浅谈油画的写意与色彩_百度文库
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浅谈油画的写意与色彩
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淘豆网网友近日为您收集整理了关于从意象造型谈中国当代油画风景的写意性的文档，希望对您的工作和学习有所帮助。以下是文档介绍：从意象造型谈中国当代油画风景的写意性 新疆师范大学硕士学位论文从意象造型谈中国当代油画风景的写意性姓名:王同春申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:刘建新I中文摘要中国油画风景在当前的绘画表达中,绘画方式越来越呈现出借鉴传统山水画造型精神,一种写意性文人精神品格的倾向。在艺术创作上畅神写意,强调艺术的一种人文情怀。这种绘画造型方式不同于西方侧重直观的模拟自然物象,刻意求形似、求全、求细,而是在于着重利用即简约又含蓄的中国画语言形式去表达尽可能多的意味。如,八大山人画一尾小鱼,空灵自在于画幅正中,四周皆白,然令人觉得满纸皆水。传统戏曲,四个龙套代替了千军万马,一根马鞭,几圈圆场可以表现驰聘千山万水,他们给观众提供了无限广阔的想象力和审美空间。我发现,将“写意”融入油画风景的创作中,是中国许多油画家挥之不去的情节。这种绘画方式积淀了民族的审美心理,从而形成了特有的审美文化。从东晋顾恺之主张“迁想妙得,神形兼备”。唐代张彦远指出“夫失于自然而后神……。自然者,上品为上”。到宋代苏东坡“观士人画如阅天下马,取其意气所到”。他们都一致反对谨细入微的刻画,倡导遵循大宇宙阴阳开(来源：淘豆网[/p-3273494.html])合、虚实相生而又复归于自然意象的超脱表现。在中国这种传统文化的潜移默化的影响下,油画风景这一绘画外在形式,在艺术绘画风格以及绘画审美情趣的追求上,越来越主动在东方直觉感性中去把握西方理性绘画经验,以求达到本民族“以意构境、以意造型、以意生色、以意抒写”的传统审美理想。本文试从“意象造型”美学入手,通过中国山水绘画与文人精神品格游离其间的分析,着重对“写意”的书写性美学风格移接到油画风景创作中,如何从中国传统文化中吸取精神,而形成自己的美学特色而作出解析。关键词:意象造型; 文人画;油画风景;写意性导言第 II 页共 33 页AbstractChinese oil painting landscape paintings in the current expression,areincreasingly showing a freehand drawing mode of orientation, a literary spirit of thecharacter, and artistic c(来源：淘豆网[/p-3273494.html])reation Cheong God freehand.emphasizing the arts as ahumanistic feelings. This approach is different from the Western focus on visual artsimulation of natural physical image, deliberately seeking shape, perfection, seekingsmall,but rather focus on the use of the simple Chinese painting has a subtle form oflanguage to express as much as possible means, such as Ba Da Painting a small fishEmptiness is the frame from the middle,surrounded by all white, (来源：淘豆网[/p-3273494.html])ran the impressionthat all the water Manzhi. Traditional opera, the four bit-part player instead ofmillions of soldiers and a whip,a few laps can be expressed Chipin roundersthousands of miles,they gave viewers an infinite vast space for