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&&&怎么教育不会画画的孩子画画啊？
怎么教育不会画画的孩子画画啊？
我朋友家的孩子从小就不爱画画，有时候写字都不爱写，朋友很担心的跑来问我应该怎么办，那么应该怎么教导不会画画的孩子主动去画画呢？
即使大人鼓励孩子说“我们一起来画画吧”，有的孩子也许会说“我不会画”而不画的。应该让孩子画喜欢的事物为原则，但是这一原则对不会画画的孩子来说也是不起作用的，那么应该怎么办好呢？孩子本来是喜欢画画的，当把纸和蜡笔放到孩子面前时，孩子就会积极地去画。不想画画的孩子，只要身体没有发生异常，就一定要想到必有某种原因。孩子是不会因为不懂得画法就不去画画的。只有对画画失去了自信才不会去画的。只要孩子想画的话，是一定会画的。所以，不会画画的孩子，可以说是由于“不能象周围人们对自己所期待的那样去画”、“不能象妈妈表扬的那样去画”，“如果画了，父母仍会说画得不好，或者说画得不对等等，因而没有信心”之荣的心理状态所造成的吧。也有的可能是由亍“总让大人帮助画”、“让大人给画出轮庳”或者是“只画涂抹画”，当在白纸上由自己去画时，就失去了绘画的自信吧。 尽管使孩子失掉自信的理由是很多的，但是应该看到，这仍然是由于以往的挫折和指导上的错误所导致的。由于孩子不会画，大人就替孩子画，这样做的结果，就会更加增强孩子依赖大人的心理。替孩子画的做法是不好的，重要的是应该采取各种措施使孩子恢复画画的自信。
提问者对回答的评价(星)：
不知道你朋友家的孩子多大了，学龄前的宝宝不要过早的去学习写字，会对小手骨骼的成长不利，画画的兴趣要慢慢培养，平时多带孩子一起欣赏名画或者绘本
孩子不爱画画，家长太想孩子画画的一些操之过急的行为是其主要原因、
相关未解决
高悬赏问题怎样才能把人画得像
&&&&&&&&&&&
怎样才能把人画得像
老夫画了半辈子画，自诩人像画得最像。即使当年在一帮画友中，不管专业还是非专业，我总是画得更像。也许在其它方面，比如色彩、风景、花卉，我不是最好，但画人像还是有点儿把握。这方面我的确有些体会，谈一谈供爱好者参考，即使不搞画画的，看看大概也颇有趣。
一，我是怎样学画的&&&
受家庭薰陶，我学画很早，两三岁就开始涂鸦了，父母有意识培养我成为一个画家。上小学时乌鲁木齐还很落后，全市没有一个美术培训班，连正规美术老师都没有，所以我那时显得很突出。
进入中学，来了正规美术老师王健武，我进步很快，素描、水彩都学会了。在内地上大学的哥哥给我带回来一本新疆还没见过的速写本，我又开始画速写，下课十分钟就画一幅，主要给同学画像。画画的人都知道，少年儿童和年轻女子最不好画，为什么？太光洁，太圆润，找不到轮廓线，抓不住关键点，分不出块儿，脸颊上光溜溜儿啥都没有，骨骼、肌肉块、皱纹、胡子一律看不到。能把中学生画得个个都像，非常难。但我有时寥寥几笔也能看出是谁，如果画得仔细一点儿，就很像了。就在这样的锻炼中度过了中学时代。
&&& 我十七岁时画的同学速写，很像
可惜高中毕业时，因三年大饥荒，全国所有艺术院校一律下马，只好学了物理，好在对物理的爱好不次于美术。
文革中，跟新疆几位名画家一起猛画领袖像，整整一年，公家的油彩、木框、天山白布浪费了很多，最后这批像不知所终，但油画技艺学了不少。
大学毕业后，从事专业美术工作。因在南疆，多画维吾尔人，令口里画家非常羡慕，口里画家都要专程来新疆画维吾尔人，为什么？人种不同，有画头儿。
我们画的素描、水粉、水彩、油画等等都算“西画”，是从西方传来的，西画技法特别适合于画西洋人，我甚至认为，西方之所以会产生注重明暗的画种，与中国以线条为主的画迥然而异，正是因为东西方人种不同，国人的脸过于平面，缺乏立体感，而洋人凸凹强烈，亮暗分明，轮廓清晰。因人脸结构不同而产生了不同的画种，这个观点参见我的另一篇博文《西洋画为什么是“半边黑脸”？》。
