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李老师-北京钢琴考级评委，高级讲师，考级版本是中央音乐学院出版的全套考级新教材。李老师考核7至9级,同时是1—6级监审.2000年开始教担任钢琴考级的评委至今有10年多的丰富教学和钢琴考级经验她的学生考级通过率100%&&
现在有60多个学生通过了中央音乐学院的钢琴9级考试而且很多学生都是从4,5岁开始教授的至今一直跟着李老师学习钢琴都在钢琴考级方面取得了很好的成绩.还经常带着学生参加国家级钢琴比赛并取得了一等奖特别成就奖等.
今年辅导的17个六年级毕业生,都通过了钢琴九级的考试,3人考入音乐学院附中， 3人以艺术特长考入人民大学附中,
2人以钢琴特招考入理工附中, 2人以艺术特长考入北京五中.
北京央院艺考权威培训：&(
这个群有全国的艺考生和琴童家长在这里交流，外地考生来京可负责推荐辅导艺考钢琴教师，声乐教师，乐理和视唱练耳）
北京央院考级权威群：&(这个群给北京的琴童家长免费介绍钢琴教师，解答每位家长对于钢琴学习的疑问，同时愿意师从李老师学琴的，李老师经过考察后也愿意收徒）
李老师的qq：&&
上课时间：平时晚上和周末全天可以上课。教学地点：1
五环内我可上门教。2
&可到教学点授课（具体地点电话或微信沟通）教学方式一对一，已经正式上课，报名已经开始。
承诺：凡零基础的学生跟李老师学习一年考四级，两年考六级，三年考八级，并承诺考级通过率百分之百
（李老师的学生都可以参看李老师本人的中央音乐学院硕士毕业证，学位证，大学教师资格证和高级讲师职称证书，一是鼓励学生认真学好钢琴，二是让家长放心，三教育学生诚信的重要性）
报名电话： &如电话没有人接，信息即可。微信是QF9990
&加微信就可以在线提问和指导
辅导学生比赛获奖：
舒曼国际青少年钢琴大赛比赛&&
一等奖1名&
二等奖1名&&
第四届肖邦青少年国际钢琴比赛&
第五届肖邦青少年国际钢琴比赛二等奖名
第四届施坦威全国青少年钢琴比赛暨第73届施坦威国际青少年钢琴比赛&&&&&
&德国舒曼国际青少年钢琴大赛&&&
一等奖1名&
&上海国际青少年钢琴大赛&
一等奖1名&&
2011年第5届施坦威全国青少年钢琴比赛暨第75届施坦威国际青少年钢琴比赛&&&&&
一等奖1名&
近年培训市场的瞬息万变，目前社会钢琴教育从业者可以说是面临“三面合围”。
　　其一是资本。近期某钢琴上市公司高调宣布斥巨资进军钢琴培训行业，从而引发自身股价短期翻番。资本的进入，会引发钢琴培训行业的大洗牌，一江波澜不惊的春水，很可能会掀起惊涛骇浪。
　　其二是高科技。目前国内已有多家公司研发出动漫视频钢琴教育系统并已投放市场。少儿在玩动漫游戏的同时，学习音乐知识，这是对传统一对一钢琴教学模式的颠覆。
　　其三是高校毕业生。据不完全统计，全国有650多所涉音乐类本科院校，每年毕业的音乐类人才近100万人。其中有很多要投身到社会钢琴教育行业。
　　社会钢琴培训市场面临“三面合围”，是否真是“狼来了”?这种形势下，钢琴老师该如何应对?
　　钢琴教育的对象是人，所以学琴过程就是对人的思想、情操、理念、情感进行培养和塑造的过程。教育成败的关键在于人与人的沟通，明白了这一点，钢琴教育从业者才能消除“狼来了”的恐慌，真正在工作过程享受乐趣和成就感。无论市场如何变化，老师们唯有不停地学习，提高专业能力，钻研教态教法，才能在日益残酷的市场中立于不败之地。
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钢琴需要磨合期?这可能是购琴者都不知道的一个问题，可能也没听说过，都知道汽车等机械产品需要磨合期，熟不知钢琴这乐器也需要磨合期?看来得和大家说道说道了。
　　众所周知，有很多朋友把钢琴买回家过了一段时间之后，钢琴会发生一些小问题。比如说异响、琴键不复位、弹奏的过程中出现杂音等等。那么是什么原因让我们高高兴兴的把钢琴买回家后又出现这些让我们感到不愉快的事情呢?
