实用工笔人物画视频教程相关介绍
　　众所周知，中国人物画是绘画史上发展最早的画种。 工笔人物画则开中国绘画之先河，是我国最早形成的一种绘画形式，有着悠久的历史和优良传统。我们分享的这部实用工笔人物画视频教程清晰明了的讲授了工笔人物画的发展历史与各种技法。欢迎有意学习这方面知识的朋友前来观看、参考!　　工笔人物画既是工笔画的一种，又是中国传统绘画中的一朵奇葩。它以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。　　工笔人物画按题材大致司分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等。如今，工笔人物画以其独特的趣味样式在艺术史上绽放着光彩，成为当今美术院校中国画教学中的重要科目之一。　　工笔人物画的绘画工具主要有：毛笔、熟宣纸、熟绢、颜料、墨以及砚台、笔洗、色盘等。就毛笔而言，主要有以下三种：(1)勾线笔，多为狼毫，常用的有衣纹、叶筋、蟹爪、大山水笔等，这类笔的笔毫较硬，韧性强，常用来勾线，画一些特别细小，精致的部分，一般以锋长健韧为佳。(2) 染色笔，多为兼毫，中长锋为益，常用的有大、中、小白云笔或其它软毛羊毫笔，这类笔蓄水量大，柔软且有弹性，不宜伤低，最适合渲染。(3)底纹笔，可用做大面积渲染，或清洗画面之用。
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[实训目的及要求]
人物画临摹专业是中国画专业基础课程之一。本课程重点研究学习中国工笔人物画传统技法，为工笔人物画创作奠定技法基础。通过临摹经典范本的方式，学习掌握工笔人物画的表现技法，研究工笔人物画着色技法。系统全面地认识传统工笔人物画勾线、设色的基本技法，包括淡彩、重彩颜料的使用，三矾九染的技法等。通过实践全面掌握熟纸、熟绢的性能。
[实训原理]
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，
一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）这里先介绍白描画法和工笔重彩画法
白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代
称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描
技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线
条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李
公麟的「维摩演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，提了「十八描」的说法，这十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主
张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。
工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，
画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，下面就其临摹步骤进行具体讲解:
工笔重彩画的临摹方法与步骤{一}
临摹的目的：
熟悉工具材料的性能特性、及三矾九染的具体方法。
一、拷贝线描稿
用细铅笔线将稿子拷贝在禅衣宣上裱在板上
（1）浓的红茶水
（2）藤黄、曙红、花青、墨汁、调薄色、用刷子刷在绢面上
应注意的事项：
（2）在0.5cm的窄边上破口
