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中国的四大名石为：、、、主要指、、、性&&&&质名石
福建省市北郊40公里有一个名叫“寿山”的，寿山石矿脉分布在小村四周的群山溪野间，明朝以 后，寿山石开始应用于印章材料。寿山石的特点是，其质洁净如玉，柔而易攻，备受篆刻家们的赏识。 寿山石矿床分布于福建省福州市北郊周围群峦、溪野之间，西自 ，东至连江县隔界，北起墩洋，南达月洋，约有十几公里方圆。 寿山石属火山热液交代（充填）型矿床，根据地质研究，距今 1.4亿万年的侏罗纪，由于火山喷发，形成火山岩（），其后，在 火山喷发的间隙或喷发结束之后，伴有大量的酸性气、热液活动，交代分解 围岩中的，将K、Na、Ca、Mg和Fe等杂质淋失，而残留下来的较稳 定的Al、Si等元素，在一定的物理条件下，或重新结晶成矿或由岩石中溶脱 出来的Al、Si质溶胶体，沿着周围岩石的裂隙沉淀晶化而成矿。 矿石的矿物成份以叶腊石为主，其次为石英，水铝石和高岭石，少量黄铁矿。
被誉为“榕城三宝”之一，为玉石雕刻中的奇葩，在海内外享有盛誉。
寿山石，有“石帝”“石后”之称，彩石具有“细、结、润、腻、温、凝”之六德，其石质、石色、石形，石纹丰富多彩，晶莹滋润，储藏品种丰富，硬度为 2.5 － 2.7 之间，是上等雕刻彩石，有“贵石而贱玉”之说。福州先民早在四千多年前新石器时代就已将它打磨成石珠、石镞了。已出土发现寿山石雕刻品距今已 1500 年了。南宋时，寿山石矿已规模开采。经元、明、清发展，形成了独立的寿山石雕产业。
寿山石雕刻艺术品精巧绝伦、巧夺天工。明、清时期，寿山石雕的印钮技法已达到极高的境界，明、清后期，对寿山石印章情有独钟，等皇帝用寿山制宝玺，寿山石印章成为帝王权力的象征，寿山石特别是田黄石身价也随之倍增，有“一两田黄三两金”之说。寿山石雕技法丰富多彩，技艺精湛，有圆雕、印钮雕、雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等，寿山石雕刻艺术广纳博采融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华，它的社会影响面极广，具有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”之艺术魅力，深受国内外鉴赏收藏家们好评，寿山石在中国玉石传统文化中占有突出地位，其工艺品常被作为礼品赠送给外国国家元首和世界知名人士。寿山石雕刻工艺品，特别是寿山石印章更是受到世人们青睐。寿山石工艺品已经成为中国玉石雕刻品中“高雅”、“精美”、“凝重”和“睿智”的象征，“以石会友”、“以石增缘”、“以石增情”成为寿山石文化艺术的一大特色。
寿山石雕，作为文化现象，至少已经有1500年历史了。从福州出土的南朝随葬品－－“寿山石猪”文物可以证明，自15世纪的起，就有了寿山石文化。但明确无误地称为寿山石文化的，则只是近20年来的事。寿山石文化的内涵和外延，都极为宽广，其本上是一种以晶莹、彩丽、、通灵的寿山石为核心，敷衍向与其有密切联系的各个领域，诸如文化、精神、道德等领域的结合与升华。它涉及的范围很大，诸凡与现代文化都对它有深刻的影响，或者又反过来由其上述文化锦上添花，使两者相得益彰。从现在可以看到，寿山石与书画、结缘而有印章学、篆刻学；寿山石与地质、物理、化学结合而出现“田黄学”与文学结合而产生寿山石文学、寿山石诗词和音乐，等等。还有传统文化中的、、以及民俗对寿山石文化的影响，与可以包含其中。因此，是否可以这样认定：寿山石文化是一种历史悠久、内容广泛，围绕着寿山石而发展的特殊文化。它经历了萌芽、成长、成熟的漫长历史过程，而于近代发展成为五彩缤纷、艳丽夺目、扬誉海内外的一种中华文明。寿山石矿床分布于福建省福州市北郊寿山村周围群峦、溪野之间，西自旗山，东至连江县隔界，北起墩洋，南达月洋，约有十几公里方圆。寿山石属火山热液交代（充填）型叶腊石矿床，根据地质研究，距今 1.4亿万年的侏罗纪，由于火山喷发，形成火山岩（火山碎屑岩），其后，在火山喷发的间隙或喷发结束之后，伴有大量的酸性气、热液活动，交代分解围岩中的长石类矿物，将、、、和Fe等杂质淋失，而残留下来的较稳定的Al、Si等元素，在一定的物理条件下，或重新结晶成矿或由岩石中溶脱出来的Al、Si质溶胶体，沿着周围岩石的裂隙沉淀晶化而成矿。矿石的矿物成份以叶腊石为主，其次为石英，水铝石和高岭石，少量黄铁矿[1]。寿山石是以、、、珍珠陶石、等粘土矿物为主的单矿物或多矿物非均质集合体，含少量石英、绢云母、水铝石、绿泥石、红柱石、绿帘石和黄铁矿等。主要矿物化学组成：叶蜡石，高岭石族，伊利石。寿山石按其主要组成矿物分叶蜡石型、高岭石族型、伊利石型三种，叶蜡石型的主要矿物成分为叶蜡石；高岭石族型的主要矿物成分为高岭石、地开石和珍珠陶石；伊利石型的主要矿物成分为伊利石。寿山石质地晶莹、凝腻、温润、通透、色彩斑斓、刚柔适中，“细、凝、腻、润、灵、透”六德齐俱；其结晶状态属隐晶质集合体，呈细粒结构、显微鳞片变晶结构、变余凝灰结构等。摩氏硬度：叶蜡石型为1.0～2.5度，高岭石族型为2.5～3.5度，伊利石型为2～3度。密度：叶蜡石型为2.80～2.85，高岭石族型为2.55～2.65，伊利石型为2.7～2.80。石色丰富，有红、黄、绿、橙、紫、棕、褐、黑、白、乳白、紫红、褐黄、紫黑、无色透明等，色彩走向浓度深淡变幻莫测，常以多种颜色组成。显蜡状光泽、土状光泽，少数油脂光泽。多数不透明至微透明，个别近于透明。常呈致密块状构造和角砾状、缟纹状构造等，还有特殊的絮状、条纹状构造，如俗称“萝卜纹”等。韧度较高，适于雕刻。根据史料记载寿山石雕应始于南北朝时期，距今有1500以上的历史。到了唐朝，中国的佛教在南方盛行，寿山地区寺院林立，出家人广集寿山石，雕琢成礼品，馈赠给游客。由此，寿山石雕开始流向四方，传名于世。
到了宋朝，随着我国经济文化中心南移，福州也成为东南沿海的重要城市。此时，寿山石雕得到了高速发展，除了各种欣赏品之外，还被大量用作殉葬品。
元、明之际，随着“花乳石”篆刻开始盛行，寿山石章也应运而生，备受篆刻者赏识。这个时期，寿山石印章钮头装饰艺术得到了长足发展，创造出了独具一格的印钮艺术。明代经营寿山石雕的商业也逐渐发达。
清朝是寿山石雕的昌盛时代，雕刻艺人因材施艺，分别雕刻印章、文具、人物及镶嵌器皿。特别是印章钮头的形式更加丰富多彩，受到帝王将相的喜爱。
鸦片战争后，福州成为“五口通商”口岸之一，寿山石雕根据国际市场的需要，在圆雕摆件方面有了较大发展。抗日战争爆发后，由于交通堵塞，海运不通，寿山石雕内外销均受到很大影响。
20世纪后半叶，是寿山石文化发展史上的黄金时期。建国后百业俱兴，促进了寿山石业的复兴和繁荣。从80年代起，在世界上的许多国家和地区出现了持续十余年而至今不衰的“寿山石热”。90年代初，寿山石雕经过锐意创新，其行业得到了日新月异的发展，特别是在99年国石竞选中，寿山石一举夺魁，名扬四海，身价倍增。她独具的多彩之姿、文化之韵、收藏之趣、档次之高，都成为人们身份的象征以及馈赠礼品、收藏、鉴赏的最佳选择。东南部的中下游，有座县城叫“”。因出产青田印石而十分著名。青田石质地精纯，色彩 丰富，便于雕琢。为历代金石们所青睐。在青田石的众多品类中，灯光冻，封门青等都是其中的名贵品种。青田石产于浙江省，距青田县城20里的白羊山上。这里地处瓯江中游，南麓，青田石因产地而得名。青田石是一种著名的雕刻材料。
