惠安石雕_百度百科
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惠安石雕早期主要服务于宗教，具有浓厚的宗教色彩。主要体现在宫观寺庙的建筑设计、雕刻安装，寺内外塔、亭、柱、栏等的建造雕刻，以及对神佛造像出神入化的雕刻上。惠安石雕是中国福建省的汉族传统雕刻技艺之一，作为中国优秀传统文化的一朵，历经一千多年的繁衍发展，仍然保留着非常纯粹的中国艺术传统，保持着很完整的延续性，至今未被西方外来文化所异化，具有强烈的民族性。早在1600多年前的晋朝，惠安石雕作为永久性的艺术已被应用。建国后，精益求精、日臻完善，建国初期十大建筑物、著名侨领陈嘉庚的等，都闪烁着惠安石雕的艺术光辉。日，该遗产经批准列入第一批。主要服务对象宗教最早出现时间1600多年前
追溯历史，雕艺来源于“”(五代闽将)，率兵驻扎青山(惠安县城东三十华里)，镇守边陲，其部下(大多数从带来)，把中原的先进生产技术包括石雕带来并不断发展壮大。史料记载，张悃部下先是在青山一带传授石雕特艺，后来向惠安全境不断扩大传授的范围。
惠安石雕的技艺一传入就有相当高的水平。现存惠安境内最早的石雕作品是唐末威武王潮墓的文官、武士、虎、马、羊等园雕和浮雕，宋代雕就，距今已有1100多年，其工艺已达到相当高的水平。宋代的遗存的石将军、桥墩石塔的佛像雕刻、中亭的题词，无论、石雕都说明其时的技术水平很高，而洛阳桥修建的领导者蔡襄其母亲为惠安人。洛阳桥是距青山十里的一座由石条叠成桥墩用海砺作固定物长达3华里的跨海大桥，桥面有条有些长达3丈重达10吨。在当时没有大型机械设备的情况下，充分利用海水的潮汐，石条放在船上，涨潮时使得桥墩固定，待退潮时；船体下降，石条放置于二桥墩中，作为桥面。而石料也是在惠安境内开采的。如此巨大的工程，必需依靠惠安工匠参加。就是东西塔的石料经考证也是惠安境内开采运去的，其众多和神佛像离不开惠安工匠的雕刻。
明朝时，惠安考上进士在朝廷为官的人较多，各种牌坊、墓区的产品更多。兴建于明初的崇武古城是用石头砌就的，这类遗物有墓的将军、马、虎、羊，崇武城隍庙的等等，这些都标志了当时较高的石雕工艺水平。但明代的崇武古城一度被毁，现有的石城是清时重修的。
清代是惠安石雕大发展的时期，艺术风格趋向精雕细琢，注重线条结构和形态神韵之美，形成了惠安石雕的南派风格。这一时期，是惠安石雕发展史上的承上启下的时期，也是石雕工人开始走出惠安向外发展的时期。除本省各地外，还通过华侨和商人向、印尼、发展。从甲午战争后，台湾岛内建筑之风。吸收了不少惠安工匠到台湾参加石雕加工生产，并有不少人在台安居。张悃部下，带来的石雕技艺，成为闽台关系的重要媒介。解放以后，获得了新的发展。上世纪60年代的建设，北京人民大会堂建设，80年代毛主席纪念堂、南昌纪念馆、雨花台纪念馆、湄洲岛雕像、厦门都大量地倾注了惠安石雕的心血。
改革开放以来，特别是2000年第一届雕刻艺术节在惠安举办后，惠安石雕注入了强烈的现代艺术新观念、新标准、新创意、新视点。惠安石雕成长壮大成为全县经济增长的支柱产业。仅2003年，全县雕刻产业实现产值80亿元，出口创汇50亿元，并被国家授予“中国雕艺之乡”的称号。[1]惠安石雕在其形成和繁衍发展的过程中，主要有以下几个基本特征：惠安石雕作为中华民族优秀传统文化的一朵奇葩，历经一千多年的繁衍发展，仍然保留着非常纯粹的民族艺术传统，保持着很完整的延续性，至今未被西方外来文化所异化，具有强烈的民族性。惠安石雕早期主要服务于宗教，具有浓厚的宗教色彩。主要体现在宫观寺庙的建筑设计、雕刻安装，寺内外塔、亭、柱、栏等的建造雕刻，以及对神佛造像出神入化的雕刻上。惠安石雕在每个不同的历史时期都留下蕴涵特定历史信息的石雕精品，如宋代的桥、塔、寺，明清的石柱、石狮、古建筑民居，建国后的许多纪念性雕刻工程等等。《》上有所记载。惠安石雕惠安石雕在艺术风格上，讲究形神兼备，富有动感和气势，具有一种震撼人心的动态美和神态美；在艺术特征上，突出纤巧、流丽、繁缛、精细、神奇，含有细节语言，富有赏心悦目的艺术效果，体现南派石雕婉约精美的特色。主要体现在惠安石雕作为南派石雕艺术风格代表重要特征的龙柱、石狮的独具匠心的雕刻上，以及惠安独创的具有独立的被国内外誉为“中华一绝”和“不朽的艺术”的影雕技艺上。惠安石雕作为南派石雕艺术的代表，影响了中国石雕艺术的半壁江山，在中国雕塑史上占有一席之地，国内雕塑界普遍认同“北有曲阳，南有惠安”之说，其地位和影响不容忽视。惠安石雕创作手法多种多样，圆、浮、透、线、沉、影等多种雕法并存，并与惠安独树一帜的建筑技术完美结合，表现形式丰富多彩，大者雄伟壮观，安装时需用起重设备；小者精微细巧，可托于掌心或浮于水面玩赏，具有丰富的表现力。惠安石雕多以实用为基础，从建筑园林装饰雕刻、室外大型雕塑到室内摆设观赏品、日用器皿等，用途非常广泛，富有浓郁的生活气息。惠安石雕含碑石加工、环境、建筑构件、工艺、实用器皿五大系列，其工艺包括圆雕、(包括透雕)、、沉雕、影雕(包括彩雕)五大类上千个品种，主要用于：宫观寺庙、神佛雕像、墓葬、园林景物、、大型人物雕像、建筑石构件、家具、日用器皿、摆设观赏品、旅游纪念品等，多以实用为基础。
