神医高手在都市最新章节
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this.p={ dwrMethod:'queryLikePosts',fpost:'1d017f43_6b07cfe',userId:,blogListLength:30};信阳农业高等专科学校教案课程名称：美术鉴赏 班 级：08 茶文化等班级婷任课老师：马1《美术鉴赏》教案一、 “美术鉴赏”是大学中的一门提供自身修养的基础课。为适应高职高专培养目标与教 学的要求，我们为培养具有较高文化素质、艺
术修养、而开设的艺术课程。本课程的基本构 架： 第一部分主要讲了美术鉴赏的基础理论； 第二部分以西方美术为中心，以不同的时代、不同的作品为其主要内容； 第三部分是对中国美术的解析，主要分析了中国的艺术发展史上，不同时代的作品有什 么特点，每一位艺术大师所处在什么样的时代，通过这些来综合作品的含义。 本课程稍微对教材做些调整，教材中是以中国美术为开始，西方美术在后，从整体上分 析作品，作品时代不够清晰明了，而本课程刚好相反，把二者调换一下，这样便于学生从总 体上把握美术史时代的演变，同时也可以更好的把握住各个时代的绘画特色，从而使学生的 学习兴趣增加，提高上课效率。 本授课计划是按照《大学美术鉴赏》和《美术鉴赏》来制定的，供 08 级茶文化等班级学 生使用。教学将严格按照本授课计划安排进行，采用理论讲授、实践教学、课堂讨论、课堂 交流以及多媒体教学等手段相结合的教学方法，培养学生扎实的基本功为以后的园林设计打 下坚实基础。 课程难点：由于主要面对的是没有绘画经验的学生，他们之前没有接触过，对名作了解 的比较少，或者比较浅薄。他们主要的问题就在于： 1、名作了解少 2、时代不清晰 3、画家知道少 针对这些情况，制定了一系列的措施，如把绘画时代按章节编排，在课堂上多讲授些名 作或画家的代表作，并逐个对其分析。使学生们可以清楚的了解到艺术的魅力。名画内在的 美学内涵。2第一章美术鉴赏的基本理论《美术鉴赏》课上，大家问的最多、最关注的问题就是―― 老师，这幅画值多少？ 老师，这幅画是什么意思？ 有什么含义？ 这幅画是谁画的？ 等等！ 从了解基本的审美观念和相应的形式法则入手，理解什么是美术作品。在此基础上，建立美 术鉴赏的基本意识，学会用审美的眼光去看待 美术作品以及生活中的物品。针对美术作品不同时代，以及图像中的不同特征， 由此对作品进行基本分类，通过对美术作品的分析、了解培养大家对美的认识，以及大家的 审美意识。 发现、感知美的过程在我们的心里、眼 里所产生的形象 超越形象而知其意 对事物进行 思维活动后 的认识，也就 义，是我们根据以 往经验的一种反 应。 超 感 知美的形象?对事物的直观反应， 简单说就是只见 到事物的形象， 而不 见背后的意义、内 涵。是说见其形 象而知其意 义。 心理感知形象直觉美术与艺术的关系？艺术实用美术 建筑 工艺 书法造型艺术 绘画 雕刻 摄影表情艺术 音乐综合艺术 戏剧 戏曲语言艺术 诗歌 小说 散文 剧本舞蹈电影 电视3了解视觉艺术与造型艺术 （1）视觉艺术：特点：“美目”即是用眼睛看，通过看，达到艺术对人的影响。 （2）造型艺术 造型艺术是人类在造物活动中创造出来的，它不仅给人以视觉冲击力，在精神上也给 予了人们独特的感受。 美术的分类 “实用性”和“欣赏性”两种美术，另外，书法是中国所特有的一种美术形式，并兼有实 用与欣赏的双重性。 （1）“实用性”美术主要是指建筑和工艺。 （2）“欣赏性”美术主要是指绘画和雕塑。 美术鉴赏的基本知识 1. 鉴赏 对艺术不仅仅能够欣赏，而且要有心得，能够识别，这就是“鉴赏” 2. 美术鉴赏的意义 （1） 能在作品的表面看到和谐的形与色， 和由此所表现出来的内容， 达到赏心悦目。 （2）能通过特有的结构和艺术处理的手法，揭示出想象思维的特点，进而认识它的 规律。 美术鉴赏的条件 客体条件 被欣赏、鉴赏的作品，客体必须具有一定的美的意味，有一定的审美价值。 主体条件 鉴赏者、欣赏者本人，主体要求具有一定的感知能力。 美术鉴赏的层次和心理活动 1. 对于美术的鉴赏可分的几个层次 （1）应物形象。 特点：在表现中强调造型的准确与气韵，色彩的配置与协调，构图的严谨与均势等。 （2） 含蓄寓意 特点：有话不直说，意在画外。即想法转个弯，又让人看懂。 对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆 浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展 纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，4此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼 中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。 3） 意犹未尽 特点：话到临尾留半句，就像猜谜，把谜底留给猜者，引起读者的兴趣。 (注：能做到这一点很不容易，一方面它要求作者有高深的艺术修养。另一方面也要看读 者的鉴赏能力。)5第一章 远古的呼唤―原始、古埃及美术我们的美术之旅从哪里开始呢?有儿个问题正等着我们： 人类从什么时候开始创造艺术作 品?他们为什么创造这些艺术作品?这些作品看起来是什么样的形式?这是美术史的开端必须 回答的 I 问题。一位考古学家的发现解开了的疑惑，将我们的视线拉到距今几万年前的远古 时代?? 欧洲洞窟艺术 19 世纪末，考古学家唐? 马塞利诺(T)Dn Marcelillo)带着他 5 岁的女儿在西班牙阿尔塔米 拉洞窟考察。无意中，他的女儿发现洞窟顶部画有硕大的野牛及其他动物。这位考古学家断 定，这是欧洲史前的洞窟壁画。他激动地把这个发现公之于众．但人们对其真实性产生怀疑。 （西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛 这些壁画颜色如新，相当写实，让人难以相信这是距今一万多年前的作品。随着法国南 部的拉斯科①等洞窟的不断发现．逐步证实了这些原始艺术作品的真实性。它们犹如远古的 呼唤，唤醒了我们沉睡的记忆，将辉煌的史前艺术原原本本地展现在我们眼前。 《兽群》 法国拉斯科洞窟壁画 它由一条长长的、宽狭不等的通道组成， 面装饰着大约 1500 个岩刻和 600 个绘 画，有红、黄、棕和黑等多种颜色，其 中以外形不规则的圆厅DD野牛大 厅DD最为壮观。厅顶画有 65 头大型动 物形象（马匹、红鹿、５米多长的巨大 野牛等）及一些意义不明的圆点和几何 图形。洞窟绝大多数的岩画作品绘于约 公元前 15000 年。席勒说：“啊，人类，只有你才有艺术”.距今 34000 年的现代智人(即克罗马农人)，与我 们具有同样的身体结构和思维方式，是他们创造了欧洲最早的艺术作品 ①1941 年，一群男 孩的狗跑到拉斯科洞窟里面。在追踪狗的过程中．