　　首先，排除在搬运过程中的颠簸导致某一零部件出现松动外，其次，还要跟钢琴摆放的位置和使用情况有关。钢琴可以说是一件比较娇贵的乐器，每到一个新的环境，它都需要在这个新的环境下去适应(也就是我们所说的磨合期)，才能达到最佳的使用效果。当然，主要还是钢琴所用的材料与周边环境有直接的联系。
　　有很多朋友在选琴的时候过多去关注钢琴的品牌，而不是关注钢琴整体的质量和使用效果，总感觉品牌的知名度高，钢琴肯定就好啊。在这我真的很想说，咱们的红旗轿车知名度够高的了吧，咋总没见有多少人去买呢?
　　钢琴最重要的部件是机芯，这也是众多消费者容易忽略的一个地方。钢琴的机芯分为全实木和非全实木两种，全实木机芯在使用的过程中能达到更高的稳定性和丰富细腻的音色，在不同的环境下能更好的适应和磨合，这种机芯一般都搭载在世界顶级名牌钢琴和中高端钢琴上;相对来说，非全实木机芯造价相对较低，在不同环境下使用的效果各有所异，磨合时间也相对较长。所以，一般都使用在经济类消费用琴上。
　　除了机芯外，大家都知道钢琴是由木材生产出来的，不同的木材造就不同的钢琴。一般在钢琴的生产过程中，不管是什么木材都需要进行加工以后才能进一步的去打造钢琴零部件。比如说音板，音板是钢琴不可缺少的一部分，都知道音板的好坏直接决定了钢琴的音色和共鸣，好的音板一般都是经过长达24个月的天然风干后才使用，相比在干燥、温度高的地方进行烘干的音板有着更高的使用寿命和耐用性。目的就是不管在任何环境下都能够更快速和更稳定的磨合，从而杜绝产生小问题。
　　好的钢琴能在不同情况下适应周边的环境，像美国的鲍德温、英国的贝尔希斯曼、捷克的佩卓夫、德国的博兰斯勒等欧美顶级钢琴完全不用担心磨合期问题。拿贝尔希斯曼钢琴来说，欧洲进口的云杉音板、德国进口的榔头加上全手工打造和英国人对工艺苛刻的要求，会担心让客户买回家后因为出现种种小问题而担心吗?答案是显而易见的。
　　当然，除了材料之外，摆放钢琴的地方也是影响钢琴的因素之一。在选择摆放钢琴位置时也需要注意，不能摆放在阳光直射、阴暗、干燥、潮湿的地方，最好放在温度20度左右，湿度50—60%的房间里。
　　不管是什么产品都是存在磨合期的，只有在磨合期中更好的与环境相结合，才能达到更好的使用效果，而钢琴磨合效果的好与坏往往都是由自身的材料和周边环境决定的。所以，不想高高兴兴的买回家后又因为种种小问题而烦恼的话，在选琴时就需要多多注意了。
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高抬指一直是教学中非常主要的部分，很多人在进行到高抬指的时候，出现了困难，手指僵硬紧张，变形。还有的人力量训练的不够，手指软弱无力，懒的抬起来。说起高抬指学钢琴的朋友们一定都很熟悉了，那么在高抬指练习中，手指是一个一个单独的抬起还是还是不参与弹奏的手指也抬起呢?
