成都日报多媒体报刊
第07版：文娱
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细活不慢工 工笔画一气呵成
本土画家郭汝愚独创工笔画新画法
&&众所周知，工笔画是需要打底稿的，可本土著名工笔画家郭汝愚，却独创了一套以写意技法画工笔的一气呵成的工笔画新画法。昨日接受记者采访时，69岁的郭汝愚将其“工笔秘籍”和盘托出，并透露，他将于明年在省博物馆举办一次大型的个人作品展。&&写意方式画工笔&&作为省、市花鸟画会会长的郭汝愚，虽然早已以工笔花鸟画被业界熟悉，但其独创的工笔画技艺却鲜为人知。昨日，郭汝愚告诉记者，他的“绝技”与其20多年蜀绣从业经历有关。以前，他家以经营古籍书出版厂为生，他从小就喜欢临摹书中的图画，后来进入成都美术学校学习绘画，毕业后被分配到成都市蜀绣厂工作，在蜀绣厂一呆就是20年，这一经历为其工笔画打下了深厚的基础。上世纪80年代，郭汝愚创作的《芙蓉鲤鱼》《九寨沟大熊猫》《金丝猴》三幅工笔画被人民大会堂收藏，名噪一时。&&高挂灯笼的喜庆弄堂，迈着碎步的娇羞新娘，身着旗袍风情万种悠闲坐在茶馆品茶的阔太太……这就是郭汝愚创作的《安仁古镇风情》系列作品中描绘的人物和场面。画中，花鸟淡黛轻黄，点染随意，人物勾勒栩栩如生，清新淡雅，构成了一幅安仁古镇厚重、古朴、充满民风民俗的市井图，该作品融汇了郭汝愚独特的工笔画画法。这一气呵成的工笔画是怎样创作的呢？他谦逊地告诉记者，工笔画创作有“九朽一罢”的说法，即先以朽笔（如柳条木炭）勾画形状，数次修改，故曰“九朽”（“九朽”谓其多次）；继以墨线描成，故曰“一罢”。工笔画家绘画时，通常会用一支染色笔和一支水笔同时作画。“最开始我也是亦步亦趋按这一传统作画，但从上世纪90年代起，我开始尝试用一支笔一气呵成地画工笔。”他透露，由于蜀绣与工笔画异曲同工，所以他对工笔画内容烂熟于心。创作时他会在心中提前打下腹稿，然后用饱含水分的毛笔蘸上1/3的颜色，直接在宣纸上作画。用写意画的画法勾勒出工笔画中的人物、花鸟等，“画家画一幅工笔画通常会用上两三天的时间，但我有时半天就能画出一张作品。”他自豪地说道。&&工笔画家要办瓷器展&&有意思的是，在探索绘画技艺同时，郭汝愚还努力将自己的传统中国画艺术与瓷器艺术进行结合，扩展中国画新的材料载体和艺术表现形式。6年前，他开始与江西景德镇瓷器厂商合作，以名画配名瓷形式，将中国传统艺术发扬光大。目前，郭汝愚已完成了近百件瓷器艺术品，他还在筹备自己的瓷器作品展。&&“对画家来说，在瓷器上绘画比在宣纸上作画难度更大，是更大的挑战。”郭汝愚称，在瓷瓶等圆柱体上绘画，要求画家要有更强的整体把握能力，完成一件绘画作品需耗费一周时间。郭汝愚介绍说，他会将国画中常见的佛教人物、花鸟等题材，亲手绘制于江西景德镇瓷器厂家提供的高质量的瓷坯上，然后经数次烧焙后，才能完成一件全新的艺术品，烧焙过程中还有可能会损坏作品。“这些完成的瓷器作品，既要充分保证名贵瓷器的品质，又要体现出中国画的色彩、笔墨特点，难度极大，所以成功的作品都是孤品，绝无重复。”郭汝愚指着一件工笔画仕女花瓶笑着说。&&美国出版社为本土画家推画册&&画家想要出版画册并不难，可由美国知名出版社为其出版作品则较罕见，郭汝愚便是其中的一位。