这是我画的最满意的一幅油画人像速写&
既然画西画，当然以画洋人最能发挥特点。中国的白种人极少，除了新疆有一点儿塔吉克族之外就没有了，纯种俄罗斯人早已不存在。维吾尔人算黄白之间的人种，稍偏向高加索。他们的长相与汉族人有很大的不同，高鼻深目，浓眉大眼，轮廓清晰，胡子又发达，有特点，容易入手，所以油画家都愿意到新疆来画。
我在南疆画了大量维吾尔人，画人像的技巧大大提高，即使用这个方法来画更难画的汉族人，效果也不错，也能把本来平淡的脸画得更生动。
维吾尔姑娘长得漂亮，画出来有特点
调回乌鲁木齐以后，从事科技工作，不专业搞美术了，技艺有些退步，画不了原来那么像，那么准确。但一直带学生，经验还在，随便聊聊大概总有点儿益处。
二，画人像最重要在眼睛吗？&&&
大家都知道，人最难画，能把人画成人而不是怪物就不容易，尤其画得要像这个人而不是那个人，非常难。那么到底难在哪儿呢？
很多人都说，画人像不像主要在眼睛。古代大画家顾恺之也这样说：“传神写照，正在阿睹中。”
这话有一些道理，但对于西画来说不完全成立。其实中国古代画人，像不像无所谓，中国古代没有模特写生这一说，画一个人，决不可能照着这个人一笔一笔实际去画，而是看个差不多回家凭想象，凭记忆去画。最有名的人物画比如《韩熙载夜宴图》，就是画家顾闳中奉皇帝命令，去韩家观察，然后回家画的，皇帝一看，韩熙载这小子只顾吃喝玩乐，不会造反，放心了，画家就等于特务去拍照搞情报。
既然只凭记忆画人，当然不可能画得很像，就是个大概齐。中国画在画人像方面跟西方完全没法比，差得太多，既不研究解剖透视，又不当面写生，当然不可能把人画得很像。古时爹死了，就去画像店，看看现成画好的一大堆老头儿里面哪位跟爹有点儿像，比如都是瘦脸长须类，都是三绺胡子，那就算你爹，请回去供着吧。
既然像不像无所谓，那么技巧在哪儿呢？就在“传神”上，你只要把眼睛画得好，有神，大致符合这个人的性格，是骄横，还是谦恭，是贼眉鼠眼，还是慈眉善目，这就算名画，大师。
但在我们画西画的人看来，像不像是首要的，基本的，你连是不是这个人都搞不惦，光眼神好有什么？画得像是第一步，画得有神是更高的第二步。
三，画人像的三部曲&&&
这三步是，第一大轮廓，第二五官位置，第三才是具体的五官，比如眼睛。
西画的人像写生，最要紧的第一步不是眼睛，而是大轮廓，是头形、脸形。比如这人是长脸还是短脸？圆脸还是方脸？是瓦刀脸（也就是本山大叔说的鞋拔子脸，比如康生就有点鞋拔）？还是鼓肚儿脸？外国人瓦刀脸比较多，下巴突出，中国人则相反，比如毛泽东、华国锋，都是脸的中部突出一些。
当然，不瓦不鼓的也不少，比如周恩来就长得很标准，浓眉大眼，著名的美男子，叫人一看就有画的欲望。
还要看是正面还是侧面？如果是半侧面，那么是九分面？还是八分面？七分面？左半边大还是右半边大（当然，不是说这人实际上两边长的不一样，而是从侧视的视角看过去哪边显得大）？大多少？
其实这跟我们画静物是一样的，比如甜瓜长，西瓜圆，南瓜扁，这就是大轮廓，甜瓜斜着放，就显得不那么长，甚至能看成圆的，这就是视角。第一步就是先抓这个。
第二步，大轮廓有了之后，再抓五官之间的位置，五官的位置远比五官重要。这人是五官集中？还是分散？眉眼之间距离近还是远？一般说，维吾尔人眉眼距离就近，汉人就远。脑门大不大？脑门大，五官就压得比较低，人中长不长？人中长，嘴跟鼻子离得就远。比如江青的特点就是人中长，嘴比较大，而且越老缺点越突出，最令漫画家高兴。
人中够长，但嘴不够大
初学者往往有这样的情况，单看每一件五官，画得都很像，但拼凑成一张脸，就怎么都不像，这就是大关系没搞对。在写生中，大关系（大轮廓、脸形、五官位置）比小关系（五官形状）要重要得多，大关系不对，五官画得再好，“阿睹”再“传神写照”也没用，还得擦了重来。