　　① 1指独立弹奏
　　1指比较独立，弹奏时单独抬起，不需其它手指帮忙;
　　② 由1指到5指顺序上行弹奏
　　弹奏1指时：手指单独抬起;
　　弹奏2指时：带动3、4、5指同时抬起;
　　(记得2指弹下去的同时3、4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)
　　弹奏3指时：带动4、5指同时抬起，1、2指不必抬起;
　　(记得3指弹下去的同时4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)
　　弹奏4指时：带动5指同时抬起，1、2、3指不必抬起;
　　(记得4指弹下去的同时5指也落下放回原位，不要一直翘起)
　　弹奏5指时，手指单独抬起。
　　③ 由5指到1指顺序下行弹奏
　　弹奏5指时：手指单独抬起;
　　弹奏4指时：带动2、3指同时抬起;
　　(记得4指弹下去的同时2、3指也落下放回原位，不要一直翘起)
　　弹奏3指时：带动2指同时抬起，4、5指不必抬起;
　　(记得3指弹下去的同时2指也落下放回原位，不要一直翘起)
　　弹奏2指时：手指单独抬起;
　　弹奏1指时：手指单独抬起。
　　④ 弹奏顺序上行、下行混合
　　弹奏的音不是连续按顺序弹出时，抬手指的方法是，以某个已经弹下去的音为基点，抬起与下一个音弹奏方向相同的手指。
　　比如，3指已经弹下，下一个音要弹5指，此弹奏方向是上行方向，那么就抬起3指上行方向的4、5指。
　　注意：
　　1.两种弹奏方式的目的是相同的，都为了弹奏时手指放松，若手指已经独立，就可以单独抬起，不必为抬指而抬指。
　　2.弹完某个音后要立即放松，其它同时抬起的手指也要恢复原位，放好手型，不要一直翘着。
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1.梦中的婚礼/理查德·克莱德曼
　　2.安妮的仙境(Annie'sW'onderland)/纯音乐
　　3.出埃及记/马克西姆
　　4.飞天/理查德·克莱德曼
　　5.kiss the rain/李闰珉
　　6.献给爱丽丝/理查德·克莱德曼
　　7.眼泪/纯音乐
　　8.时间会遗忘/李闰珉
　　9.擦身而过/李闰珉
　　10.童年的回忆/钢琴曲
　　11.雨中漫步/纯音乐
　　12.水边的阿狄丽娜/理查德·克莱德曼
　　13.我/李闰珉
　　14.思念/纯音乐
　　15.夜的钢琴曲五/石进
　　16.菊次郎的夏天钢琴曲/久石让
　　17.希望 - 辻井伸行/纯音乐
　　18.Sundial Dreams/Kevin Kern
　　19.我.../李闰珉
　　20.绿袖子/理查德·克莱德曼
　　21.我们之间/纯音乐
　　22.爱情的故事/钢琴曲
　　23.Where Is the Love?/纯音乐
　　24.路小雨/纯音乐
　　25.明日 - 温柔时刻/纯音乐
　　26.爱的誓言/理查德·克莱德曼
　　27.白日梦/纯音乐
　　28.如果我能再与你相遇/李闰珉
　　29.斗琴/纯音乐
　　30.Through the Arbor/Kevin Kern
　　31.爱的纪念/理查德·克莱德曼
　　32.拥有Masbfca (广告配乐完整版) - /几米几米
　　33.爱之梦/理查德·克莱德曼
　　34.夜的钢琴曲/七/石进
　　35.告别/李闰珉
　　36.在你身上流动的河/李闰珉
　　37.グリーン·ウィローPiano/纯音乐
　　38.Joy of the Journey/Kevin Kern
　　39.梦里有我/李闰珉
　　40.在途中/李闰珉
　　41.直到我遇见你/李闰珉
　　42.当爱来临/李闰珉
　　43.我心已远离/李闰珉
　　44.砂时计/纯音乐
　　45.本当の優しさとは - 温柔时刻/纯音乐
　　46.拓郎のテーマ - 温柔时刻/纯音乐
　　47.一人のドライブ - 温柔时刻/纯音乐
　　48.拓郎とアズ - 温柔时刻/纯音乐
　　49.属于你的日子/李闰珉
　　50.アズのテーマ - 温柔时刻/纯音乐
　　51.「森の時計」のテーマ - 温柔时刻/纯音乐
　　52.夜的钢琴曲一/石进
　　53.在五月/李闰珉