青田石是一种变质的中酸性火山岩，叫流纹岩质，主要矿物成分为叶蜡石，还有石英、绢云母、硅线石、绿帘石和一水硬铝石等。颜色很杂，红、黄、蓝、白、黑都有，岩石的色彩与岩石的化学成分有关，当三氧化铁含量高时，呈红色，低时呈黄色，更低时为青白色。岩石硬度中等，玉石含叶蜡石、绢云母、硬铝石等矿物，所以岩石有滑腻感。约在一亿五千年前，青田一带有一系列强烈火山喷发活动，爆发出高温倾泻到地面，把地壳上含硅盐和铝物质精华熔成石浆，四处横溢，随?次火山侵入地下，沉积在岩层中，再经过漫长的重力分异和结晶作用形成系列奇特之石。开采青田石要登上险峻的山腰，一边劈开茅草荆棘，一边像猿猴一样抓?树或绳索；攀登悬崖峭壁寻找山中矿苗头。开采前先摆起祭品拜山神，以求保佑平安，并期望开采到好石料，然后开掘洞口。洞口一般高约1.8米，围径约1米，用松树木横放支撑?洞口，再探索流纹岩痕迹逐层扦下岩皮，等寻到上好石料壁，就小心翼翼地一块块打凿下来。人在洞内作业，有时会因塌石造成伤亡事故，所以青田石是冒?生命的危险去开采的。青田石种类繁多，先按石性分为三大类。第一类：质地纯，色彩艳，石体透，照灯有辉，有灵气。第二类：质地温如玉，石体半透明，软硬适中，刀刻尽意，大多生在硬岩中。第三类：质地细致，石体不透明，色润不鲜，照灯无辉，硬质刻不尽意。再按石色分为灯光冻(红晶、)、青类、绿类、兰类、白类、黄类、红类、紫类、黑类、彩类，每个种类还有若干命名，恕不赘述。青田奇石最大特点是一块石头有多种颜色，甚至多达十几种颜色，天然色彩十分丰富。细青田奇石具有“六相”：即纯──是指石质分子结构细密，具有温润之感；净──是指无杂质，具有清静之感；正──是指不邪气，具有正雅之感；鲜──是指光泽鲜艳，具有恒丽之感；透──是指照?透明，具有冰质之感；灵──是质有生命，气脉内蕴，光彩四射之感。石之美，首重质。石之品，观其相。察其理，审其色，再摸其肤，推其脂，照其灵。如一块纯石就有温暖稳重之情。如石净就有无杂念，轻松之觉。再摸石之肤，推之脂，就如美体之感。照灯，石其灵辉如初阳。
青田石雕艺术，贵在独特。观之艺，工在精，力在神。镂雕是青田石雕的特色之一。镂雕具分：多层次镂雕、立体镂雕、高浮镂雕、深镂雕、透空镂雕、圆镂雕、一线镂雕。其作品多蕴藏?深刻的含意，丰富的情感，无穷的趣味。石头都有灵性，能够避邪镇宅带来好运。人与石能够情意相溶，是品石的最佳境界。
始于宋代，至今已有900多年的历史。宋朝时的青田石，主要用来刻制图章、石碗、笔筒、笔架和香炉等。到了清朝，青田石刻有文玩、实用品发展到雕人物、山水。从浅刻、浮雕、立体图雕到多层镂雕，并充分利用石料上的“巧色”，使青田石刻的工艺达到很高的水平。有诗赞颂说：“青田有奇石，寿山足比肩，匪独青如玉，五彩竟相宜”。
在工艺美术界，把青田石分为“冻石”和“图书石”两大类，而以冻石尤为著名。冻石半透明，洁白如玉，象冰冻一样，所以称之为“冻石”。古人往往以“凝脂”、“冻密”来形容它。按石质、颜色、纹理，冻石还可以分为20多种，如鱼脑冻、青田冻、紫檀冻等。其中最名贵的要数灯光冻。它与寿山的田黄石、昌化的，并称三大佳石。冻石一般都做图章材料。图书石比冻石差一些，质地滑腻、细致、颜色有红、黄、蓝、黑、白、紫、褐等，是刻图章的原料。随着科学技术和工艺美术的发展，青田石的用途日益广泛，不仅作为雕刻石料、建筑材料和陶瓷原料的填充料，还用作分子筛、人造金刚石的模具和耐火材料等。产自省西北部的玉岩山。由于古时的该地区隶属于昌化县。因此，当地的这种石头就取名昌化石。昌代石色丽质嫩，适合用于制印做成精美的雕琢摆件。昌化石其中的部分矿石经过朱砂的渗染，形成了世上罕有的“鸡血石”，是印石中的珍贵品种。昌化石因产于浙江昌化而得名。亦是我国最著名的四大系印章石之一。昌化石产浙江省临安。昌化石具油脂光泽，微透明至半透明，极少数透明。品种很多，大部色泽沉着，性韧涩，明显带有团片状细白粉点。按色分有白冻（透明，或称鱼脑冻）、田黄冻、桃花冻、牛角冻、砂冻、藕粉冻（为主）等，均为优良品种。色纯无杂者稀贵，质地纤密，韧而涩刀，少 含砂丁及杂质（涩，非贬义）。
昌化石的矿物成分以粘土矿物地开石为主，常含有高龄石等粘土矿物。还常含有未完全蚀变成地开石的硬质石英斑晶，硬度远远大于地开石，工艺上称其为“砂丁”，为所大忌。因而，“砂丁”的多少直接影响昌化石的质量。
昌化石石质相对多砂，一般都较寿山石和青田石稍坚，且硬度变化较大。质地也不如二者细腻。但也有质地细嫩者及各种颜色冻石。昌化石的颜色有白、黑、红、黄、灰等各种颜色，品种也细分成很多种，多以颜色划分。如白色者称“白昌化”，黑色或灰色杂黑色者称“黑昌化”，多色相间者则称“花昌化”。而昌化石中，自古至今，自国内海外，最负盛名的便是“印石三宝”之一的“昌化鸡血石”了。
如果在上述昌化冻石中有“血”者则为上品“鸡血石”。所谓鸡血，实是朱砂（辰砂），即一种特殊的汞矿石，鲜红色。最名贵者“大红袍方章”，其印石六面红或四面红，红色鲜艳，纯净，光泽亮度高，纤密坚韧，几乎无“地子”。但笔者认为好虽好然缺韵味。当然，大部分是有地子的鸡血石。地子越灵透纯净越好。如桃花地鸡血红；遍体艳若桃花，鲜艳夺目。地鸡血红：质地月白如素，无杂色，血色淋漓尽致。“刘、关、张”：红、白、黑三色相间，极富特色。豆青地鸡血红：地子似碗豆青色，微透明，血色鲜艳。荸荠糕地鸡血红：其特征透明度相当强，血呈红斑，片片诱人眼目。牛角地鸡血红：质地乌黑纯正，血艳，呈流纹，动感很强。藕粉地鸡血红：质地若冲泡而成的西湖藕粉，呈粉白色，鸡血醒目。肉膏地鸡血红：产量较多，质地有透明不透明之分，其红色似鸡血滴入石中为佳者。值得提醒的是，较易仿造。仿造者手段之“高妙”足以乱真，若非行家实不易辨认。但识别的手段亦有二：不管采用何种手段，使用何种材质，用打火机火苗燃之即发出特殊气味，为假，此一种。第二种鸡血倒是真的，然是人工“嫁接”的（取鸡血石碎小石，掺以化学物合成），确切地说是在真鸡血的基础上，做了假的手脚，其漂亮的程度令人怀疑，这类的分辨只能靠眼睛去仔细辨别。鸡血的自然外观有瑰红、条红、片红、斑红、星红、霞红等，色调浓淡过渡自然。经过人工嫁接的鸡血，它的外观形态一般是不会统一的，分辨的关键也即在此（但做假的高手也不管确有使外观统一的，那是在极偶然，极有心，收集碎料、废料的前提下，统一地子，统一色调，统一血色，统一纹路，煞费苦心集中比较后使用贴片法合成，此谓以假乱真，看似大瑰面的红，实质上是由数小块拼接而成）。总之，凡是真的总比人工造成的更为自然，更为好看。
昌化鸡血石，是一咱含有红色辰砂矿物的昌化石。辰砂矿物以浸染状或是细脉状分布于地开石基质之上，或浓或淡，或斑或片，艳红如鸡血，与基质相映，给人以强烈的视觉效果。 昌化鸡血石的硬度通常为2.5~4，密度2.7~3，油脂光泽，微透明至半透明。昌化鸡血石中的基质被称为“地”，颜色多为白、黄、灰等色；而辰砂形成的红色则被称为“血”，有各种不同色调的“血”色。以“地”的不同颜色以及质地等划分出很多品种，其中最著名也最珍贵的品种有：
1、大红袍：含“血”量大于50%~70%。极为难得，以冻地鲜红血最佳，很稀少。
2、红帽子：上部为全红，下部为冻石，含血量约占三分之一左右。
3、红云篇：“血”在“地”中常常不连续，而呈云雾状图案，非常珍贵。
4、：红、白、黑三色相间者，质量好的也是下珍贵品种。
5、桃花地鸡血：在冻地上面满“血”斑，如落英缤粉，鲜艳夺目，为昌化石中极品。
6、白玉地鸡血：月白色（地），上布红斑，鲜艳夺目。
7、玻璃地鸡血：“地”通透，内外含“血”叠映生辉，价值极高。