我画画的前半期常有这样的毛病，往往把五官画得过小，所以距离也就近，最后发现脸的外轮廓大了，还得缩外轮廓。这就是小处没搞好，影响了大局。
我的夫人不会画画，但俗话说旁观者清，当局者迷，往往我自己明知不像，又看不出来是哪儿的毛病，夫人却能看出来。因为她看了多年，很清楚大关系的重要性。她能给我指出毛病，她说的不是眼睛不像，鼻子不像之类，而是说脸画宽了，或者鼻子跟眉眼之间的距离画大了，一下子就能抓住要领，使我豁然开朗。所以到后期，我画人像总要带上夫人，她总能说到相上，她要在，往往能画得成功。
& 夫人参谋下画的俄罗斯姑娘
第三步才是每一件五官，因为它比脸要小得多，所以好画，很容易画得像。我给小孩教画也发现，大轮廓大位置他们根本没办法，差得很远，我先给他们定好大位置，然后每一个具体东西，比如树、房子、小动物，大都能画得很像。
即使画五官，也还是先看大形状，比如眼睛，先观察是平的，还是塌的（即八字眼），还是立的（比如唱戏那样的吊眼角）。总的来说，汉族人吊眼的比洋人多些，外国人几乎没有吊眼，所以西方人画中国人，就画成吊眼。
抓住大方向之后，再仔细观察是大眼还是小眼，双眼皮还是单眼皮，眼球里面的反光、瞳孔等。
一般光线总是上方来，所以上眼线的阴影再加上睫毛，又浓又重，而下眼线因受光，往往很浅，甚至看不见。
如果是侧视，则眼睛完全成了三角形，如果半侧，则远处这只眼比近处那只要短，初学者往往很难把远处的眼睛画短。
& 侧面的眼睛完全跟正面不一样
又比如鼻子，也有各种类型，蒜头鼻（宽而短）、鹰钩鼻（窄而钩）、悬胆鼻，等等。而且各种视角都不一样。
嘴的形状也很重要，很多样，厚的、薄的、宽的、短的、外翘的、内收的，天包地，地包天。半侧面视角时，远端的半个嘴比这边要短得多，弯回去，这一点初学者也很难掌握。
总之，画人像先要大轮廓准确，然后五官位置准确，最后才谈得上五官画得像。并非一上来就专攻眼睛。
四，怎样才能画得有神，有性格？&&&
对西画来说，在画像了的基础上，才能谈得到神。中国画从本质上就跟西画不一样，它不大讲究像不像，而讲究神韵。画得太像太真反而显得僵死，要在“似与不似之间”。我认为中国画最高的成就不在人物，而在山水，其次是花鸟。它的功夫在笔墨，在线的力度，在神韵，在想象力。
中国画的山水尤其有这个特点，跟真山真水差得很远，基本不坐在那儿写生，而是“搜尽奇峰打草稿”，看够了山水，回来画，只画心中的那个感觉，比真山真水还有气势。
现代的西画，有许多抽象画的流派也正在学习中国画的这种抽象的思想，毕加索见了中国画完全拜倒在脚下。他们西画太具体，抽象是近现代才出现，而中国已经抽象了上千年。
但对于人像来说，中国画有另一套标准，不管像不像，神韵一定要好。当然，现代的中国画也开始讲究像不像，脸部也有解剖、结构、骨骼、肌肉、光线、质感，其实已经是中西合璧了。
我这儿讲的是基础的西画，主要管像不像，至于神，很难。因为你坐在模特前，几个小时地写生，模特不可能总是保持最生动的神韵给你，90%的时间是麻木不仁，困倦乏味，毫无表情。西画家要想画出神韵来，就要靠抓住模特神韵好的那一瞬间，这就要靠机敏，靠创作，靠想象，靠天才。
中国最好的人像画家靳尚宜的作品
比如《蒙娜丽莎》就是神韵最好的极品，最高典范，为了得到那“神秘的微笑”，达·芬奇投入了全部心血，详见我的另一篇博文《《蒙娜丽莎》到底好在哪儿？》。
做为我们一般画家，如果能把一个人画得非常像，其实那神韵也就自然在里面了，因为一个人的性格往往写在脸上。
当然，画的时候还是要重点抓一下眼睛和嘴，这两处最能传达人的感情。比如眼睛稍眯，下巴稍扬，嘴角稍往下撇，也许体现一种高傲的进攻性格，看不起人。如果脸稍俯，则可能有点儿羞涩、或收敛，等等。
嘴角往里收，往上翘，则隐含一丝微笑。
