看到前面各位专业的，到这个年级开始学画画的一般都不是想靠这谋生的，也就是做个娱乐项目。 我把自己半瓶子咣当的经验分享给大家，给希望很快能上手画画的筒子们分享一下。我是今年二月第一次碰油画的，之前连素描的基础都木有，基本上属于是空手接白刃。之所以会去画油画，主要是觉得它表现比较强，上手比较容易，不用一次成型，可以修修补补，色彩可以很漂亮，近代中国画的表现力在细节上确实不够，最出名的张大千把色彩用在了国画上面，也就仅限于蓝、绿和红，大山大水也不是我的喜好。 心态
画画最重要真心喜欢绘画，要有耐心，需要持之以恒才行。培养对某一个兴趣的坚持，主要还是要靠本心，我觉得所谓本心的判断就是，你是否愿意把打游戏（男）或者看电视剧、逛淘宝（女）的时间花在这个兴趣上面，是否能够轻松愉悦的完全感受不到时间流逝沉浸其中，如果发现做不到，那就很有可能是这个兴趣不适合你，建议换一个。鉴赏和观摩
建议在初次提笔画画之前，去看看画展、欣赏一些大师的名作，对大师的表达有共鸣和感觉，多跑跑美术馆、博物馆，近距离的观看观赏，你会觉得分外震撼。有了这种震撼过后，再去提笔，你会对油画是个什么样的东西更有感觉。
绘画不是一件神圣而高不可攀的事情，大师的作品也是由细节的笔触去完成的，这是在电脑前和书本前永远不可能看到的东西，一幅油画通常是A4纸的几倍大小，通常是十几倍大小，巨幅的有好几十平米，在教堂墙上的就更不用说了，梵蒂冈博物馆里拉斐尔的作品大到让人吃惊，达芬奇最后的晚餐犹如电影屏幕一样展现在人的眼前。罗马城不是一天建成的，油画也不是一天就能画好的，大师的一副小点的传世之作不花个2年时间根本不好意思拿出手，巨幅的油画更是团队协作的力量，由下面的画工通力合作，方能完成。看着头发丝丝丝分明的作品，想想那都是那时间堆砌出来的，再看看十四十五世纪的大师作品，也有比例结构不太对劲，画皇室贵胄也会出现肩膀斜一块的时候，你会有更有勇气去拿起画笔临摹。
我的建议是文艺复兴阶段的油画可以多看看，这个阶段比较写实，风格绚丽，美好，而且有比较强的故事性，还有裸体的帅哥美女，看起来还是很养眼的，作为基础蛮好的。如果再往前的作品，都会比较集中于对宗教故事的保守解读，犹如命题作文一般，枯燥不堪，技巧的发展也不太纯熟。我估计对这个阶段慢慢熟悉以后，可能会开始会去看更现代的作品，因为只有了基础才会能够去领悟一些更为超前的东西。3、看书、理论基础要打好
书的方面我诚心推荐伯特的《素描的诀窍》，真的是讲非常好。之前翻什么素描基础教程、素描教材之类的，照猫画虎临摹了其中的景物写生，赶脚完全没有什么帮助，因为还是不敢下笔画。画画最难的地方是如何把实物抽象成由线条构成的色块，中国教材的特点就是：
而《素描的诀窍》中，则是从第一页开始就教你如何从画家的角度观察一只马，而后如何构图、如何具体去在纸上实现这只马。真心赞美这本书。虽然素描总共也没画过几张，但是还是觉得看了这本书后会真心帮你对绘画入门。在绘画在过程中，作者一再强调让你去忘记固有的形状和潜意识，而相信自己的眼睛和观察，你会逐步发现自己的眼睛真是的很神奇，当你用心的只用眼去看并且只用手去画，而不去思考脑海中规则时，你画出来的东西会像很多。
其余的绘画的理论基础，诸如构图、比例、透视效果等这些比较基础的，我觉得一般人都在小学美术课上有所涉猎，主要是明暗和对比这个概念会在上手的比较难，还有对光线的把握上面，但是这些都是进阶的能力，可以慢慢来培养。练习：素描＋油画
其实看大师的作品你就会发现，素描和油画是非常相辅相成的艺术形式，毕加索、梵高的油画作品最初雏形都是有铅笔的素描作品出现的，而且成型的巨幅油画作品一般都会由几幅小幅的不太精细的小幅油画作为底子，比如说毕加索的斗牛士和梵高的日尔乐的向日葵田。整体构图会比较重要，这个在临摹一些画作之后能够有所感觉。
用笔和色彩会是油画比素描主要的难点，但是基本上几个笔号的笔怎么用，大致画什么样的区域用什么样的笔，稍微提笔画画就能初步感觉出来，跟化妆刷有些像，腮红笔、眼线笔、眉笔等，根据这个你也能大概明白怎么用。小技巧：
建议摄影配套练习，多出去走走看看美景，认识什么是美的，形成表达的冲动。
个人感觉，练习画画的三个阶段：看山是山，用力的描绘细节，尽可能的用细腻的笔触，准确的表达一些东西，学习绘画技巧、笔法，目前连第一个阶段的初级水平还不到；看山不是山，开始有突破常规绘画意义的绘画技巧，打破框架，开始思考绘画与表达之间的关系，比如说像戈雅的神农食子，就是打破了传统意义的绘画；而看山还是山，则是彻底脱离了形对绘画的束缚，更加回归了思想本质，去展现更为强烈的思想，山已经不再是指原来的那座山，达到更高的一层境界，比如毕加索、比如达利。
我画画一般回去DIY的画室，有人指导一下也蛮好的，目前基本还停留在静物水平。
上班族其实很难有固定时间去参加训练班，如果有可能我觉得这个应该是最好最系统的方式。另外，因为会有成品的作品，尽管很幼稚，但因为会有阶段性的成就感而得以深入的坚持下去。 绘画和摄影这两项活动让我觉得对生活里面的美会有更好的认知，也会强迫让比较宅的自己多出去走走，而不只是窝在狭小的屋子里，尤其是北京被雾霾包裹的时候，当你看到自己画布上面的一片蓝天，也会觉得欣慰。因为平时工作也很忙，老实说也没画过几幅，出来班门弄斧的讲几句。附上几幅我画的油画，画的挺粗糙的，尚在努力之中。
其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。}2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）3.零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿。----&推荐书籍见评论。也就是“用线来表达形体”，这个很有帮助很有效率，一旦掌握不容易退步。相信我！------------------------------------------------------------------------------------------------------------我不认同其它同类问题的回答部分：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑（甚至是为了技术才觉得喜欢绘画）（所谓刷刷几笔就画地好像真厉害等等）。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的细枝末节，比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？况且画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------------------------------------------------------------------------------------------绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观之类。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，当然形而上层面都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）