imagination andaesthetic,I found the &freehand& into the landscape painting of the creation of theChinese oil painting at home in many lingering plot.In traditional Chinese culture,imperceptibly under the (来源：淘豆网[/p-3273494.html])influence of Chinese oil painting landscape art pursuit, moreand take the initiative in the east of intuition to grasp the emotional experience ofWestern rationalism painting, in order to achieve the the nation, &in order to structurethroughout Italy to Italian model, in order to Italy chromophore to pose a&traditional aesthetic ideal.This paper from the “Image style& aesthetics start,through the spirit of Chineselandscape painting an(来源：淘豆网[/p-3273494.html])d the literati during the analysis of free character, focusing onthe &freehand& style of writing of aesthetic shift received a painting landscapecreation, how to draw from the spirit of traditional Chinese culture,formed their ownaesthetic characteristics to make parsing. Western rationalism painting experience, inorder to achieve the nation, &in order to structure throughout Italy to Italian style, inorder to Italy chromophore to pos(来源：淘豆网[/p-3273494.html])e a& traditional aesthetic ideal.Keyword: Image Modeling , Literati painting , Landscape Painting ,Enjoyable Sexual新疆师范大学学位论文原创性声明本人郑重声明: 所呈交的学位论文,是本人在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。学位论文作者签名: 日期: 年月日关于论文使用授权的说明学位论文作者完全了解新疆师范大学有关保留和使用学位论文的规定,即:研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属新疆师范大学。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许学位论文被查阅和借阅;学校可以公布学位论文的全部或部分内容,可以允许采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文(来源：淘豆网[/p-3273494.html])。(保密的学位论文在解密后遵守此规定)保密论文注释:本学位论文属于保密在年解密后适用本授权书。非保密论文注释:本学位论文不属于保密范围,适用本授权书。非保密论文注释:本学位论文不属于保密范围,适用本授权书。本人签名: 日期:导师签名: 日期:导言第 1 页共 42 页1 导言1.1 问题的提出中国传统山水绘画与油画风景绘画在画坛都占有重要的位置,他们作为两种不同方式的审美载体,在中国文化历史的长河中共存着。虽然都是以自然作为主体的表达的客观对象,绘画形式却表现了不同的审美理念、不同的表现手法。当前中国油画风景,在有意无意之中都能看到中国山水绘画艺术精神所指以及中国国画的那种文人绘画的写意精神——典型的书写性绘画。