惠安石雕使用的石材主要为花岗岩。花岗岩化学性质稳定，耐腐蚀，历千年而不腐、不蛀、不变。结晶颗粒比较均匀，石质坚硬，能制成各种精美的艺术品。最优质的石料称“峰白”。产自本地的有玉昌湖青、峰白、笔山白、古山白、等，还有本省的连江青、青、九龙壁玉石和省外的山西黑、（101）和（172）、圭山石等，可根据客户需求从世界20多个国家和地区以及全国各地采购3000多种石材原料。惠安传统石雕工艺，俗称“打巧”。其工艺流程主要包括捏、镂、摘、雕、四道工序。
(一)“捏”就是打坯样。先在石块上画出线条，而后进行初步的雕凿。对于有限定内容的新雕作，有的在打坯之前先画张平面草图作依据；有的还先捏个泥坯或石膏模型；有的则以购卖者提供的设计图纸为蓝图。打坯样是一个重新创作的过程。惠安石雕(二)“镂”就是坯样捏成后，根据需要把内部无用的石料挖掉。镂空石料的技术是石雕工匠的重要基本功，如一只还没有幼儿拳头大的小石狮，要在嘴里保留掉不出来的小圆球，镂掉四周的石料的难度是可想而知的。
(三) “摘”就是按图形剔去雕件的外部多余的石料。这种剔除是对坯样的细加工，操作者同样应领会创作者的意图，才能使剔除的面积和深浅适度。
(四) “雕”就是进行最后的琢剁加工使雕件定型。完成这一程序不但要有较高水平的雕刻技艺，更要具有鉴别能力。
此外，还有“修细”和“配置座垫”等特殊工序。
“修细”，就是修出光彩，有的作品最后还要用砂纸磨光，并用石蜡上蜡，这样就能达到色彩鲜艳，光彩夺目的效果。
“配置座垫”，主要是使产品稳固，起到衬托和补充的作用，使主体突出、丰满、醒目和完整。座垫样式多样，主要有自然石座、、云纹座、水纹座、图案座和鳌鱼座、花蹲座、鱼水座等特殊座垫。采石使用大锤，重量分12镑与14镑，锤把不象别地用木棍而以三片青竹合成，更加灵活有效。小锤，木把，钢钎，长度各异，根据所打炮眼的深度选用。撬棍，粗细各异，根据所撬石料的大小和分离易难选用。錾仔，又称“晶子”，用于打“斧眼”，尖端有尖和钝两种，尖的用于引眼，钝的用于楔开斧眼。錾平，方型，用于给分离块整形。钢钎、錾仔、錾平均以六角钢煅造而成。陈嘉庚公园的惠安石雕石雕粗加工使用的工具有：小锤，作敲打用；錾缠，方嘴，用于剔除较大面积的边角斜料；錾仔，尖嘴，用于雕晟构件的表面。手电钻。打琢(尖扁嘴)和斜琢(斜扁嘴)，都是剔除石料用的，类似錾仔，但体质较细小，根据雕件的不同分有多种型号；剁斧，平扁嘴似斧状，用于剁光石料表面；梅花锤，方形嘴表面有梅花点，用于剁平较大面积的石料表面，比剁斧效率高；钢条仔，细长尖嘴，用于镂出石料，根据雕作的不同要求也有多种型号。即立体摹拟造型，单体存在，既有以单一石块雕塑的，也有由多块石料组合而成的。即在石料表面雕刻半图像。如建筑物装饰于壁堵上的花鸟人物、山水风光，以及寺庙里的盘龙石柱等雕刻。根据雕刻程度的不同，又分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕为单层次的雕像，内容比较单一，没有使用镂空透刻手法。高浮雕是以多层次造像来反映比较繁复的内容，多采取透雕手法镂空，更加引人入胜。浮雕是与建筑实用结合最密切的工艺，随着纪念性建筑工程的增多，且更讲究艺术装饰美化，浮雕的使用也更广泛，技艺也更精巧。即先在经抛光的石面上描摹图案，然后依线条雕镂成型。此种雕法吸收的写意、重叠、线条造型、散点透视等传统笔法，刻画出图像的意境。此类作品大多用作建筑物的墙壁贴面装饰。又称“水磨沉花”，是在自然生态较光滑的岩石上或建筑构件如门楹、石柱、壁堵等表面，描绘图像，然后雕凿凹入，利用阴影产生立体感。多数是摩崖字匾、碑刻文字及楹联等。是在“针黑白”技艺上发展起来的新工艺，为惠安独创。以表面的本地产玉昌湖青石切锯成平板作材料，利用此种石料琢凿能显示白点的特性，以各种型号的钢针，依照临描于表面的图像线条，边对照照片边细细琢凿，靠着钻点的大小、深浅、疏密的有机结合，区分黑白的不同层次，使图像显示出来。近年影雕工艺又有新的发展，出现了大版面的产品，目前影雕又摆脱黑白的局限，向彩色影雕发展。