　　54.星星小夜曲/理查德·克莱德曼
　　55.森のテーマ～富良野の森に抱かれて - 温柔时刻/纯音乐
　　56.二人の時間 - 温柔时刻/纯音乐
　　57.爱是…Ⅰ/纯音乐
　　58.早操/纯音乐
　　59.雨中等候/纯音乐
　　60.白日梦游/纯音乐
　　61.Endless Blue /SkyKevin Kern
　　62.Out Of The Darkness Into The Light /Kevin Kern
　　63.Love’s First SmileKevin/ Kern
　　64.Childhood RememberedKevin/ Kern
　　65.The Winding PathKevin/ Kern
　　66.Pearls of JoyKevin /Kern
　　67.夜的钢琴曲/二/石进
　　68.夜的钢琴曲/三/石进
　　69.夜的钢琴曲/四/石进
　　70.夜的钢琴曲/六/石进
　　71.Waltz In C Minor/李闰珉
　　72.Serenade In D Flat/李闰珉
　　73.Prelude In G Minor/李闰珉
　　74.欢乐之歌/理查德·克莱德曼
　　75.上世纪的童话(钢琴曲)/雷诺儿
　　76.梦里的故事/理查德·克莱德曼
　　77.爱的协奏曲/理查德·克莱德曼
　　78.蓝色狂想曲/理查德·克莱德曼
　　79.威尼斯之旅/理查德·克莱德曼
　　80.夜的钢琴曲/八/石进
　　81.夜的钢琴曲/九/石进
　　82.夜的钢琴曲/十/石进
　　83.夜的钢琴曲/十二/石进
　　89.天空之城
　　90.雨的印记
　　91.海边的星空
　　92.锦雪
　　93.没货钢琴
　　94.蒙娜丽莎的微笑
　　95.神秘花园
　　96.少女的祈祷
　　97.空之轨迹
　　98.世界第一初恋
　　99.天堂的阶梯
　　100.I Say Yes
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跑句，是对快速、连续音符组成的乐句，也就是音符“快速跑动”句子的称谓。在学习钢琴的过程中，我们会遇到各种长长的跑句，如果钢琴学生经过相应的基本功训练，每个手指都具备了必要的灵活性、独立性后，遇到快速音符的乐句，并不会感到多大的困难。但是，假如没有做过针对性的练习，手指的灵活性和独立性会有欠缺，遇到连续快速的音符，就会力不从心，尤其遇到级别高、难度大的曲子，问题就反映的更加明显。
　　如何弹好跑句，分析教学中的实际情况，总结以下10点体会：
　　1、 首先要做慢速练习。慢练时，手指的动作要相对大一些，即抬高一些。要从掌关节处发力、下键要快。
　　2、 大指转指要迅速。在某些方面指弹时，大指就要进入到手掌中去。
　　3、 要固定指法。尤其是转指时的指法。不要这次转用不3指，下次转用4指，要每次都用一种正确的指法。
　　4、 触键位置要正确。大指须触在指甲外侧点上，其他4个指均应触在手指尖上，即指甲与指肚的中间部位。
　　5、 下键力度要一致。这能避免声音不均匀。如果谱子上有力度变化，则应相应做出。
　　6、 慢速弹正确以后，就可以进行快速练习了。这时手指动作要放小，手腕保持平稳，不能上下颠。
向高音方向弹奏时，手腕手臂稍向外打开。向低音弹奏时，手腕稍向内一点。但不论向那个方向弹奏，手腕应走在前面，带动手指跑动。
　　8、 根据谱上的拍子，心里有节奏。每一组的头一个音要拿住，但不要有意给重音，心里要有拍点。
弹奏第一个音时，应先用手臂的重量落下去，再把力量依次传给其他手指，而不能一音用一个力量，这样既弹不快，其声音也发硬、不连贯。
　　10、 大指的转指与3、4指的换指要迅速，不要留痕迹，似乎有许多手指在弹奏而不仅仅是5个手指。
　　跑句的“跑”字，知识速度快速之意，不要产生任何心理的急促感。相反，音符越快心理上越要冷静沉着、从容不迫、节奏稳定。有了以上这样细致的练习，是可以把长长的跑句弹好的。如有钢琴学习和钢琴问题请登录北京钢琴考级评委的博客：.cn/pianoly
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(一)钢琴弹奏中的惯性运动