（1）在正面做记号
（2）如果漏矾要补刷礁矾水
四、勾墨线
要求：用研的油烟墨、注意墨线的浓淡效果、注意用笔
五、绷框子
准备四边比绢的尺寸小的油画内框，把画绢绷到框子上。
六、染色：
（1）染头发：可用管装的墨色，由上往下染
（2）染衣服：（1）分染（2）平涂罩色
（3）托染蛤粉
部分皮肤可以从绢后面染蛤粉，注意纱的透明。
（4）染脸部
用淡曙红分染脸、耳朵、手指、同时用生磦分染结构
（5）罩染朱砂色：颜色要薄
（6）罩染蛤粉
脸手用淡朱膘勾勒、眼睛用浓墨勾勒、发际用浓墨勾勒、勾点出头部的饰物
工笔人物画的临摹方法与步骤（二）
临摹中国画优秀作品，研究、借鉴前人的经验，是学习中国画的基本手段，前人开辟了一条便捷之径。临，指面对临本起稿、勾线、着色，从中揣摩学习临本的艺术技法，称为“对临”摹，是用薄纸蒙在临本上拷贝到另一张纸上进行勾勒。初学者可多摹一些白描作品，有一定绘画基础，可采用对临方法，收效会显著。
工笔人物画的程式
程式的运用是中国画一个重要特征。在传统工笔人物画中，线条的应用、形象的创造等都有一定程式，加强了中国画形式感和民族性，形成我国绘画独特风格。初学者只要照着这些经过高度艺术加工而又非常简练概括不能替代的训练方法。认真临摹这些用线条塑造的眼、口、鼻、发、手……就能较快掌握用线描绘这些形体的方法。
下面就《虢国夫人游春图》来对传统工笔人物画的临摹方法再进行介绍：
《虢国夫人游春图》为唐代张萱所作。笔法精到，设色规范，造型生动，构图严谨。
1．原画为绢本，可用仿旧绢，矾绢或熟宣临摹。
2．本临本用复印机放大，或用铅笔在图画纸上对临起稿，用H或HB铅笔将画稿拷贝到绢或熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。
3．用小红毛、蟹爪或衣纹笔等较细的毛笔勾线，中锋用笔。
4．运笔至马的关节、眉弓等形体坚实处，行笔速度放慢，稍用力下按，线条稍粗。
1．墨线勾完后，初学者最好将画稿绷在画板上，使画面平整，能易观察渲染、着色过程中的效果。
2．用较重墨色渲染团领袍、头发，用较淡墨色渲染马鬃、尾、马身的起伏及马蹄等。
3．除靴、幞头外，渲染的墨色一定要比墨线的色调淡。色阶不要拉平。
4．可反复渲染，到适度为止。染墨太少则画浅、薄；染墨太过则出现“墨气”，画面灰暗着透明色透明色属植物质颜料，色相活泼、透明，如藤黄、花青、桃红、胭脂等，半透明的矿物质颜料，朱膘、赭石以及现代优质化学颜料，如水彩、丙烯等，都可以作为透明色使用。
1．花青用色罩染团领袍。
2．用赭石色渲染马身，并以赭黑色点画马身3、马缰、鞍、鞯、璎等分别用花青、草绿、胭脂、洋红等色渲染。
四、罩染石色
石色是不透明色，属矿物质颜料，又叫粉质颜料。传统绘画的不透明色有朱砂、石青、石绿、石黄、蛤粉等。现代的水粉画颜料都可以试用。
1．用朱砂、石青、石绿等色罩染和渲染马的鞍，鞯的图案和璎、缰等。
2．用白粉罩染人的面和手部，渲染马的鼻梁，胸部，臀部。如绢地，罩染的部分在画的背画反衬白粉。
3．鞍座上面用金线描卷草图案，辔的金环亦描填金色（可用铜粉代替）。
[实训器材及用品]
中国画临摹台
熟宣或熟绢、勾线笔、染色笔2-4支（以白云笔为好，可根据需要准备不同型号的白云笔）、底纹刷、中国画颜料、墨汁、骨胶、明矾、笔洗、墨碟及颜色碟数个。
[实训内容及步骤]
实训内容：传统工笔人物画临摹
实训步骤：
第一步：范本的选择。选取优秀的传统工笔人物画作品作为临摹范本。（如唐代张萱的《虢国夫人游春图》；唐代周肪的《簪花仕女图》；五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》；请代任伯年的《群仙祝寿图》等）
第二步: 读画。