优质的鸡血石一般都用来制作图章，质次一些的才用干雕刻工艺品。博物馆中就收藏有十几方清代帝后昌化鸡血石玺印，实为珍品。现代质昌化鸡血石极不易得，每方印石价可高达数万至数十万元或更高。在内自治区的市以北的200公里的右旗，有一座名叫“雅马图”的山峰，以出产巴林印石而著称。该山分为东西两峰，东峰高耸，印石的矿脉纵横山腰，产量颇丰。略矮，所产印石质地通灵。色泽瑰丽，的佳品也多出于此处。据传，清代在旗北沙巴尔台的地方，有个名叫德力格尔的老曾挖掘过巴林石，并将其精心雕制的巴林石碗献给旗给旗札萨克乌尔衮。乌尔衮又将此碗贡奉给赞不绝口。自此以后 ，历代巴林王公每逢进京，都要携带做为贡礼。
民国初年，热河毅军驻镇守使米振标曾组织开采过，但得石甚微。
日伪统治时期，伪巴林右翼旗公署曾雇佣当地群众采石探矿，将采得的石料加工成图章、墨盒之类，流入国至今仍被视为珍宝。在日伪《大巴林蒙古情况调查》中记载；大巴林旗公署将叶腊石做为唯一的，并建立开采机构，公布矿业法令通告，严加管理。
建国后，1958年“大办工业”时曾开采，但得石甚少，不久“下马”。1973年建叶腊石矿，开始有计划地开采，当时有职工24人，1978年轻工部把叶腊石矿列为中国三大彩石基地之一，将叶腊石命名为巴林石，并拨款资助开采。经专家评定，巴林石的成分、色泽可与我国传统雕刻原料寿山石、青田石齐名，更在、日本、的叶腊石之上，可与宝石、玛瑙相媲美，遂引起国内外用户注意，争相采买矿石与雕件，到1986年巴林石矿为全国17个省市近百家工艺石雕与镶嵌厂家供应原料。
巴林石为季节性开采。采矿运用立井、斜井、露天等多种方法，实行采探并举。购员-曾为清朝多尔衮的属地－－喀啦沁旗锦山的内，供奉着一尊石佛（高14厘米、宽7厘米、厚4.5厘米），其石质属巴林石中的粘性料，玫瑰色，其中有三分之一的杂质。因属朝产，多年供奉，具体资料已无从考证。观察石佛，与众不同，头罩佛光，面部雍容富态，带发罩，露出两根辫子，服饰为窄袖长袍，衣纹线条流畅，手托一朵含苞待放的，盘坐在莲花台上，应该说，这是一位公主，刻成了佛的形象。从雕刻手法上看，此佛应是唐宋时期所刻。
有文字记载：成吉思汗统一蒙古各落的庆功宴上，属下奉献一只巴林石碗，大汗用它盛满美酒，频频举杯，不住口地称赞：“腾格里朝鲁！” 意思是“天赐之石”。清朝时，石碗成为上奉朝廷的贡品。在一座古墓中，还发现了殉葬的黄色巴林石碗。
在喀啦沁旗博物馆里，珍藏着两方巴林石大印，一方上刻着“喀啦沁王之宝”，另一方刻着“世守南漠”，一方刻的是小篆，一方刻的是隶书，两方章是在王爷府院内地下挖出的，不知是哪代王爷之印。民国初年，矿物学家命名巴林石为“林西石”，日军侵华时期，曾抓劳工开采过矿石，行动很诡秘，管理森严，劳工也不懂采的为何物，鸡血红和彩石矿脉都被开采过。
七十年代初，地质部门前去考察，发现有遗留采坑多处，规模很小。民间流传历史上曾有南方人用骆驼驮走过巴林石。1973年，正规开矿时，发现一个采洞内有点灯用的油碗，一只陈旧的，一把不是当地人所用的刀子，一个粗雕成型的佛像，这些现象表明，过去确有南方人前来探险和采石。
石巢先生在1982年就预见到：巴林石“储量丰富，将来可成名矿”。同年，公司副总经理林佑女士率金石界专家考察了矿山，确定巴林石为雕刻彩石原料的三大支柱之一。
从巴林石采矿始，当地的三家雕刻厂应运而生，以后，巴林石逐渐被福州、青田、、西安和等地所用。吴金泉先生到闽开办石雕厂，大量采用巴林石为材料，为推广巴林石做出了极大的贡献。巴林石，出产于中国的巴林右旗，学名叫叶腊石。与寿山石、青天石、昌化石并称为&中国四大印石&。巴林石色泽斑斓，纹理奇特，质地温润，钟灵毓秀，堪称精美的石头。早在一千多年前就已发现，并作为贡品进奉朝廷，被一代天骄成吉思汗称为&天赐之石&。1973年我国正式大规模勘探开采巴林石。1978年被轻工部正式命名为中国巴林石。到今天，巴林石名品辈出，为中国印章石重重地描出精彩的一笔。
解放后，党和国家领导人、董必武、胡耀邦、等都亲临过巴林草原。在回归一周年之际，藏石家于占武先生，曾请篆刻家崔连魁，篆刻&纪念香港回归一周年纪念玺&，赠送香港。在回归之际，他又邀请了著名篆刻家篆书印文，制作又一件巨玺&澳门回归祖国纪念玺&，送往澳门，这在区内外引起轰动。江泽民总书记和老一辈革命家胡耀邦、、方毅、等人的印章料石，都是著名微雕大师用巴林石章料篆刻的。据朱云青先生介绍，他还用巴林石精料为江泽民同志和夫人篆刻了合章。又为国际奥委会主席篆刻了印章，这些是巴林人的骄傲，也为巴林石增添了不尽的光彩。难怪社会学家先生，掂量着手中的犀角冻鸡血图章，激动地说：&价值连城&，遂题&宝玉天生&四个大字。 巴林石质细腻，温润柔和，软硬适中，最适于篆刻印章或雕刻精细工艺品，为上乘石料，历来为中外友人所推崇，乃是藏品中之珍品。多次在国内参展，誉满南北东西，从港澳地区，到各国，从欧美到，几乎传遍世界，名扬四海。巴林石在出口国际市场上崭露头角以来，一直受到世人瞩目。1979年在举办的中国工艺美术展览中，有7件巴林石展品，备受青睐。巴林石作为石文化，内涵丰富，它不仅涵盖着赤峰地区远古文明的红山文化、草原青铜文化、辽文化和深厚底蕴，而且将以精美的石文化，在人类文明的发展史上写下重重的一抹。巴林石的分类命名，基本上采用传统印章石的品名，但也不乏自己的名份。巴林石大体上可分为鸡血石、福、冻石、彩石。
，是巴林石中的极品，历来就有&世界鸡血石在中国，中国鸡血石在巴林&的说法。其石质地温润坚实，石上聚散有致，红光照人，犹如红霞映月，锦上添花。新近开采大块鸡血石，其色彩对比强烈，光彩可人，分外夺目。其大小为国内最大，被称为&中国鸡血石王&。
巴林福黄石，与寿山田黄石不分伯仲，被称为&姊妹石&，其石质地透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无暇，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，凤毛麟角，珍贵至极，金石界素有&一寸福黄三寸金&之说。
，其彩色图案以天然见长，色彩艳丽多姿，纹理惟妙惟肖，美丽奇妙。巴林彩石上绚丽的色彩，流畅的线条，形式栩栩如生的水草松枝等天然画面，鬼斧神工地表现了大自然的奥妙。国内唯巴林盛产彩石，实属独一无二。
巴林冻石，石质细润，同灵清亮，质地细洁，光彩灿烂，颜色妩媚温柔，似婴儿之肌肤，娇嫩无比，其彩霞冻石更为珍贵，洁白透明，肌体中所渗之云霞状红色纹理变化无穷，犹如一幅旭日喷薄，红霞漫天的水彩画，绝非他石之匹敌。寿山石、昌化石、巴林石、青田石》内容简介：中国传统文化博大精深，有五千年悠久灿烂的历史，赏石文化也有着三四千年的历史了，中国人的赏石文化传统给后人留下了宝贵的精神文化财富。正因如此，古时诸多诗人文士拟石比人，相石绘影，心石交流，感情至深。
人类的文明史始于石器时代，用石制作生产工具、装饰品、工艺品，是当时人们对石的使用价值的崇拜。如红山文化遗址就有最早的玉龙出土，被史学家称为“天下第一一龙”。在汉代墓葬中也有卵石造型的“石件摆设”，可谓当时的“石玩”了。
人类的祖先从旧石器时代利用天然石块作为器具，到新石器时代打磨形成各类刀、釜、镐等器具；从营巢穴居时代利用石洞做栖身之所，到利用石头建筑住所；从简单的石头饰物佩件到后来的精美石雕和宝玉石工艺品，各种石头伴随着人类从蛮荒时代逐步走向现代文明。古今一切利用石头及由石形成的感触，经人们长期归纳整理，构成今天石文化的基本内容。
到唐代，石玩已大量进入宫廷和宦官人家。白居易《太湖石》诗中有“三峰具体小，应是华山孙”、“才高八九尺，势若千万寻”及吴融《太湖石歌》中的“洞庭山下湖波碧，波中万古生幽石”等咏石名句。