男孩们偶然发现了藏在很深处的壁画品， 旧石器时代晚期的壁画、雕塑。 格拉维特时期的一些洞窟内还发现了大量手印。如法国比利牛斯的加尔加遗址发现 200 多个手印，每个手印不一样，都非常写实．有喷绘效果。考古学家推测：原始先民把手放在6窟壁上．然后用骨管把颜料吹上去，手拿开后，手印的形就出来了。据分析．这可能是史前 先民举行成年仪式而留下的。 这些史前的洞窟艺术主要分布在法国南部和西班牙北部。从文化上可以分为四个时期。 每个时期具有不同的艺术形式 当时的人们已经制作象牙小珠子和动物像。在德国福赫德发现的半打象牙制作的猛犸象 和马的像，在法国西南部的阿布里? 布朗夏尔洞发现的小骨笛，使我们对欧洲文明起源之早不 得不由衷地叹服!遥想中国先民能与之匹敌的最早的艺术作品恐怕是一万八千年前的山顶洞 人琢磨精细的串饰，但时间晚了一万多年。而距今三万多年前的洞窟艺术遗迹，在我们的大 地上还没有发现。这个用猛犸象象牙制成的长 4 厘 米、重 7.5 克的雕像已有超过 3.5 万年的历史， 是迄今最古老的史前 艺术品之一。灵魂的栖居所――非洲木雕艺术 这些雕像总体上造型结构怪诞，夸张，粗犷，强烈，这是生命崇高美的一个重要方面。 面对宇宙，大自然，人的生命是无比的脆弱和渺小，这里既是数学的崇高，也是力学的崇高。7大约在拒今 1 万年左右，中国历史进入了新石器时代，其标志是农耕时代和畜牧业的产 生以及磨制石器、陶器和原始纺织的出现。 新石器时代遗址重要的有：黄河中游的仰韶文化，黄河上游的马家窑文化，黄河下游的大汶 口文化和龙山文化 大约在拒今 1 万年左右，中国历史进入了新石器时代，其标志是农耕时代和畜牧业的产 生以及磨制石器、陶器和原始纺织的出现。 新石器时代遗址重要的有：黄河中游的仰韶文化，黄河上游的马家窑文化，黄河下游的大汶 口文化和龙山文化。 新石器时代，南北陶器装饰已出现不同面貌，大体说来，黄河中上游为一种，主要表现 为彩绘的样式；长江中游为一种，主要表现为素面刻划的特征，在已知的考古发现中，这一 区别十分明显 陶器的造型可分为以下几大类: 1.汲水器，如《漩涡纹尖底瓶》 ； 2.炊器，有罐、鼎、鬲等； ? ? ? 3.饮器，杯、角、觚（gu）（gui）等； 、 4. 食器，有碗、钵盘等 5.盛贮器，有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等 年代约为公元前 4500―前 2500 年。因 1921 年首次在河南渑池县仰韶村发仰韶文化现而得名。主要分布在河南、陕西、山西、河北南部和甘肃东部，以关中、晋南、豫西为 中心地带。 陶器基本为手 ? 制，出现了慢轮修整技术； ? 陶质以细泥红陶、夹砂红陶为 ? 主，灰陶、黑陶较少，出现白 ? 陶；陶质松软，烧成温度约 ? 900―1000℃。 ? 出 ? 成就，烧前彩画，不易脱落， ? 以黑彩为主、兼用红色。主要 ? 器型有碗、钵、杯、罐、瓮、瓶、 尖底瓶等。陶器常饰以线纹、绳纹、弦纹和附加堆文等。8彩陶艺术是仰韶文化的杰第三章古希腊艺术古希腊、古罗马、古埃及艺术9? ? 奇” ?黑格尔称：她是体现纯美的女神。 罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神俄国大画家克拉姆斯科依这样写到：“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静 地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。 每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的 心，重又相信人类命运的起点。 她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂， 会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？古罗马艺术 公元前 1 世纪,古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝,进而很快发展 成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国.自此,古代欧洲文化中心便由希腊转移到 了罗马. ? 王政时代(公元前 8―前 6 世纪)是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城,实行王政的时代,也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时 期； ? 共和时期(公元前 509 年―前 30 年)是奴隶主贵族共和国的形成、 发展与变更的时期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期； ? 帝国时期(公元前 27 年―公元 2 世纪)是罗马帝国的建立和发展时期， 也是古罗马最强盛的时期； ? 帝国后期(公元 2 世纪末―公元 476 年)是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期. 罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸 收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪 念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马10贵族奢侈的生活需要为目的的。 罗马艺术是实用主义的、 享乐的、 强调个性的、 宏伟壮丽的。 在罗马美术形成之前，古代意大利就已经存在过更早的文化，其中对罗马美术影响较大有是 古代意大利的伊达拉里亚美术。 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公 共场所和住宅迪种叙事性绘画保存下来的很少。公元 79 处，由于维苏威火山爆发，火山灰埋 没了庞贝等 3 个意大利城市。18 世纪，庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画。根据这些 壁画，罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格，即在墙上用灰 泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格 为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多 的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画；第三风格是埃及风格，强调平面感， 描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感；第四风 格是庞贝的巴洛克风格，与 17 世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼 真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。