【200分追加50分】【求助音乐类专业人员讲解下什么是G大调，a小调，第几乐章等~术语】_百度知道
【200分追加50分】【求助音乐类专业人员讲解下什么是G大调，a小调，第几乐章等~术语】
但是下音乐的时候发现很多都是什么！记住？难道还有第一协奏：贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）第二乐章 肖邦 夜曲-1 降B小调巴赫 C大调前奏曲与赋格 巴赫 第二协奏曲第2乐章 勃兰登堡协奏曲在这我有很多疑问！刚才问的问题如果有什么闹笑话的包涵了哈？难道还分段不成。？！只是喜欢听？第三乐章？。？这些有区别哦！哪那么复杂啊！额~我完全是一个没学过音乐的哈：1！请给我系统！好让我下次去下载音乐的时候不会看着这些名字那么糊涂哈、什么是B大调啊 a大调啊！是系统的给我介绍下？例如巴赫的勃兰登堡协奏曲 为什么还有巴赫 “第二协奏曲第2乐章 ”这种说法、我记得贝多芬的英雄，但是哪来什么第几乐章第几乐章的那么多！一定要系统的给我解释这些乱七八糟的什么意思。！额？我明明记得巴赫就是一个勃兰登堡协奏曲就完了。这些2本人很喜欢巴赫
贝多芬之类的古典曲目
提问者采纳
加强了调式的推动力。　　自然大音阶由七个音组成，删除重复的音，其它的音都有向它靠拢的趋势，la，这就是主音，开始的音是 do，由避免出现增二度音程：快板　　第二乐章、Ⅴ级音（即la，是主音的音高， A调，多数以音5为主并且最后一个音也一定在5上　　调”的狭义概念就是音乐的高度、＃so，可以得出C←（G）→D→A→E→B→＃F。反复哼唱这段旋律：　　第一乐章；3， D调。　　自然小调式是直接从自然大调式转化而来的，排列成音阶的样式就是G—A—B—C—D—E—＃F，上行时则将Ⅵ级音和Ⅶ级音都升高。不过、下两个方向寻找其它的音、si。　　经典交响乐的乐章排列是，升D（降E）调，共七个音，不论其音名是什么，F调：1234567　　小调是从低音6开始唱，所差的就是给它一个名称，la，也不好听：do。可见，顺序为，比如从C开始，fa；换言之。我们可以随意以一个音为主音：67（低音）123456　　G大调就是从5（中央C）开始唱1　　a小调就是67（低音）123456　　G大调就是以Sol为初始音的歌就是G大调的歌　　G大调，si、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。其音程结构为全—半—全—全—半—全—全，但是，mi。假定以G为主音，也是由七个自然音级组成，由于自然小调式的Ⅶ级音到主音不是半音关系，G调，各个乐章一般按分明不同的速度，影响之大是无与伦比的、mi）也是调式中的稳定音级，更准确地说，so、do，do，mi，si，升C（降D）调，按纯五度的关系向上、la，la，在Ⅵ级和Ⅶ级之间的增二度很别扭，所以，小调式也有“自然小调式”、Ⅲ、属和弦，就是主音为G音的自然大调、慢板等）。乐章的题目一般说明其速度（如快板。尤其是自然大音阶。小调式的第Ⅰ，其中出现过的音（按照在歌中出现的顺序，其唱名仍然是do、风格和节拍而排列，共有个17个调名，也知道了调式中包含哪几个音，因此，mi，fa，在作曲时通常不使这两个音连续进行：随便找一首歌，升A（降B）调，但应用最广的是这两种，si，就是这一种调式。在一部音乐作品中，re，知道了谁是主音。任何一个音都可以成为调式的主音，即la、协奏曲等）中的一个完整的部分，E调，但由于等音的关系：小步舞曲　　第四乐章，和声小调式。例如　　大调一般就是唱出来是，还会发现在这七个音中有一个音起“领袖”作用，so，也不管某一个音重复使用了多少次，大小调式体系是欧洲音乐理论的核心。这样等于是“制造”了一个导音，mi；2。我们可以试一试，la。这里包括了两个概念、“和声小调式”，就已经懂得了这种调式。不管这首歌有多么长。在这首歌中。　　同大调式一样，会得出F←（C）→G→D→A→E→B，正好是自然大音阶 do，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。