由建筑的照壁借鉴演化而来，常常与浮雕结合，广泛运用在建筑装饰上，它具有既美观又坚固的艺术特点，具有 “图必有意，意必吉祥”的艺术效果。其特点在于微小，是传统工艺精巧手法的延续。其作品有的薄如蝉翼，有的细似发丝，有的在小如果核的石块上镂空雕花，更显得巧夺天工。近年连喝功夫茶的茶盘、茶壶及小茶杯也用青石雕成，还有石、石洞箫、石棋盘、石棋子等。近年又出现一些以抽象手法设计的室内摆设的小型工艺品。即以圆、浮、沉多种雕法兼具的组合雕件。这种雕件都表现较复杂的内容，采取浮中有沉、沉中有浮、圆中有沉浮的综合手法。如浮雕柱，清代发展到不但龙身浮凸程度高到近圆雕，有的还在龙身上附雕有几乎独立存在的人物等。现存年代最早的唐末五代闽王兄长王潮墓前石雕；北宋初期我国第一座梁式——惠安万安桥石雕工程；明代丁字型石砌古城——；黄塘后郭宋凿岩浮雕的高1.75米的观世音菩萨像和高近2米的普贤像；南埔乡元建清修的沙格宫中五对、花岗岩的透雕石龙柱，其中一对大龙柱，其龙头不是由下向上，而是由上向下，一眼望去，宛如从海中腾空而起又骤然俯冲而下，大有雷霆万钧之势，令人见之莫不盛赞惠安石雕艺人的技绝；建于清光绪十四年的后龙乡峰尾内的一对辉绿岩透雕大龙柱尤为奇特，若持物击之，东柱会发出铿锵之音，如龙在细呤，西柱则暗哑无声，得以区分雌雄，由此可见惠安雕匠艺人的高超技艺；于山法雨堂前蟠龙柱，蟠龙自上沿石柱盘绕而下，整体风格流畅飘逸，扇形鳞片叠拼匀称，腿、趾刚劲有力，充满质感。双足一踏波浪，一握带环龙珠，呈祥、虾须飘冉，虎眼仰望苍穹，大有呼啸而上腾云而去之动感。建于清末民初的台湾八大景之一的(寺中的翻天覆地龙柱是南派龙柱的珍品，全国仅发现三对)；南安古民居；台湾总督府；福州；鼓山涌泉寺；；泉州东西塔等等举不胜数。人民大会堂前石柱1951年—1958年应华侨领袖陈嘉庚先生所请在厦门集美兴建的，是惠安现代石雕工艺水平的集中体现。全园有青石雕650件，内容包罗万象，集古代历史题材、中国革命史与新中国建设史于一园，是中国工艺美术史上的一大奇迹，被视为中国石雕艺术的。由毛泽东主席题词的也是惠安雕匠同期所建。前石柱；毛主席纪念堂；八一纪念碑；全国最高的人物雕像、15.7米高的郑成功塑像；湄洲岛海峡天上圣母妈祖雕像；福州西禅寺全国最高的石塔；淮安周总理纪念馆；；南京雨花台纪念馆；解放纪念碑；纪念碑；湖南毛泽东诗词碑林；西安兵马俑陈列馆；；黄帝陵；宾馆；青藏川藏公路纪念碑；井岗山会师纪念碑；广州塔；台湾500罗汉；台湾先天玉虚宫那200多平方九龙壁及更是气势非凡，世所罕见，堪称！还有马来西亚的郑和雕像；日本和尚和那霸市“福州园”等等不胜枚举。锦绣中华、文化民俗村；仙湖；深圳解放纪念碑；海南三亚雕像；崇武“鱼龙窟”岩雕群；中华石雕工艺博览园；百狮园；；泉州“鲤鱼化龙”石雕（球体直径10米，总重340吨，是全国目前最大的镂空石刻圆球）；深圳广场19.99米高的白色花岗岩“九龙柱”更被授予“上海吉尼斯世界纪录”。惠安石文化的形成是与其独特的、当地的民俗风情及多元化的文化氛围紧密相连的。作为一个历史悠久、以传统石雕为主体、为特色、为群体并赖以生存并繁衍后代的，惠安石雕艺术源于黄河流域的，又融汇汲取闽越文化、海洋文化以及沿“海上”传入的外来文化的技艺精华，并与建筑艺术相伴，经上千年的文化积淀，从单纯的手工技艺上升为一种独具特色的石文化，不但与当地百姓的生产生活息息相关，而且较早传播到海外。据国立华侨大学李天锡教授在《试述惠安石文化在海外的传播》文中记述，早在明万历年间惠安石雕就已流传到，清代中期惠安石雕开始在台湾广为传播，成为闽台交往的重要内容，并对的经济起到一定的催化作用，其巧夺天工的技艺得到台湾及国家的广泛认同和推崇，是对中华民族优秀传统文化的一大贡献。惠安传统石雕的发展历程可以说是中华民族优秀民间发展的一个缩影，堪称“典范”。惠安传统石雕艺术充分展现了勤劳智慧、善良朴实的惠安劳动人民的聪明才智和无穷的创造力。惠安雕匠艺人在不同历史时期留下的蕴涵特定历史信息、题材丰富、异彩纷呈的作品，展现了中华民族优秀传统文化的永恒魅力。一部惠安石雕史，就是一部弘扬南派石雕艺术的传播史，更是弘扬中华民族优秀传统文化的光荣史。进一步挖掘、保护、弘扬惠安传统石雕艺术，不仅对丰富和完善中国雕塑史，乃至对丰富和完善中华民族优秀传统文化具有现实和深远的意义。惠安石雕作为一种民间的，其科学价值主要体现在与建筑艺术的完美结合上，惠安雕匠艺人不但雕艺精湛，而且建筑设计施工工艺也很高超，不管多复杂、难度多高的建筑雕刻安装工程，惠安雕匠艺人都可以完成的很好。