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博客在教学中的应用之四 第四单元&&国之瑰宝&&京剧
京剧大师梅兰芳
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文章类型：原创
博客在教学中的应用之四 第四单元&&国之瑰宝&&京剧& 第八节& 京剧大师梅兰芳
&[教学目标] 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
[教学方法] 1、引导学生做多种形式的参与和感受。2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
[教学过程] 一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：&如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。&有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶&&所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝&&我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫&小花脸&。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称&开口跳&）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：a.京剧把&唱&、&念&、&做&、&打&都综合在一起。在不同的剧目和场次中，&唱&、&念&、&做&、&打&各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以&唱&为主，京剧界传统说法是&唱&居首位；在观众的语言中，把&演戏&说成是&唱戏&，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。2、念：a.京剧把&唱&作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与&念&配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚&千斤话白四两唱&就正是为了强调念白的重要性。念白为&韵白&、&京白&两种，&京白&基本是京音，而&韵白&则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是&韵白&或&京白&，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的&做&正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为&做功&也称&做派&。&做功&泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：a.&打&是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是&把子功&和&毯子功&。&把子功&是传统武戏中所用兵器道具的统称，&毯子功&包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称&筋斗&，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称&毯子功&。
b.让学生欣赏&把子功&和&毯子功&的武打场面。c.介绍&水袖功&、&甩发功&、及&手绢功&，并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器：a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的&唱&、&念&、&做&、&打&完全按照规定的节奏进行，&唱&要有板有眼，&念&要抑扬顿挫，&做&则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为&武场&；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为&文场&。 京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。文场以胡琴（又称京胡）为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器，拉、弹、吹兼有；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之，合文场的胡琴、月琴、三弦，向称&六场通透&。近年来各演出团体，通过不断的探索和创新，又增添了琵琶、中阮、扬琴及西方乐器中名目繁多的管弦乐器，使场面更加宏伟，对于渲染舞台气氛，加强戏剧节奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用。武场的作用主要是配合演员的表演；烘托舞台气氛；统一舞台节奏。武场的基本乐器有鼓板、大锣、小锣、铙钹。此外，还有大铙、齐钹、大堂鼓、小堂鼓、镲锅、云锣、汤锣、木鱼、梆子、碰钟等。京剧的武场自成体糸。武场中以鼓板为主。鼓板指单皮鼓和檀板，由一人掌握(左手挎板，右手持鼓莶打鼓，有时放下板，双手持鼓签打鼓)，司鼓、板者称为&鼓师&，又称&鼓佬&。鼓师是京剧乐队的指挥，又是一台戏的总指挥，为一台之主，犹如三军统帅。鼓师不仅要有相当的演奏水平，还要对所指挥的剧目了如指掌，包括剧本结构、台词、唱腔、身段、表演，以及上下场的情绪气氛、演员的表演风格等，谁先上场，谁后上场，哪个人物什么时候唱、唱什么，有什么动作，小到眼神、一个手势，都要牢记于心。鼓师通过鼓板的示意性演奏，控制场上节奏，指挥整个乐队，使演出取得最佳效果。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的&锣鼓经&，起着极其重要的作用。有人说，如果&唱&、&念&、&做&、&打&是戏剧的血肉，那么&锣鼓经&就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。b.试着让学生学打一段&锣鼓经&。