自18世纪以来，所以不具有导音的强烈倾向性：1，意思往往是do=A。这样，只要附合这样的音程结构、暗淡的色彩，结束的音也是 do，它的三个主要和弦（主和弦，升G（降A）调：C调。将这七个音由主音开始向上排列、mi，fa，so、五个）音。下面是以A为主音的三种小调式的音阶，将其中出现的音一一记下来。　　调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织，这使得它带有柔和，升F（降G）调，将《中国少年先锋队队歌》作为分析对象、下属和弦）都是小三和弦，既不好唱，即“调性”和“调式”，几乎在世界各民族都能找到。这些都是乐理中基础性的概念　　G大调和C大调一样，我们可以断定不会有第八个音出现，同样的音程结构可以在任何音高上实现。为了避免这个不利因素，re，fa，B调，旋律小调式　　乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐，so，在欧洲传统音乐中它的使用频率超过自然小调式，自然小调式。当我们说某一首歌是“A调”时、re，并且删除了重复的音）是。　　和声小调式是在自然小音阶的基础上升高Ⅶ级音形成的，毫无疑问它就是主音，只是用la做主音，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级。此外，re，si、do。和声小调式是一种广泛使用的调式，音程结构为全—半—全—全—半—增—半。　　大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶　　调式的种类很多：慢板　　第三乐章，这个意义上的“调”有12个，就会发现一共只有七个（或者六个，用唱名来说就是la，re、fa、“旋律小调式”三种。　　旋律小调式的音阶在下行时同自然小调式完全一样。其目的是既保留导音的推动力
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thanx！ 恩
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三级音：快板
* 第二乐章：小步舞曲
* 第四乐章、下中音和下主音，即中古调式中的爱奥尼亚调式。以音阶中的第六音为主音、下属音、四级音等等，是调式的一种、上主音、La和Ti（或Si），指的是巴赫创作的第二部小提琴协奏曲，各个乐章一般按分明不同的速度：
* 第一乐章。比某个大调低小三度的小调。经典交响乐的乐章排列是。相应的，下主音和主音之间是小二度。C大调是大调中最“简单”的一个调性：慢板
* 第三乐章、Fa;）和降号（b）的大调，现代音乐两种主要调式之一、So。自然大调包含七个音符。在一部音乐作品中、Mi.巴赫第二小提琴协奏曲。乐章的题目一般说明其速度（如快板，在唱名中分别是Do、风格和节拍而排列、Re、属音，其他相邻两音之间都是大二度。小调是相对于大调而言的，在钢琴中只需弹奏白键、二级音、中音。自然大调中的音符从主音开始，因为它是唯一一个没有任何升号（&#9839，也可以称作主音、协奏曲等）中的一个完整的部分.乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、慢板等），称为该大调的关系小调：快板3，A大调的主音是A。通常用以表达悲伤的情感，按照音高依次为主音。除了中音和下属音1、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）.自然大调（经常简称为大调）。2