仔细读临本，研究它的线条特点及着色技法，要领会其内在的精神，不要照葫芦画瓢，那种不经理解机械的照抄，是不能达到“举一反三”、“触类旁通”的目的的。
第三步: 临摹：
用拷贝纸进行拷贝后再复印放大，对形把握较强的同学可在素描纸上进行线描稿的对临整理。
根据临本线描特点勾线。
根据临本底色要求进行底色制作。（调制底色一般不用矿物颜料，在调好的底色中要加入一定量的胶矾水，调配胶矾的比例一般为二两胶一两矾.二斤半水.在冬季胶可少些.春夏由于天气的关系胶的比例当可增加.夏季六胶四矾.冬日八胶二矾秋日三胶七矾。）
（2）罩染 （如用熟绢进行临摹，在某些局部可采用反衬法）
（3）整理完成
完成传统工笔人物画临摹一幅
[实训注意事项]
1．要注意在领会临本内在线描精神及技法特点的基础上进行临摹，不要照葫芦画瓢，那种不经理解机械的照抄，是不能达到“举一反三”、“触类旁通”的目的的。
2．要正确理解中国传统绘画的程式化特点，不可一味摹古，临摹只是我们学习传统技法的一种手段，而不是目的。
3．要认识到：工笔人物画的线条不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力度感。所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
4．在实训过程中，结合实训的具体项目要求，每位学生必须独自完成实训项目，并能够简单处理常规情况下出现的问题。
5．由专业教师讲授实训教学的要求、注意事项，实训指导教师必须严格执行实训教学计划，要以实际操作为主，理论指导为辅。
[实训报告要求]
1．体会临本线描精神，理解其衣纹的穿插组织关系。
2．熟悉工笔人物画的完整制作过程。
3．能较好的掌握传统工笔人物画的着染技法。
4．符合工笔画的绘画方法与要求，最后效果要接近原作，尺寸最好接近原作。
[参考资料]
《中国画》，中央美术学院中国画系编著，高等教育出版社，1990年，第1版
《中国画》，韩玮主编，高等教育出版社，2002年，第1版。
《工笔人物》，朱兴华著：河北美术出版社，1999 年，第1版。
《材料与技法丛书——国画》，禹称、吕子扬著：辽宁美术出版社，1997年，第1版。
《中国古代人物画风》，袁欣、苏辉、吴斌编著：重庆出版社，1994年，第1版。
系藏台北故宫博物院藏画复制品
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谢谢谢谢，太感谢了！您给了我很大的帮助啊！谢谢您了！
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工笔人物的相关知识
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简要介绍工笔人物画法：
以线条造型是中国画技法的特点之一 。如果使用色彩渲染而不以线立骨，则就变成水彩画那样了。中国画中有一种单纯用线来表现的画种，即“白描”。白描对中国画的线描起了巩固的作用，它也是彩色工笔人物画的基础。工笔彩色人物画的线描突出地表现在人物的衣纹描法上。我国古代画家把人物画衣纹描法归结为十八种，叫做“十八描”（即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描）。 古代人物画 基本上有三种类型的线。第一类是描线粗细无变化或变化很小的游丝描等。这类线笔用中锋，行笔慢，压力均匀，力量含蓄。第二类是描线粗...
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工笔人物画的工具和材料
工笔人物画的工具和材料
& && && && && &