一种中国画的造型方式,是以中国人的“意象”思维为指导的造型方式,是一种“游离于似与不似之间”的造型观念。不同于西方具象造型也不同于现代抽象造型,是依托自然客体而又不完全再现客体的一种再现表达,自然在这里只是一种主体观照,美在“心”中,是一种只可意会,不可言传的造型概念。本论文在于试图通(来源：淘豆网[/p-3273494.html])过研究中国画美术的造型渊源与文人精神品格游历于山水之间,通过当前油画风景作品分析研读,把中国传统山水绘画“意象”造境、符号化特质审美情节,被西方油画绘画语言所借用,在油画风景绘画的这个载体中所呈现出的一种新的中西结合的绘画方式,而作一阐述。意在说明,“技近乎道”,才能言“道”,“道”才是本质内涵,“技”只是一种表达手段而已。1.2 研究综述1.2.1 相关概念的界定及本文研究的范畴(1)相关概念的界定1)“意象”的概念“意象”作为复合词的出现,始于东汉时期杰出的思想家王允的《论衡》“礼贵意象,示义取名也。”①从哲学上说,意象是感受能力的必然归宿,也是从感性认识到理性认识的必然过程。因此,意象作为视觉艺术表现手法的时候,它正好介于主观与客观、再现与表现的中间,具有一种很开阔的自由表达空间。②2)意象造型“意象”的思维方式与造型观念是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。意象造型是以中国人的“意象”思维为指导的造型方式。意象思维把“意”与“象”有机结合,把事物“人格化”,寻求“人与物”感应式(来源：淘豆网[/p-3273494.html])的认知法则。倡导人的主观意识与客体存在的共有性和可知性,视认知的完美为“天人合一”的境界。文人墨客肆意的自由梦想追求,一种精神游历其间的寄托,通过诗、书、画的品格分析,把味至一种精神境界。①东汉王允《论衡乱龙》卷十六②曾宓.中国写意画构成艺术[M].浙江人民美术出版社.1996.54导言第 2 页共 33 页总体说来,意象造型是建立在东方文化和中华民族传统审美心理基础之上的一种造型观念,它以客观物象为依托,又与客观物象有一定的距离,追求近距离而又没丧失距离的状态和“似与不似之间”的形态,是一种概括、提炼、倡导主观性表达的一种造型方式,客观物象只是一种观照形式。3)造型意识造型意识体现了对形象塑造的表现性质。造型意识体现在两个方面,其一是对形象意味的表现意识。其二,是对形象表达的逻辑意识。建立造型意识,就是建立以造型为目的,以绘画的形式表现为手段,把视觉因素有机的联系起来的认识和理解的思维模式,将点、线、面、明暗调子等形式要素与形象表达因素的“图式”要求联系起来认识与运用。③4)文人画就是画家不(来源：淘豆网[/p-3273494.html])是以匠人的身份出现在中国画史上的,这些画家大多是在朝为官的是士大夫或是隐于市井、山林的文人雅士或是佛、道的高僧、道人等。他们有很好的文学修养和高尚的人品操德,这使得绘画艺术与文学的结合发展,提供了重要的前提条件。魏晋玄学的盛行,引起了中国艺术精神的普遍自觉,清淡旷达的人生观,使文人士大夫们开始在自然中寄托他们的精神情怀,在自然的山水之间寻找心灵的栖息圣地。当他们把目光投向自然的时候,寻找到的是人格的象征,人生的对应,精神可以漫游的空间。他们的精神世界在和宇宙之间保持和谐融通的同时也从自然中汲取了精神的力量,把一切苦闷困顿都从容的消解于自然之中。此时,具有画意的山水诗画成为了他们寄畅田园情怀,隐逸精神的载体。由于唐代文人画的兴起,宋时期的发展,至元、明、清时文人画已成为对中国画史具有重要影响。“诗中有画,画中有诗”是中国美学史上的一个重要美学概念,诗与画的完美相容性,就是中国传统文人墨客的杰作。5)写意及其写意性中国画表现物象、反映生活,都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括中,运用的不是写实的手法,追求的不是形象的真实性,典型性,而是形象的概括性和类型性;通过形象的“意似”和神韵,揭示其本质特征。在表达作品的思想内容时,注重含蓄,强调的是寄予性、曲折性和抒情性。中国画艺术审美意识物化形态的特征,简单的说来就是“写意”。“写意”是中国传统美学的艺术观,是中国画艺术的表现手法,是异于西方美③李俊.素描的理念与教学[M].北京:北京工艺美术出版社.2008.4导言第 3 页共 42 页学的另一种美学体系。④写意性,及表达了“形”的概念的态度又表达了文人墨客的“意”的内涵。中国画在形的塑造上,是“画见其大意而不为刻画之迹”。对其作品的表现,在于“得其意思所在”。