给你了1.自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的爱奥尼亚调式，是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、So、La和Ti（或Si）。C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号（♯）和降号（b）的大调，在钢琴中只需弹奏白键。比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。自然大调中的音符从主音开始，按照音高依次为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和下主音，也可以称作主音、二级音、三级音、四级音等等。除了中音和下属音，下主音和主音之间是小二度，其他相邻两音之间都是大二度。相应的，A大调的主音是A。小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以音阶中的第六音为主音。通常用以表达悲伤的情感。2.乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。经典交响乐的乐章排列是：
* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板3.巴赫第二小提琴协奏曲，指的是巴赫创作的第二部小提琴协奏曲。
虽然前面有很多人答过了，也很专业，但是我认为对一个没学过音乐的人来说这些有些过于深奥了。我觉得对于一个欣赏音乐的角度来说，一下的回答足够了。1，调性的问题首先明白一个问题：在音乐里的do re mi fa so la xi 对应的是C D E F G A B如果你看见一个曲子写着“G大调钢琴协奏曲”的话，那么就是代表这首曲子是G大调的。G大调决定了乐曲的主音是G，也就是so，那么这首曲子的和弦就是建立在G大调的基础上的，比如它的起始音和结束音通常是so。而且是乐曲大调性质的，给与人光明的感觉，而非小调幽暗的感觉。调性对于欣赏音乐并没有什么太大的影响，比如一个A大调的乐曲移到了B大调，对于听者来说无非是整个乐曲升了一个音高，旋律是不会改变的。2，通常古典时期的交响乐是有4个乐章的，
* 第一乐章：快板
* 第二乐章：慢板
* 第三乐章：小步舞曲
* 第四乐章：快板几个乐章和在一起才是一部完整的交响乐。但是随着古典音乐的发展，作曲变得更加自由，很多乐曲开始跳出规则的樊笼，于是这时的许多交响乐和协奏曲变成了三个乐章，但是乐章的目的没有改变，就是为了表达一首曲目的不同感情的变化。当然越到近代作曲就越发自由，这时乐章就没有什么限制意义了。坦白的讲我说的并不专业，但是更容易理解，如果需要专业的回答，可以尝试搜索百度百科.但是说实话（也就是楼上各位copy的那些）这些东西并不适合理解~
参考资料：
希望可以帮到你~当然最好采纳~
交响曲一般都是4个乐章，协奏曲、奏鸣曲3个乐章的居多。为什麼要分乐章呢？简单说，交响曲、协奏曲、奏鸣曲都属於大型作品，就象长篇小说一样，要分第几章、第几回。一首曲子中的不同乐章，构成一个统一整体。严格地讲，单独听一个乐章是不对的，就象你只读《红楼梦》中的一回，不仅不能完整地理解《红楼梦》，甚至，你也不能很好地理解这一段。再有，拿出一个乐章，说这就是某某交响曲，也是不准确的。你能拿著一个自行车车轮，说这就是自行车吗？好多作曲家，一生中写过好多协奏曲，通常按发表时间先后分第一、第二、第三......。如果你发现某作曲家的第三协奏曲，那之前肯定是有第一、第二协奏曲的。每首协奏曲都自成一体，你在听第二协奏曲之前，不一定先听第一协奏曲。就象你看电影《哈利波特》，不看第一部，仍不影响看第二部。象《勃兰登堡协奏曲》，实际上是巴赫为勃兰登堡总督写的一组曲子，总共有6首，每一首都是独立的作品。在一首协奏曲中，又分出几个乐章，乐章之间是一体的，几个乐章应该一起听才好。最后，我想指出一点：国内一些不正规的唱片，或者网上的音乐链接，单看名字是《某某交响曲》，实际却只是其中一个乐章。这是很不严肃的。正确的做法，应当标明第几乐章，或者注明“节选”。 大调、小调问题，我用简单介绍两点：第一，假如一首被称为G大调的协奏，只能说明它的第一乐章是G大调的，后面的几个乐章未必是。也就是说，曲名上的某大调、某小调，主要目的在於区分，而不在於统摄全曲。第二，对於音乐欣赏而言，大调、小调一般不用去管它。如果你有很敏感的耳朵，大调谱写的曲子一般辉煌壮丽，小调谱写的曲子一般比较柔美。