《郭汝愚大型个人绘画作品专集》由美国国际艺术出版社出版，该书还通过美国亚马逊等著名图书网站向全球推荐。据悉，这是继上世纪50年代张大千之后，美国国际艺术出版社为中国画家出版的第二本专集。值得一提的是，该书首印即达到10万册。&&昨日，记者看到这本装潢精美的画册，共收录240幅具有鲜明个人风格的作品，花鸟、人物、山水、书法、陶瓷等应有尽有。其中，画家将时尚与古典结合的现代工笔重彩系列尤为抢眼，《天马行空》《牧归》等作品设色艳丽，工中有写、写中有工，洋溢着浓郁的现代气息。&&此外，美国正了艺术公司还专门印刷发行了郭汝愚画作仿真印刷品在美国西雅图、旧金山、芝加哥、纽约、休斯敦等城市限量签名发售，让人领教了本土画家在美国的影响力。&&本报记者&&王嘉 摄影报道
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固本尚新 大道圆通 —— 评当代花鸟画大家郭汝愚
& & & &文/贾德江
& & & &为了走近郭汝愚，我一夜读完了《当代中国美术家档案·郭汝愚卷》。研读这部书，如同我和书中画家面对面，促膝相谈，有一种零距离的感受。我感动于他的画风、书艺、诗韵和画论，他像一部经典，无一不显示出一个饱学之士的多才与多艺。论其画，主攻花鸟，工笔写意皆擅，也精于人物、山水、走兽，格调清醇雅正，趣尽天然，透出一股超凡脱俗之气;论其书，以行草见长，似行云流水，抱骨藏筋，如入禅境;论其诗，诗为心声，皆在“借感怀以言志，借咏物以明理”中写花情，写花意，写花思，诗画相映，发人深省;其画论，真知灼见，妙语连珠，无处不闪烁着思想者的睿智。在历代中国画家中，画、书、诗、论样样俱佳者不乏其人，由此形成了中国画的综合艺术特色，但在当代中国画坛像郭先生那样发展全面的画家却屈指难数。郭先生给我的印象是：花鸟大家，胎息传统。其一，固本——固守传统文化精神之本;其二，尚新——创作多姿多彩有别于前人的新风格;其三，兼容——博采众长，融合多种技艺表现出来的新气象。圆满融通成大道，郭汝愚拥有自己开宗立派的领地和无限高远的创造领空。
& & & &郭汝愚的花鸟世界，给我们带来的是一片绚丽，一片璀璨，一片生机，同时也是一种愉悦，一种情趣，一种精神。他的画风清丽中见儒雅，松秀中见深厚，宁静淡远而气韵流动，锋芒内敛而光彩照人，透出的是一种至真恬淡的人格志趣。在他的花鸟画里，我们经常可以读到：“人道梨花如静女，春寒已自换新姿”，“巧捉蜻蜓放纸上，点活画面出新图”，“势如立马临风雪，猛似盘龙冲霄云”，“漫将丹青细点染，数笔水墨写竹魂”，“梅花才报春归早，新篁有志正凌云”之类的诗句，他与花对语，为鸟拭泪，把花鸟世界当作人生的大典来诵读，把人与自然相融于一，到鸟语花香的人生中去体味酸甜苦辣，到莺歌燕舞的境界中去感悟蹉跎岁月。他画《桃花八哥图》“声声难述相思苦”的思念，他画《梅花双禽图》“相伴孤芳过岁寒”的亲情;他画《南国鹦鹉》“还得自由趁东风”的解放，他画《奇石》“岁月磨就万古痕”的沧桑;他画《孔雀图》“开屏羞万鸟”、“志当万里行”的雄心，他画《苍鹰图》“气吞日月天地间”的豪气;他画《芙蓉鲤鱼》“连年有余升平乐”的欣欣向荣，他画《秋荷》“尚有娇花苦拒霜”的人格魅力。