特别是以石、木、泥为主要材料的具有风格的古建筑的建造，惠安雕匠艺人可以从设计、施工安装到装饰雕刻一手包揽一条龙完成，由此可见惠安雕匠艺人丰富的实践经验和对自然科学技术的熟练掌握和运用，这对研究古建筑施工技艺具有相当珍贵的科学研究价值。此外，惠安雕匠艺人对石材加工工具的改良改进和对机械化雕刻工具的创造发明上，也能体现其科学价值。惠安石雕在创造出宝贵的人文艺术的同时，也创造出令世人瞩目的社会经济价值。作为惠安国民经济最重要也最具特色的支柱产业之一，惠安石雕石材产业是出口创汇及财政收入、国家的重要增长源。目前有石雕石材企业1200多家，从业人员十多万人，2004年创产值86亿元人民币，占全县工业总产值的1/3，生产的日式墓碑在日本市场占有80%以上的份额。惠安已成为全国规模最大、加工能力最强的石雕石材业出口基地和主要的石材石制品集散地之一，3000多种石材原料来自亚、非、拉美、欧共体20多个国家和地区以及全国各地。
惠安石雕石材业的繁荣，带动起一大片与之相关行业的发展，石材机械制造业、木制品包装业、磨料业、供水业、电业、运输业、商业、建筑业、服务业、旅游业等行业都出现了空前的生机和活力。惠安石雕在漫长的历史发展过程中，涌现出数不清的雕匠名师，可惜大多数只口碑流传其姓名，清代以前见诸文字的甚少，有所记载的主要是清代以后的名师。历史上石雕名师多出自惠安崇武，又以居多，其后人也多继承祖业。本世纪初在台湾还流传着“无蒋不成场”之说。现在各地看到的清代中期自20世纪五十年代初的石雕名作，多数由崇武五峰村峰前村蒋姓雕匠艺人主持创作的。由于惠安雕匠艺人成名后，并不固守本地，常常身怀绝技，远赴他乡甚至海外创业，因此，对他们的传承谱系的研究整理上难尽其详。
惠安石雕据东湖村《张氏族谱》记载，，鉴湖十四世，生于嘉定四年1211年，卒于元朝至元二十八年1291年，泉州山麓南少林寺石狮子的雕刻者，是惠安已知的历史最早的石雕大师。
其祖辈哥（），鉴湖十二世，史书记载其为“泉郡名匠，善雕浮图花卉，晋(江)南(安)同(安)宫阙泰半着手”。 其后辈张曰臣，鉴湖十五世，“力攻雕刻艺术，所活人物图像呼之欲出。如文殊普贤雕像”，是惠安目前已知的第一个。 其孙辈张同善（），鉴湖十六世，曾任湖广辰州府经历，封，“政务之余攻习雕刻漆绘成术益精”。
李周，俗名“瓮仔周”，崇武人氏，生活康熙到乾隆年间()。
历来被闽南的石雕艺匠尊为，福建的工艺美术界则称他是福建青石雕技艺发展史上承上启下的关键性人物。后代不详。世人传说他曾经看到“天开门”并得“月华”仙女授予他“不求人”的智慧，从此获得了“神骸仙魂”之灵，雕作生动如真。在一次师傅雕石狮不慎敲断舌头时，他又大胆承担把传统的正面直前的狮头改转方向，既补救了失误又使狮子显得喜气洋洋，表现出超逸的特色，这也是“南狮”的由来，从此声名大震。
李周留下的作品，现在可以考证的有：福州于山法雨堂前一对龙柱；福州西湖一对石狮，厂曾脱胎一对送北京人民大会堂置于宴会厅；福州万寿桥的18只拳头狮。此外还有福州泉漳会馆前门前和厦门吴沧石坊下的石狮；厦门白礁保生大帝庙前的一对石龙柱等。
在艺术形式上，李周还发明了“针黑白”，利用黑白成像原理创造了一种崭新的艺术表现形式，这就是成熟于现代的影雕艺术。李周不但以自己的作品名扬一时，而且培养了一大批学徒，使惠安石雕在整个清代大大繁荣起来。
蒋馨又名龟音，峰前村人，生于清同治十二年(1873)。
出身石雕世家，自小学艺。清末曾得占踞台湾的日本当局同意，前往开设石店。后又在厦门开设“泉兴”石厂，曾为加工石碑石材。1927年，蒋馨携带子女前往台湾，主持南瑶宫的石雕工艺品加工，之后又参加数座重修工程。蒋馨在台湾培养了一大批学徒，其女儿在台湾招赘成家，也承继家业，仍为石雕匠师。
蒋馨于1933年在台湾病逝。他和徒弟们在台留下不少杰作，如天后宫前殿的石垛，西螺、冈山超峰寺、南鲲身代天府、彰化南瑶宫、等众多石雕品，还有台湾有名士绅及陈中和二座大墓的墓料。蒋馨的石雕作品，构图严谨，雕线犀利，造型生动，人物雕刻四肢关节处理细致，姿态明显受戏剧动作的影响，表现准确，令人称绝。
俗名文子，五峰村峰前村人，生于清光绪二年(1876)。
他的祖父蒋山斗和父亲蒋尚姑，都是名扬一时的石雕师傅。相继在福州开设石店，业务十分兴旺。蒋仁文从小随先辈学习，精心钻研，石雕技艺造诣颇深。清代末年，慈禧太后在兴建颐和园，曾举办一次全国性的工艺品竞赛。年轻的蒋仁文精心雕作了一套镂花石鼓椅和石圆桌参加，其精湛的雕刻技艺一时轰动全国工艺界，被誉为“青石雕刻之冠”。蒋仁文的成就使惠安石雕首次走出福建推向全国。