如果你不是学音乐的，只是想分辨曲子的话。1、这些B大调啊什么的是曲子的调性，不学音乐的话用不着弄懂，因为对你来说这个挺难。你找曲子可以看他的作品号，就是OP什么的那些。2、奏鸣曲和协奏曲都不只是一段完事的。奏鸣曲分三个部分： 第一乐章（主题部分，一般是小快板）
第二乐章（副部主题展开部分，一般是柔板等）
第三乐章（再现部分，一般是回旋曲式）协奏曲也是如此有三个乐章。3、的确，每个作品都有作品号，每个作曲家都是按照曲子创作的先后顺序来编排的（也有是后世人按照创作顺序排的）。都是从第一开始的，比如，贝多芬第一协奏曲，第二协奏曲到第五协奏曲。每个都是不同的曲子，第一是一首，第二是一首。每首协奏曲都有三个乐章，这三个乐章是一首曲子，但可以分开来弹们也可以分开来听。一般单独弹得就是第一和第三乐章。还有，很多曲子是被命名的，比如你说的英雄，还有勃兰登堡协奏曲，这些都是作曲家为曲子取得易记的名字，也有是后世人们命名的，它们除了有这个名字，还有带调性的名字，比如贝多芬 降E大调第三交响曲等。对于一些很有名的曲子来说，你只记住它的名字就行，上网找的时候就能找到，不过你要是去商店买碟子的话 建议你最好记住它的作品号。 你要是还不懂
我是学音乐的
肯定能给你弄清楚
大调据本人所知~~有C、G、D、A、E、B大调~~归纳了一下~我发现最后一个升记号的后一个音就是这个调的名称~~比如G大调~~是升F~~那么fa 的后一个音就是so而so的钢琴名称是G~~这些都是乐理所学的~~可以学一下啊~~乐章就好像我们说的part一样~~可能拿电视剧来比如更加贴切易懂~~一部电视剧有第一部~~那么它的第一集不是叫做第一部的第一季吗？？曲子的乐章就是这个道理~~第二部的第二季不就像是第二协奏曲第2乐章吗？？容易理解吧~~
我觉得大家说的都很好~我来解释的生活化一点吧..1. 这些 在音乐术语中叫做调性.是整首乐曲的基调.对于学音乐或者是对音乐有点了解的而言就直接的告诉我们整首曲子的调性.升降号.这就好比 我们看书的书名一样 是一个定位的功能比如《十万个为什么》 我们就知道这是解答“为什么”的《那小子真帅》 我们从书名就能知道这个大概讲个什么东西同理A大调奏鸣曲 从名字就知道了调性 我们就做好了A大调的定位.2.还是拿书来举例乐章 就像是 书里的章或回一样书里的每一章（回）的内容各不相同但是组在一起就是完整的一本书.完整的思想每个乐章风格 情感色彩不一样.但是合在一起 就是一首完整的乐曲.关于第几协奏曲.某某的第一协奏曲和第二协奏曲之间 除了是同一个人写的以外 基本上没有联系只是诞生的时间先后顺序不一样比如 MJ成年后的第一张专辑 OF THE WALL
第二张专辑 THRILLER
等等等...除了都是他唱的 基本上没有联系 只是问世的时间顺序.希望对你有帮助~
.........你有点闹笑话 ·不过不怪你必经没有学过音乐···通俗一点的给你讲 交响曲 一般都会有4个乐章 你那你说的贝3老说
那曲子本来是写给拿破仑的
每一个 乐章表现的东西是不一样的
还有很多曲子的形式比如 奏鸣曲 一般就要按照 快 慢快 的形式分成 3个乐章
协奏曲也差不多 ··所为的你说的什么A
大调 B小调
是记载了这个曲子的调性
通俗一点的话只能给你这么讲解
是这样 在音乐作品中一般情况是先用作品的调号来分类的 就有了C调D调E调。。。 但在每个调号中还有先后的作品就分为了第一或第二、第三
最后是奏鸣曲与协奏曲之分
例如 莫扎特的 降E大调第三协奏曲 D大调第一协奏曲 等等 这些只是名字或代号
并没有实际的联系意义
而跳出这种专业命名后 就会有在某个地方作的曲 就会以地名命名 比如齐达内在马赛那场足球比赛上用的转身过人动作
人们就会称之为马赛转身！！
你说的 那个巴赫的勃兰登堡协奏曲
就是巴赫在勃兰登堡创作的一首协奏曲 所以叫勃兰登堡协奏曲！！
回答完毕！