古埃及在公元前 4000 年左右出现了奴隶制国家，到公元前 3000 年，上埃及国王美尼斯征 服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿 子， 统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。 此后， 埃及经历了古王国 （公元前 3000 年―― 公元前 2300 年） 中王国 、 （公元前 2150 年――公元前 1200 年） 新王国 、 （公元前 1071 年―― 公元前 332 年）三个统治时期。 ? 在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式： 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 横带状排列结构，用水平线划分；11根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； 填塞法，画面充实，不留空白； 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来： 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。尼菲尔提蒂王后像 尼菲尔提蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那 东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制， 扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对 艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了 生活和生命的气息。 正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程 式，趋向生动活泼的现实主义， 《尼菲尔提蒂》雕像就是 这个时期的杰出代表。为了创造形象的真实感，雕像施加 了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得 美丽而雅致。据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花 石膏填白，并在下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做 眼球，使双目非常明媚动人。 村长像 又名《卡培尔王子像》 。这尊木雕属于古埃及第四王 朝时期，是从卡培尔王子的墓穴里发现的。雕像出土时， 一位参与发掘的农民不禁喊道：“这不是我们的老村长 吗？”因此，它又多了一个别名―《村长像》 。 雕像的逼真生动，具有很强的现实感。由于数千年 来墓穴中一直处于真空状态，木质雕像一直没有腐烂， 所以人们现在才得以欣赏到古埃及如此精湛的雕塑艺术。公元前 2490 年，第四王朝木雕，高12110CM，开罗美术馆收藏 卡培尔王子呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出。从整体效果来讲， 这尊雕像跳出了当时埃及雕塑创作上陈规的束缚，没有披带法老的假发和“神圣的胡须”，更 无权杖和神灵庇护的标志，好象真是当地的一位“老村长”。雕像表现出了作者对人体结构惊 人的观察力和把握力，令人叹为观止。13第四章文艺复兴波提切利 《维纳斯的诞生》、布上蛋彩画14波提切利《春》? 风神，春神，花神，丘比特、三美神分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，特使墨丘利， ? 达芬奇 蒙娜丽莎
板上油画神秘的《蒙娜丽莎的微笑》众所周知，这是一幅半身的肖像画， 假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选 择一种最接近你想象的一种坐姿吧！佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后 施工长达 15 年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期 最后 阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺? 美第奇陵墓前的一对男女人体雕像 《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐? 美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》. 《晨》的形象是女性的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡 中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。 《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸 在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆. 《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑15着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着. 《夜》是一个身材优美的女性，她右手抱着头正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜 的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。雅 典 学 派雅典学派人物 ? 柏拉图 ? 亚里士多德 ? 左边人物 ? 大数学家毕达哥拉斯 ? 修辞家圣诺克利特斯 ? 画家故乡乌尔比诺大公弗朗西斯柯 ? 回教学者阿维洛依 ? 语法大师伊壁鸠鲁 ? 唯物主义哲学家德谟克利特 ? 右边人物 ? 几何学家阿基米德16? 埃及天文学家托勒密 ? 画家同乡建筑家布拉曼德 ? 画家索多玛 ? 拉斐尔 ? 