　　钢琴弹奏是一种全身运动，但从狭义上讲，它也可说是一定速度下的手指运动。是运动就会有惯性存在。在钢琴弹奏中，我们不可能每个音符都笨拙地去用力，因此若给钢琴弹奏划一条力度线，我们就会发现惯性贯穿始终。在钢琴教学中、我们也经常看到老师要求学生通过一个弹下去的力度把其他音带过去，这带过去的可能只有几个音、也可能是一大串音、可能是旋律的一部分、也可能是由音阶、琶音、和弦组成的经过句。
　　在这里的惯性弹奏正如牛顿的惯性定律所讲：“物体的运动并不需要力的维持。”这种不需要力的维持运动使演奏大大省力，尤其在音乐进行中的一些大气息、长呼吸的句子，惯性更是不可缺少的演奏手段。
　　反之，如果我们对惯性认识不足，惯性就会给我们弹奏带来麻烦。如在弹奏钢琴中我们也常常遇到这样的问题：在音阶或琶音急速反行处、或在一段华彩和旋律转弯处、或在音量强弱变化、起伏较大处往往控制不好。
　　这其实就是惯性在起破坏作用。道理很简单，惯性虽不用力，但仍保持向前的冲力。在转弯处，如果惯性得不到控制，弹奏自然容易失去稳定与平衡，这也好比滑冰运动员在弯道上滑行，运动员要重心向圈内以减缓惯性，避免摔出跑道，我们把这种现象称为保持向心力，克服离心力的平衡运动。音阶、琶音等弹奏就是一种保持向心力的惯性控制运动。以右手为例：上行时重心要向外，下行时重心要向里，转弯时要注意重心转移，转移时要注意手指的松弛与平稳。这样，在弹奏中惯性得以施展，离心力得以克服，音阶、琶音的弹奏才能在平衡中快速而均匀地跑动。
　　钢琴弹奏经常是在不自觉地运用惯性，但惯性也确实给我们这种不自觉的弹奏毫不客气地设置障碍，甚至给予惩罚。
　　(二)钢琴弹奏中的反作用力
　　钢琴弹奏中，手指给琴键一个作用力、琴键也给手指一个反作用力，使手指弹奏富于弹性，并使手指产生手感，以利于控制键盘。
　　意大利人把弹奏说成“把钢琴声从钢琴里请出来”，这决不是表扬意大利人说话的技巧，而是这种表达更切合实际，也代表一种科学的新思维。我们说音量，这就是由钢琴家弹奏的轻重、转变为反作用力的大小，最后引导出声音的强弱;我们说音色，这就是不同的弹奏方法引出不同的反作用力，最后产生不同音质的音。当手指下键速度快，弹后放松速度也快，这样，反作用力的能量就能得到最大限度发挥，引出的共鸣就丰富，使音色有立体感。反之，一部分反作用力被压抑，音响中的部分泛音效果会受阻。此时音色也就变得发闷，缺乏亮度。
　　由于对反作用力不了解，一些初学钢琴的学生，他们用“压奏”来“按”钢琴键，在每弹完一个音后总紧张地死死按住琴键不放，且不敢轻易移动力量。这种“压奏”是有危害的，它不仅会使自身的肌肉得不到放松，而更主要是会导致弹奏用力与反作用力相互顶撞，这种顶撞则可能造成对演奏者生理机能的损伤。
　　我们如何和反作用力打交道呢?我很欣赏卡尔·B，西肖尔在《音乐中的科学》一文中提出的“幻觉演奏”，他认为在演奏中假若不是听音中的幻觉规律在起作用，那就简直不能有任何真正的音乐。对反作用力，虽然看不见它，我们却能在弹奏前的幻觉中肯定它的存在，并在这种幻觉中，在预恕出反作用力存在的前提下，诱发出演奏者弹奏时的最佳状态和最好影响。(雨注：如同想象键盘如同皮球或果冻一样富有弹性)
　　钢琴技术的提高离不开控制键盘能力的加强，而任何控制能力的加强完全依赖反作用力作用的施展。我相信：随着科技的发展，对反作用力研究的加深，一门专门研究反作用力的“钢琴演奏控制学”将会问鼎于钢琴界。
　　(三)钢琴弹奏中的平衡
　　物体运动的必要条件是平衡，钢琴演奏是一种手指弹奏的全身运动。因此它也存在一个在弹奏过程中掌握平衡的问题。有些人认为弹奏是坐着弹的，凹平八稳，不存在什么平衡问题。我认为这种看法是肤浅的，而且随着弹奏的难度加大，要求平衡的技巧也越高。通常在钢琴弹奏中我们应注意的平衡是：
　　1　身体平衡
　　在钢琴弹奏中，我们经常要双手弹到键盘的一端，随之身体的重心也即偏移到这一端，此时为了整体平衡，一条腿必须向另一端挪动，此处腿的功用就相当于身体的一种平衡器。我们也经常看到一些学生在演奏中，双腿毫无目的地动个不停，我们管它叫“磨鞋底”，这是一个坏习惯，它将影响弹奏时身体的平衡与稳定。可能有人要问：如果双脚都踩踏板，那身体平衡怎么办?我认为此时就要保持臀部坐在琴凳上的重心，并随着上身摆动的角度来调节臀部在琴凳上的重心位置。这和儿童玩具不倒翁的原理一样，上身始终保持着平衡。