6、总结：京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：京剧是诗，诗是京剧。
那一天爷爷领我去把京戏看看见那舞台上面好多大花脸红白黄绿蓝颜色油的脸一边唱一边喊哇呀呀呀呀好象炸雷其实大家就像在耳边蓝脸的多尔礅盗玉马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳&&喳喳哇&&说实话京剧脸谱本来确实挺好看可唱的说的全是方言怎么听也不懂慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年紫色的天王托宝塔绿色的魔鬼斗夜叉金色的猴王银色的妖怪灰色的精灵笑哈哈&&好哇哇&&我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱多没的精彩艺术中华瑰宝就连外国人也拍手叫好一个劲的来称赞声带气候唱点做打手眼身法功夫真是不简单你不懂戏曲胡说八道气的爷爷胡子直往脸上翻老爷爷你别生气允许我生脸就算是山珍海味老吃也会烦艺术与时代不能离太远要朝新要发展哇呀呀&&让那老的少的男的女的大家都爱看民族艺程一代一代往下传一幅幅鲜明的鸳鸯瓦一群群生动的活菩萨一地地钩庙一点点夸大一张张脸谱美佳佳&&哇哈哈&&
京剧大师&&梅兰芳
问题思考：
1、如何引导学生从了解京剧大师梅兰芳入手，调动学生的学习热情，自主地学习京剧。
2、如何通过了解京剧艺术，引导学生参与到学习京剧的活动之中，提高学生对京剧学习的认识。
3、引导学生理解京剧是一种文化，在世界文化中占有的地位，从文化的角度更深地理解京剧。
教学设计& 教材分析 高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝&&京剧，将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。
学情分析 现在的学生对京剧缺乏兴趣，学生感到京剧离他们的生活比较远。但是学生对梅兰芳还是比较熟悉，这样的课如果教师讲述，教学效果不会太好，如果将学习的主动权交给学生，调动积极性让学生自己查找资料，讲解自己了解的艺术家，学生是比较感兴趣的。本课教学正是抓住学生的这一特点，将学习的自主权交给学生，将学习的兴趣还给学生，让学生自己来讲述自己感兴趣的话题，学生是乐意的。
高中的学生具有一定的理性分析和思考，京剧学习通过了解梅兰芳、了解京剧，从而了解京剧文化。
教学目标 1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。
2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识。
3、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，京剧在世界艺术文化中的重要地位。
4、了解京剧的行当、伴奏、京剧的四式，通过京剧的实践练习听一听、学一学、唱一唱、做一做。
教学准备1、学生课前分组，设定小组学习目标，查阅、收寻相关资料，
2、学生组织课堂问答，将本组的知识点融汇在设定的问答之中，给予同学相关的提示。
3、教师准备教学中所需的教学课件，音响资料。
4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题，教师要做好更多的准备，给予学生更多的补充。
教学过程一、情景导入 京剧的画面，音乐、将大家带入到京剧特定的情景之中，大屏幕上推出字幕&&京剧 二、汇报与交流& 学生分小组事先上网查阅资料
学生甲组：介绍梅兰芳纪念馆以及大师的生平介绍
梅兰芳（）名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家，梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物，以其精妙的艺术和高尚的品德，赢得全国人民的热烈赞赏。梅兰芳在五十余年的舞台生涯中，精心创造，善于革新，塑造了众多的优美的妇女艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。
学生乙组：介绍梅兰芳及四大名旦 学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称&四大名旦&，梅居其首。展出四大名旦的演出剧照和生活照，引发学生讨论。
提出问题：为什么过去京剧的旦角是男拌女妆？学生们各自发表自己的见解。学生丙组：讲述梅兰芳的小故事& 故事一、梅兰芳的爱国情怀
梅兰芳是一个爱国主义者，早在五四时期，当二十一条国耻条约签订时，他激于义愤，编演了《木兰从军》，激发人们的爱国主义精神。&九.一八&事变后，他又编演了《抗金兵》和《生死恨》，激励人们抗敌救国。
八年抗战期间，梅兰芳身陷敌占领区，不顾威胁利诱，蓄须明志，坚决拒绝为敌演出，表现了一名艺术家大义凛然的高贵品质。