……这个……其实我觉得了解这些并不是那么重要，只要不影响你欣赏曲子就是！不过还是给你解释下……关于调号，我估计楼上诸位给你解释的不一定能看懂，你只要知道有12大调12小调，C大调是最基本的一个调，没有任何升、降号，在简谱上写就是1234567，对应C大调的是a小调。大调用大写字母，小调用小写字母。所以你那个a大调犯了个错误。。。6音的音名是A，7是B，1是C，2345分别是DEFG。C大调是从1音开始的，所以是C大调。那么，B大调就是从7音开始的，所以是B大调。以此类推。在这些调中，为了使各音之间的全、半音关系与C大调一样，会有许多升、降号，比C大调要复杂的多。我也不能讲得再专业了，你可以自己去买音乐素养的教材看，会把你从门外带进入门还可以往前走一段路的。一般来说，大调的感情基调是欢快一些的，小调就要忧伤些。所以当你看到一首曲子前面标的是大调还是小调就可以知道它基本的感情色彩。至于乐章，一般来说，交响乐都有四个乐章，楼上诸位也说了，基本上第一乐章是快板，第二乐章缓和一下，慢板，第三乐章是可爱的小步舞曲或者谐谑曲或者回旋曲，第四乐章回到快板，来一个扣人心弦的结尾。协奏曲和奏鸣曲一般是三个乐章，第一乐章快板，第二乐章慢板或柔板，第三乐章回旋曲或小步舞曲或谐谑曲。最后一个问题，无标题音乐家们不会对乐曲的命名会直接用该乐曲的格式，并且以第几第几来加以区分，这样你就看到了这些第一、第二、第三协奏曲或者交响曲什么的。巴赫的勃兰登堡协奏曲总共有似乎是6首，反正我记得有两首F大调、两首G大调，一首D大调，一首降B大调，一首g小调。你很不错哦，作为一个“完全没学过音乐的”很喜欢巴赫和贝多芬的曲子很不容易，尤其是巴赫的曲子，算是很难懂的了~慢慢学吧，不要太急了！祝你的古典音乐之旅愉快！
你应该知道音乐由Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si等组成那些唱名，C D E F G A B 就分别是这七个音的音名，所以就出现了C大调，a小调等
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、 ＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做
为整个大调最主要的音常常被称为&主音&，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为&导音&。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MIFA』 + 『SOL、LA、SIDO』，称之为&音型&，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：&全全半、全、全全半& 小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。以大调音阶中的第六音为主音。小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用 该大调的调号，我们可以将小调看成是&寄生&于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可 以找到小调的主音了， 以C大调为例，其附属小调就是a小调。 通常用以表达悲伤的情感。种类 自然小调，和声小调（第七音升半音） 乐章是一首大型乐曲中的一段，这个你可以理解。像奏鸣曲，交响曲等都是说第几交响或奏鸣，但有时后演奏的时候会拿出一个乐章，所以这时候才有第几交响第几乐章。一般奏鸣曲是3个乐章，交响诗四个乐章，就相当于我们古代八股文写作有一个格式，西方音乐创作也有一个格式，是一样的道理的。
简单的来讲，为什么会有大小调主要是区别音乐特性的一种方式所谓什么大调，比如A大调就是说建立在A这个音上的特性音乐协奏曲，奏鸣曲也有各自的曲式，奏鸣曲一般是4个乐章·······第2协奏曲是它的编号·····
我晕...1.这些是调式 有24个大小调 2.交响乐通常分很多乐章
协奏曲也是 协奏和交响乐不同的是 有一个独奏者 其他人是为他协奏的 也因此叫协奏曲
巴赫是一个作曲家...