他以他独到的美的发现、美的解析、美的理念，遵循花开花落、潮涨潮落、月圆月缺的自然法则，在营造一幅幅讴歌自然生命境界的背后，发出了一声声对人生、人性、人情的感喟。这感喟虽有文人情感的自我宣泄，但更多的还是把传统花鸟画推到了一个新的境界，也为当代写意花鸟确立了一个新的制高点。那就是笔墨色彩高度的个性化与文化寓意、人格象征的统一，花鸟的形象则以其闻见的丰富及真切细微的描绘而充满了活力与情趣。
& & & &在当代多元艺术多元格局中，郭汝愚大致属于“固守传统，锐意出新”的一路画家。他执意于从传统的角度切入花鸟画这一古老而永恒的题材，在复归“师古人”、“师造化”传统的前提下，紧紧抓住动、植物与人们生活际遇及情感志趣上的种种联系，在造型、构图和笔墨、色彩等各方面给予强化的表现，更注重宁静高洁的跃动生机的意境构筑，悠情远思、沁人心目而独出机杼。他的新意是在极尽花姿鸟态的变化中，引发现代人的联想与想象，使之由具体的动、植物形象感受到生命的共鸣，唤起人生的某种精微的情思与深刻的体验，以求以现代意识观照传统，使花鸟画语言的更新更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要。郭汝愚一直对沿着传统道路发展中国花鸟画的方向充满了自信，所以他在《教学授语》中大声疾呼地告诫他的学生：“要临摹，多临功底才会扎实;写生亦然。两样功底都有了，才能自己创作，不能做无根的事。”临摹就是“师法古人”，写生就是“师法造化”，两者双管齐下，既是他的经验之谈，也是他艺术之路的写照。
& & & &中国的传统绘画是独立的东方艺术体系，这个在数千年里代代相承不断演变的体系就肇始于工笔画。工笔画是中国传统绘画的一种画体，在总体上呈现出精工细丽的审美风貌，其以线勾勒、敷色渲染的笔墨表现样式，不仅是中国绘画最初的风格和形态，而且规定了中国绘画语言的特质，成为中国画各种画体的基本描绘方法。工笔画以线造型的方式，不仅奠定了中国绘画造型观念的基础，而且是中国画独特的认知方式和观察方法形成的起点。基于这一起点，郭汝愚的花鸟画一直坚持双勾设色的表现方法，精勾细染，讲究构图新颖，尤重气氛和质感的表现。无疑，他的这种画法得益于前辈名家大师的影响。他说：“要成大师，就要从大师的路入手，底面打得扎实，涉及的面宽，房子就可以修得高。大师们修养的面都很广。一个画家光是专研某一项还不行，艺术的提高要求你必须要有多方面的修养。”郭汝愚对传统的汲取不是被动地接受灌输，而是主动地有选择地研习，有创造地运用。对他画风形成最直接的影响主要有北方的于非闇、江南的陈之佛、八闽的陈子奋与四川的张大千几位名震遐迩的大家。他们均从清代常州派末流花鸟的轻薄无神中挣脱出来，取法前代优秀传统，并重视对花写照，为鸟传神，卓然自成一格。郭汝愚是在临习他们的基础上起步，由陈洪绶上溯两宋院体画，重写生、尚形神、坚骨法、雅色泽，又融入了岭南派撞水渍色的自然生动，发展了双勾设色法，形成了清丽隽秀之风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的写生传统。