“精而造疏,简而意足”是其审美趣味和审美理想。“写”为“意”的形式,“意”为“写”的目的。(2)论文研究的范畴1)油画风景本论文仅就以张冬峰所说:“中西绘画形式的结合,仅仅只是一种手段,不是目的。创造出一种被人们所接受的意识新样式,那才是目的”。由此试述中国油画风景,既有中国传统的审美理想、绘画理念,同时又涵盖着油画的本质特征,有着较强的艺术生命力,在一定程度说,能够代表着未来中国油画风景的发展方向。2)写意性在目前的中国画创作中,随着“意象”观念的提出,进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但无论是表现具体形象的神、意,或是为表达画家思想感情的和画中主题的“写意”都要“适宜”而至。张彦远提出绘画创作“不患不了,而患于了”的同时,并提出了一个涉及画家艺术修养的“知了”问题,这直接关系到一个画家能否恰如其分、精炼概括地表现物象。1.2.2 国内外相关的研究现状(1)国外研究现状西方文论史上对“意象”的论述最早始于康德。他认为“想象力形成形象显现或具体意象,知解力综合许多具体意象成为抽象概念或典型艺术的集中化和概括化”。⑤美国符号论美学家苏珊朗格由符号论意象出发,提出她的“艺术基本幻想”,她说:“每一门艺术都有自己的基本幻象,这种幻象不是艺术家从现实世界中找到的,也不是人们日常生活中使用的,而是被艺术家创造出来的”。⑥美国现代意象派诗人庞德对中国诗学中的意象着迷,创造了意象派诗论。认为“意象在任何情况下都不只是一个思想,它是一团或一堆相交融的思想,具有活力。⑦西方意象论经历了一个从抽象到具体、从心理层面到具体艺术创作的过程,在这个过程中,意象的审美因素不断积淀,意象理论不断成熟。在油画风景的题材上,西方画家在 19 世纪末 20 世纪初,出现了所谓的“情④张卫.浅谈中国画的“写意性”美术界[J].⑤康德著.邓晓芒译《判断力批判》[M].北京:人民出版社.⑥苏珊朗格《艺术问题》[M].北京:中国社会出版社.⑦夏之放.《文学意象论》[M].汕头大学出版社.导言第 4 页共 33 页绪风景”的作品。其特点是使大自然人格化,代表作有《金色的普辽斯》,《伏拉基米尔道路》等。梵高把大自然视为生命,当属另一典型,但是,梵高将自己的主观思想注入到他所绘的物象中,以激越的笔触,将对象适当的加以变形,抽取精华,与中国的传统造型美学相通。毕加索的出现,是西方艺术真正跨过了最难跨的门槛——模仿现实,把艺术领进了一个自由创作的天地,使艺术思想进一步解放,但与中国的“写意”绘画不同,是一种脱离自然物象的抽象道路。(2)国内研究现状在东寻西找中,林风眠和吴冠中都独立悟到中西写意型艺术的相通境界,这一点吴冠中说的更为直白“古代东方和现代西方并不遥远”,“马蒂斯东来与八大山人西去也只是时间问题”,“西方现代派绘画对性灵的探索与中国文人画对意境的追求正是异曲同工”。⑧目前,国内油画风景年轻代表画家如赵开坤、张冬峰、任传文、崔国强等,他们的绘画作品都以个人的面目出现在国人面前,使人们的视觉眼前一亮,提供了一种新的观赏方式。而人们在观赏的同时,又不知不觉的融入其中,虽说是油画绘画语言表达,但表达的是,人们深得其内涵。1.2.3 研究的目的及意义(1)研究目的本文以中国传统美学“意象造型”作为研究对象,对其在油画绘画语言的借用而进行研究与分析,在风景绘画的这个载体中所呈现出的一种新的中西结合的绘画方式,而作一阐述。试图从传统造型美学渊源中、审美民族心理、绘画方式、社会学等多重视角,论述当前中国油画风景中所体现的中国传统山水绘画精神所在,绘画可行性以及未来趋向。重点通过对意象造型、文人画、写意性的探讨,以此来描述中国油画中的表现性特征,并有别于西方表现主义,且有东方审美倾向的油画。(2)研究意义油画风景的写意性是一个多元文化的概括表达,从传统走向现代,在外来的画种面前,我们究竟能说一些什么?在世界文化交汇日趋频繁的今天,东西方绘画艺术在审美意识、精神内涵、表现语言等方面相互渗融,逐步形成了多元化的发展趋势。绵延千年的文化思想始终在影响着国人的审美情趣,要进一步使油画绘画语言更具民族特色,需要大量吸取本国文化的传统精髓。尤其是对中国画写意性特质的借鉴。在民族文化中汲取精华,创造出具有民族特色和⑧吴冠中.《吴冠中文集》.四川美术出版社.1989.84导言第 5 页共 42 页独具个性的绘画艺术,彰显民族特色,以此推到中国油画风景健康发展。1.2.4 研究的思路自近代,油画被引进中国,中国油画始终以油画这种西方的艺术形式表现着中国的丰富的社会生活内容,表现着中国人特有的形而上的追求与情感体验,表现着中国艺术家对事物独到的体察感悟。