哲学家第欧根尼 以古代七种自由艺术--即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、 天文为基础提香《花神》阿尔诺芬尼夫妇像床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯 洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂 《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿 尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心 向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，17意为通向天堂的光明；画的下 角置一双拖鞋表示结婚，脚边 的小狗表示忠诚，女子的白头 巾表示贞洁、处女，绿色代表 生育，床上的红颜色象征性和 谐，窗台上的苹果代表平安， 墙上的念珠代表虔诚，刷帚意 味着纯洁；画面中间带角边的 圆镜代表天堂之意。 阿尔诺芬尼，这个在 1420 年被菲力蒲公爵封为骑士真 实人物，在画上拘泥而彬彬有 礼地正和他新婚妻子在洞房 中迎接贵客：他举起了右手， 表示一种仪式，象征矢志爱 情；新娘则伸出右手，放在新 郎的左手上，宣誓要永远做丈 夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣 饰是尼德兰市民阶层中一种 富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗， 都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以 表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜， 它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者 的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。18第五章 17、19 世纪欧洲美术德列萨是１６世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每 当 此 过 幻 教 这 贝 德 手 嘴 见 向 的 病发时，人就失神落魄，脑际幻觉丛生， 时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她 着隐居生活，空时便把自己每次昏迷中的 觉记述下来。这份自述流传到１７世纪， 会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把 位修女封为圣徒。此事在民间深有影响。 尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把 列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神姿：她的 脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白， 角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦 了一个小爱神模样的少年天使在用金箭 她的心口刺来。这是德列萨在她的笔记中 自述。笔记中还写道?我感到这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那样??这时我感受着一种 无限的甜蜜， 我很想把这种痛苦永恒地继续下去??&德列萨在雕塑家手下成了一个象征性形 象。他刻画出了笔记里所写的那种少女复杂的内心感情。把神秘的病态变为一个在朦胧意识 下女性对爱与欲的痴迷状态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。雕塑家用坚硬 的石块表达出女人心灵底蕴，但这一切是在神秘的宗教外衣下装了。这确是一件独特的具有 丰富的审美价值的作品。 在意大利， 当时禁欲主义的痛苦折磨着无数渴求幸福的少女。 贝尼尼洞察到这个“圣女” 心灵深处的欲望。那个象征幸福的小天使以一种优美的舞蹈动作，把箭刺向德列萨，他与德 列萨的仰卧姿态构成了和谐的节奏，即痛苦与幸福即将碰撞、两种感情就要交融前的节奏。 观者如了解这一点，鉴赏时便能产生情感上的共鸣。 贝尼尼领悟到德列萨的笔记中的&刺透 了心&的内涵乃是少女渴求爱情的秘密，根本不存在什么神秘主义。 贝尼尼那圆熟的雕刻技 巧尤其表现在圣女雕像（尺寸与真人等大）身上的复杂衣褶上。大面积的皱襞与下面表现云 朵的细节，大大减轻了大理石的沉重感，一切似乎都在飘浮着。巴洛克雕刻的装饰特点是人 体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系。 当这尊组雕被安置在祭坛上时，上部还加了一束 镀金的金属条。在灯光的照射下，这些金属条的反光正洒落在雕塑上，增强了雕像的戏剧性19效果。 《圣德列萨祭坛》可以说是贝尼尼艺术的又一里程碑。他以独特的艺术构思标志意大利 巴洛克艺术的极盛阶段。 《大卫》 古以色列国第二代国王。在公元前 1000 年左右 建立统一的以色列王国， 定都耶路撒冷。 多年来犹太 人恢复故国故都的期望都以大卫（David）“名字的 意思是‘被蒙爱者’。为中心。基督教圣经《新约全 书》强调耶稣是大卫的后裔。在伊斯兰教圣训中，大 卫（达乌德）也占有重要地位。大卫生于伯利恒，是 耶西最小的儿子。 最早在国王扫罗宫中任职， 同王储 约拿单结为契友， 娶扫罗之女米拉为妻。 大卫对非利 士人作战英勇，为百姓所爱戴，因而招致扫罗嫉妒， 企图杀害大卫， 大卫逃往南部边疆地区， 组织起义部 队。他以种种政治姿态赢得国内长老的支持。扫罗和约拿单父子在对非利士人的作战中身 亡， 大卫乘机到希伯仑， 登位称王。 扫罗另一子伊施波设与大卫争夺王位， 经过几年内战， 伊施波设为部下所害，大卫正式成为统一的全以色列国王。大卫进而击败控制耶路撒冷城 的耶布斯人，占领该城，以之为首都，并将以色列的最高宗教象征约柜迁来。大卫率军重 创非利士人，使他们不再构成威胁。以色列兼并地中海沿岸地带。大卫次第征服邻近各小 国，建成帝国，在位 40 年。大卫在占领耶路撒冷时，同时控制了以城内锡安山为中心的 宗教设施。大卫鼓励锡安崇拜，因此后世以耶路撒冷为圣城，以大卫为期望中的救世主的 理想形象。大卫以王权为神在地上统治的工具，对人类宗教史特别是西方宗教史产生重大 影响。 神圣之“吻” 《拯救普绪刻（普赛克）的厄洛斯（丘比特） 》意 大利.安东尼奥?卡瓦诺（） 普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳 斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她， 丘比特奉母命去见普赛克， 一见钟情， 深深爱上了， 画中所描绘的是初见的第一次吻。 普绪刻为了寻找 厄洛斯受到了维纳斯的的种种虐待与折磨， 又奉命20为她去地狱取来“睡眠”， 当她好奇地打开盛有“睡眠”的盒子后，普绪刻受惑而昏沉地睡去。