眉心稍有点儿拧，看起来比较凶，或愤怒。
嘴微张，嘴角往下搭拉，也许是因为出神，或呆滞、显得有点儿傻。但如果同时嘴角往上翘，立刻就变成了“巧笑倩兮”的美感。这些全在一丝一毫的微妙差别上，差一个毫米可能就完全是另一副表情，全靠技巧的纯熟。
五，模特如何摆&&&
画人像最好是偷画，比如在火车站候车室，人多嘈杂，人家不知道。这样画出来最自然，但也只能画速写，十分钟之内解决战斗。时间长了人家还是会发现，一发现就不自然了。
如果对着模特画，最好也能保持自然状态。如果你跟模特极熟，一般聊天一般画，双方都容易放松，这样画得好。如果不熟，我的办法是让他看电视，看他喜欢的节目，我在半侧面画。他看着就忘了你在画，也能放松。
初学者不是这样，要求模特跟石膏像一样，一厘米都不能动。稍微一动他就指挥人家转回来，这样模特非常累，坐一会儿就僵了，你画出来效果也不会好。
我不是这样，如果模特有一些动，比如眼睛转向另一边，我就先不画眼睛，画其它没动的地方。过一会儿，眼睛转回来了，我再接着画眼睛。如果头整个都动了，那我就先画衣服。什么时候头转回来，我再接着画。
正因为如此，我一定要求模特自己找一个最舒服最自然的的姿势坐，这样，即使他动了，一定还会再转回来的，因为只有这样最舒服。
画模特时跟模特边聊边画，东一榔头西一棒子，瞎扯，放松他的神经，他不累，我画出来效果也好。
六，不但像还要美&&&
把一个人画像是本事，但同时也要画得美，人家才高兴。其实再难看的人也有受看的一面。
年轻漂亮的姑娘也许最容易画得美，其实不见得。因为前面说了，她们太光洁，太圆润，所以不好画，很难画得像，不像当然也谈不到美。如果技巧不在非常熟练的状态下，我就有点儿担心，不大敢画。但如果技巧熟练，只要画像就一定美。
我的体会是，眼睛稍微画大一点儿，实际上最后完成一看，眼睛正合适，并不显得过大，但看起来就有神了。
我的儿子算漂亮的吧
找一个合适的角度也很重要。比如有人是猪肚脸，如果全侧面画，特点突出，肯定像，但突出的是缺点，人家不高兴。但如果完全正面，特点又看不出来，不容易像。所以选个半侧面，八九分面，特点稍微能看出来一点儿，但又不过于明显，这样可以既像又好看。
我们出外画写生，其实也挑模特。很难看的人容易画得像，但人家自己不愿意被画，我们画出来作品也缺乏美感。
即使是漂亮姑娘，我也挑那种有点儿“肉头儿”的，比如嘴唇太薄脸太瘦的不好画，一两根细线，没体积没肉，画出来效果不好。嘴唇有些肉，唇线分明，脸部多少有点儿肉，既圆润又轮廓清晰的，画出来好看。
小孩儿虽然不好画，但他们不大会挑剔，我的压力小，轻松。小孩眼睛显得大，有神，亮晶晶的，画出来很好看。
如果画男子汉就喜欢画那种有骨头有肉，线条分明，浓眉大眼，厚嘴唇青胡楂儿的，不愿意画那太肥胖的，挤得眼睛都没了，全是一堆肉，画出来也不好看。比如陈佩斯跟朱时茂，如果画漫画，当然愿意画佩斯，很滑稽。但如果画素描，还是画时茂出效果，如果画佩斯，没有美感，眼睛小得连眼神都放不进去。
维吾尔老头儿老太太是我们的最爱，画出来绝对又像又好看，尤其老头儿的胡子，能增色不少。
总之，画人像最吃功夫，也考验智力。
老头儿的胡子能增色不少
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。画卡通漫画怎么才能画得好？
画卡通漫画怎么才能画得好？
&& 就比如说这张图片（是人家的，不是自己的）
&&&&&& 怎么才能画得如此得好？如此的生动？
&&&&&&&&&&&&&&& 希望能给我一个满意的答案
你先打好画漫画的基本功。就是进行长久的临摹，刚开始要用铅笔画，到了一定的时间后，你对你的线条满意的话，可以尝试着自创，画画需要长时间的练习的，不要半途而废哟。。。
其他回答 (12)
上面的画呀不敢恭维
不过要画卡通漫画很简单,要观察仔细.