由于“本于心”的艺术,民族的审美,中国画造型自始就与西方绘画造型拉开了距离。当代油画风景民族语言的表达方式,其实更多的是借鉴以及移植了中国画“意象造型”的观念和“意象造型”的取舍与夸张变形的手法。故,本文着重从“意象造型”绘画语言入手,试图通过研究中国画美术的造型渊源与文人精神品格游历于山水之间,通过当前油画风景作品分析研读,对中国传统山水绘画“意象”转接到油画风景创作中,势必推进油画风景的深入发展和本土化的演进,而作进一步的解析。全文研究主要分为五个部分:第一章,导言。对本文探讨的主要问题、研究范畴、研究目的和意义、国内外研究现状、研究思路、研究方法和论文的创新与不足之处作出了较为系统的阐述。第二章,意象造型的美学渊源。通过对“意象”及其渊源和“意象造型”哲学基础作一阐述,为下文的研究打下基础。第三章,中国油画风景所体现的文人山水画的意象造型美学。通过对中国传统文化对油画风景的影响,油画风景所体现的文人画的内涵,油画风景所体现的以意造象以及写意性的形式美,而作一详细的解析。第四章,当代油画风景与山水画的关系。本章节从山水画中意象造型及其写意性对油画风景发展的影响作一描述。以及对传统山水画意象造型观与西方油画风景造型观的探源作一研究,从而对油画风景在造型本质上作一区分,通过典型的作品分析,对油画风景的写意性对其借鉴形式多元化作出分析。第五章,中国当代油画风景的审美趋向及特点。对当前的中国油画风景写意性的特征作一分析,并作出一定的判断,提出自己的观点。1.3 本文的创新和不足之处1.3.1 本文的创新在目前有关油画风景的研究中,没有关于利用中国传统“意象造型”方式在油画风景的写意性的论证,来促进中国油画风景的健康发展的相关研究。通过对意象造型美学的阐述与分析,对中国传统山水画与文人墨客精神品格游历其间的剖析,不仅是对山水绘画有了一定的认知,而且对油画风景绘画的造型导言第 6 页共 33 页特质借鉴于传统山水造型具有一定的理解,对中国油画风景的健康发展有一定的现实意义,所以论文具有一定的创新之处。1.3.2 本文的不足(1)材料收集和相关知识方面不足的限制。由于中国传统文化博大精深,且,“意象”以及“意象造型”牵扯知识的面太广、太杂;文人绘画以及文人的生存时代没有太多的深究,很难在实质上去把握,文人绘画的精深实质,以及绘画内涵,对中国传统的写意性很难作出一定的深层次的理解。虽说第三、四章是重点作出解析的部分,无法更好更充分的得到全面分析,只能通过相关学科论文研究所得知识和自己的见解而进行研究。(2)自身绘画水平能力的限制。尽管国内外关于油画风景研究论著较多,且部分已经取得成果,但以“意象造型”为研究对象,并从油画风景的角度来研究如何从传统造型文化中,借鉴中国传统文化,以达到中西相融的文章尚不多见。因此,本论文在选题上具有一定的挑战性,进行分析和论证的难度也相对较大。再加上论文所涉及专业知识术语较多,在绘画造型理解的层次上,要有一定的深度和见解。所以更显笔者自身理论功底的淡薄,如第五章节关于“中国当代油画风景的审美趋向及特点”那部分,思考范围就显得局限、不全面,只是从自己较为概念的理论出发来进行分析。所以,文章中会出现一些不成熟观点,还有待于在今后的研究中加强改进。播放器加载中，请稍候...
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论文关头词：文人画　适意　适意油画论文摘要：中国今世油画家一方面进修和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化发生浓密的乐趣，中国油画也起头趋向于适意的默示形式，在油画默示形式上既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画的气质精髓，传统文人画中的美学经验以及绘画技法对今世适意油画都发生了很大的影响，在阐扬油画原有艺术说话与默示力的同时，融入中国的适意精神和翰墨意趣。但同时我们还需面临的一些主要的问题。如：增强对传统文化精髓的研究与理解，深刻贯通意象适意的深层内在等。中国的“适意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去浮现，更不是简单的样式模拟，它是由“适意性”精神的内在抉择的，只有内在精神才具有本色性价值和意义，才能真正浮现平易近族文化精神。　　跟着今世社会经济文化的不竭成长，国际文化交流不竭升温，中国今世油画越来越受西方现代绘画不美观念、思惟、气概的影响。