& && && && &画具和材料犹如农具和土地一样，画家离开绘画工具和材料犹如农民离开农具和土地一样，劳动就失去了对象。清代沈宗骞在《芥舟学画编》里更作了恰当的比喻，他说：“作画者犹如上阵作战，笔犹如刀枪，墨和颜色犹如粮草，纸和绢犹如阵地，只有将士齐心合力，勇敢善战，再加上武器好，弹药足，地势有利，就一定会打胜伏”。前人更有“工欲善其事，必先利其器”的经验之谈。这都是说明工具和材料在绘画中的重要地位和作用。所以，对作画所使用的工具和材料，一定要充分了解它们的性能和作用，然后才能运用自如。这里仅把画工笔人物画所需工具和材料，分别介绍如下。
& && && && &&&1.笔砚和其他工具
& && && && &&&笔& &
& && && && &即是画国画、写书法用的毛笔。我国的毛笔历史悠久，品种丰富，制作精良，尢以浙江湖州笔店最负盛誉，世称“湖笔”。不过鉴之优劣，选笔之标准，应从笔的特性与功能去考察，不要完全迷信名牌。
& && && && &&&毛笔的品种繁多，就是其制作原料和使用性能，大致可分为“硬毫”、“软毫”、“兼毫”三类。
& && && && &“硬毫”的弹性强，笔肚坚实，使用时容易着力，具有“锐而健”，“健必韧”的特点。所以多用于勾线，写意画还用于皱擦。这种笔的原料主要是野兔的背脊毛，黄鼠狼的尾巴毛，石獾的脊梁毛制成的，一般称为紫毫、狼毫。紫毫最健，狼毫稍次之，都属“硬毫”一类。这类笔，名目很多，计有“蟹爪”、“衣纹”、“叶筋”、“兰竹”、“书画”、“山水”、“石獾”等十多个品种。从事钐时视勾线粗细而定笔之大小。一般锋长健韧为佳。“软毫”的弹性较弱，但有柔弱圆糯的特点，所以多用于点梁着色，也可勾线，但很少用。它的主要原料是山羊毛，故称羊毫。羊毫品种最多，常以“极品”、“精制”、“加料”或以“净”、“纯”、“宿”等区别毛质及加工之优劣。按锋颍长短，又有“长锋”、“中锋”、“短锋”之分。在工笔着色中一般以中短锋为宜，因含色、水适度，易于掌握。“兼毫”是一种用羊毫和狼毫、紫毫配制的毛笔，性能居于软硬之间，具有“刚柔相济”的特点，无论勾勒渲梁都可以使用。不过，在工笔画中主要是用于渲染着色。兼毫以各种原料配制的多少，分为“几紫几羊”，名目繁多。近年来多产一种羊毫为被，狼毫为心的“白元笔“，取其锋腹刚健优点，所以，书画皆宜，应用宜广。
& && && && &&&
& && && && &选笔的标准，古人以笔具尖（锋颖尖锐）、齐（修削整齐）、圆（丰硕圆润）、健（劲健有力）为佳，谓之“四德”。“四德”中尢以圆、健最为难得。圆者，笔头周身圆浑饱满，绝无凸凹之处，既不瘦削，也不臃肿。健者，刚劲有力，下笔无强硬、涩滞之感，收笔能自然还复原状。所以选笔要知笔之德性，方能得心应手，运用自如。
& && && && &&&
& && && && &画笔，应备加爱护，各自为用，不能因不应手而妄加修剪。用后一定要洗净，或悬于壁上，或置于笔筒，或卷入笔帘内，要放得其所。新笔不宜久贮，凡沾墨、色后，多不易被虫蚀。凡欲贮存较久，都应放以樟脑丸或烟叶。画家无废笔，凡笔用秃了，更有妙用，树石等粗糙之物，使用秃笔，更能表现其质量感。所以旧笔不宜丢掉。
& && && && &&&砚& &
& && && && &砚是磨墨的工具，墨色的好坏除与墨的质量优劣有关外，与砚台的石质优劣也有密切关系。比如有的砚台质地细腻，易于下墨，但往往泛起石浆，使墨色发灰；有的砚台虽质地粗硬，容易起墨，但主要原因下的墨较粗，使用时又少变化。所以砚台应求其质地坚细，磨时易于下墨，而又不至泛起石浆为佳。佳砚中尤以端砚最为出名，古有“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚”之赞誉，说明广东高要县端溪产的紫色石砚是好，而且以手指摸后起汗为最上等。其次是歙砚，安徽县龙尾溪产。其他各地也有多种石砚，要择其实用，不要虚求外表美观。因端砚产量较少，售价较高，一般购置歙砚就可以了。