只要抓住特征就行了.
更多呢还是要多练习,一般新手都多临幕(就是照着画的意思),画的久了
就会慢慢熟悉,自然而然就有那感觉了
这张火影吗？线条有点碎。看上去是临摹的
多临一些画，渐渐手熟就好了，初学者不用学什么打网点之类，只要多画。
先选一些简单的，不要临摹小烟简的和清水织子的。。。太华丽。

这叫画的好么？？= =
初画者，首先要用铅笔，应为可以擦。我平常经常去漫画书店，买书，还必须喜欢动漫，平常在家找书画，在学校上课画【当然不要学我】
慢慢的上课画的漫画，我的画现在，在班里很受欢迎。


那你能教下我不？
我觉得不要打好基础
还要用心去画
不要着急~~~
用铅笔素描
不难的
画卡通漫画
注意细节，立体感
恩.....成功是要一点一点去开创的.....想要铪好那你就要用耐心去铪
多找些漫画学着临摹临摹啊
也可以买一些相关的教材看啊
还可以上网上找教程
没事时自己可以创作一些
（具体的画法在
这不可能一
口气讲完—）
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复制品能卖七百万元？限量版画的收藏前景如何
18:17:33关键词：
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近日，卢浮宫珍藏版画展在北京某美术馆举行，此次展出了一整套特别纪念版画（30件）、49件散片及8件雕塑作品。而一套特别纪念版画成为了大众关注的焦点，不仅是因为其中包含西方大师的经典作品像达芬奇的 《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》等等，更重要的是因为这是一套限量版画，每张10版，此次展出的是第4版。那么何为限量版画？限量版画的收藏前景如何？
达·芬奇《蒙娜丽莎》版画
何为限量版画？方力钧限量版画曾拍得近700万元
说到限量版画，我们首先了解一些版画的基本知识，就主体材料而言，版画可以分为木版、石版（砖刻）、纸版（亚克力版）、麻胶版、石膏版、铜及其它金属版、丝网版、照相版与数码技术版等。就中介材料而言，主要是油墨与水墨两种。外国版画之前主要用油墨，油墨有较强的附着力，不易褪色，个别情况下有用其它颜料追求特殊效果的。近年来，因为传统油墨需要有毒性的溶剂，大多数版画家改用丙烯酸类或水性产品。从手段方面划分，版画主要为凹版、凸版、平版、孔版（漏版、丝网版）、综合版、照相版、数码技术版等。从严格的意义上说，照相版与数码技术版因为太多地借用他人的力量与技术手段，国外有些机构与收藏者不认同其为版画。
说完这些枯燥的基础知识，我们再了解一下什么是限量版画。限量版画一般分为两种，一种是版画艺术家的原创限量版画，主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。比如，在2010年北京匡时秋拍油雕专场，方力钧巨幅木刻彩色套印版画《》（第8版）以699.4万元成交，近700万元，创下国内版画拍卖之最，比预估价200万元翻了2倍还多。此件作品共8版，蓬皮杜艺术中心收藏了第1版，MOMA收藏了第7版，其他几版被乌利·希克、柏林霍夫曼夫人、广东美术馆、香港梁洁华基金会等收藏家和艺术机构所收藏。版画出身的方力钧在尝试大型版画这一领域时，充分探索了在手绘和木刻之间自由转换的可能，采用了电锯参与到刻板的过程，从中寻求手刻难以达到的视觉效果。特别是其大型尺幅的彩色版画，从刻版技巧、色彩使用乃至艺术语言和心理层面，艺术家都进行了前所未有的尝试。
方力钧巨幅木刻彩色套印版画作品《》