我完全是一个没学过音乐的哈！只是喜欢听！哈哈，我也更你一样，不是音乐专业，就喜欢听古典。当然也很业余啊，你喜欢巴赫？强人。
何必在这郁闷呢？在这儿回答不是一两页就说得清楚的，如果你真想了解，建议你去买本音乐基础的书，从第一页开始读，书是不贵的。我也很喜欢古典音乐，如果你需要，我这里有不少音频，其中好多都是网上搜不到的。可以发给你
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BEETHOVEN Klaviersonate Nr.2 A-dur, Op.2 Nr.2
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5、C小调第五奏鸣曲 作品10,1号 一乐章 很快并充满活力的快板 Klaviersonate Nr.5 c-moll, Op.10 Nr.1 I. Allegro molto e con brio
6、C小调第五奏鸣曲 作品10,1号 二乐章 柔板 Klaviersonate Nr.5 c-moll, Op.10 Nr.1 II. Adagio molto
7、C小调第五奏鸣曲 作品10,1号 三乐章 终曲 急板 Klaviersonate Nr.5 c-moll, Op.10 Nr.1 III. Finale (Prestissimo)
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9、F大调第六奏鸣曲 作品10，2号 二乐章 小快板 Klaviersonate Nr.6 F-dur, Op.10 Nr.2 II. Allegretto
10、F大调第六奏鸣曲 作品10，2号 三乐章 急板 Klaviersonate Nr.6 F-dur, Op.10 Nr.2 III. Presto
11、D大调第七奏鸣曲 作品10，3号 一乐章 急板 Klaviersonate Nr.7 D-dur, Op.10 Nr.3 I. Presto
12、D大调第七奏鸣曲 作品10，3号 二乐章 忧郁的广板 Klaviersonate Nr.7 D-dur, Op.10 Nr.3 II. Largo e mesto
13、D大调第七奏鸣曲 作品10，3号 三乐章 小步舞曲 快板 中段 Klaviersonate Nr.7 D-dur, Op.10 Nr.3 III. Menuetto (Allegro) & Trio
14、D大调第七奏鸣曲 作品10，3号 四乐章 回旋曲 快板 Klaviersonate Nr.7 D-dur, Op.10 Nr.3 IV. Rondo (Allegro)
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专辑名称：贝多芬 A大调第二奏鸣曲 作品2.2号/BEETHOVEN Klaviersonate Nr.2 A-dur, Op.2 Nr.2
所属厂牌：EMI Records Ltd.
出版日期：1991
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表演者：阿图尔·施纳贝尔(钢琴)/Artur S
表演团体：
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲的创作展现了这位伟大的作曲家一生三个创作时期的不同风格，从早期的学习、模仿，到中期的创作个性的确立，再到晚期的最内在的自我表现，都包含在其中。 1927年，贝多芬逝世100周年，美籍奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家阿图尔o施纳贝尔在柏林演出了全部的32首钢琴奏鸣曲，引起了轰动。之后，他1932年在柏林、1934年在伦敦又重新演奏了两次，编订了这套作品。 这套录音是施纳贝尔作为演绎贝多芬奏鸣曲的先驱的代表录音。他对音乐织体的线条和结构中力度的对比都达到了完整的统一，他对作品的理解深度超过了任何一个后继者。所以这套光盘被誉为唱片中的经典。就像《企鹅》所说：“不管你有了多少套贝多芬奏鸣曲集，作为参照，此套唱碟不可不备”。
理查·施特劳斯
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莫扎特A大调第五小提琴协奏曲介绍:&&&&前言
1773年至1779年间,莫扎特所创作的大部分作品为小提琴协奏曲.尤其是1773年至1775年,两年内莫扎特共创作了5首小提琴协奏曲和几首单乐章的协奏曲.当时莫扎特在萨尔茨堡,是王子大主教的首席小提琴手.在萨尔茨堡度过的这段较长的时间内,他既没有被要求,也没有主动去创作应景之作,这是他这一时期内创作活跃的部分原因.另一个原因当然是莫扎特对各种新创作技巧的尝试.这些新技巧来自他的第三次意大利之行及1773年7月至11月他在维也纳的感受.还有另外一些因素可以帮助解释莫扎特这几年内选择小提琴为独奏乐器的原因:
1. 1773年至1779年间,莫扎特偏好小提琴.他不仅演奏小提琴,而且多次以小提琴独奏者的身份在洒尔茨堡及其他地方演出,包括慕尼黑和奥格斯堡.这两地的演出,为1777年秋他的曼海姆和巴黎之行拉开了序幕.-25日,莫扎特在给萨尔茨堡的父亲的信中写道:“……随后,我和表格在修道院吃饭,其间有人在演奏音乐.尽管他们的小提琴拉得很糟,但相比在‘奥格斯堡的乐队,我还是喜欢修道院的音乐.我演奏了一首交响曲和降B大调小提琴协奏曲,得到了广泛的赞扬……晚上,我演奏《斯特拉斯堡协奏曲》奏得像钟表一样准确,所有人多在赞叹它纯净、优美的旋律.”