& && && && &&&砚台一般应有贮墨池和砚盖为好，使用也很方便，又能保持墨汁洁净。
& && && && &&&砚须勤洗，勿留宿墨，特别是工笔画更不宜用宜宿墨。
& && && && &&&另外还有一点值得注意，再好的砚台，磨久了就容易光滑，不易下墨，可用较细的水磨砂纸，轻轻磨试几圈，再用如新。
& && && && &&&新砚多涂有腊油，开用时应用肥皂水洗净，以免墨汁中夹杂油垢。
& && && && &&&其他工具& &
& && && && &除笔砚之外，一般还应备置下列器物：笔洗（贮水洗笔之用，以白瓷分格加盖的盂缸为好，一般的玻璃、白瓷杯也可，但须多备几个，以便分别作调色、洗笔、贮清水之用）。调色盘（搪瓷均可，但须白色，大小各备几个）。镇纸（竹、木、石、铜都可用，求其平直、光滑、沉重）。直尺（即市面上卖的米突尺，长短各备一根）。另外如乳缸、笔架、毛筒、小水勺、铅笔、排笔酌备，以利使用之便。
& && && && &&&2.纸、绢
& && && && &&&
& && && && &纸、笔、墨、色和民族绘画，渊源极深，历史悠久。所传“苍颉造字”、“蔡伦造纸”、“蒙恬造笔”的说法又未必确切。从晚周帛画和汉初墓葬文物来看，已早有纸笔之痕迹了。现在的国画用纸通称宣纸，也是后来的事了。随着绘画书法艺术的发展，对纸质的要求也愈来愈高，在造纸业的蓬勃发展的竞赛中，安徽宣州（今宣城）一带所造的纸，尤为书画家所赏识，故有“宣纸”之盛誉。宋代以前的宣纸，主要是檀树皮和稻草造的，因宣州一带的檀树皮和稻草纤维长而细，且加工工艺精良，所以质地比较绵实。后来，又增加棉花等原料，纸质则更优。现在畅销市面的宣纸，并非宣城一处所产，几乎各地都有生产。宣纸的品种计有60余种。从原料配比分，大致有特净类、棉料类和净皮类。从加工厚薄分，有单宣、夹宣、三层夹宣等。从规格分，有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈八、棉连、扎花等。从性能、功用分，有生熟二种。还有一种属于中性的半生熟的宣纸，如高丽纸、皮纸等，但这类宣纸实际上仍属生纸，只是浸晕程度比生纸稍次而已。工笔画一般用熟纸，即生宣纸经过上明矾、骨胶、涂色、洒金、洒云母、涂腊等工艺，便成矾宣，有虎皮、槟榔、珊瑚、素宣、煮捶、蝉羽、朱笺、冷金、灰金、冰雪、玉版宣等许多品种。矾宣以薄而胶矾较轻为佳，纸太厚不便于托染衬色，胶矾太重则易碎裂，太轻又易漏矾。生宣一般以陈纸为好，贮存稍久，质地更加绵实，性能纯熟。矾纸以新纸为佳，太陈则胶矾易脱落。现在市场上销售的夹江矾宣和抗水纸，也可画工笔画，且别有一种味道。
& && && && &&&
& && && && &绢，亦分生熟二种，尚有粗细之分。工笔画多用熟绢。生绢，即原丝绢，未经捶压加工。使用生绢，宣先缩水，即先用温水刷一次，一来去掉油垢，二来缩定绢性。
& && && && &&&
& && && && &熟绢也叫绘绢，即是经过胶矾、捶压加工的画绢。以质地好坏和加工程度，分为白边绘绢、红边绘绢、彩边绘绢三种。彩边为上，红边次之，白边再次之。工笔画使用的熟绢，一般以丝均匀为好。不过也应视画幅大小而定，大幅宜粗，小幅宜细，不要恶粗而贵细。但不论粗丝细丝都要求均匀绵实。
& && && && &&&绢和纸的功用各有异同，并非孰优孰劣，以各人爱好选用。
& && && && &&&3.墨
& && && && &&&
& && && && &从本质上讲，墨也是色的一种，但由于中国现现特别崇尚用笔用墨，更兼书画艺术的发展，墨即从诸色中分出来而立门户了。墨的产生与文字、绘画是紧密联系的，大约在新石器时代就有墨了，不过那时的墨还是散墨。汉末魏初始有加胶成碇的工艺，以后历代制墨业更加发展，质量更加精良，如徽州的“徽墨”，素与“宣纸”、“湖笔”、“端砚”被誉为“文房四宝”。据计载，集“徽墨”之大成者，南唐墨工奚庭圭还曾迁过李后主的墨务官，并被赐姓为李。于是“李墨”满天下，世有“黄金易得，李墨难获”之说。不仅制墨业不断发展，而且论墨之专也竞相问世，如《墨经》、《墨池琐录》等。