油画作品同时也呈现出多种默示形式，多种气概。中国油画家也同时对油画艺术进行了深切的反思，使得中国油画更趋向多元与个性化。“中国油画家一方面进修和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化发生浓密的乐趣。于是，默示、抽象和象搜寻为新的艺术取向，中国油画也起头趋向于适意的默示形式，并成为今世中国油画的一大特色。“中国传统绘画原本就具有默示意味的适意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方默示主义发生了某种共识。”［1］，中国文化中的意象，既不是纯挚客不美观世界的再现，也不是纯主不美观的默示，而是主客互渗、物我相融的“意象”，中国传统文人画的“适意”，“写”是一份神色、一种立场、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。“写⑿铧是一种功夫、一番感应感染，并经由一个“写”字，把画家的性激情怀淋漓尽致地剖明“。写”仍是一种布满着“道”的意识，陪同艺术家主不美观精神的“意”，使内神色思得于表达。这恰是中国传统“适意精神”的本色内在。［2］ 　　早在1957年，驰誉油画家董希文在《从中国绘画的默示体例谈到中国油画风》一文中就明晰指出：“油画中国风从绘画气概方梅悍含应该是我们油画家的最高方针。要使我们的油画赶上世界前进前辈水平，在世界艺术舞台上发出辉煌，毫不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使未来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为知足。我们有我们平易近族自己的艺术优良传统的担任和成长。中国画家应该有中国画家的气质，自己对糊口的设法、观点和默示法。”由此可见，老一辈油画家也早已意识到“油画中国风”的需要性与主要性,然而最能浮现“油画中国风”本色内在的“意象油画”，经由油画家们多年全力的试探与考试考试，已经揭示了可喜的成不美观，而且正处于新的成长势头。意象适意油画的呈现，在艺术说话、表达样式逐渐恍惚的今天，是必然的成长趋向。 　　中国今世适意油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画的气质精髓。如，画面色彩斗劲纯挚。“文人画受道家的影响很大，道家中又数老子庄子的影响最深。道家城楦性然，因而反映在文人画的精神中也是将“自然”作为绘画的准则。而且老庄对于色彩主张“朴质玄化”，倡导“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴质而全国莫能与之争美”。［3］这种不雅概念逐渐成为中国传统绘画的审美要素之一。中国今世适意油画中，画家作品浮现出来的特征也是极其较着的，：“作品根基色调一致，甚至是单色画，造型上也死力简化，形成具有自己怪异气概的画面效不美观和默示形式。 　　中国传统文人画很是注重经由过程“虚”和“留白“来浮现画家的情怀，主张大象无形，给不美观者以更大的想象和思维空间，同时也更完整而充实的默示出画面的气韵，以达到”天人合一”的至高境界。南齐谢赫提出了“气韵活跃”的不雅概念，并成为历代绘画艺术的要乞降作品评论的主要身分之一。空白处是虚，也是实，亦可所以其他的物象，如天空、地面、河水等，不雅鉴赏者自然会发生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实连系，这恰是中国美学思惟中的焦点地址。这里的“气”，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合，“韵”则指的是钕矬的风韵神貌。“气”和“韵”组成了物象默示的生命力，也是组成画面耐人寻味的主要身分。中国画追求空灵，讲究“虚”和“空”的措置，其理论也是由阴阳不美观演化而来的。虚空是画面发生“气”的主要元素，这“气”不单指具体物象，也指默示物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不成能发生“气韵活跃”的生命力。中国今世适意油画领受了传统文人画的默示手法，使得作品更具“逸气”，让不美观者也更勾魂摄魄。油画画面中的留白处还可以借助油画颜料的特有质地形成肌理。这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，成为一种非凡的绘画说话。如画家何多伶近几年的作品，以及青年画家毛焰的作品中我们都能感应感染到这一点。 &&