& & & &相对于人物、山水尤其相对于山水画而言，以动、植物为主要描绘对象的花鸟画侧重于以个别的、局部的、微观的自然形象表现人与自然的关系，以比、兴之义表达人的审美理想，实际上是用象征的思维借自然形象与人的精神同构性以表现人为终极目的的艺术，是借形而下之器寄形而上的艺术。由此，花鸟画形成了“写生”和“寓兴”两大传统。这也是花鸟画艺术的文化品质与民族气质所在。崇尚自然，重视写生，是宋代花鸟画的重要特色。需要指出的是，这里所说的“写生”，并不同于今天的“对物写生”，不是机械的摹仿自然，而是对花鸟形神一种艺术境界上的追求，是对大自然认识的深化和升华。翻开宋人的花鸟画，无论一花一草、一鸟一虫，无不源于自然而又高于自然，其间寄寓着画家的生活体验，凝聚着画家对自然的一片深情。郭汝愚的成功在很大程度上取决于他对“写生”传统精神的把握，取决于他捕捉自然物象的特质与生命的能力。多年来，郭汝愚花了大量时间走向自然，在自然面前观察和感受自然花鸟生动的生命仪态，细微地捕捉花鸟世界物理、物情、物态的神采，将自己的理想和情怀寄于其中。他的作品不仅是他细致观察自然花鸟的结果，同时也是他尊重自然生命的体现。
& & & &以光大文人画“寓兴”传统为前提，郭汝愚主张把诗、书、画有机结合起来，发扬花鸟画所特别具有的一种感发作用，这就是苏轼所说的“得之于象外”，是对自然的深化。事实上，正由于“美”是人类向往积极生活的形象的显现，因此人也就自然而然地把花鸟草虫等自然物形象比作人的生活美的一种显现，或把它作为一种暗示和象征来加以欣赏和观照。因此，郭汝愚笔下的花鸟，既具有自然的属性和特点，又是现代人理想品格的化身。这样，他的花鸟画就有了深广的社会内容，成为“以画载道”常用的一种手段，很典型地体现了时代的特点，那就是既努力延续传统有益的精华和经验而加以昌明，又更多地致力于探索和建立新的个人风格。
& & & &“本”是什么?说到底，“本”就是当代绘画在一切绘画有益传统的基础上的继承。从传统一路走来的郭汝愚认为，工笔花鸟画的现代形态不可能无源无流地擅自出现，因为工笔花鸟画的语言体系是传统的赋予，是后天教育的结果，它的“创新”不一定是在传统的积累中诞生，但一定是在根源于民族审美传统精神上的创新才有生存与发展的沃土。创新不是对传统的摧毁，而恰恰是对传统的建设。郭汝愚用自己的作品张扬自己的艺术主张，他“固本尚新”的艺术观念一一地写在他的作品里，固守传统，以现代意识观照传统，会通画史上不同层次、不同画体的传统，拓展中国绘画艺术，已成为郭汝愚艺术创作的重要思想。
& & & &我以为，郭汝愚的花鸟画作品在三个方面突出地显示出自己“固本尚新”的创造。第一是造型功力与笔墨技巧的结合。长期以来，他认真研究了花鸟画发展历史上各个时期的造型特点，不仅对花鸟形象的塑造刻意用力，而且特别在画作全幅的经营布局和整体气势上下功夫，与此同时，他的花鸟形象是建立在丰富的笔墨技巧之上的。从传统到现代各家风格中，他转益多师，广采博取，经过了“废画三千”的磨练，形成了“无体不备，无美不臻”的面貌，达到了老辣、厚柔和内涵丰富的境界。在体态上，既有宋人的格局，又有元人的神韵;在品位上，既有北方画派的骨力雄强，又有南方画派的雅逸秀润;在画法上，既有勾勒设色工丽研妙的工笔重彩，也有“体制清淡，作用疏通”的工笔淡彩，这一切都缘于时代的“有感而发”，都随着画家对现实生活的感悟不同而变化，表现了画家的艺术上高度的整合能力，显出的是花鸟大家的胸襟。