& && && && &&&由于徽墨的发展，影响日渐扩大，还销行于日本、东南亚等地。现在销行的墨中尤以曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文制墨“四大家”最负盛名。
& && && && &&&
& && && && &墨的品种很多，因制作加工不同，有的仅参胶，有的还参麝、梅片、冰片、金箔等名贵中草药和香料，形成各种牌名。当然我们鉴墨选墨都应从实用出发，并非骚人墨客的所谓“案头清供”之玩物。
& && && && && &
& && && && &墨的制作原料，分松烟、油烟、漆烟三类。松烟墨黑而无光，作画多用于浓墨，淡墨则发灰暗。油烟、漆烟既黑又有光彩。所以一般书画多用油烟制的墨，使用时浓淡皆宜。
& && && && && &
& && && && &前人评佳墨有“坚而有光，黝而能润，舐笔不皎，入纸不晕”之说，实为墨质坚细，黝黑润泽，胶性适中。质地坚细，方能“入砚无声”；墨黑而泛光，以紫光为上；胶性适中，用墨时才不致于涩滞，滥浸。好墨一般都加有麝香，故有清香气味。凡书画家，多喜用陈墨而厌弃新墨。一般地讲，陈墨墨质优良，加工精细，大凡新墨胶重性坚，磨下的墨汁浓而不黑，用时涩滞，贮存稍久，胶性变纯，则很好用。但年代过于久远，容易脱胶褪光、易碎、磨时泛渣。所以，选墨也不宜以新旧为准，应以质量为准。一般优质的墨汁也可以用于书画，不必过分讲究。市面销行的“中华墨汁”、“一得阁墨汁”都可使用。
& && && && &&&
& && && && &研墨宜慢，用力要匀，所谓“磨墨如病夫”，即取其墨汁细润。磨墨要逐渐加水，不可一次加足，水多易使墨身发胀变软，所以磨好的墨汁要倾入贮墨池，然后中水再磨。为了防止墨碇裂，可用皮纸缠裹，并涂上腊油，使之不受空气燥湿变化的影响。墨磨好之后，一定要晾干，放还原处，切不可栽在砚台里。
& && && && &4.颜色
& && && && &&&颜色在工笔重彩人物画中至为重要，要掌握设色的规律和着色的方法，首先必须明了各种颜色的性能和功用，然后才谈得上使用。
& && && && &&&
& && && && &国画颜色，根据它的性质和与水溶化的程度，大致可分为两大类：一类是透明色，亦叫水色，因它容易与水溶化，色质轻快透明，如洋红、花青、胭脂、藤黄等；一类是不透明色，亦叫石色。这类颜色多带粉质，而且不易与水溶化，故不透明，如石青、石绿、朱砂、石黄、朱磦
& && && && &、赭石、铅粉、锌白等。
& && && && &&&
& && && && &再根据制作原料分，又可分为三类：第一类是矿物质，石色皆属之；第二类是植物质，水色皆属之；第三类是动物质，如蛤粉、卢干石（即鹭丝毛）、西洋红等。
& && && && &下面再分别介绍各类颜色的性能、色质和制作工艺。
& && && && &（一）属于矿物质的颜料
& && && && &&&朱砂：亦名辰砂，主要成分是硫化汞，已提水银者不宜作画。
& && && && &&&朱磦 ：即朱砂研细兑清胶水搅动后，除去浮油，偏上一层的即是朱磦 ，底层为朱砂，脚渣作印泥特佳，其煞费苦心缨红透紫。
& && && && &&&赭石：又叫土朱，产自铁矿中，以质地滑腻色泽红亮为佳。
& && && && &&&银朱：又叫紫霜粉，现多为“一硫化汞”所代替。
& && && && &&&黄丹：制铅粉剩下的铅沙炒制而成，现很少用。
& && && && &&&
