推荐这篇日记的豆列
······素描画要用那种铅笔才画出很深的颜色_百度知道
素描画要用那种铅笔才画出很深的颜色
我有更好的答案
按默认排序
B就足够了,先用6B涂,涂完用4B再图。深色的地方用笔由深至浅的涂一遍
对比出来的出来的 亮的地方擦亮了 黑的地方自然就黑了 实在不行就试试12B的铅笔
黑也是有其他淡色对比出的
12B或者炭铅都可以
其他类似问题
素描画的相关知识
您可能关注的推广
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁怎么区分把握素描五大调子
怎么区分把握素描五大调子 20
怎样才能将素描的五大调子在纸上面体现出来，画不出来层次感啊…
三大面 五大调
是素描最基本的东西 不管是亮面 暗面 明暗交界线 其实都不是某一定的灰度 是要靠对比的
亮面之所以亮 是因为有暗面的衬托。 被画的对象也是有不同材质的 典型的 石膏对比就比较柔和
而抛光的金属 对比就非常强烈
其实最重要的一点 就是做到整体观察 经常性的把画拿远点看下
和实物做下对比
只要大的明暗关系对了
调子就不会乱
在把握好大关系的情况下 再找细节
就会变的丰富
其他回答 (7)
&&&&&& 把握素描的五大调子关系是画好素描的根本！但我们要是想把素描画好，重要的一个环节应该还是实物的造型！画准造型才是素描的难点！
&&&&&& 一个立体的物体他是实实在在存在的一个立体的空间！只要有光源的照射，他就有素描的五大调子！五大调子分为：高光，灰面，明暗交界线，反光，投影。他们之间都是紧密连成的一个整体！只要有光源的存在一个立体的实物五大调就存在！
说简单了 说复杂了 都懒得去看哈
5大调子是&& 1亮面 2暗面 3明暗交界线& 4高光 5阴影
&
我不想正面回答你的问题，相比于五大调子，我想问你为什么要体现它呢？是不是因为要画出空间感和立体感，才出现了5大调子？所以我还是先来给你讲讲怎么才可以画出空间感和立体的感觉吧
1，空间感最基本的要素就是近大远小，近实远虚。所谓近大远小，这是透视规律，近实远虚中的近实，就是把近处的东西细致着重刻画，对比要强烈。远虚，就是远处的东西即使看的很清楚，也要刻意的模糊它，降低对比度，不要刻画太细致，恰到好处，能整体就好。
2，所谓处处做到，就会处处做不到，我想大概就是这个道理，假设你把整张画画的都很细致，很精美，那么远处和近处的虚实是不会有对比的，可能远处的东西好看，美观，画的比近处还细致，那么远处的物体就会看起来向前跑，抢眼。这样的画怎么会有空间感呢？
3，体积感主要注意的就是层次的区分。暗面的调子和亮面调子，会面调子三者，一定要区分明确，抓好交界线，这样，物体自然就有体积感了。你时刻头脑中都要有立体的概念，让这种感觉带着你画，自己是想着去塑造它，而不是涂它。这样体积感会更强烈。
小同学，你所说的两个问题是高中的美术生们都习惯迷惑的问题，希望我的解答已经让你恍然大悟，得到了参悟。
找明暗交界线，分清亮面灰面，暗面，然后以对比法来画，跟着感觉走，与实物对比，画出三大面五大调
五大调子分为：高光~灰面~明暗交界线~反光~投影。~`
其实很简单，多看看事物和范本自己多练习就行
五大调子 　　艺术 美术　　美术术语。 　　物体的素描因素。 　　1、高光 　　2、中间调 　　3、明暗交界线　 　　4、反光 　　5、投影 　　明暗交界线、反光、投影属于暗部，高光和中间调为亮部。这就是明暗两大面。反光一般情况下比中间色暗。 　　自身柔软、质地粗糙、自身折射不强的物体，五个调子之间的对比相对平缓。像玻璃、亮光金属等物体五个调子之间的对比比较明显，反光也大。