　　当今钢琴弹奏技巧随着音量的大幅度扩大、弹奏中的发力也由浅入深，是从腕、肘、肩，到背、腰乃至全身，那么控制好自身稳定不是人人都能做到的。苏联著名钢琴教育家涅高兹教授在《论钢琴表演艺术》一文中，要求钢琴家应当像一个芭蕾舞演员一样能够真正控制自己的躯体。我们可以从细微的钢琴音响效果中洞察一个演奏家的平衡功底。
　　2　手指平衡
　　手指在钢琴弹奏中是最活跃的。在快速弹奏中，每分钟几乎要弹成百上千个音符，在这活跃异常、被称为弹奏的“前沿阵地”当中，常常被忽略的是十指问的平衡问题。难道十指间不存在平衡问题吗?不!我们可以看到一些钢琴初学者：他们每弹一个音，其他有些手指就翘起来帮忙，保持不了自然的放松手形，严重的就好像扭秧歌一样，手形千姿百态。这种现象在音乐院校高年级学生身上也能找到它的踪迹——弹奏时仍有个别手指勾起来帮其他指弹奏。一般说来，弱指弹奏其他指翘起来帮忙最为普遍，其实这是帮倒忙。这样不平衡的弹奏非但手形七翘八弯，而且严重影响手指的跑动。在手指平衡上三指最长而居中，一二指和四五指相对较对称地排列两边。这是生理上的平衡现象。但初学者弹琴时，我们会惊讶地发现：一二指弹奏时，四五指容易翘起来帮忙。这恰似一个跷跷板，这头着地，那头翘起;那头着地，这头翘起。这属于手的整体不平衡。了解这点就要练习手的整体放松，并在慢速度中减去手指的多余紧张动作，使手的整体保持一种均衡姿态。
　　3 左右手的平衡和踏板动作的上下平衡
　　左右手在钢琴弹奏中经常担负不同任务也经常扮演不同的角色。如：一个伴奏、一个旋律，一个弹深沉的杨白劳、一个弹天真的喜儿……但我们经常看到的是左右手不分家，一个强另一个弱不了，一个弹跳音、另一个弹不了连音，一个手提起、另一个也放不下……在踏板与弹奏上我们也经常看到，切分踏板的使用总容易踩在手的重拍上;如果手弹响的音量，踏板就容易踩重、踩深……。以上不平衡的原因大体相同，这里就不再重复阐述了。
　　总之，世界是运动的，而运动需要平衡，钢琴演奏完全是一种高级运动的平衡。(雨注：平衡也是协调性所包含的一个重要因素，运动中能保持平衡，势必能得到最快最大的动能。协调性是目前国外钢琴教育中位列首席的技术要点，而在国内因为存在过分强调机械练习的原因，很多学生的协调性慢慢退化，因而这个话题成为当前国内钢琴教师需要正视的问题之一。)如有钢琴学习和钢琴问题请登录北京钢琴考级评委的博客：.cn/pianoly
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有些儿童在弹钢琴时往往会出现以下的问题，这些毛病在基础阶段如得不到及时纠正，会影响孩子日后的学习。
　　问题一 折 指
　　弹琴时手指的第一关节塌陷，我们称之为折指。一些儿童在弹钢琴时，有时手指的第一关节是塌陷的，有的孩子是食指，有的孩子是中指，也有的孩子五个手指都有折指现象。出现这种现象的原因一是孩子年龄较小，手指软;二是孩子理解能力有限，一时不能掌握正确的弹奏方法。折指的弊端在于，手指呈凹状，致使手臂的力量不能顺畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张和僵硬，手指不能灵活地进行弹奏，进而直接影响弹琴的速度和力度，影响发音和音质。
　　●
加强在放松情况下的断奏练习，即弹奏每一个音都采用手腕放松，似掉下来的动作，让孩子体会手腕的重量是如何自然地从手臂运到手指的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，提高手指第一和第二关节支撑手臂重量的能力。在做这个练习的时候，家长不妨与孩子一起练习。
　　●
在练习时，家长要和孩子强调，手指各关节要凸出，不能凹陷，如告诉孩子“手形应保持握球状，指尖要有向里抓东西的感觉”，逐渐增强指关节承受重量的能力。
　　●
“指尖站立”。要想让孩子指尖在琴键上站立，在弹奏之前，家长要提醒孩子集中注意力，先想好“站立的状态”，也就是说要意念在先，这样再慢慢认真练习，持之以恒，就会收到好的效果。
　　问题二 拇指僵直夹指