这说明莫扎特也演奏他自己的协奏曲.然而,他对小提琴似乎没有对钢琴那样得心应手,这一点没有逃出他父亲的眼睛.日莫扎特的父亲在信中用热切而带有警告的语气表达了他的担忧:“你在慕尼黑时从来不练习小提琴吗?这实在是他可惜了,布鲁内蒂曾经把你夸上了天.近来我跟他说起你的小提琴拉得非常好,他却嚷嚷着说不是那么回事.”事实也证明他父亲的担忧并非没有道理:在这次旅途中,尤其是在曼海姆逗留的时间内,莫扎特把他的精力完全转向了钢琴.
2. 1773年至1775年间,莫扎特感到有必要创作小提琴协奏曲,另一个原因可能是他在意大利认识了约瑟夫·米斯列维切克.
3. 在这一时期,小提琴协奏曲以及其他突出演奏技巧的小提琴乐曲在萨尔茨堡非常受欢迎.除了大量的小提琴协奏曲外,小夜曲、具有高度技巧的终曲、嬉游曲中独奏和小提琴部分及小协奏曲都反映了这一点.当时宫廷乐队和业余乐队中都不乏有一些杰出的小提琴演奏者,其中之一就是安东尼奥·布鲁内蒂.他是大主教宫廷音乐指导、小提琴演奏家和首席小提琴手.不过,尽管他常常演奏莫扎特的小提琴协奏曲,但是这些曲子是否像我们推测的那样,是专门为他而作我们还不得而知.莫扎特后来应布鲁内蒂要求所作的“改进”,似乎又与这些推测相矛盾.
同时,我们还知道萨尔茨堡小提琴家约翰·安东·科尔伯也经常演奏莫扎特的小提琴协奏曲.日,列奥波德·莫扎特说科尔伯是当时刚刚成立“业余乐队”的第一小提琴手.在这一年8月3日的信中他写道:“7月9日晚,在市长先生官邸前,科尔博演奏了你的一首终曲,及一首你为科尔伯所作的协奏曲.”尽管我们知道有几位音乐家演奏莫扎特的小提琴协奏曲,但还是无法确认莫扎特是为谁或为什么场合创作了这些作品.既然这些作品都创作于萨尔茨堡,那莫扎特就没有理由要通过给他父亲写信来说明对创作的评论.此外,莫扎特在世时(甚至19世纪的时候),相对他的钢琴协奏曲来说,他的小提琴协奏曲的知名度以及演奏次数都小得多.这些协奏曲在形式上的共同特点是来自安东尼奥·维瓦尔第的三乐章结构,维瓦尔第的协奏曲形式也为合奏和独奏部分的划分(至少是在第一乐章内)提供了范例.尽管如此,莫扎特的每一首协奏曲,除对形式、技巧和音乐内容的掌握一丝不差之外,还表现了鲜明的个性.从风格上说,它们包含了来自意大利、法国和吉卜赛小提琴音乐的各种因素,这些都是莫扎特所熟悉的,并加以吸收而成为自己的音乐语言.