第二是工笔与写意的结合。郭汝愚在不断推进工笔画创作的过程中，又投入大量的精力探索写意花鸟画的技艺。他的写意画简括、果断、准确、生动、激情洋溢富有灵气，潇洒自在格调清新，有粗有细，有放有收，“形、神、意、趣”四者皆备，具有独立完整的欣赏价值。然而，郭汝愚的尚新求变关注的是创作整体，而不止于单纯地工笔或写意中求变，而是在这两种绘画语言的互补中衍生出自己的个性特征来。他的探索视野落在以写意画中形象创造的随意性来强化工笔画中写实技巧的丰富变化，以写意画中轻松流变的线型结构来强化工笔画的松灵意向，以写意画中具有墨气的色彩来加强工笔画设色的厚重感，使之有了融写意于工笔之间的新面貌。在他的工笔花鸟作品面前，我们可以感受到工笔一路的精谨细微和色泽明丽，又可品味到写意一路的阔笔气势和舒放情怀，显出的是花鸟大家的手笔。第三是写生与创造的结合。郭汝愚的绘画题材相当广泛，花卉、翎毛、草虫、走兽、鳞介、山水、蔬果、人物无不集于他的画笔之下，古人有的他几乎都有，古人没有的他多有涉猎，能掌握如此繁多而且样样皆精的画家在当代实属不多见。我不清楚郭汝愚每年有多少时间在自然中奔跑，去过哪些地方体验生活，但有一点是肯定的，他的每幅作品都包含着自然的“真、善、美”，都是在精心观察写生的基础上，以高度娴熟的技巧表现自己对生活独特感受的结果。否则，他笔下的花草鸟兽不可能那样宛然若生，天趣动人。其中诗、书、画于花鸟中的一体化，不仅文化意味深厚，而且具有美感的丰富性和多样综合性，更有一种精神的意味、文化渊源的承传及心灵指归的含义。就此而言，郭汝愚花鸟画的创造性，从构思上说，是触景生情;从意境上说，是意象传神;从技巧上说，是自然含蓄;从审美上说，是时代品格，显示出的是花鸟大家的境界。
& & & &蜀中自古人文荟萃，历朝历代都曾出过一批纵横文坛、影响古今的诗家画人，好几位在文坛、艺坛上划时代的伟大人物也在这巴山蜀水中涌现，人文环境的造就无疑起着决定的作用。无怪乎明代何宇度在《益部谈资》中发出慨叹：“蜀之文人才士，每出，皆表仪一代，领袖百家。”生于斯、长于斯的郭汝愚自然也受益于这块风水宝地，自然也有着“表仪一代，领袖百家”的胸襟与气派。郭汝愚就是这样一位直面现实人生、敢于进取搏斗的人。几十年来，无论是精神上的压力还是物质上的引诱，都没有使他改变初衷——追求艺术的真善美。在做人上，一介书生，不可攀附，外表温文儒雅，内怀是非分明、热烈爱憎;在艺术上，不抄袭古人，不照摄自然，也不玩弄技巧，潜心作画，而把热爱自然的炽热感情和至精至诚的人格志趣融入清雅平和的笔墨之中，即所谓“格超梅以上，品在竹之间”之意。他的花鸟世界，实际上是人的世界，一个灵魂净化的世界，显示出一个艺术大家的风范。现在位于： >
郭汝愚工笔画的师承由师而来，由教而去
11:11:24&&&发布（作）者： &&&来源：&&&点击：
核心提要： 一日为师，终生为师。这一句老话在艺术领域中尤被谨记。　　艺术家们不仅仅是在绘画技巧上遵从老师而又不恪守风格，在言谈、修养、品格上也由师而来，由教而去。　　工笔艺...
