬说：会心处不心在远，翛然林木，便有濠濮闲趣。 真正大批文人、画家参与造园，还是在隋唐之后。造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。唐朝王维是当时倍受推崇的一位，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，园内山风溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画的园景，正表达出他那诗作与画作的风格。苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”而他创作的园林艺术，也正是这样。苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大画家倪瓒合作建造的。倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。狮子林虽经多次修葺，迄今仍景象奇异。 隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济一度繁荣，加上当朝皇帝的荒淫奢糜，造园之风大兴。隋炀帝“亲自看天下山水图，求胜地造宫苑”。迁都洛阳之后，“征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽”，都运到洛阳去充实各园苑，一时间古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”、“西苑”等宫苑都穷极豪华。在城市与乡村日益隔离的情况下，那些身居繁华都市的封建帝王和朝野达官贵人，为了逍遥玩赏大自然山水景色，便就近仿效自然山水建造园苑，不出家门，却能享“主入山门绿，水隐湖中花”的乐趣。因而作为政治、经济中心的都市，也就成了皇家宫苑和王府宅第花园聚集的地方。隋炀帝除了在首都兴建园苑外，还到处建筑行宫别院。他三下扬州看琼花，最后被缢死在江都宫的花园里。
唐太宗“励精图治，国运昌盛”，社会进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翠微宫”等等，都旖旎空前。当年唐太宗在西安骊山所建的“汤泉宫”，后来被唐玄宗改作“华清宫”。这里的宫室殿宇楼阁，“连接成城”，唐王在里面“缓歌慢舞凝丝竹，尽且君王看不足”。杜甫曾有一首《自京赴奉先县咏情五百字》的长诗，描述和痛斥了王侯权贵们的腐朽生活。 宋朝元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较大发展。宋徽宗在“丰亨豫大”的口号下大兴土木。他对绘画有些造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。先在苏州、杭州设置了“造作局” ，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。此外，还有“琼华苑”、“宜春苑”、“芳林苑”等一些名园。现今开封相国寺里展出的几块湖石，形体确乎奇异不凡。苏州、扬州、北京等地也都有“花石纲”遗物，均甚奇观。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。
   明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。
   到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观。 中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 中国古典园林的分类    
中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法。一般有两种分类法。 一、按占有者身份分 1.皇家园林 是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。 2.私家园林 是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。现存的私家园林，如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园，上海的豫园等。 二、按园林所处地理位置分
   1.北方类型 北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少。由于风格粗犷，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。
   2.江南类型 南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述条件，其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。
   3.岭南类型 因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。
中国园林建筑艺术的美学思想  
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。 在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。 这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。 《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。其实不然。我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。 现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。”这简直可以说是谢赫六法的先声了。 不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。 二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。  中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。 宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。 明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。 一琴几上闲， 数竹窗外碧。 帘户寂无人， 春风自吹入。 这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。 不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。 颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。” 这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。 三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。 玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。园中凿池映景，亦此意。 无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特征。 中国古代园林的艺术特色    
一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。 三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
  四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
 中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。 因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。 南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
  造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。 汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。 清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。 诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。 诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。 中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。 造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
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