根据光线的投射，来确定不同的面，另外，面与面之间的平缓的过渡要自然，但是该强调的地方，例如头像的五官，背光处或固有色(如人的眼珠，头发，鼻孔，2嘴唇闭合处等等地方，固有色是深的，所以要强调它，但是强调的不能太夸张，根据整张画的色调来控制，该亮的地方也要强调，所有的强调都要服从于整体，该加深的就要大胆加深，该浅的就要浅，不然整张 画就是灰灰的，没有重点另外 ，即便是暗部，也不能一味的加深，要让它能“呼吸”这就要求暗部的一些位置要同样要明暗分清，这样的画才不呆板，不生硬写生的时候，铺调子时，1先给画的重色先铺一遍，确定个大概的调子，2，再把画面中固有色就深的地方铺一遍3在找出它的明暗交界线，开始慢慢加深，并且要过渡到明暗交界线的周围每一个步骤不能孤立的进行，不能说先把眼睛画完再画鼻子什么的，要同时进行，例如眼睛铺了基本调子后再去铺鼻子 嘴巴等等的 有一个重点是你的画要在你画的过程中的任何一个时间，拿出来看 都是整体的，整体是很重要的按照这个道理去琢磨琢磨，肯定会进步的加油哦
我刚开始学也这样~我告诉你不用刻意追求排调子方法~我的经验最简单有效的方法：亮部先留白~暗部一定够重~刚开始学不用注意暗部透气~还有投影一定够黑~几何体石膏是吧~ 暗部肯定重不过投影~因为它是白的~切记一点投影一定要找出形状！这样会有光感！一定要是投影最黒~暗部其次~亮部不画！如果你觉得你都做好了以后~找根硬铅笔比如2H排变调子~！如果你想要笔痕的话就让调子尽可能平行！切记是亮部调子平行！暗部用纸或手揉进去！根本看不出调子！如果像圆柱体那样的几何就在过渡面再排便调子！！如果能力不够就亮部留白否则会灰！切记~等你逐渐掌握了在在亮部上排少许调子！·不懂得话再问吧~我对你的分数不感兴趣~你的问题很有趣啊~加油
等待您来回答
美术设计领域专家画明暗素描时构图时应该用什么铅笔？铺投影时又应该用什么铅笔？
画明暗素描时构图时应该用什么铅笔？铺投影时又应该用什么铅笔？
构图使用2B,阴影部分用6B，给物体铺第一层时用4B，明暗交接线用6B再铺一层，再把亮部提亮，使画面更加响亮。
其他回答 (9)
应该先用3B的先画出图形的大致位置，铺投影应该先用像7B，8B之类的较粗的笔先把阴影部分轻轻打暗，再用2H，3H之类较细的笔画线条，铺出阴影。
1.2B的铅笔
构图时就用H时最好的了，画坏了还可以擦，也看不到什么痕迹，用太软的笔意遍画布好的话。擦掉很有可能影响后面上明暗调子，所以建议用H就好了；上调子根据画面需要看，我一般就拥2，4，6，8，B就够了，需要的话可以用HB最后整理一下画面。
构图建议用软的笔，如果先用硬的笔画，画面会变滑腻，到时侯调子就不出来了
但是如果构图时用硬铅的话后面就不太容易上色了啊，我一般都是用6B铅笔轻轻勾轮廓，因为软铅比较容易擦，不过你是刚开始学素描的话还是用2B铅笔，比较容易控制的。
至于阴影部分的话用软铅画靠近物体的部分，然后渐渐改用硬铅，这样的话画出来比较有层次感，比较有秩序，就会显得投影有节奏感
用软一点的，硬了画坏了纸之后就不好画了。为了不影响整体的效果，开始还是用软的好一点，铺投影用6B会好一点。
2B、3B、4B的就好了
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩
画明暗素描时构图时应该用什么铅笔？铺投影时又应该用什么铅笔？
（一）、一般画素描时起第一个步骤的构图，应该用你所有铅笔中的最软的铅笔为较好！因为软的铅笔画出的线条是疏松的而且也便于修改的原因。所以你可以选择8B、6B、5B等铅笔是构图的首选！
（二）、至于你说画投影该有什么铅笔？
1、对于这个问题你首先要明白：a、物体的投影是透明的，b、一个物体的投影在另一个物体上，这另一个物体的质地是什么呢？玻璃的？土陶的？不锈钢的？基于此，我们可以说由于物体的质地不同我们要选择不同型号的铅笔啊！（疏松的、粗糙的可以用8B、6B、5B等铅笔，细致的、光滑的、质地硬的物品可以用3B、2B、HB等铅笔）。
所以，针对你说的画投影用什么铅笔的问题，一方面你可以根据器投影在不同的物体质地的情况而定，另一方面你只要把这种投影的本质是透明的能必须出来就可以了。
等待您来回答
美术设计领域专家}