　　一日为师，终生为师。这一句老话在艺术领域中尤被谨记。　　艺术家们不仅仅是在绘画技巧上遵从老师而又不恪守风格，在言谈、修养、品格上也由师而来，由教而去。　　工笔艺术家郭汝愚的师傅是冯建吾、李琼久、赵蕴玉、朱佩君、伍瘦梅、刘继明、陈亮清、陈子庄这些响亮的名字；而如今郭汝愚又成为了吴浩、陈志才、刘成海等中年艺术家的老师。一代一代，中国画也在不同的名字中继续流传。　　郭汝愚《荷花鲤鱼》　　吴浩　　年近半百拜师，坚持川味幽默感　　吴浩是四川自贡人，从小就喜欢郭汝愚的画。 以前在老家时，吴浩曾有一位启蒙老师，教了他5年，90多岁去世后，吴浩一直独自画画，再没拜过其他老师。对于他来说，艺术道路上的老师不仅是引路人，学生对老师&从一而终&更是一个道德问题，不能因为利益、什么好卖就去找谁学。　　2007年，吴浩到了成都，才机缘巧合，由朋友介绍拜郭汝愚为师。&水墨画是一个比较传统的概念，师生之间不是单纯的教学关系，而更多的是一种师承关系。&吴浩说，这种师承关系更多的是一种情感，而不光是学会了多少，艺术上得到多少。如今较少人提到&艺术的师承关系&，吴浩说，以前的从师总是先修德，再修业，而如今师承关系已经异化为更加现实的东西。　　吴浩也是在诗书画院的郭汝愚学习班上课，平时两家住得也很近，吴浩也常去郭家拜访。用吴浩自己的话说，他和郭汝愚&感情也很深，恩同父子&。　　年近半百再拜师学画，吴浩的工笔创作在技法上没有太大变化，郭汝愚对他的影响更多的是多年来的绘画实践经验，加以吴浩自己对绘画的认识，形成的综合学习效果。吴浩的题材来自他的生活和内心活动，由此自然形成了自己的性格符号。最大的标签就是&四川的&，土生土长的四川人画出来的东西自然是纯粹的川味，工笔刻画的逗趣人物带着些许幽默感，淡雅颜色又透出浪漫悠闲的调子，场面很有幸福感，&看了我的画，观众就可能知道，四川人就是这样生活的。&　　吴浩《玄奘西行图》　　陈志才　　与老师一样，工笔与写意兼顾使用　　陈志才2004年开始随郭汝愚学习工笔画，和老师一样，在工笔与写意转换方法，取各自优点。　　&传统的工笔有些死板，比较简单生硬。我就在想怎样去把写意、工笔画相融合。&陈志才是从写意慢慢进入工笔的，如今结合了两种概念，并将当代的表现方法加入传统的笔墨，达到工写兼备的程度，再来表现他的主题。　　陈志才希望自己的这种融合方式能摈弃两者的缺点。在他看来，写意有时不够严谨，寥寥几笔，很多人对写意绘画也表示看不懂；工笔则太过技术化，在追求精致的同时缺乏了写意的情趣，&如果把写意和工笔结合得自然巧妙，就能让画面既有写意的气势磅礴，又有工笔的精致细腻。&　　工笔在历代以来，延续的都是皇家宫廷绘画方式，古代的官办画院都是只画工笔。作为技术活的工笔画，沿用至今，在艺术家的手中有了更多创新。&老师的工笔画得很散淡，不像传统工笔画看着非常紧实，只注重简单的用线。&陈志才沿袭了郭汝愚的&松散&画法。而这也得益于很早以前完成的传统工笔技巧的学习。　　陈志成《花鸟》　　刘成海　　郭汝愚因材施教，工笔重彩更显生动　　刘成海2007年以前没画过写意画，直到在郭汝愚工作室学习时才开始接触。之前刘成海在北派人物画家李仲海门下，后来得到张大千弟子赵蕴玉指点。　　刘成海是郭汝愚班里成长很快的艺术家，以工笔重彩，人物，花鸟著称。工笔即是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，其中，工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色；工笔重彩，就是工整细密和敷设重色的中国画。