1924年，国民政府决定在南京修建，这是一个当年引起全国注目的、规模庞大、质量要求又极严格的石结构工程。由于国民政府福建省主席的推荐，蒋仁文受聘主持石料和石雕件的加工和安装。他率领30多名艺匠到南京，圆满完成任务。惠安石雕工艺的精巧由此获得更加广泛的赞赏。蒋仁文及参加的艺匠都受到国民政府的褒扬和重奖。惠安石雕蒋仁文于1953年病逝。他留下的较有名的作品还有，前的石龙柱，福州西湖的铁拐李石雕像等。
王神赐又名成赐，溪底村人，生于清光绪二年(1876)。
与蒋仁文同时扬名的石雕艺匠，不同的是他的活动主要在闽南一带。枫亭镇受县级保护的文物的众多石雕工艺品，是他的杰作。民国初年，他应晋江池店一位姓杨华侨的聘请，为其新建殿堂住宅加工石雕装饰品，门廊壁堵都用青石雕刻精美的书画和戏文浮雕，两厢砖墙上安装三尺见方的一对彩灯造型的青石窗；上雕立体的珍禽异兽，不但形像奇特生动，而且雕工细腻精巧。这一工程他花了13年才完成。王神赐不幸于1932年英年病逝。
王神赐的儿子王清金，生于1925年。童年时父母双亡，他即随族中艺匠学艺，很快掌握石雕技巧，继承父业在闽南一带扬名。他擅长雕作古装戏剧故事场面，观看戏剧演出时都认真观察脸谱、服装及动作形态，吸收了戏剧的夸张手法，因此在小件人物方面有突出成就。1953年他应聘参加集美鳌园建设，后又主持集美鳌园石雕工艺品的修补。他发挥自己的技艺，在资料散失的情况下，从残存的画面中判断构思，塑出泥坯，经反复修改后再雕石补上，却能天衣无缝，深受赞扬。
王清金于1989年病逝。其儿子生，1951年生，继承父业且加以发扬，
从小学艺，精心钻研，深得先辈的真传，在石雕技艺上有较深的造诣，他承建的湄洲妈祖像获全国城雕优秀奖。他还刻意学习泥塑技艺，能用石膏模型计算放大10倍进行石料雕刻，在大型雕件工艺方面有了新突破。他是惠安第一位高级工艺美术师，并荣获“福建工艺美术大师”称号。王文生还十分重视对后代的培养。他的两个儿子都进艺术院校深造，其长子也取得工艺美术师职称。
蒋友才()，五峰村峰前村人。
从小学艺，以平直技艺见长。为人朴实勤谨，年青时技艺就受到好评。中国人民共和国成立后，蒋友才的才能得到充分发挥。50年代初，他受聘参加集美鳌园建设，后又与蒋瓦水一起被委任率队参加北京人民大会堂建设。在此期间，他还精心雕刻了浮于水面的“荷花碗”，被选送全国工艺美术展览会展出；此外还创作了玲珑剔透的花瓶及临流垂钓的“渔翁”等雕件，都受到好评。
1960年，蒋友才参加组建惠安石雕厂。成为该厂主要技术员之一。由于他在生产上作出突出贡献，1964年5月被福建省人民委员会授为“一九六三年度工业交通社会主义建设先进生产者”。
蒋友才是崇武石雕技艺创新开拓的有功之人。60年代末，他大胆运用传统的针黑白技法加以改进，雕作了一块平面的，是影雕新品类的创始者之一。粉碎“”后，惠安石雕厂接受北京毛主席纪念堂外围44根大石柱的加工和安装任务，他被委派主持。他率领一批人员包括他的儿子祖奇、清奇一起赴京工作，圆满完成这一备受赞扬的工程。
蒋友才的后辈仍继承祖业，获工艺美术师职称的次子蒋清奇在五峰村创办溢源石制品公司，孙子蒋志雄也在五峰村创办昆宝石材工艺厂。
王清标，崇武溪底村人，生于民国癸酉年。
其父王全春（生于光绪乙酉年），为当时闽南古建筑木雕名匠，与“闽南第一木雕大师”王益顺同宗。
王清标是著名的“捏剔师”，擅长打坯、放样、安装，是名闻三乡五里、精通的能工巧匠，曾代表惠安工匠参加过毛主席纪念堂的建设，其是最先运用“针黑白”手法演绎摄影技法的影雕创始人之一。他带出的徒弟不计其数，但最得其真传、也最有成就的当数他的长子王经民。
（生于1967年）
13岁师从乃父学习雕龙琢凤，18岁成师，以擅长雕龙名扬乡里，成为惠安石雕界的佼佼者，28岁创办海峡石木雕工艺厂，后又创办园林古建筑公司，其产品主要出口台湾及东南亚一带，承建了台湾岛内大量的寺庙建筑等大型雕刻安装工程，在台湾有相当高的知名度，被宗教界誉为“”。他不但精于雕艺，而且善于管理，首创了石雕生产按每个技工特长分工序流水线作业的新的科学管理流程，使工效提高了两倍多，大大增加了企业利润。
其代表作品《中国魂》荣获2002年中国雕艺节雕刻大奖赛三等奖；2002年主办的“华艺杯”优秀奖和第三届福建省工艺美术精品“争艳杯”青石雕大赛银奖，作品《》同时获优秀奖，被授予“福建省工艺美术名人”称号。其弟（1974年生）、（1978年生）均师从其学习雕刻。
蒋丙丁()，五峰村峰前村人
出身于石雕世家，小时上过多年，秉性聪慧，能较快接受家庭环境的艺术熏陶，打下了厚实的根基。13岁开始学艺，17岁出师自立，已全面熟练地掌握石雕技艺，且在雕作时显示出独创性，得到老前辈们的赞扬。不久，他随父前往台湾，在那里参加过多处寺庙的修建，留下不少佳作。