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刻艺术，是书法（主要是）和（包括凿、铸）结合，来制作的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。外文名Seal carving非遗级别人类非物质文化遗产代表作入选时间日至10月2日
篆刻　[zhuàn kè]
(1).比喻书写和精心为文。汉《法言·吾子》：“或问：‘吾子少而好赋？’曰：‘然，童子雕虫篆刻。’俄而曰：‘壮夫不为也。’”《文选·任昉&为范尚书让吏部封侯第一表&》：“固尝钻厉求学，而一经不治；篆刻为文，而三冬靡就。” 吕延济 注：“篆谓篆书，刻谓雕刻文章也。” 宋《赠刘使君景文》诗：“拈笔古心生篆刻，引觞侠气上云空。”
(2).谓雕琢，过分修饰文字。明《跋沟南诗后》：“格律深稳，不尚篆刻，而往往有切事之理。”
(3).雕刻。《明史·文苑传三·》：“﹝、﹞并能诗，工书画篆刻，世其家。” 清《鸥陂渔话·米紫来自书诗卷》：“﹝米紫来﹞诗画皆工秀，兼善篆刻。”《芍药及其他·竹阴读画》：“抱石 ，我看是一位标准的中国艺术家，他多才多艺，会篆刻，又会书画，长于文事。”吴昌硕篆刻早在时代，人们就用刀在上刻“字”（即现代称为）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“”水平。在至以前，篆刻印章称为“”。统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“”。
篆刻的「」字，古时写作「」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、、镂竹、铭铜的范
围，都可称为“篆刻”，的刻制只是其中的一小部分而已。到了时，将全国作综合整理，书分，印面上的文字叫“摹印篆”；定时，称为“”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由
陈巨来篆刻广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“”、“铁书”、“刻图章”等。
在日至10月2日举行的保护政府间委员会第四次会议上，中国申报的、中国书法、中国篆刻、、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、织造技艺、传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、、、藏戏、、、、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，出现了两个高度发展的历史阶段。
一个是战国、、六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。是的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了、、、、、等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
直至近现代篆刻大师、，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻。可称得上“方寸之间，气象万千”。
在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉（说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。”），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是的形符也由“玉”改从「」。
篆刻起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有，以检奸萌”。
远在三千七百多年前的时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。
印章到达兴盛，史称汉印，字体由演变成“缪篆”。汉印的印、印纽亦十分精美。的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。唐宋之际，由于的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。齐白石篆刻周玺印：
秦朝以前，不论官印或私印都不称为印，统称为“”。
这是中国最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质有铜有玉。玺印采用、，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺则比较清丽。
秦汉官印：
统一中国后，对混乱的六国文字作了改革，制定了统一的字体─小篆。在当时社会，小篆是规范用字，因此也是印章上的规范用字。
秦印的形式与以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框内。
唐宋以来的官私印：
唐代印章仍用篆体，但和以前有很大区别。
印文多用谬篆，刻白文。
唐代因用印色直接盖在棉纸上，官印一律采用朱文，当时也有人用入印。
宋代官印接近唐代。但到金代则用「」入印。宋元私印变化很多，用途广泛，质地除铜、玉外，又增用象牙、犀角之类。当时并且以能看到朱红印在书画作品上，产生。
明代官印也沿用“九叠篆”，尺寸比宋代、元代更大。多数是阔边粗朱文。
清代官印半边用汉篆，半边用满文。常设正规官，官印是方形；临时派遣的官，官印是长方形，叫做“关防”。代表人物：、、等。代表人物：、巴慰祖、胡唐、汪肇龙。代表人物：代表人物：代表人物：、、、、，、、。代表人物：代表人物：代表人物：、孟国波、李家栋、张诚、司彬钰、李旸铭代表人物：、林皋（林派）、巴慰祖代表人物：（林派）、汪关、沈世和代表人物：、、陈瑶典等代表人物：王曾麓父子、鞠昆皋代表人物：代表人物：、吴晋、练元素、薛穆生、许有介、兰公漪等先秦及秦、汉的玺印，是古代人们在交往时,作为权力和凭证的信物。此外，吉语印、肖形印、黄神越章等印，也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。
当时不分尊卑都称为玺。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文（文字凹入，亦称阴文）两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸；玺文精细，生动。玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。在河南安阳殷墟曾发现过3枚类似古玺的实物,有人据此推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书之一的摹印篆，与秦代使用的小篆相近。秦印印文庄重秀丽，在方形的上加&口&字格和&田&字格，在长方形印上（又称半通印）加&日&字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。
汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。汉代除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章,私印中有的称信印或。现代通常使用的印章一词，即来源于此。汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，尤以私印的种类最为繁多。以缪篆体入印。这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉的印章多为铸造，其中以西汉末年新莽时期的制作最为精美。东汉的印章以凿印最有特色，因为东汉末期社会动荡，战乱不已，官员将领经常调动或阵亡，造成封拜频繁，往往印章来不及铸造，就在预先准备好的印坯上临时急就刻凿而成，印文多不加修饰。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都给后世的篆刻以很大的影响和启发。
古代玺印的材料质地，多为金属和玉石等。这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点，但是由于硬度高,坚涩难刻，古代玺印制作须出自专门的工匠之手。据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印。早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。花乳石易于镌刻，自王冕采用之后，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地。明代文彭也有用灯光石（即冻石）刻印的记载。石质印材的广泛使用，为篆刻艺术的发展提供了极好的物质条件。篆刻创作主要采用古文字，包括甲骨文、金文、战国文字、大篆以及小篆的几种变体。学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。否则，“临渴掘井”，就会影响学习进度与成绩。篆刻学习的准备工作，主要是工具材料，和备置有关的和工具书等。“。”学习刻印的工具材料要选置恰当，过多虽用时方便，但一时难以齐备，过少则用时不便；过好一般价钱较贵，过贱则难于适用。
为了初学者的方便，现将学习中最主要的工具材料介绍如下：1．印 刀
刻刀篆刻印刀是主要的工具。它的粗细、长短、轻重和刀角的大小、锐钝、平斜，都将直接影响到刻印的效果。选用印刀如同写字时选用一样，都会影响书写的表现力。当然其中还有一个熟练掌握的过程，因此在选用时要考虑自己的喜爱与习惯。
（1）刀口，一般章都用平口刀。两面开口，刀口成九十度角。若刀口大于九十度，刻时易滑刀，不易刻准、刻直。
（2）刀刃的利钝，与两面开口的斜面高低成正比，斜面高则锐，斜面低则较钝。从刀角侧视，刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。角度小则太锐，刻出的线条易光滑、缺乏含蓄之韧劲；角度大则较钝、刻出的线条易碎涩，往往缺少爽利的感觉。
（3）刀杆的粗细与轻重、厚薄，一般根据自己的习惯与喜好所定。一般刀杆较粗者重，刀杆较薄者轻。粗重者，坠力大，有助力；但过重则欠灵活；轻薄者，易执使，较灵便，但若过轻薄，则不易执运，不易发力。一般可备轻重二把，粗重者，可宽一厘米左右，二、三毫米厚，较小者可六至七毫米宽，一至二毫米厚即可。
（4）刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。若过长，刻运时摆动大，影响运刀时的稳定性和准确性。若过短，执运不方便，也不易着力。初学时，一般可上书画社选择成品。如有条件自制，可根据自己喜好而做。刀杆上可用细线绳（塑料绳，藤皮或市条等均可）裹缠，以利于镌刻时紧握着力，同时可免刻时刀柄滑动，伤指或伤。
用于临摹，起稿，拓款等用。
（1）笔一般应备狼毫或兼毫二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓时蘸清水用。
（2）墨油烟墨一锭，或用较好的书画一瓶（如中华墨汁、墨汁等）。用时需磨浓，不致渗开为宜。朱砂墨磨出后用于涂抹在深色印石上，再书上墨稿，清晰可见便于镌刻。有时虽稿误写、亦可以来笔修改之。一般用此法的较少。
（3）砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。砚选用一般的青石砚即可。但要光平、滋润、易发墨。若有梢好的歙砚、端砚当然更好。平常要保持砚的清洁，尤其是拓款时用墨，一定要事先将砚洗净，然后研磨，否则托出印款，墨色灰暗。着用拓款，裱托后易渗化出墨晕。
3、砂 纸（砂布）
用于磨印石，一般可备粗细各一张，更细者可备有水砂纸一张。若无砂纸时，较平坦质细的水泥板或砖石亦可利用。
印床印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力，尤其是刻较坚硬质地的，或较小的印材时更为有效。一般刻质地较软印材，如，寿山石等，或较大的印章，以左手扶持，也可以不用印床。印床有木制和金属制二种，一般以木制者为好，既适用，又容易买到。
印刷用以刷涤印面。一是在刻时刷去石屑粉末，因石粉不宜用口吹，口吹石粉久则对身体无益。二是在钤印时，先刷净印面，以免石屑等脏物带入印泥。一般以小毛刷或以代用即可。
一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。大城市书画社有卖。不过一般市上所卖，棕丝粗细未经挑剔，用时容易损破纸面。买时应挑选其较细匀者。初用时过硬，可在热铁板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之变软，棕丝变得较细尖，再擦上少许菜油，使之光滑。若市上难卖，亦可自取棕丝，选其圆直细劲者捆扎成直径粗约2一4公分，长约5一8公分的棕帚，两头略留一公分不扎，用诀刀切齐，亦可使用。
为拓边款时用。拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细缎包扎一层（或用的确良代之亦可），使成扁圆球状，其颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。
印规是在钤印时用以框正印章的位置，使之不偏不至。或是复印用之，即第一次钤印时不够清晰厚重，可以重复钤二遍、三遍，使之印文更加厚重，鲜艳夺国。木或全属等制成的印规均可用。只要规角成九十度，两边各长约三至四厘米，厚约五至十毫米即可。钤印时，先以印规定位，印章紧靠印规内侧钤盖。复印时，印规掀压住不要移动，蘸印泥后再依原印规内侧复钤下即成。一般钤盖熟练后，也可以不用印规。
用以调拌印泥用。印泥久不用，油会沉渍渗出，使油泥分离，故用一段时间后，或无冷时易冻，应常搅拌，使之匀润，用之如新。印筋一般用骨质或玉石材料制成，高级印泥盒内一般配有印筋，不必另外制作或购买。若散装印泥，则需另备印筋。
10、玻璃小镜
用以检查印石上印文的正反及准确时用。一般市上出售之小玻璃镜即可用。
如保护印章的印盒（或印套），钤印用的硬橡皮垫板；裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布（或小毛巾）等等，都可根据情况来备，不一定要马上备齐。有些东西可用可不用，或取它物代用亦可。篆刻用材有印石、印泥、纸张等。
寿山石章料印章材料，有铜、石、、、木、、骨、砖、等。但作为篆刻艺术用材，还是以石质材料为主。因为石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并能表现出特有的韵味，故明清以来多为印人所喜用。同时也促进了篆刻艺术的发展。印石由于产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好，产量也较多，价廉物美，到处可买，现将有关印石概略介绍如下：