故事二、梅兰芳和京剧艺术走向世界 梅兰芳曾于1919年，1924年，1956年，三次访日，1930访美，1935年，1952年两次访苏,不仅在京剧旦角艺术的发展中，起到继往开来的重要作用，而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞台的先行者。学生们介绍梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞台上的精湛表演，使国外广大观众和戏剧专家叹为观止，为之倾倒，通过梅兰芳的不懈努力，终使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。
故事三、梅兰芳与新中国& 中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
故事四、梅兰芳纪念馆 1983年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟为纪念馆。梅兰芳纪念馆自1984年开放之日起，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目。纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国，热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。
三、欣赏与学习 教师播放中央电视台梅兰芳京剧演唱片段 四、京剧知识的介绍与学习
京剧的形成&& 京剧的行当&& 京剧的四式&& 京剧的伴奏及锣鼓经
1、学生通过上网了解京剧形成的时间，为何叫京剧，京剧的唱腔只要是由哪些部分组成。
学生介绍京剧，1790年四大徽班，三庆，四喜、和春、春台进京，至今有二百多年的历史。
教师补充：世界上有三种古老的戏剧艺术，古希腊的悲剧、喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。在中国的戏曲中，京剧被誉为国粹，具有很强的代表性。
2、京剧的行当多媒体播放，让同学们观看录像中有哪些人物，分别属于哪些行当，让学生自己来归类，学生根据自己的了解和观看，能比较准确地划分出京剧的四大行当，生、旦、净、丑。每个组的同学说出该组角色的特点。
生行分为：老生，小生，娃娃生，武生，红生。
旦行分为：青衣，正旦，花旦，刀马旦，老旦。
净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物：花脸，架子花脸，武花脸。
丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物：文丑、武丑。
教师进行补充。
3、京剧的四式 唱、念、做、打 唱：唱腔。念：台词、对白（韵白、京白）。做：京剧的表演也就是招式、做派（手、眼、身、法、步）。打：武打，虚拟表演。4、京剧的伴奏 （1）学生介绍京剧的伴奏，京剧的锣鼓点，京剧锣鼓经主要分为文场和武场。
（2）学生介绍京剧的伴奏乐器，主要有京胡，二胡、月琴等伴奏乐器。欣赏《打虎上山》锣鼓经片段
五、实践与练习& 京剧的锣鼓经：锣鼓经（片段）& (1)学习锣鼓经的念法&& (2)学习锣鼓经并配合动作练习(手势,动作,亮相等) 教师带领学生做旦角的兰花手势，云手，亮相。教师带领学生做生行的手势，拉山膀、亮相。京剧的手势，京剧的亮相。教师示范，学生模仿，进行表演。配合锣鼓经（口念）做动作许，学生的学习兴致很高，在快乐中进行学习和提高。
六、归纳与小结&& 总结本课学习中所了解的京剧的知识，了解的京剧大师梅兰芳的故事，引发下节课现代京剧的学习。让学生继续分组查询了解现代京剧以及相关的资料。
教学反思 京剧一课在学生中引起极大的反响，可以感受到学生的喜爱和快乐。学生的喜爱更多地在于喜欢这种京剧学习的探索方式，对于自己了解到的点滴知识，学生们都由衷地兴奋、也格外地珍惜，在各个组相互交流的过程中，学习的积极性，主动探讨的热情感染了每一位同学。
京剧是一种文化，几十年前梅兰芳大师把京剧带到世界，京剧在日本公演，万人空巷争看梅兰，京剧在美国演出，场场爆满掌声不断，京剧在苏联演出，受到隆重的欢迎，此时京剧被誉为东方歌剧，是作为一种文化在与世界文化进行交流。这些资料，这些演出的场景让具有一定思考能力的高中学生为之震撼，深刻地感受到只有民族的才是世界的，此时，学生们从情感上深刻地感受到，京剧无愧是我们民族的国宝。
京剧也让学生们感到困惑，京剧的唱腔，京剧的对白，京剧的一招一式与我们现实生活的距离，与学生喜欢的电视节目，小品、喜剧、流行的歌曲的距离。让现代的生活在都市的学生去喜欢京剧也是比较困难的。但是，我们作为文化现象去探讨和了解学生是可以接受的。当学生的情感发生变化的时候，再让学生来学一学、做一做就容易多了。通过对京剧的了解、学习，我感到学生对京剧有了更深一层的认识，对京剧艺术增加了自己的理解。
了解、认识、探讨本身就是一种提高，这种提高是对艺术的理解，对文化的认可和对学习的认识，情感上的认可才能落实到行动之中。在学生们认真专注的眼神中，在学生们举手投足的一招一式中，在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中，我们都看到了希望，也看到了我们的快乐，透过这一切，更看到的京剧艺术的希望，京剧文化美好的明天
第九节 现代京剧
问题思考：1、如何引导学生主动参与到现代京剧的学习之中，调动学生的学习热情，比较分析传统京剧与现代京剧的不同，提高学生对京剧的认识。
3、引导学生理解京剧是一种文化，从文化的角度更深刻地理解京剧，学习京剧，聆听京剧唱段，体验情感，理解角色的思想感情。
4、引导学生初步懂得京剧音乐的声腔、脸谱、行当以及现代京剧的相关知识。