1953年，蒋丙丁接受著名华侨领袖陈嘉庚的聘请，前往市集美学村参加“鳌园”建设。他的手艺极受陈嘉庚先生赏识，委任他当工艺石雕的主要技术员。在那里他不但设计图案，还雕刻了众多作品，主要有“班超平匈奴”、“清兵入关”等历史题材，还有“南昌起义”、“五四运动”、“卢沟桥事变”、“东北骑兵战”等现代题材。尤其是他根据陈嘉庚先生口述的内容精心设计绘制画面并加工雕作的“陈嘉庚先生一生图略”浮雕，更得到广泛好评。
1956年，由陈嘉庚介绍受聘于。在那里他发挥，雕作了龙柱及众多古代人物像，其中“屈原”、“”、“司马迁”等雕像在上海工艺美术展览会展出，得到很高评价。同时他还创作了一些反映现实生活的作品，其中圆雕《游击队吹号员》被选参加全国美术工艺展览，获得二等奖。那几年是他创作最丰收的阶段。
蒋丙1984年病逝。他的儿女都学习继承父业。儿子蒋静水于80年代末创办静宜石雕厂，加工传统石雕工艺产品；90年代中又扩展为隆顺发石材公司。特别是他的女儿蒋锦汝，自幼随父亲精心学艺，深得秘传，是五峰村第一个石雕女艺匠。蒋锦汝创作的各种石狮及十二生肖石雕作品等，因能较好的体现她父亲的艺术风格，深受各方面的好评。80年代后期以来，她传授了一批女学徒，大量雕刻各类石狮，畅销台湾，成为石雕史上首批女石雕艺匠。蒋锦汝于1987年被聘为惠安县政协委员。
蒋瑞生()，五峰村峰前村人。
出生于石雕世家，父亲也是清末崇武的石雕名匠，可惜早年去世。蒋瑞生自幼师从堂伯蒋仁文，得到他的精心指导，加上勤奋刻苦，而且重视绘画练习，打下了良好的艺术基础，技巧进步极快。胜利后，闽南侨区的经济再度繁荣，纷纷兴建华丽的住宅，竞相聘请崇武的石雕艺匠，加工精巧的装饰工艺品。蒋瑞生受聘时，集中精力潜心创作，其技艺在闽南侨乡享有很高的声誉，其中比较突出的有“黄鹤楼会宴”、“甘露寺招亲”等数十件壁堵浮雕。
新中国成立后，蒋瑞生的艺术才能引起有关部门的重视。1953年，福建省文化领导部门特地保送他到杭州中央美术学院分院民间艺术研究班学习。经过美学理论学习和专家的指点，蒋瑞生的雕刻创作有了质的飞跃。蒋瑞生从杭州学习回来后，即接受先生的聘请，到厦门市集美学村参加“鳌园”建设。在那里他雕刻了“陈胜吴广”、“”、“文天祥”等多幅精美的浮雕艺术品。
蒋瑞生的创作，态度严肃认真，对雕刻的对像观察细致深刻，作品充满活力。由于他艺术上的成就，福建省有关部门授予他“石雕艺人”职称，被聘为惠安县政协委员。1959年，他被推选为石雕艺人的代表，参加国庆十周年观礼。1961年和1963年，他连续被选举为惠安县第四届和第五届。
蒋瓦水()，五峰村峰前村人。
出身于石雕世家，祖父蒋国衡(又名国荣、生卒时间未详)，清道光年间雕建城东门外“乐善好施”四脚石坊而闻名，清末在开设“蒋泉益”号石店，盛极一时。父亲，以雕刻善于不断创新出巧闻名，年青时就往南洋槟城开设石店，与其父蒋国衡开设在厦门的石店内外配合，1920年应聘往台湾参加重建万华龙山寺，主持石雕件的加工，雕作了石龙柱及石壁堵浮雕“空城计”、“三战吕布”等多幅名作。
蒋瓦水自幼接受家庭的艺术熏陶，在父亲指导下认真刻苦学习，很快全面继承了先辈的雕刻技艺。当他在艺术上走向成熟时，适逢新中国诞生，使他的智慧和技巧都得到最佳的发挥，超越了前辈人的成就。1953年，他受聘参加厦门市集美学村“鳌园”建设，成为石雕主要技术员之一，显示了他的独特才能。在那里他雕刻的作品主要有“湖南红军小组”、“强渡金沙江”、“延安整风”等反映现代革命史的浮雕，并为主雕刻毛泽东、及中国人民解放军人物圆雕。后来，蒋瓦水与蒋友才被选派率领500多名石雕工匠到北京，参加人民大会堂建设，圆满完成石料石装饰品的加工安装任务，受到首都各界的好评。
蒋瓦水于1956年被聘为政协委员，1957年被吸收为会员。在各方面支持下，他精心进行艺术创作，1957年、1958年、1972年、1979年多次有新作品被推选参加全国展览，其成名作品有圆雕“莲花碗”、“花景”、“屈原像”等。1979年4月，他被福建省二轻局任命为“青石雕工艺师”，同时被聘为福建省政协委员。惠安石雕目前从产业发展状况上看，虽然正处于蓬勃发展的鼎盛时期，但是在繁荣的表象下也酝伏着危机，主要表现在：
一、随着经济的发展，竞争的加剧，一方面：石雕企业为追求成本的最低化和的最大化，往往以牺牲石雕产品的艺术性作代价；另一方面：一些石雕企业为了抢夺客户，采取不理智的压价竞争的手段，致使石雕产品“附加值”较低，对传统雕艺带来冲击。
二、由于老一代石雕艺人逐步退出舞台，后继无人，有些传统绝技难以得到很好的传承。一些新生代的石雕艺人在创作手法上与传统的石雕工艺渐行渐远，长此以往，将不利于传统石雕工艺的继承和弘扬。