（1）青田石产于浙江省，石质细腻、温润、不硬不燥。易于镌刻。色有黄、白、青、绿、黑、灰等，其中以有冻者更为珍贵。即石质呈半透明状，如、鱼脑冻、等即是。一般青田石虽不如冻石佳妙，但亦可称为印材中之佳品。为学习篆刻的理想材料。
（2）寿山石产于福建省福州市，为中国传统的“四大印章石”之一，被誉为“中华瑰宝”。寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类，它的种属，石名很复杂，约有一百多个品种。石质较青田石微腻，受刀不如 青田石爽快，但细润光洁，亦为印材中之佳品。色彩较丰富，有黄、白、红、蓝、青等。其中较珍贵的如田黄，而田黄石又与、浙江鸡血石并称为“印石三宝”。、牛角冻、瓜瓤红等，为世所宝。
（3）昌化石产于浙江省临安市。色多呈储、黑、黄、白等杂色，质地温润可刻。但略有腻涩、走刀不如青田石爽快。其中有鲜红色如同鸡血者，俗称为，最为名贵。一般底色较燥，多砂钉与石筋，石质坚硬刀不可入。
（4）产于内蒙赤峰市巴林右旗，又叫赤峰石，石质与寿山、昌化石类似。尚可刻。其中有的红似鸡血，有商贾冒充鸡血石的。
（5）其他产于浙江的尚有：宁波的大松石。色灰黑，间有黑斑，石性较腻，近似寿山石。天台之宝花石。形、色如同寿山石，比较粗松、易脆，温州之平阳石。形、色近似青田石，质地不如青田石脆，之红石。质较粗，一般尚可作练习用另外还有如册山之莱石，福建蒲田之蒲田石，湖南之，陕西之煤精石，河北之房山石，丰润石，以及各地所产之印石，只要质地软、脆、坚、腻兼备者，皆可作为练习用。
（6）孤山印石
孤山印石，产自南亚，为新品印石。
孤山印石品种分为孤山1号和孤山2号，因其具有适合篆刻的硬度与品质，短时间内受到篆刻同仁的肯定与追捧，业界关注良多。
这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章
产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石，一般印石中以最易受刀。
产福建。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明。
：产浙江。
最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀刃。
产内蒙古自治区赤峰市右旗。巴林福质透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无瑕，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，金石界素有“一寸福黄三寸金”之说；巴林石中鸡血石，有“草原瑰宝”之美誉，该石温润脆爽，软硬适中，宜于镌刻，是石中妙品，令人在玩赏之余，不禁产生丰富的遐想，感叹大自然造物的神奇。有人称巴林极品石是集“寿山田黄”之尊，溶“”之艳，蕴“青田”之雅的印坛奇葩，其评价正可为巴林石之写照。巴林石石质细腻，温润柔和，软硬适中。
其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)与其他开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。
是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。质地好的印泥，钤印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。质地差的印泥钤印出来，则显得色泽灰暗或浅薄，有的油迹浸出，使印文模糊，更加难看。印泥的品种很多，红色的一般分朱砂、朱膘、广膘等。
印泥（1）印泥色深紫红，有人称为紫红砂，是漂制朱砂时沉淀在乳钵最下层的一种朱砂，制成的印泥，鲜红带紫，厚重沉着，最为美观。
（2）朱嫖印泥略现红黄色，比较清雅，是漂制时较上层的朱砂细未与文丝、油等调制而成。朱砂或朱膘也有加银朱的，也有加调洋红或其他原料的，故其名称有八宝、魁红、镜面等。不管何种名称，只要以厚亮细腻、色彩鲜明沉着者为上品。市上一般较好看有三、四十元一两的，一般初学练习，买三至五元一两的即可。现制作印泥的城市很多，以上海、樟州，杭州、苏外等地的产品较好，可供选择，只要色沉着而不渗油者即可应用。过去有人喜自治！印泥，其原料是“艾”叶的纤维、杀砂和炼制过的菜油（或蓖麻油）等调制而成，方法较复杂，现多不自傲。
（3）还有仿古印泥（深褐色）和黑色、蓝色、绿色等印泥，作为特殊场台用外，）一般较少用。若有兴趣者，亦可备用。印泥的保管，应放置在瓷盒内为好。不要放在金属盒内，因印泥与金属物接触，日久会变黑，影响质量。印泥用一段时间后；要用印筋调拌，使之油、砂、艾绒拌和在一起，否则易结板。印泥日久会变干，也可适当调人一些印油（印泥店有加工或出售），搅拌后再用。冬季天冷，印泥容易受冻，变得较硬，用之前应在太阳下晒一些时间，使之变软后再用。
用于写印稿，拓边款和蜕印等。
（1）印稿纸一般的白报纸、毛边纸等均可。
（2）拷贝纸纸质薄，半透明，用于事印和拓边款。
（3）生宣纸可用于拓边款时吸水用，或作钤印印花、起印稿等。
（樊大牛篆刻作品选）
（4）连史纸用于拓边款、钤印花。纸质较薄而匀细，最好的是江西的六吉绵连， （5）印谱纸 一般书画社有卖的，可供迁用。如自制，可迁用边史纸，其次是罗纹纸、或较薄的宣纸。主要用于钤盖印章和拓款留存。
（6）卡纸有入喜用白卡纸作为粘贴“印花”用，口同常用的卡片纸一一样。可随时抽检观审或修改，或分类保存之用。此根据习惯，不用亦可。石章抛光就是把表面粗糙的印石经过处理，使之细腻光洁的简单工艺。
方法如下：
(一)先把经过600号水砂纸打磨过的石章，用0.02左右的金相砂纸打磨至细洁无纹路，然后在一块猪、羊皮里层涂上一层极薄的上光膏(俗名抛光绿油)，最后把细石洗净石粉，稍干后在膏面快速擦试至光亮即可。
(二)把经过600号打磨过的石章，在金相砂纸上加一滴工业油液，将细石反复摩擦至光亮即可。
石章抛光的首要条件是砂除表面纹路，其细腻程度决定印石的光亮度。无钮印石宜磨成平顶的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂纸轻抹至不刃手为度。写印稿前须磨细面，如磨石时力度不无法均匀，会出现印面倾歪斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：
一、反写法：先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。
二、水印法：1、先将（或等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿（初学者可先用铅笔）2、将墨迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸移位。3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用笔稍加勾描掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要去。以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻者可不断实践中逐渐改进方法。在临刻前，我们应做一项重要的基本训练──。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔画的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以洗手，并用纸垫手，以免污纸而难以上墨)。
摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨笔稍加修描，即可临刻。初学宜选工整一点的满白文入手。执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摩操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。编者喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45°。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。另外，三指包抄的方法也被很多人接受。
篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。
[冲刀]以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。
[切刀]执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臀大动作来完成。刻制边款时一般选用切刀运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔画中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)?不宜初学，这里不作重点介绍。
刻满白文用双刀法刻去笔画，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔画两终端。③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。刻朱文印与刻白文相反，即留下笔画、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔画、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔画，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔画断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。学习，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、元曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力求写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印面，再同镜中的原稿核对修改。明清以来各派名家印，是中国辉煌的篆刻艺术中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在、、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如、等名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。这时可用于指薄蘸墨的轻拍印面，然后用小镜对照原印，寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。
前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎么也改不好了。
以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀，如该印实在写不好，不妨留作下次选用，这次可别选一方印练习。传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。可以说，篆刻艺术是用刻刀在石头上写书法。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。一、平正、匀落
这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一
对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的和繁体，人为地安排疏密(如万、无、一等)要彼此统一。
三、巧拙、粗细
印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复
为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应
挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化
字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
七、穿插、 笔
有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。
八、留红、空白
印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
九、离合、变形
离是将字形太局促者分开、使者宽展;合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。
十、文、合文
印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理成只占一个字的地位，这便是“合文”。
十一、草、隶、楷外文字
除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以变能处理，使之与其它浑然一体。很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。
十二、加边，界划
在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。所要注意的是，是所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制如在格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。
十三、十宜十忌
十宜：1.笔划、字多的印宜排得安详；2.笔划、字数少的印宜排列得沉着；3.方笔方形字宜丰满；4.圆笔或圆形笔宜挺劲；5.单笔无所依者挺而略带濡涩；6.有相同的笔划的字宜紧凑而排列得有参差；7.多转折之字宜灵活；8.字的横划或直划宜刻得浑厚；9.朱文一般宜刻得秀劲；10.白文一般宜刻得质朴。