　　中国今世适意油画对传统文人画的传承还表此刻对透视的贯通，西方默示主义的表达体例倾向于激情、感动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的“焦点透视”，中国画家有更大的默示自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在，无所不见。于是，工具南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型切确的研究与描画，而正视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这恰是中国画艺术的特点。适意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。传统西画多采用焦点透视，而传统文人画中除焦点透视外还多运用散点透视，这样使得画面不受定点的约束，这样的透视形式下的绘画加倍自由，加倍能浮现适意的需要，今世适意油画领受了传统文人画的默示体例，在艺术创作中也试图试探并加以运用，这样就打破了一味照片写实给不美观者带来的画面默示形式单一审美，从而给不美观者带来此外一种视觉和心理上的审美。此外在画面的组成和形式上也有了新的启发，今世适意油画也呈现了多元化的面容和气概。 　　中国绘画是默示绘画，默示画家的激情和心境，出格是南宗的文人绘画倾向于静态的默示。传统文人画讲究自然，否决过度润色，所以在翰墨及用笔上强调“偶得”和“神来之笔”。这种 “墨戏”的用笔体例是适意画家引用最多的。西方各门户绘画中的默示则倾向于动态的默示。所以即使西方画家借用中国文化的元素来绘建造品，其内在和形式也是布满了西方哲学思惟的，和中国传统文化是有很大错位的。西方画家对于默示力的阐述凡是使用的手法是：运用各类形态的笔触来默示对象从而表达某种情感；使用材料来建造画面肌理来形成某种效不美观；使用色彩来默示画家的小我情感表达；使用象征手法来“借物抒情”等等。可是这种错位带来的美感和新的绘画说话也是令人心旷神怡的。中国今世适意油画们考试考试按照油画颜料流动性差的特点插手各式油画协调剂进行了手艺改良，可以令油画颜料发生流动的效不美观，也更轻易在布质画面上发生近似于水墨的偶然效不美观。可是大都油画家借用某种技法或者某种形式并非仅仅是用油画来画文人画，而是用文人画精神中的某种元素作为一种新的不美观念带入自己的作品，以求得属于自己的绘画说话和绘画气概。 　　对于中国的油画家来说，无论你的油画技法再若何的熟练，油画说话再若何的地道，画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的，有异国情调的。“就仿佛中国人看日本人和韩国人画中国的山水画一样，血统不纯正。这其中的原因仍是因为你是东方人，有着传统的东方文化，有自己怪异的绘画思惟，有自己的审美快乐喜爱”［4］。所以文人画思惟对油画，出格是适意油画的影响是不言而喻的，真正实现“油画中国风”还有很长的路要走。首先，在阐扬油画原有艺术说话与默示力的同时，若何融入中国的适意精神和翰墨意趣，需要进一步试探与考试考试。尤其是中国绘画特有的“翰墨”韵味，在油画默示中若何浮现，是我们面临的一个主要课题。其次，应增强对传统文化精髓的研究与理解，深刻贯通意象适意的深层内在，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承成立血脉联系的关头。中国的“适意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去浮现，更不是简单的样式模拟，它是由“适意性”精神的内在抉择的。 　　内在精神才具有本色性价值和意义，才是真正浮现平易近族文化精神的真实寄义。所有的这一切，都需要我们战胜坚苦，勇于去试探。以“适意”或“意象”作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，中国画家对文人画思惟的传承也将继续。 　　 　　注释： 　　①游海明，《适意油画与中国传统文化精神》;07《 美术大不美观》9页. 　　②《适意油画与中国传统文化精神》游海明，《美术大不美观》页. 　　③陈传席，《中国山水画史》天津人平易近美术出书社，2001年l月，10页. 　　④李娜，《适意油画对文人画思惟的传承》 ;07《 美术大不美观》63页. &&
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