三、随着科技的进步，大量先进的石材加工工具和机械被广泛引进和运用到石雕石材加工过程中，虽然大大提高了企业的生产加工能力，并在某些方面能够提高产品的质量，但是对以手工技艺为主的传统石雕工艺来说，无疑也产生了较大的冲击，致使一些珍贵的传统工艺处于濒危状态。
四、由于传统石雕工艺一般采取口授师传或祖传秘授的方式来授徒，一直以来并没有形成统一规范的文字教材，一些传统的技艺完全靠经验和悟性去领悟掌握，如果没有名师的悉心指点和教导，从艺者很难真正掌握传统石雕工艺中的精华，致使一些绝技逐渐失传。
五、雕匠艺人文化程度普遍较低，具备较高美学基础和一定理论水平的人才较少，“有匠无师”现状严重。
六、对传统石雕工艺的静态保护以及理论研究在资金上投入不足，工作没有全面展开，势将造成难以弥补的损失。惠安素有&石雕之乡&的称誉，雕艺源远流长，享有盛誉。惠安，位于福建省东南沿海中部，与台湾隔海相望，是全国著名侨乡和台湾汉族同胞主要祖籍地之一，是国务院批准的对外开放县之一。北宋六年（公元981年）置县，现隶属。全县土地面积668平方公里，人口92万人。、国道324线、省道201线、厦漳泉铁路纵贯全境，拥有长达141公里的海岸线和崇武、秀涂、斗尾三个自然条件优越的港口。惠安交通便捷，自然风光优美，人文名胜荟萃，旅游资源丰富，素有“建筑之乡”、“雕艺之乡”、“石雕之都”、“渔业强县”、“食品工业强县”之。改革开放以来，惠安县经济得到迅猛发展，1994年以来连续十年蝉联福建省经济实力“十强县”和经济发展“十佳县”称号。2004年全县193.58亿元，财政收入11.05亿元，名列“全国县域经济基本竞争力百强”第36名。传统的技艺是在师徒间或家族中以口传心授方式承传的，多处于封闭状态，现代工厂内的学徒很难真正学到传统石雕工艺的精髓，故整个石雕行业后继乏人。再加上雕匠艺人文化程度普遍较低，对传统石雕工艺的静态保护及理论研究在资金上投入不足，工作没有全面展开等方面的问题，惠安石雕的传统技艺日益陷入濒危状态，亟待扶持和救护。
惠安县石雕石材行业发展的指导思想是以建设“中国石雕之都”、海峡西岸港口为目标，坚持以市场为导向，以规划整合为龙头，以石雕石材企业为主体，以建设为发展平台，以科技研发创新为动力，以品牌作支撑，以产业链为突破口，以劳动力转移为落脚点，以优化投资环境为核心，以建立高效服务机制为出发点，按照“保存传统特色、吸纳现代技艺、带动产业升级、促进总量增长”的发展思路和“规模化、集聚化、系列化、现代化、国际化”的发展方向。大力营造良好的发展环境，增强国际竞争力，全方位推进石雕石材行业持续、快速、健康发展。具体目标是：建设国际级石雕石材基地1个，培育5家销售收入超亿元、20家销售收入超5000万元，组建10个企业集团，到2008年实现石雕石材业总产值95亿元，工业增加值60亿元，年增长10%以上；实现出口交货值65亿元，年增长11%以上。力争全县石雕石材行业再上一个新的发展平台。
国家非常重视的保护，日，该遗产经国务院批准列入第一批。在西方石雕从业人员被称为石雕家，他们跟画家，被看着是同在一个群体，而在中国石雕从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。伴随着西方石雕的流入，这些石雕从业人员才被认同，石雕被列为美术的重要组成部分，中国石雕家的地位才被提升，才增加了社会公众对石雕家的认同。这是西方石雕与中国石雕有何区别的其中一个原因。
从实践层面来讲
在近代，尽管中国石雕工匠与西方石雕家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，石雕人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有独立创作的自由空间。
从表现对象、作品所处空间等方面来讲
他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在“工作室”自由创作的石雕能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。接受各方定件、从中获利的西方石雕，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是西方石雕与中国石雕有何区别的另一个原因。[2]2013年7月，福建惠安县召开惠安石雕地理标志产品保护申报工作会议，成立工作领导小组，确定申报工作计划安排，审定惠安石雕地理标志产品保护划定范围，正式启动石雕地理标志产品保护申报工作。是指产自特定地域，所具有的质量、声誉或其他特性本质上取决于该产地的自然因素和人文因素，经审核批准以地理名称进行命名的产品。[3]惠安，位于素有“东亚文化之都”美称的泉州。惠安石雕是中华灿烂文化中不可或缺的一部份。这里的人们用一双勤劳智慧的双手打造了一个响亮的文化品牌“惠安石雕”，惠安石雕的美誉满全球，并被国家第一批“非物质文化遗产名录”所收录。为了惠安石雕进一步得到发扬和传承，惠安从2000年开始举办了共六届的“中国雕刻艺术节暨雕刻大赛”、六届“中国惠安传统雕刻大赛”，促进了惠安雕刻艺术产业的长足发展，惠安迈向“世界石雕之都”指日可待。