幸亏厄洛斯及时 赶来，并从她的脸上拂去“睡眠”，用双手将她抱起，苏醒的普绪刻向他舒展玉臂， 接受这一幸福的会见。《夜巡》 伦勃朗 此画是为阿姆斯特丹城射手连队 画的一幅群像。射手们每人出一百弗 罗仑(荷币),各自认为自己理所当然 地与别人占在同等的位置。 然而,伦勃 朗却没有按照这些人的要求和趣味, 把射手们安排在豪华的宴会或欢快的 娱乐中,去表现每个人物的多少带有 些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做 的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。 画家为了不便众多的人物捆塞在画 面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑 宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天, 因长期烟薰,颜色变黑人们误称为&夜巡&。 这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导 致画家迅速步入不幸之中!它引发了 17 世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间 微妙的关系。 《布列达的投降》又叫布雷达的投降、勃鲁达的投降、 《枪林》 ，是画家以腓力四世一生 中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。前景中，荷兰布列达城败将正把一串城钥交给 代表西班牙军的斯宾诺侯爵；胜利者（右）--高大雄壮的战马、威严的军队和整齐的长枪， 与战败者（左）--疏落的旗帜、长枪形成鲜明的对比。远景则是大火渐熄，火焰的反光和清 晨的阳光融成的一片灰青色烟雾。在如此复杂的画面上，委拉斯凯兹创造了同时代艺术家难 以企及的真实场面。 1808 年到 1814 年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。马克思这样写道，虽然西班牙 国家是死亡了，西班牙社会还是富有生气的，而且它的每一部分都充满着抵抗的力量。人民 的起义斗争鼓舞了戈雅，他创作了《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》 。1808 年，拿破仑军队 入侵西班牙。1808 年 5 月 2 日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。戈雅是这一事件的 目击者，并站在人民起义一边，用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的21爱国主义精神。 《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》又称《1808 年 5 月 3 日的枪杀》 ，是一幅描 绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。起义虽然失败了，但 画家并没有把人民画成失败者，而是表现为精神上的胜利者。起义者面对死亡，宁死不屈， 法军却不敢正视起义者，内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。画家将要被杀害的起义战 士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前， 正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空， 无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人 类英雄的伟大形象。画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。 画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使 一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。 古希腊哲学家苏格拉底因主张 无神论和言论自由，而被诬陷引诱 青年、亵渎神圣，最后被判处服毒 自杀。当时苏格拉底的亲友和弟子 们都劝他逃往国外避难，均遭他严 正拒绝，当着弟子们的面从容服下 毒药。画中所描绘的就是苏格拉底 服毒自杀的情节，在一个阴暗坚固 的牢狱中展开，苏格拉底庄重地坐 在床上，亲人和弟子们分列两旁； 牢门半开，从门缝中射进一束阳光， 使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出；苏格拉底位于视觉中心位置，他裸露着久经磨难 的瘦弱身子和坚强的意志，高举有力的左手继续向弟子们阐述自己的见解和观点，同时镇静 地伸出右手欲从弟子手中接过毒药杯，面临死亡毫无畏惧。弟子们聚精会神地倾听老师的演 讲。 马拉(Jean-Paul Marat, )，是 1789 年法国大革命时期的资产阶级革命时期 雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心 目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重 的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里 坚持工作221816 年 7 月，法国政府派遣巡 洋舰“梅杜萨号”，载着 400 多名 官兵以及少数贵族前往圣?路易斯 港。率领舰队的是一名明显缺乏实 际能力的舰长，由于他指挥错误， 在途经西非海岸的布朗海岬南面时 不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。船 长肖马雷原是一个贵族，对航海知 识一窍不通。上船后，他玩忽职守， 把随行的小船撇得远远的，主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时，陷入了不能自 拔的沙碛。经过两天混乱而无效的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命 了，剩下 150 多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听凭命运摆 布。150 多人，最后只有 10 人幸存下来，无论如何，这也是一场特大的惨剧。但是路易 十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责，只在官方报纸上发了一条简短的消息，悄悄通过 军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。