刘成海的绘画以后者为主。　　一般人的理解是画面颜色浓重，就是重彩，或者，画面上颜色涂得厚就是重彩。刘成海认为，只有画面上应用了矿物色（包括天然矿物色和人工矿物色）才能成为重彩画，矿物色的应用代表了重彩画这一中国画传统的艺术品味，中国传统绘画里面，绢本的卷轴画包括工笔人物和工笔花鸟，还有青绿山水，有很多都属于重彩。古代绘画中可以使用的化学颜色很少，而植物性的颜色保存性能较差，留存至今的工笔画正是大量使用天然矿物色的结果。中国传统壁画是典型的重彩画，包括寺观壁画，石窟壁画，墓室壁画等，留存数量巨大，分布广泛，艺术水平高，是学习重彩传统的重点。　　虽然学习工笔的时间不长，但刘成海成长很快，郭汝愚的工写结合理念也让刘成海获益良多，&郭老师不是那种程式法的教学，而是因材施教。学习了写意画以后再画工笔就轻松多了，整个画面就不呆板死气，用笔用线用色更显生动。&　　刘成海《玉川子煮茶图》　　&菩提树下&&&郭汝愚师生联展&　　展览时间：4月13日～5月7日　　展览地点：岁月艺术馆（成都市锦江区工业园区三色路38号博瑞&创意成都B座3F）&传承&让艺术思想有源可寻　　文/郭汝愚（工笔大师）　　在当今世界艺术之林，像中国画这样以国名命名的绘画艺术是不多见的，原因是它有十分深厚的历史渊源，一直沿着自身的轨迹发展着。今天中国画十分繁荣，表现方法十分丰富，其中有的技法明显受到外来文化的影响，但主流文化仍具有强烈的民族文化特色，这要归结于强有力的中国文化底蕴。　　中国画是哲学性的，与早期西方画的科学性形成了鲜明的对比。它们也互相学习、渗透。现在西方画也注入了大量的哲学性，然而中国画从开始到现在未真正写实过，也没极端抽象过，它有自己的发展轨迹、技法，艺术思想都有源可寻、有踪可觅。这就是中国画发展的重要特色&&&传承关系。　　我认为&传承&是文化上的而不仅是技法上的。只要有深厚的传统文化气质、修养，它所体现的艺术本身也就有中国文化精神。&传承&也是中国文化精神的继承关系。　　我从事国画工作已五十余年，受益于前辈诸多画家，聆听过冯建吾、李琼久、赵蕴玉、朱佩君、伍瘦梅、刘继明、陈亮清、陈子庄等前辈的教导，反反复复地受过他们的影响。那时在技法上学得多一些，在不同阶段出现过有比较明显的冯建吾、李琼久、陈子庄的面貌，可见他们对我的影响是很大的。这也给我形成自身的风格打下了坚实的基础。　　作为一个画家，他的就是一个文化的反映，的高低与他所折射的文化含量有关，这与其传承有着密切的联系，这绝不是凭空而言的，更不是想当然而来的，甚至于很离谱的&当代艺术&也不是天外来客。　　在中国画的发展道路上，我走过了五十余个春秋的漫长道路，从继承到发展有了自己的风格，创造了融入寓意精神的工笔画风，我的弟子们在这一艺术思想上体会发挥得很好，有不同程度的感受，他们在这一传承基础上寻找到了自己的发展道路。宋国良、陈志才、吴浩等人在国画道路上已取得了不小的成就，是当今中青代具有代表性的人物。风格个性十分突出，从他们走过的艺术道路来看，其传承轨迹和他们的创新精神融合得非常巧妙与深刻。李寿友、李麒、刘成海也在这条路上发展，探索寻求自己的艺术亮点，正逐步趋于成熟。魏华、冯露是很优秀的女性，她们各自选择了完全不同的艺术道路，凸显自己的艺术理念，形成了鲜明的个性特点。　　自古以来有&教学相长&的观念，我认为这也是我们中国画不会在传承关系上出现偏差，走进死胡同的原因之一。师生之间、同学之间相互学习、互相影响，使其更趋完善。
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