& && && && &石黄：雄黄、雌黄、土黄：都出自雄黄矿中，根据浓淡深浅分四种：石黄为正黄，雄黄为橙黄色，雌黄为金黄色，土黄为赭黄色。现在石质黄色已少用，市面销售的多为植物质黄色。
& && && && &&&
& && && && &石青：出自赤铜矿中，品种有空青、扁青、层青（淡的叫天青、色亮）、白青、沙青（又叫佛青、回青，民间年画和壁画中多用之）、藏青等。现在一般皆用市面出售的管状石膏，以深浅、粗细分为头青、二青、三青、四青。
& && && && &&&石绿：产于铜矿中，俗称铜绿，现在制的石绿也以深浅粗细分为头绿、二绿、三绿、四绿。石青、石绿均属铜矿中产物，所以都有毒。
& && && && &&&白垩：又叫白土粉，古代称画粉，汉魏以来都用作壁画材料，经久不变色。
& && && && &&&铅粉：又叫胡粉、官粉、亚铅粉，是我国古代用化学方法制出的颜料。铅粉经久易变黑或发霉，据说可用“双氧水”轻洗返铅而复还白色。
& && && && &&&（二）属于植物质的颜料
& && && && &&&大红：原料为红兰花（也叫红花）。采花捣碎取汁，兑胶即成，色泽鲜嫩。
& && && && &&&
& && && && &紫红：由两种原料制成，一种是茜草，茜草根呈紫红色，取根熬水，制成红色。另一种是柴铆（音矿），又叫柴梗，是一种天然的树脂，俗称虫胶，紫红色，不易溶化于水。
& && && && &&&胭脂：用红兰花、茜草、柴铆合制成。其色不如西洋红鲜艳，但比西洋红沉着。
& && && && &&&另有一种类似胭脂的深紫色，原料是檀木（又叫苏木），熬水取汁再制成膏状，兑胶使用，其色深紫。多作为染木器的颜料。
& && && && &&&月黄：原料是黄木，煎熬取汁收膏，兑水加胶即可用。
& && && && &&&黄栀子：即生栀子去皮捣碎煎熬制成。
& && && && &&&嫩黄：原料为槐花，花蕾可制成嫩绿，繁花则制成黄绿色。
& && && && &&&腾黄：即海腾树取其树脂制作而成。腾黄有毒，使有宜慎。
& && && && &&&花青：蓝靛制成，色比普蓝沉着。
& && && && &&&葛粉：葛腾取其白浆制成粉末。
& && && && &（三）属于动物质的颜料
& && && && &&&蛤粉：又叫珍珠粉，即海中蛤蜊之壳烧制而成，色白经久不变。
& && && && &&&卢干石：又叫鹭羽或鹭丝毛，佳者成片状，捣碎碾细，和以轻胶，久不变色。现很少。
& && && && &&&西洋红：是人工培养的一种昆虫的分泌物制成的。西德产。色质艳丽，性能稳定。
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& && && && &以上三类颜料，凡矿物、动物质的都不易变色。粉质，色厚不透明。凡植物质的虽轻快鲜艳，透明度强，但易褪色。古称前者为“板色”，后者为“活色”，即指其性能而言，并非用色之“活”与“板”。
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& && && && &又鉴于石色和水色各有优劣，所以近人有混合使用的经验，或以石色彩主，或以水色为主调和之，取其各自优点，效果很好。在工笔重彩人物画中，常有以水色打底，石色罩面的着色法，或以水色、石色衬背面，正面着相反的色，都是用色中取长补短的方法。
& && && && &&&另外，工笔重彩人物画中，常常因纸性和用色而需用胶矾，故胶矾不可少。绘画用胶以黄明胶为好，胶与矾溶化混合成为胶矾
& && && && &水，常用于加固粉质颜料，或在半生熟纸上画工笔需局部制熟者均需用胶矾水。
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