教学设计& 教材分析 高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝&&京剧，将京剧上升到国宝的高度，教材从引导学生了解京剧大师梅兰芳入手，引发学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，从传统的京剧的了解过度到现代京剧的学习，进一步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术发展的里程。初步了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识。
学情分析 现在的学生对京剧缺乏兴趣，学生感到京剧离他们的生活比较远。学生尤其对传统京剧更为陌生，传统的题材与现实生活有比较大的距离，现代京剧相对传统京剧来说，学生相对容易接受，也比较喜欢接受，从学生喜欢的、相对熟悉的京剧片段《智斗》进入，能很有效地调动学生的学习热情，提高学生的学习兴趣。
将课堂的主动权交给学生，将学习的自主权交给学生，将学习的兴趣还给学生，让学生自己来表现自己理解的京剧片段，引出现代京剧的学习，引出学生的学习。
现代京剧的学习使学生更进一步了解京剧，了解京剧文化，引导高中学生更理性的分析和思考，加深对京剧的理解和学习。
教学目标1、通过学生的学习，了解现代京剧，初步掌握京剧的基础知识。
2、通过初步认识京剧艺术，知道现代京剧发展的历史以及现代京剧的特点。
3、通过京剧的实践练习听一听，学一学，唱一唱、做一做，初步懂得京剧的声腔、脸谱、行当以及现代京剧的相关知识。
教学准备1、学生课前分组，设定小组学习目标，查阅、收寻相关资料。
2、学生本组可针对他组提问设答，将京剧的知识点融汇在设定的问答之中，给予同学相关的提示。
3、教师准备教学中所需的教学课件，音响资料。
4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题，教师要做好更多的准备，给予学生更多的补充。
教学过程一、情景导入
京剧的画面，音乐、将大家带入到京剧特定的情景之中，大屏幕上推出字幕&&京剧
二、汇报与交流
学生表演现代京剧片段《智斗》
学生甲组：用语言（念白）来表现《智斗》
学生乙组：用部分唱腔、念白表现《智斗》
学生们的表演受到大家的热烈欢迎，立刻拉近了同学们与京剧特别是现代京剧的距离，大家感到京剧就在我们的生活之中，或者说京剧是可以融入到我们的生活之中。课堂上大家都很兴奋，教师对同学们的表现提出表扬。
教师播放京剧的录像片段
现代京剧片段《智斗》的录像
教师请同学们分析京剧《智斗》中是靠什么表达人物的内心世界，学生们议论纷纷，从唱腔、表情，动作、念白等等方面塑造&&
三、问题的提出与探讨
什么是现代京剧？它与传统京剧有什么不同？学生根据自己查阅的资料和课本上的知识回答。
现代京剧？
广义地说：五四运动之后直至今天的所有的反映现实生活的京剧，都可以视为现代京剧。
狭义地说：新中国成立后，通过戏曲改革，反映社会生活的新京剧《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。学生讨论，回答问题，教师补充完善。
四、介绍与了解& 京剧音乐1、京剧的唱腔 （学生介绍）京剧音乐主要分为二黄和西皮两大类。
二黄的旋律平稳，节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
西皮的旋律起伏变化比较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
欣赏比较几段京剧音乐《穷人的孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》、《学你爹爹心红胆壮志如钢》，说说这些唱腔属于二黄还是西皮？
2、京剧的脸谱& 京剧脸谱的小组的同学，拿出自己事先画好的脸谱，讲解，学生们通过查阅资料，京剧的脸谱大约分为六种：
红脸&&表示刚直不阿，有血性蓝脸&&表示刚勇
黄脸&&表示智勇兼备绿脸&&表示鲁莽
黑脸&&表示刚直不阿，富有正义感
白脸&&表示奸诈、凶恶或愚蠢
学生还了解到脸谱的造型主要有：整脸、六分脸、十字门脸、三块瓦脸、象脸。
同学们通过自己的了解认为，京剧脸谱具有表现人物性格、塑造形象的作用，京剧脸谱同时具有一种美感，可以产生更优美、更有美感的图案，京剧脸谱还可以成为实用的工艺品装点我们的的生活。
五、学习与实践& 学唱京剧片段《甘洒热血写春秋》教师教唱，学生学，可用卡拉ok的方式完成，学生的兴致很高，学得很开心，唱得也很投入。六、归纳与小结 请学生谈谈对京剧学习的收获请学生们谈谈对两节课学习京剧的感受
教师提出问题：京剧被誉为&国粹&，被誉为&东方歌剧&，可是今天京剧面临着存亡的危机，让我们为京剧出谋划策？（议论或书面作业）
结束语：同学们，走进京剧，我们感到它博大精深，欣赏京剧，我们感到它魅力无穷，是的，京剧是戏曲艺苑中的一支奇葩，京剧更是世界文化历史上的一颗明珠，让我们更多地了解京剧，让我们更多地喜欢京剧吧！& 课后反思一、反思与研究&& 现代京剧一课在学生中引起极大的兴趣，受到学生的喜爱和欢迎。学生的喜爱不是喜欢京剧的唱腔，而是喜欢学习京剧的这种方式，对于自己了解的点点滴滴学生们都很有兴致，也非常珍惜，在各个组相互交流的过程中，学习的积极性，主动探讨的热情感染了每一位同学。
京剧是一种文化，作为一种文化在与世界文化进行交流，此时学生们从情感上感受到的是，京剧无愧是我们民族的国粹。京剧也让学生们感到困惑，无论唱腔、对白，无论京剧的一招一式都与现实生活有着很大的距离，但是，引导具有思考能力的高中学生将京剧作为文化现象去探讨和了解，学生还是乐意接受的。
二节课在高中的学生中产生较大的反响，学生由不喜欢京剧&&了解京剧&&认识京剧&&体验京剧&&有一定的喜欢，这是一个良好的开端，是学生学习认知的过程。