十忌：1.笔划忌板；2.笔划圆转忌滑；3.字数少忌散漫；4.字数多忌杂乱；5.巧忌纤媚；6.拙忌狂怪；7.笔划瘦忌单薄；8.笔划肥忌臃肿；9.笔划转折忌露角；10.字之起笔，终笔忌尖而锐。篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。关于“篆刻”的含义、“篆刻”与“印章”的关系，以及古代的玺印制度首都师范大学赵宏教授的《篆刻教程》有生动、详细的介绍，此处不再枝蔓。　　“印宗秦汉”几乎是所以篆刻学习者的座右铭，可见秦汉印是篆刻史上的一座丰碑！传世的“作品”也不少，但需要注意的是，人们主动地去创造篆刻之美，是在宋元以后，文人篆刻，才渐渐拉开帷幕。在此之前，“篆”与“刻”通常是由文人和工匠合作进行的，到宋元以后，篆刻的材质也由原来的铜、玉等转变为石料等，文人才有能力自篆自刻。这种由“被动”到“主动”变化，使得篆刻的艺术性、可视性得到提升。以致到了明清，提出的 “刀法者，所以传笔法者也”（朱简语）的刀法观念，强调“印从书出”，这是篆刻艺术的一大突破！这一时期，也出现了大量的名家，譬如：明中期的文彭、何震等；清初的程邃、林皋等；清中期的西泠前四家（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈）、后四家（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松）、“皖派”代表邓石如、巴慰祖；清晚期的有邓的弟子吴让之、融合皖浙两派的赵之谦、吴昌硕、等都是各具特色的大师级人物！
有关篆刻流派以及篆刻的发展史，请详细阅读的《》这是一本篆刻史上的经典之作。学习篆刻的第一步是学习篆书，学习篆书的第一步是识篆，《说文解字》就是我们识篆不可或缺的一本工具书。在古文人中，文字学属于“小学”，是基础的基础，所以如民国的大学问家、、等，都熟记《说文解字》，对于学习篆刻和篆书者而言，这也是必修课。篆书由秦篆（泰山刻石、峄山刻石等）入手还是清代篆书（、、等）入手说法不一，从客观讲，清代篆书较易入手，比较适合出学，走这个路子的人也比较多；而秦篆对线条力度的要求极高，不允许一丝偏差，容易使初学者失去信心和兴趣，故我们不支持由此入手，但日后不能不学。
篆刻与篆书的学习是分不开的，那些急功近利不学书法而直奔篆刻的人是不会有多大成就的。篆刻以刀法至上，而刀法种类繁多，我们主要使用冲刀法和切刀法，这些内容在西泠印社社员、西泠印社版副总编辑先生的《》一书中有详细介绍，该书图文并茂，清晰直观，可以帮助初学者解决许许多多的问题！要想提升自己对篆刻章法的认知和理解，可参考西泠印社社员先生的《》，内有大量篆刻经典作品，系统化、调理化地给篆刻章法处理技巧分了类别。在平常，我们还需大量观摩印谱，从前人那里汲取营养，我认为这个过程是充满乐趣和享受的。[1]面对一件篆刻作品，有些人可能会无法解读（无法从中获取信息），就是所谓审美的“失语症”。那么，我们应该如何着手去解读呢？既然是审美，那么，它除了具有一些主观因素外，必然会有一些客观的评判标准。我根据自己平时的一些经验，借用平时用来评点菜肴的“色、香、味、意、养、形”六大方面，试着讲讲对如何进行篆刻作品解读，或许对一些初涉篆刻的朋友有所启发。
一、“色”。主要是指视觉效果、观感。我们面对一件篆刻作品，首先要大处着眼。解读作品时，要相信自己的第一感觉。章法要看分红布白是否视觉平衡，是否醒目精神，是否安妥停匀，是否气韵生动。字法要看配篆是否统一和谐，是否腾挪变形有度，是否生造夸张过度，是否相互关照呼应。刀法要看技法是否使用得当，是否自然，是否刀笔相融笔意传达到位，是否轻重徐疾富于节奏。总之，在大的视觉效果上要首先把握一个基本的定位。
二、“香”。指“香气”，原本是指菜肴的嗅觉效果。用在篆刻方面，我们可以把它理解为篆刻作品的“气”或者“气息”，我们要看作品是否具有金石气、书卷气、山林气、村野气、江湖气、庙堂气、狂狷气、奇气，甚至是戾气、俗气、匠气、习气。它或浓或淡，或清或浊，或远或近，或俗或雅。篆刻作品的气息是作品气质品位的体现，它往往是评判一件篆刻作品高下的重要标准。
三、“味”。就是口感，落到篆刻作品上，就是作品的风格定位，是醇古还是辛辣，是淡雅安宁还是生猛活脱，是寓巧于拙还是空灵淡定，是艰涩难咽还是味滞杂陈，是形同嚼蜡还是回味无穷，是清淡还是呛鼻。虽说酸甜苦辣各有所爱，各人口味不同，把握好调味火候，都是能整出佳肴来的。我们在解读作品时，可以有自己的口味偏好，但也要尽量做到就味论味，尝尽百味才能成为一名美食家。
四、“意”。就是指意态、意韵、意境、用意、创意。“意”是判断作品是否具有生命力、表现力、艺术感染力的重要因素。无论写意或是工整，缺乏意态意趣的篆刻作品是不成功的创作。用意贵自然，忌做作或用意太显。
五、“养”。是指营养。就篆刻作品而言，就是指作品的根源、基础，要看是否取法有源、是否充分吸收前人经验，是否根正苗红，是否缺钙软骨缺铁贫血，是否脂肪过剩导致痴肥，是否营养不良萎靡不振，是否内分泌失调导致满脸豆豆，是否气结虚火徒生浮躁，是否催生早熟，是否夹生囫囵，是否营养失衡。
六、“形”。是指形制、形式、样式，一些可视的外部特点。篆刻中的三要素章法、字法、刀法都会通过一定的“形”表现出来。我们要看作品所采用的形制形式是否适当（比如，随意形、加分栏是否应用得当），阴刻阳刻的使用是否得当，印文布局配篆是否合理，章法字法刀法是否配合协调到位，边栏与印文是否和谐，等等。
以上六方面的发挥，直接影响作品的效果。另外，每一种艺术都具有自身特质，但是它们之间也会存在一些共性的东西，譬如，篆刻之于文学绘画的意境，篆刻之于书法的笔情墨趣，篆刻之于音乐舞蹈的旋律节奏，篆刻之于建筑雕塑的空间结构，等等，所有这些，都为我们在解读篆刻作品时提供更广阔的联想空间，我们可以“印外读印”，可以从作品中获取到更多的信息。
总之，解读篆刻作品的过程是复杂而有趣的。从某种意义上讲，解读是“二度创作”当我们掌握了一套解读的路径，可以对一件篆刻作品从外而内地层层分析理解，那么，解读的过程就成为我们不断提高自身水平的一个很好的途径了[2]。先秦及秦、汉的玺印，是古代人们在交往时，做为权力和凭证的信物。此外,吉语印、肖形印、黄神越章等印，也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。
当时不分尊卑都称为玺。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文（文字凹入，亦称阴文）两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸；玺文精细，章法生动。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。在河南安阳殷墟曾发现过3枚类似古玺的实物，有人据此推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦代使用的小篆相近。秦印印文庄重秀丽，在方形的官印上加&口&字格和&田&字格，在长方形印上（又称半通印）加&日&字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。
现代的在继续开创篆刻流派艺术的发展道路，借鉴民族的优秀艺术传统，突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页。现代有成就的篆刻家有、王□、易熹、王大昕、乔曾劬、钱瘦铁、赵叔孺、陈半丁、寿石工、、傅抱石、等，而以影响最大。他的篆刻初学和黄易，进而又追摹和汉凿印。他还把《祀三公山碑》、《天发神谶碑》等汉、魏碑刻书法，融化到他的篆刻中去。他以简练的单刀法和汉代《急就章》的神韵，创造出奇恣跌宕、淋漓雄健的齐派风格。
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