两位木筏上的幸存者不服，向政府上书，却遭 到打击，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将这次船难经过如实写成报道，印成小册子 公开发售。这一举动立刻轰动了国内外，遭到舆论的一片哗然，籍里柯也格外愤慨。23第六章：中国先秦时期美术战国时代的美术大致柯分为四类：一、青铜器工艺品（付金银错、镶嵌及铜镜） ，二、雕 塑性美术品，三、绘画性美术品，四、其他工艺品：漆器、玉器、陶器。 战国 铸客B，通高 21.9cm，重 3.52kg。B圆 体，鼓腹，有流，流作兽首形，三铁铸短足，有盖， 有梁，梁两端饰兽首，梁与盖之间以二铁环相连。 盖、腹上部饰细羽状纹。盖外侧、器口旁各有刻划 对铭 1 行 7 字：铸客为集为之，铭文大意：外方冶 铸匠人为供王之饮食酒馔的机构做此B。此B为 1933 年安徽寿县朱家集出土这幅帛画一九七三年于湖南长沙子弹库楚墓出土， 可以说 是《龙凤人物图》帛画的姊妹篇，二者从制作的时代到风格技 法大体相同。 《人物御龙图》 但 在绘画技巧上比前者更趋成熟， 画面中心绘一有胡须的男子， 侧身直立， 腰佩长剑， 手执缰绳， 驾驭着一巨龙。龙头高昂，身平伏呈舟形，翘起的尾上立一只 鹭， 圆目长嘴， 顶有翰毛， 仰首向天。 画中人物上方有一舆盖， 三条飘带随风拂动。 绘者较好地把握了从细微的局部来烘托主 题，画中龙、人物均面向左，而人物的飘带、舆盖上的饰物则 向右，表现出 种较强的方向性和人御龙出行时的动感。在中 国传统文化中视“龙”为神物。 是通天地之灵物， 它可以载人 或神上天或邀游太空。这虽是一种虚幻，但都反映出中华民族的先民们征服自然的浪漫主义 气质。这幅帛画反映出先民们对人死后灵魂不灭，乘龙天游或乘龙升天的 一种愿望。图中男子可能就是死者的侧面肖像。画中男子，高冠岌岌，长 剑陆离。而白鹭象征着男子的人格风范，同时白鹭又是传说中仙境之物。 整幅帛画呈现出男子走完了尘世之历程，踏上天游之行。御龙乘风白鹭相 随，表现出男子轩昂自若的风度。这种广阔的襟宇，正是中华民族文化在 艺术中的体现，反映出中华民族对生与死独特的认识。24马踏飞燕又名“马超龙雀”、 “铜奔马”，为东汉青铜器，1969 年出土于甘肃省武威雷台墓。 东汉时期镇守张掖的军事长官张某 及其妻合葬墓中出土， 现藏甘肃省博 物馆。奔马身高 34.5 厘米，身长 45 厘米，宽 13 厘米。形象矫健俊美， 别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而 四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞 驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大 的马踏在一只正疾驰的龙雀背上， 小 龙雀吃惊地回过头来观望， 表现了骏 马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大 胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心 动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地 用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、 豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。 按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它 不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。 两晋南北朝 两晋南北朝的绘画艺术一、魏晋之际的著名画家我国古代绘画史上，第一批有确实的历 史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。他们不复是传说故事中的画家， 也不再是文人而兼有画名。他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。这一批画家的出现标 志着绘画艺术发展进入新的阶段。 曹不兴在东吴享有很高的声誉。据说他能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身 四肢比例都没有差错。虽然他的作品无存，但从这些传说中也可以窥见他的才能。曹不兴画 的佛像，根据中亚（萨玛堪）僧人康僧会传入的为稿本。他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成 一蝇，而引起孙权误为真蝇，用手去弹，于是传为美谈。而曹不兴更以画龙出名，唐代还保 存着他画龙的真迹。但曹不兴的作品主要的是人物画，尤其是佛教的画像。曹不兴在过去被 认为是最早的知名佛像画家。卫协、张墨在当时有“画圣”之称。 顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展 和成熟的人物画艺术。顾恺之，字长康，小字虎头，江苏无锡人。他的大致的生卒年代是公 元三四六―四○七年。他活动的时候正是东晋中叶。东晋政权的组织者司马睿、王导等人都25已去世，在他们手中建立起来的政权已经巩固。南朝以王、谢两家为首的士族门阀制度也已 开始形成。他们的子弟：简文帝司马昱、谢安、王羲之等人，正成为贵族社会中引人瞩目的 人物。 顾恺之的父亲顾悦之和他们年龄相若，是他们的同游。虽然东晋的统治阶级内部充满冲突 和倾轧，但以冷静而能干的谢安为代表的这些士大夫们，不仅创造了“淝水之战”以少胜多 的光辉的战绩，而且对当时的文化和思想也作出了贡献。王羲之和他的儿子王献之，是千古 知名的书法艺术家。他们和其他的士大夫把书法当成有意识的艺术创造。谢灵运咏歌大自然 的美丽诗篇，是这一题材的先驱。而特别重要的是他们和后来这些家族的子弟们不同，他们 提倡健康的人生观。他们承继嵇康、阮籍的崇尚真性情和重视文化修养，生活态度严肃。 ? 《女史箴图》一文是 西晋张华所作，他撰 写这篇文章的目的， 据说是用以讽刺放荡 而堕落的皇后贾氏。 其内容是教育封建宫 廷妇女们如何为人， 如何自保的一些人生 经验和道德箴条。陆探微的活跃时期是在刘宋文帝至明帝期间（公元四二四―四七一年） ，与云冈开窟时间 （公元四六○年以后）约略相当。陆探微在刘宋时代及南朝，声誉极高。他和顾恺之、张僧 繇三人地位的高下，在南朝常被讨论到。他们三人的比较，有这样概括的评语：“张得其肉， 陆得其骨，顾得其神。”陆探微的作品中，古代近世及当时的名人肖像最多。也有若干佛教 图像。他画的人物曾被形容为“秀骨清像”，可见是瘦削型的形象；又谈到他的笔迹“劲利， 如锥刀焉”， 似是有很锐利的转折。 陆探微的线纹曾因“连绵不断”而被称为“一笔画” 《历 （ 代名画记》。 ） 张僧繇是梁武帝时（公元五○二―五四九年）最活跃的画家。这时正是龙门石窟开凿，佛 教美术在北魏盛行的时期。梁武帝爱好绘画、提倡佛教。张僧繇有较高的写实能力。他曾为 梁武帝分封在各地的诸王子画像，据说“对之如面”。他画古今中外各种人物的相貌和服装， 都很真实。 曹仲达（北齐）在诸画家中有特殊的地位。他以画“梵像”著名，他的画风在中国有较26大的影响，在佛教雕塑和绘画中，都有“曹家样”之称，而为唐朝四种最流行的样式之一。 “曹家样”的特点， 曾被唐朝人概括为“曹衣出水”一语， 而与代表中国风格的吴道子的“吴 家样”之“吴带当风”相辉映。“曹衣出水”是：“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。”“吴 带当风”是：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举” 。 敦煌莫高窟壁画等北朝佛教美术一、敦煌莫高窟简介敦煌莫高窟是我国古代美术的重要 宝藏之一。敦煌县在今甘肃省西北角，在汉、唐时代是一繁盛的城市。其繁盛起来的原因是 和它的地理位置和当时的历史背景分不开的。从兰州经过武威、张掖、酒泉、安西到敦煌， 称为“河西走廊”。河西走廊是由中原地区去天山南北各地所必经的大道。27第七章唐宋明清艺术唐代承继了汉魂的文化传统，也接受了两晋南北朝以来学术思想上的新发展，并且把边 地各族的文化都吸收到中原地区的汉族文化中来。唐代不仅发扬中国的优良传统，而且善于 利用域外的，特别是印度和波斯文化中的有用的因素。同时，随了唐朝的政治影响，中国文 化广泛的传布到中国邻近的国家和地区。唐代文化在东亚文化发展上处于先进地位。唐代的 宗教是很复杂的。除了在群众中具有广泛影响的佛教和道教以外，近东的袄教、摩尼教、回 回教、景教都先后传入中国。佛教在唐朝已经从理论上中国化了，并分成持不同教义的各种 教派，到印度学习并取回大批佛经的玄奘法师，以自己的坚忍不拔的毅力为中印文化交流史 上留下光辉的一页。 阎氏自北周时起，世代为高贵，属于历史学家所说的“关陇集团”的一份子。阎立本兄 弟的父亲阎毗娶北周武帝的女儿清都公主，阎立本兄弟是北周武帝的外孙。阎毗和阎立德都 是有名的工艺学家，阎毗的最有贡献的工程就是修筑了隋朝运河在河北的一段（从洛口到涿 郡） 。阎立德在唐朝初年承继了他的父亲的工作，设计皇帝的礼服及仪仗车舆伞扇，并在唐太 宗李世民的时期督修皇宫。阎立德的绘画作品中值得注意的有《文成公主降蕃图》 ，描绘了唐 太宗的公主嫁给西藏王这一在汉藏民族的历史关系上有重大意义的政治性题材。 吴道子的生卒年代已不可考，但可知他一生的主要时期是在开元、天宝年间（公元七一 三―七五五年） 。他是阳翟（今河南禹县）人，年幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当 时擅长纵放的草书的著名书法家张旭、贺知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩，乃改 而学画，未及二十岁就显露出了天才。 李思训的山水运用了金碧辉映的色彩，不仅特具风格，而且成为传统的山水画的一种重 要的样式，称为“金碧山水”或“青绿山水”。 李思训（651-716，一作 648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗 室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。唐武德元年，叔良 官拜刑部侍郎，并进爵为王。武德四年，突厥人入侵，李渊命叔良率五军击之。叔良被流矢 射中而薨，死后被赠左翊卫大将军、灵州总管，谥曰肃。 张萱，京兆[1]（今陕西省西安市）人，生卒年不详。开元（7l3～741）年间可能任过宫 廷画职。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》 。 《虢国夫人游春图》及 《捣练图》有宋徽宗赵佶的摹本流传下来。 《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与 性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，28由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形 象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那 个时代人物造型的典型时代风格。此卷涉及人物 12 人，其中 8 名宫中贵妇皆体态丰腴、面若皎月，衣饰华美。她们按 劳动场景分成 3 部分。画面右首起 4 名贵妇正进行艰苦的捣练劳作；两人屈身执杵下捣， 一人握杵稍事休息，而另一妇人则倚杵而立，还以左手挽起衣袖，似已累得微汗涔涔，又 似歇息之后欲再次操杵捣练。画卷中部的两名贵妇组成第二部分，一人理丝，一人缝制新 练。理丝者背身侧面坐于碧毯之上，眼随手动，和谐而专注；其对面坐于脚?之上的贵妇 正手捏金针聚精会神地缝制新练，两人一高一低，心、手、眼配合微妙、协调，画者的匠 心跃然纸上。画卷的第 3 组由三妇人及二侍女组成：两妇人勾首仰身费力扯练；一妇人轻 握熨斗细心熨练，神态从容娴雅；二侍女一人执扇煽火，一人撑新练。新练之下一天真烂 漫的女童兀自嬉戏，为画面平添几分情趣。通览全图，画家对于布局的安排，对于诸妇人 动作、神情的描写不禁令人叹为观止。 周P ，中国唐代画家，字仲朗(公元 8 世纪-9 世纪初)，一字景玄，京兆(今陕西西安) 人，生卒年不详。 （长兄周皓受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐 蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因授任执金吾。哥舒翰攻克石堡城事件发 生在天宝八载（749 年）六月，这时周皓的年龄当在二十岁以上。周皓是周P的长兄，若以 此来推测，周P约生于开元（713―741）末年。，出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾 ） 任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。 周P能获得这个官位与他的哥哥的地位有关， 其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊， 。绘画的卷轴形式 在宋代大大盛行起来。这些卷轴画中有一部分是由屏风及纨扇的装饰演变而来。宋代绘画活 动的中心是皇家的画院，由于绘画已经成为一种手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺术 的繁荣。