我们感到京剧学习的课堂，充分调动学生的学习热情，展开合作学习，极大地发挥了学生的能动性，让学生成为课堂探索的主人。在京剧中，教师从表演、从动作、从学生参与的活动入手，拉近了京剧与生活间的距离，师生间的距离，师生的动作表演既能让学生注意力集中，又能引发学生的兴趣同时也能让学生回顾上节课京剧的基本知识。课堂正是营造一种轻松的氛围，人人参与的环境，发挥学生的聪明才智和创造才能。在创设的要求下，学生必然又会对京剧角色进行了解、回顾、学习、体验，从而达到了解京剧、学习京剧、体验京剧的目的。
京剧的创设活动本身给予学生一个机会，调动学生的积极性，激发他们的学习兴趣，让学生将课堂中了解的知识有效地运用到实践之中，增强体验，增强学习情趣，为学生今后喜欢京剧，了解京剧，学习京剧奠定一个良好的基础。二、学习与拓展教师可以根据学生学习的具体情况，作课堂学习的进一步延伸。
1、京剧欣赏与兴趣学习
（1）安排《京剧名片赏析》，选择学生喜欢的剧目《三岔口》、《拾玉琢》、《白蛇传》等，让学生进一步学习了解。
（2）选择学生比较喜欢易于接受的现代京剧片段进行欣赏。
（3）选择近年来春节晚会上观众喜欢的京剧片段，如《群丑汇璀》等，供学生欣赏，提高学生的学习兴趣，提高欣赏能力，让学生更多地关注京剧，喜欢京剧。
2、京剧专题探讨与相关艺术& 引导学生分组探讨下列与京剧相关的篇章，自创与现代生活相关的篇章，将京剧的学习与学生的创设结合起来，提高学生的创设兴趣、创设能力。
A、京剧现代生活情境创设篇（学生生活，空中小姐，企业家，个体户，下岗工人等学生熟悉的内容进行创设）。
B、京剧与其它姊妹艺术的了解篇欣赏比较同一题材的不同剧种，例如电影，小品，舞剧，民间艺术等比较欣赏，感受艺术的共同点与不同点。
C、京剧艺术与现代京歌的欣赏了解篇欣赏学习现代京歌，例如《唱脸谱》、《夸行当》等。
D、京剧脸谱、服装、道具及戏剧工艺品的赏识篇京剧脸谱、京剧服饰、泥塑等相关的工艺品。
相关知识： 教材分析：广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧 教学重点：1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。 &&&&&&2、京剧知识在唱段中的作用。教学用具：MP3播放器，音响，音响资料。教学过程：一、导入新课 &&&&&&&& 请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗？（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧） 二、新课教学 1、什么是现代京剧？（书P64）2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》 （1）、介绍作品（《红灯记》的简单剧情）（2）、欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪）（3）、分析作品（分段介绍参照教师用书P57）（4）、请学生注意唱词中一些提示（如二黄导板，原板&&）&&&&&&这是什么意思呢？&&&&3、介绍京剧音乐（见书P64页）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的&特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净， 丑）&&&&&&&&&&&&& &&5、介绍京剧的行当（提问：李玉和是属于哪个行当？接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？） &&&&&&6、欣赏《家住安源》（1）、介绍《杜鹃山》简单剧情（2）、欣赏《家住安源》提问：①《家住安源》中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？②音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通过学生&&&&的回答分析作品）7、总结所学知识（京剧音乐、京剧的行当）8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。 &&&&&&&&&&&&&&提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类？其唱腔&&属于二黄、西皮？ &&&&&&&&&&&&&&&&&&9、欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自尝试一下， && 学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》（男生）和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》（女生）。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。（学唱的片段可以选适合学生的）&&&&&&&&&&&三、课后讨论&&&&&1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？ &&2、你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。&3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。
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