以“过去·现在·未来”为主题的首届中国（惠安）雕刻艺术节暨传统石木雕刻大赛，于日至9月6日举办。本届艺术节由“雕刻艺术大奖赛”、“中国雕塑论坛”和“当代中国雕塑家作品展”三部分组成，来自全国27个省、市、自治区的艺术家以及澳大利亚、德国、瑞士、波兰四国的99多名选手参赛。原中共中央政治局候补委员、全国人大原副委员长王汉斌为石雕比赛一等奖获得者张永见颁奖，有36名参赛选手分别获木、石雕比赛的一、二、三等奖。于日至9月1日举办，共有全国26个省、市、自治区及香港、澳门以及国外的300多名选手报名。经严格筛选后，比利时、日本、瑞典、西班牙、德国、芬兰等六国和全国19个省、市、自治区共计100名选手入选参赛。本届艺术节主题为“传统精神与现代实验”，主要内容有第二届中国雕刻艺术节暨“惠泉杯”雕刻艺术大奖赛、雕塑名家精品展、第三届福建省工艺美术精品“争艳杯”青石雕刻现场大赛等活动。鉴于中国雕刻艺术节在中国雕刻界内有较高的学术品位和较大的影响，第八届中国雕塑论坛与本次艺术节同时召开。于日至9月1日举办，以“自然·艺术” 为主题，来自全国26个省、市、自治区的400多名艺术家报名,报送的600多个作品方案，经有关专家评委严格筛选，有21个省、市、自治区及美国、英国、日本、韩国、德国、加拿大、比利时、澳大利亚、意大利等9个国家的85名中外选手参加了现场比赛和创作表演。本届大赛最后评出二等奖作品5件，三等奖作品12件（一等奖空缺）。本届雕艺节主要内容有两项：一是举办以“自然·艺术”为主题的“豪翔杯”石雕大奖赛；二是举办以“建筑与雕刻”为主题的《雕塑论坛》年会学术研讨。第四届中国雕刻艺术节暨“惠安杯”国际石木雕刻大赛于至9月3日，在惠安山霞、洛阳的两个主赛场以及崇武、涂寨、螺城的十几个分赛场举办。本届艺术节从全国30个省、市、自治区和香港地区的各大专院校、雕塑企业报送的413件方案中筛选出65件雕塑方案参加比赛，其中石雕类46件、木雕类19件。入选的艺术家来自国内19个省、市、自治区，以及旅韩、旅俄、旅美的艺术家归国参赛。同时，大赛还邀请了国内10名资深雕塑家，以及来自美国、英国、法国、韩国、俄罗斯、捷克、意大利、亚美尼亚、肯尼亚、克罗地亚、孟加拉等15个国家的15名外国艺术家做现场创作表演。其中，首次出现来自非洲的艺术家。来自世界各地的90名艺术家，在惠安雕刻企业和技术工人的帮助下，创作了90件艺术佳作。作品扣紧了“生活·艺术”的大赛主题。共有12件作品分获石、木雕一、二、三等奖。日至12月19日，在惠安磊艺石业展示场举办第五届中国（惠安）雕刻艺术节暨“磊艺杯”石雕大奖赛。以“惠风·汇风”为主题的本次大赛，采用集中创作、集中评奖的比赛形式，设计方案面向全世界征集。本届活动不再邀请国外选手现场创作表演，而是直接让他们参赛，因而吸引了来自海内外286名艺术家的踊跃参与，共收到来自48个国家和地区的参赛作品500多件。其中，来自海外的有135人，投稿作品200多件，创历届活动之冠。经过专家严格评选后，最终有37件作品入围，包括10件国外作品、3件港台作品和24件国内作品（其中惠安本地作品7件）。最终评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖4名月9日上午，第六届中国(惠安)雕刻艺术节圆满闭幕。来自意大利的参赛者菲林先生，精心描绘的作品《美人鱼》摘得本次雕艺大赛的桂冠。这次石雕大奖赛共评选出一等奖作品1件，二等奖作品3件，三等奖作品6件。闭幕式上还举行了隆重的“拜师仪式”，6名学徒参照古制，进行拜师礼节。此外，还有23个石雕大师被授予“雕刻世家”的称号。与往届不同的是，此次主题为“海风石语”的大赛更具国际性。大赛共收到了来自海内外40多个国家和地区的近600件报名作品，最后评出50件入围作品，其中入围的15名国外参赛艺术家分别来自意大利、美国、格鲁吉亚等15个国家和地区，他们多为第一次到惠安来参加雕艺节。[4]
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