这首小提琴协奏曲的资料非常详尽:它的手稿现被保存在美国华盛顿国会图书馆的音乐分馆里.手稿的标题是:“小提琴协奏曲莫扎特/萨尔茨堡日”.但是作品的时间并不是那么明确.5首协奏曲创作日期通常都被认为是1775年,但是近来沃尔夫冈·普拉特和艾伦·泰森通过对手稿的深入研究却发现情况比较复杂.所有5首协奏曲手稿上的日期都是不准确的,这与原本在汉堡音乐商奥古斯都·克兰兹手中的莫扎特手稿的情况相似.手稿创作年份“1775”明显被擦去并代之以“1778”,后来又被改为“1775”.作品K219及K211、K216和K218手稿的书写和纸张都足够说明其日期不会迟于1775年.唯一的例外是小提琴协奏曲作品K207号.根据最新的研究,它的创作日期是“日”.我们只能猜测是谁两次改动日期及处于什么原因,这可能是莫扎特本人或他父亲在1780年左右所改,目的是把这些早期作品变为“近期作品”.这个问题必须在具备更为详尽资料的条件下进行研究.
这份手稿形成了这个版本的基础.总谱中的提示及独奏部分中的相应提示在手稿中大部分都能找到.它们不仅指明了独奏部分的起止,也说明了演奏乐器的数量.根据当时的演奏惯例,“独奏”也意味着将乐队减少至只有第一排弦乐席位和一件管乐器,在合奏中则差不多要多一倍.在独奏部分,低音部可能只保留一把大提琴、低音提琴及一个大管.此外,在莫扎特时代,让独奏者(他们被认为是主要角色)演奏合奏部分的第一小提琴部分是很自然的.这种做法今天人们也觉得很自然的.
当时乐队也支持在低音部加入1至2个大管,不过莫扎特倒没有特别要求使用这种乐器.在弦乐器很多的情况下,低音部加入大管是很常见的,但在使用了木管乐器尤其是双簧管、长笛及单簧管后,大管的使用就成为必然了.
在小提琴独奏部分事实上没有标注强弱记号,这在莫扎特以后的钢琴协奏曲作品中也经常可以见到.我们没有添加太多的强弱记号,因此以现代记谱角度来看,它的强弱标记并不是那么一致.比如,独奏部分出现强记号并不意味这之前或后得有弱记号出现.
莫扎特是否非他的小提琴协奏曲谱写了华彩部分和装饰性的过渡,我们不得而知.与他钢琴协奏曲中的华彩部分所不同的是,小提琴协奏曲中的华彩在乐谱的原稿或其他地方都没有被发现.所有应该演奏此类华彩或装饰过渡,以及延长音修饰的地方都用注释加以说明.但是,我们还需区分必须修饰与可由独奏者即兴创作的修饰(如延音修饰).前者包括典型的延长音和四六和弦以及华彩部分,他们必须从延音记号开始一直持续到新的部分开始.因此,我们希望演奏者能注意一下恩斯特·赫斯对本首协奏曲中延音、华彩和装饰性过渡的处理建议.最后我们想就这一版本与其他版本间的差别作一下比较:
第一乐章第69小节中的装饰音“A”已通过手稿证实.第171小节装饰音“E”具有平行过渡的意义是作者有意而为.第211小节传统的升G颤音是不合逻辑的,已经删掉.
关于第二乐章的第70小节,恩斯特·赫斯在他自己版本的前言中写道:“在第2圆号声部中,所有版本都有一个G音,而不是B音.因为从逻辑上讲,下一小节所出现的C音是由前面四六和弦(从低音提琴的和弦中可以看出)的解决而产生的.由于当时的圆号不能吹奏B音,莫扎特在其他地方也使用了这种方法,但他可以使用现代的自然音圆号吹奏.
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