宋元时期的绘画发展大致可以分为五个阶段：①北宋初约一百年中，保持着五代的29传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。②熙宁元丰年间（公元一○ 六八―一一○○年）由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩 大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。这时的画论著作（ 《林泉高 致》和《图画见闻志》 ）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。③徽宗赵佶到南宋高宗 赵构和孝宗赵Y（公元一一○一―一一八九年）是宫廷画院最活跃的时候，画家众多，在表 现技巧上力求精能。④南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏圭画风起支配作用的时期。 ⑤元朝的统治时期的绘画，最引人注目的是水墨山水的发展，特别是在笔墨技法上注重表现 效果和绘画思想上轻视生活内容的倾向，元代的这一部分绘画造成了中国绘画史上的大转 变 。 范宽（约 950-1027） ，北宋人，名中正，字中立。华原（今陕西耀县）人中国古代著名 画家，善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩 莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风 对后世影响极大。 宋徽宗，名赵佶(公元
年)，神宗 11 子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。 在位 25 年，国亡被俘受折磨而死，终年 54 岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南 35 里处)。 南宋四家 发展的大背景是南宋王朝在临安的建立， 在政权稍稳定后， 赵构重整宫廷画院， 江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是 “南宋四家”。这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋 150 年盛行不衰，对后世也有深远影响。 李唐（） ，字古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山 水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（）补入画院。1127 年金兵攻陷汴 京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐 经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。 刘松年[1](约 )，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州） 人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。 宋孝宗淳熙年间()入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间（约 ）为画院待 诏。 马远： 1190 年－1279 年宋代杰出画家。 字遥父， 号钦山。 原籍河中 （今山西永济县附近） ， 侨寓钱塘（今浙江 杭州） 。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师 李唐，能独辟蹊径，自成一家。 夏圭，宋代杰出画家。字禹玉，临安（今浙江杭州）人。南宋画院待诏。早年工人物画，30后来以山水画著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的 荣誉。夏圭长于山水画，亦能画人物。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的 长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重,因而 更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用 水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。 李公麟（公元一○四九――一一○六年） ，字伯时，生于仁宗皇v元年，是崔白、郭熙初 露头角的年代。熙宁三年（公元一○七○年）登进士第，到哲宗元符三年（公元一一○○年） ， 患风湿病，退休住在家乡安徽舒城自己的庄园“龙眠山庄”，自称“龙眠居士”，在徽宗崇 宁五年（公元一一○六年）去世。李公麟作官三十年，也是他的艺术逐渐成熟，成为名画家 的时期。 张择端的《清明上河图》十二世纪画家张择端的《清明上河图》 ，是北宋末的人物风俗画 代表作品。他的生平，我们现在所知甚少。他原来是个读书人，后来学习绘画，特别擅长画 车、市街、桥、城郭等等，成为徽宗时画院成员之一。他除了《清明上河图》以外，还画过 《西湖夺标图》 （画清明节汴京金明池比赛龙舟的盛况） 。两图都是描写世俗生活的。 公元一三六八年朱元璋在南京即帝位，建立了明朝，成为中国历史上又一强盛的大帝国。 明代绘画诸流派一、明初的画院明代初期，建立了新的政权的朱元璋也恢复了有悠久传统的 御用画院。画院在宣德、成化、弘治年间（十五世纪）最为发达。 b四家，亦称为“吴门四家[1]”。 指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代 画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴 门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都 很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。 但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”） 只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 沈周，字启南，号白石翁，人称石田先生。江苏吴县人，出身于书画世家，具有多方面 的艺术才能，善画山水人物，长卷《沧州趣图》是他晚年的杰作。 文徵明，初名璧，后以字行，又改字徵仲，号衡山居士。长洲人，画家兼学者。能画人 物、花鸟、山水，以细笔画山水的作品最佳。 唐寅，字子畏，又字伯虎，自号六如居士。苏州人，才艺过人。 仇英，字实父，号十洲。太仓人，漆工出身，是人物、山水画高手，被称为异才。31
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