　　有些初学琴的儿童往往忽略大拇指的正确弹奏方法，加之心理紧张造成拇指紧紧地往里夹，不是突出第一、二关节自如地上下起落，而是*压腕子来弹奏。还有的儿童拇指一直是僵直地上下起落。如果家长看到自己的孩子有这种毛病，一定要孩子停下来不要再弹了，否则只能加重孩子的毛病，一旦养成习惯，日后改起来就非常困难。造成拇指僵直、夹指的原因是手的“虎口”处紧张地抽紧，致使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧僵直、笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时外翘的拇指尖经常会不由自主地触到邻近的琴键，造成发音不干净。拇指僵直、夹指还会造成整个手掌开度不够，从而难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦音。
　　◎首先家长要尽量使孩子精神放松，并放松、拉开“虎口”，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。
　　◎用拇指尖的外侧点状触键，“站立”弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒并弹奏。要注意孩子拇指弹奏的角度和触键点。
　　◎变换练习方式。暂时让孩子离开钢琴，坐在桌子旁边，让孩子心理、情绪处于放松状态，5个手指扣在桌面上，作握球状，掌关节和拇指第一关节凸出，腕子放平，有意识地训练拇指上下自如抬起，使拇指能够自如地、有所控制地进行弹奏。
　　问题三 无名指不独立
　　人的无名指的灵活程度比其他各指都差，无名指与小指、中指的肌肉互相牵连。孩子初学钢琴，家长不要过分地强调无名指独立、高抬等，这样势必造成孩子无名指的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张及连锁反应，使无名指所弹奏的音与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等，力度不均匀的“瘸腿”现象。
　　◎在保持正确手型的基础上，训练无名指抬指时，可以允许相邻的手指自然地随着运动，让无名指松弛自如地起落。如，弹下中指，抬起无名指时，小指可随其自由抬起;弹下小指，抬起无名指时，食指、中指可随其自由抬起。
　　问题四 小指掌关节塌陷与僵立
　　大部分儿童弹钢琴时小指都不同程度地会出现这样或那样的问题：有的孩子不会放松地抬起掌关节，小指像小棍一样躺倒在琴键上站不起来;有的孩子的小指僵直并使劲压在琴键上;还有的孩子力量不能畅通地传递给小指，造成琴键弹下不去等……
　　◎小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点支撑住整个手的重量。小指的第一、二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成小指的紧张僵直。
　　◎在弹奏时，家长要强调孩子记住三个要点：放松、鼓起、站住，每做一个动作都要检查各部位是否正确。经过数次的反复练习，久而久之，就会使孩子掌握正确的弹奏方法。
　　问题五 颠腕
　　有些孩子在做手指连音弹奏或是快速手指跑动时，常常出现手腕一颠一颠的现象，让人感觉不是手指而是手腕在弹奏。颠腕的毛病是由于腕部紧张，使手腕的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕不得不代替手指疲惫奔跑，致使小臂紧张，腕子笨重地上下颠动。这种弹奏方法的后果是指尖无力，致使弹奏的声音不实而发飘，从而影响手指的力度、速度。长此以往还会造成手臂、手腕肌肉的紧张与酸痛。
　　◎家长要陪同孩子一同打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”，一个手指弹下去支撑住以后，立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可以放开。指与指之间要衔接好，如同走路，一只脚迈出去，身体重量跟过去，另一只脚才能离开地面。如果前面弹奏的音没有站好，重量没有到指尖最好马上要调整好，然后再进行下一个手指的弹奏。家长一定要检查孩子是否放松，力到指尖，弹奏过程中是否真正做到了力量的转移。