另一种则是名家名作限量签名版画，它不同于传统版画家制作的原创版画，而是由知名画家或艺术机构授权版画工作室制作的数量有限且有艺术家亲笔签名的版画作品，具有和其他艺术作品相同的收藏价值，不同于一般的复制品。按照国际惯例，限量版画的定价一般是原作价格的1/20左右。而版画数量没有国际惯例，当然版数越少，版画价格相对就越高。比如，卢浮宫珍藏版画展所展出的一整套特别纪念版画，是由法国国立博物馆联盟（RMN）委托卢浮宫独立手工版画工作室制作的凹版铜质版画，铜版的保存非常精细，一般会在铜版上涂上一层非常薄的清漆使其免于不受空气中湿度引起的氧化，所有的铜版均保存于特制的涤纶布袋中，垂直存放于架子上，房间内的湿度和温度每天控制。当然这些限量版画没有艺术家亲笔签名，却有RMN的印戳，而且每张版画都有一个编制目录号码。据了解，这套限量版画整套出售，150万元，一共30张，每张5万元，但不零售。然而这个价格相对国内一线艺术家的版画价格便宜许多，而且比国际惯例（原作价格的1/20）的标准还要低。之所以如此，这些版画并非第一次印刷。需要特别说明的是印刷的数量，合作商一般会跟艺术家商议，根据市场需求量，白纸黑字写在合同中，而且作为生产方，完成预定作品数量后，一般会把模板销毁。
国内版画市场已见曙光 收藏限量版画需注意三点
在西方国家的艺术品市场，70%是限量印刷品市场，原作市场只占到三成。但国外的限量版画还分有多种级别，有收藏级的，也有普及型的。在欧美地区，限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，而中国的版画市场相对于书画市场和油画市场虽属冷门，但近几年国内进入版画市场的人数明显增多，资金量也开始增大，版画价位一路攀升。譬如，2015香港首轮春拍中，香港苏富比、保利香港、嘉德香港等三家拍卖行共上拍了5836件拍品，而版画作品仅有45件，不到百分之一，既包括赵无极、朱德群两位抽象艺术家的限量版画，也包括方力钧、张晓刚、岳敏君、王广义等中国当代艺术F4的限量版画。但是有39件版画作品成交，平均10万元/件左右。当然，这是二级市场的情况，一级市场的名家限量版画价格更为便宜一些。国内版画艺术机构如观澜版画和虚苑版画一南一北，对于版画市场的开拓也起到了很明显的推动作用。而国内版画价格定位比较适合入门级藏家收藏。近些年，一方面，名家艺术品价格大多已接近峰值，想要再攀升可能性较小；另一方面，画廊、艺术品经纪人、拍卖行、艺术品基金等等都在寻找尚处价值洼地的“潜力股”，一般情况下藏家想要“捡漏”、“抄底”的可能性微乎其微。在这样的背景下，名家限量版画的收藏，就似乎具有一种替代性。
毕加索版画作品《节俭的一餐》
种种迹象表明，收藏名家限量版画已经成为大众投资艺术品的一个重要途径。版画市场收藏门槛低，投入少，但回报率却很高。据统计，在近20年的国际艺术品投资市场上，国际大师级的版画作品的年增值率在25%-30%之间，普通版画作品的年增值率为15%-30%，均高于其他艺术品门类。比如在20世纪90年代之后，毕加索的油画作品上升到千万美元的水平，与此同时，他的版画也随油画行情的上涨而走高，以《节俭的一餐》版画为例，从1984年的3.25万美元，上升到2004年的110余万美元，20年上涨了近36倍。
收藏限量版画需要注意的有三点：首先是艺术家的名气，其次要选择艺术家的代表作或精品，另外就是艺术家的亲笔签名和作品编号。一般情况下，艺术家亲笔签名在版画右下角，作品编号在左下角（比如编号1/10，表示共10张，这是第一张）。不过，有些版画左下角没有注明印数与印张，而是写上A.P等字样。“A”、“P”是Artist Proof的简称，指艺术家自存的版本，A.P.版往往也是艺术家在限量印制之前，自己预留的版本，是印刷质量最好，艺术家最满意的作品。还有一些特殊情况，像卢浮宫珍藏版画展所展出的限量版画，作品编号在右下角，没有艺术家亲笔签名，而RMN的印戳在版画的正下方。因此，收藏名家限量版画需要关注艺术家本身，也要关注其艺术市场的行情。可以肯定的是，限量版画让艺术摆脱了孤芳自赏走向了大众。
阅读（人）
2008年毕业于洛阳师范学院；2011年毕业于首都师范大学获硕士研究生学位。2011年至今在99艺术网工作，现任99艺术网新媒体中心主编及收藏主笔。
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