--------------------------------------------------------------------接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时的你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？我怎么组织这些视觉信息？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，新人会疑问：原来做设计的不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练习基本功呢？他们在练习什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是结构素描和人体素描的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、茶杯和把手有半毛钱关系吗？总之，没有地基妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Q2：学画的目的不同，实现手段大相径庭。这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是纯艺术类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（可不是什么高考培训班之类的）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是教他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩可能会很弱（摊手）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美和追求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。对了，二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，否则其他视觉领域也不是人人都是童子功。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最难的，神马零基础？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）----------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。最后再次啰嗦一句，没钱就别画油画了，零基础也别想着画油画了，你可能只是喜欢传艺而已。没机会报班就别浪费感情自学素描了。自己学，就练线稿。
简短回答，亲身体会。以我个人经历来说，如果只是出于爱好，是为了快乐，只要多看视频教程，多练习，就能有不少进步并获得快乐。我两年前从零基础开始看视频自学，挑实用的看，主要在ipad和数位板上画，现在ipad上风景写生之类已经比较熟练。我不反对画画需要比较专业的基础训练。但我认为提出这种问题的人，通常不想走太专业的路，自娱自乐的多。对这样的人来说，保持兴趣很重要，不断看到自己的进步很重要。如果有人当面问我这个问题，也许我只能教你怎么画成一幅看上去还算像样的风景写生。至于铅笔画板透视石膏之类，我至今也没有接触过。当然，有兴趣学些素描肯定有用，我也尝试自学素描，未成。兴趣是最好的老师。也在摸索自学iPad绘画的，可以和我交流。（附ipad涂鸦，见笑）
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培训班是非常有必要的。关于画油画的材料:油画布、大白粉、松节油、油画颜料、油画笔、刮刀等在各美术用品店都有卖。但你得知道，画好油画的前提是先画好素描，而且要不断欣赏学习提高审美，不是一朝一夕的事情。首先画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习
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大家还关注没有绘画基础，但是想学油画。_百度知道
没有绘画基础，但是想学油画。
学习，但是到了初中没有了美术科.每个月，材料的开销大概多少？但是我最终的目标是想能画几张自己那得出手的油画.上海哪里有比较经济的培训班（双休日）2。我需要恶补基本工吧，天天数理化ABC了，但是项目忙的时候就只能加班不能练习了，可以摆放自己家中或馈赠朋友。）3。想学习一样艺术丰富自己的业余生活.从补基本功开始，到可以画出还能被人接收的油画大概需要多久（平时晚上会抽空练练。小时候上美术科我的作业做的一直是班里比较好的。问题1我已工作多年
提问者采纳
要想学好绘画需要多少时间不能确定，然后再主攻油画。不过学习除了要勤奋外还要靠一定的天分，买几本书学习就行，你应该先从素描练起，掌握了造型，没有条件也可以自学、画笔。学习油画当然上培训班好些，经过几个月的勤奋练习，再学一些色彩知识，天分不好的则要花费多长时间、结构没有美术基础要画好油画是不容易的。用的省的一年有百元左右就行了，天分好的一两年就画的很不错了，主要是画布。至于学习材料的开销也不好确定、乳胶等、颜料，可以少走弯路，有人用的省，有人用得费、明暗等基本要领后
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学些色彩知识，多临摹一下印象派绘画。如果喜欢古典的，那需要恶补素描了
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