　　◎手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的贯通流畅，因而，手腕一定要柔软放松。
　　◎手指独立。孩子到了连奏的程度，教师就会要求孩子手指独立连奏，这对于刚刚进入连奏的儿童来说是较困难的。如果不立刻让手臂跟着动，他们的手臂往往就会出现僵硬的情况，手腕容易帮着颠，这样效果不好。家长可以暂时允许孩子带一点手臂的动作去连奏，但要清楚的一点是，连奏时手指的动作是主动的，而手臂、手腕是被动的，不能以手臂、手腕代替手指去弹奏，然后一步步地逐渐要求孩子减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。如有钢琴学习和钢琴问题请登录北京钢琴考级评委的博客：.cn/pianoly
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由于部分家长盲目赶进度，乐器跳级报考成为当下少儿钢琴考级中的一大征象。专家提示，父母拔苗助长，会让孩子根本功紧张虚脱，最终失去进一步生长的潜力。
　　7岁的东东学钢琴两年，老师发起今年考3级，遭到东东父亲拒绝。他说，别人的孩子都考5级了，我们只考3级多丢人，干脆再学乐器一年后考8级，最好小学毕业前10级考完。但老师坦言，按东东的学习进度，明年能考过5级就算不错了。
　　中国音乐家协会理事冯晓华副教授介绍，近年来，钢琴考级出现一种怪征象，跳级报考的人越来越多，有的家长乃至要求一年跳4级，此情况集中会合在6~12岁小学年级组。她分析，有的家长是想让孩子在小学毕业前把10级考完，以便初中笃志学习文化课。
　　省钢琴考级委员会一高级专家评委介绍，由于盲目赶进度，有的孩子根本功紧张虚脱，有学生考7级时节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢，一听便是根本练习水平太差，完全达不到考级要求。
　　冯晓华副教授表现，加入考级的精确目的应是，议决考级得到专家评定，以鼓励和革新孩子的学习。但因家长功利性太强，或盲目攀比，有的老师也一味让门生只练习考级曲目，其他增补曲目都不弹，这些违背了音乐学习循规蹈矩的纪律。
　　她提示，考级应顺其天然，不要拔苗助长。乐器跳级过多的孩子，基础根本不稳，一些需运用多种弹奏本领的曲目，将成为他们的瓶颈。
　　家长认清误区学琴不该成为孩子的苦役
　　越早学越好 早学不等于早上琴
　　孩子多久开始学钢琴比较合适?是否越早越好?江汉大学钢琴系副教授胡学苗认为，学钢琴并不是年岁越小越好。孩子太小，其过细力、耐力和长期力相对较弱，过早的逼迫性学习钢琴，既不能完全明白所学的乐理知识，同时也会扼杀孩子的兴趣。
　　胡教授指出，早学不等于早上琴，幼儿2岁半至3岁半时，是音乐启蒙的最佳年岁，时期完全可以不议决乐器学习，可在种种音乐游戏如诗歌、舞蹈等“玩”中听音乐，到4至6岁时，再开始举行钢琴教育切合。
　　越严格越好 目的别太高鞭策不能少
　　省钢琴考级委员会专家评委王矛指出，现在许多家长让孩子学琴带有很强的功利性，为了考级证书，为了升学加分，或餍足攀比生理，因此对孩子严格有加，遇到孩子不愿奏琴时，轻则骂，重则拳打脚踢。
　　另有一些家长则放任不管，他们表示孩子学钢琴只是业余兴趣，将来不会把弹钢琴作为职业，于是把孩子交给培训中心、钢琴老师，能学多少算多少。
　　这两种态度都倒霉于孩子学琴。孩子学钢琴，家长心态应内紧外松。目的不要定太高，钢琴教育的素质应该是素质教育，千万不要把学琴变成孩子的苦役。
　　但大多数孩子是服从家长意愿来学琴，毅力不够，没有家长陪伴和鞭策，很难出结果。在孩子启蒙的头两年，家长肯定要每天抽时间陪孩子练琴。要是家长做不到这点，就没必要让孩子学钢琴。
　　孩子钢琴已过8级的胡女士介绍，孩子初学的两年，她全程陪读，上课听得比孩子还认真，偶然女儿明白不了老师的讲课，她回去还要重复领导监督，“孩子学钢琴其实拼的是家长的意志力，没有耐力，根本坚持不下来”。
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