鸢尾花（梵高油画作品）_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科??梵高油画作品??
收藏 查看&鸢尾花（梵高油画作品）
鸢尾花（Irises）：是画家一幅作品，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。和一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。[1]鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为，认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·梵高是继之后最伟大的具有世界性影响的画家。外文名Irises&作品类型题&&&&材尺&&&&寸71x93cm创作时间&1889年5月创作地点圣&Saint-Rémy文物所在地收藏地盖兹美术馆
该幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。[2]
画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵.高，他将心魂留在了画上。[2]
《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鸢尾花很平凡，同一样。梵高画她，是在期许生命的粲然。用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的瓣，把自己也期许了花。《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高，他的画，也对经济规律的现象作了诠释。[2]
鸢尾花（蓝色）鸢尾花（紫色）鸢尾花（白色）这是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物，画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。[3]
鸢尾花本是一种很平凡的植物，但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。他画的鸢尾花是那么的可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。[3]
鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。[4]
《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的式构图风格，格外醒目。有的赏评上这样写：“这样耀目的白色花朵，在其它颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一丝生机。”[4]
《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而着。宛如人们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像人们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远。[3]
在梵高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的黄色花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。[3]
细心的人，在观赏梵高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。并且，圣雷米时期是梵高在着色上的要求最绝对的时期。所谓绝对是指绝对的鲜艳和明快，如要表现红色，那绝对是色感最强烈的红色，要表现绿色，那就是最青翠和浓郁的绿色。[3]《插在瓶中的鸢尾花》
《插在瓶中的鸢尾花》（Still Life：Vase with Irises）
创作年代：1890年5月
地点：圣雷米
类型：画布油画
尺寸：73.7×92.1厘米
收藏地： New York,The Metropolitan Museum of Art
这是另一幅作品，是静物，插在里的鸢尾花，但见她孤单的绽放。充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心抢眼的色彩，这就是梵高自己。一遍、二遍 …… 远远近近、上上下下 …… 尽管观赏者只看见花的局部，也许梵高所要表现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。[5]
《鸢尾花》不愧是梵高最出色的作品之一。如果拿他整个圣雷米时期的作品来讲，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是风景画，况且那种永恒流动的旋涡质感是梵高独特个性的象征。　　同样是梵高描绘花卉的名作，相比较著名的《向日葵》组画中如烈焰般火热的，从画面中倾斜而出的激情，和那沟壑纵横般遒劲的笔触与为增加立体感厚涂而出的高光，《鸢尾花》以着另一种基调触动着欣赏者的感官。　　克制还是倾诉？压抑或是抒发？挣动的花朵，浓密的花叶，蓝紫色的浓郁傲然盛放。看《鸢尾花》最大的感受应该是，画家赋予了描绘对象一种天然本真的生命力，而不是以往时常表现出的粗犷与狂野。《鸢尾花》被称为“圣雷米时期最伟大的作品之一”。[3]
梵高画的《鸢尾花》，她首先是自然美，然后才是之美。因为她，人们可以想到鸢尾花的如此大美，可以浮想联翩，可以对梵高肃然起敬。这幅画，整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖，只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地；而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的，其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上，似乎这些大量的叶子是主角，而这些叶子的颜色是蓝色的，如大海一样普遍普通的蓝色，是否象征着那些平凡的百姓，叶子的颜色在光的作用下，有点苍白，是否预示着他们生活的艰难；他们所烘托出的美丽，又是那么的骄傲，这种骄傲骑在他们头上，把他们的痛苦，都明朗地画在哪里，确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。[3]
由此，而这些叶子们的身体都开始扭曲着，但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多，其底色稍为暗些，是否预示着高处也有暗淡的地方，正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时，这几种颜色的运用，又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处，就在于光的运用，使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。梵高在画中还画了一朵白色的鸢尾花，在整幅画中显得高贵而十分突兀，有点的味道。再加上由于将鸢尾花的叶子画得很柔软开来。[3]
这是一种用波动的方法去画的结果，就是突出强调了所赋予的动感，给人以眼目一新的感受。但是，其本质性格的特征又是的，这种变态的形象，是不是象征着某种美好的东西，要破土而出并且在人间长出精神之美来，是要历经千辛万苦之曲折的？不过，这幅画好象世上的一个世界，这世界中的美是自然的[3]。因为在阿尔陷入困境，已然走投无路，梵高才决定来到圣雷米。新环境的新鲜，面医生的乐观和病友的合作，使梵高看上去和缓了很多。所以在这段时间创作出的《鸢尾花》，连点彩部分都没有任何汹涌的运笔。比起后来因重新陷入对疾病的巨大恐惧，因而无法彻底地打开心扉，无法最大限度地去把握和利用张力而绘出的作品，无论是初来圣雷米，还笼罩在“割耳事件”阴影之下而创作的《星月夜》，还是在幽闭状态之下画出的《鸢尾花》，都是在圣雷米初期，梵高对绘画的情感最真实而有意义的表达。[3]　　　因为觉得梵高是在较以往相对平和的状态下作画的，所以直接地认为梵高其实当时是对以后的生活充满希望的，于是捕捉出勃勃生机，借以表达内心的舒缓和对所处环境的放松与满足。
梵高，在他生活的哪个时代，他的作品很难被人们所接受。但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。其中法国的野兽主义、德国的表现主义、20世纪初的抒情抽象主义作品等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及他对自由的渴望与抒发内心复杂的感情世界，和骨子里某种意识及把握再现画风形式的相对独立价值。梵高不同于其他的画家，在油画创作中，他所吸收和撷取的东方绘画因素，林林种种的方方面面，画家们都多多少少得到启发，继而又各自形成了今天人们所见到的，具有各自不同见解的绘画流派。这就是：后来世纪的人所认识的梵高。也许明天的，还有另类的说法。期许明天，期待历史，还梵高一个真实的起点。[3]
鸢尾花1988年，这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价，这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。[6]
此画是梵高1889年在独立沙龙上展览的两幅作品之一，泰奥曾说过这幅画在独立沙龙上&很受参观者的欣赏……它远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力&。此后不久，泰奥将它摆在了颜料商唐居伊设在蒙马特尔的商店里。
1892年，唐居伊（梵高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博，他是梵高最早的赏识者之一，从而启动了一连串的买与卖，直到1988年马利布·保罗-盖提博物馆购进这幅作品。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高，他的画，也对经济规律的现象作了诠释。
在过去的一百年里，&鸢尾花&标价的不断上升与梵高声望的上升是同步的。其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台，也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测，而且还由于梵高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。
梵高在他生前十年的绘画生涯中几乎没卖出过什么作品，如今在短短的一年中《鸢尾花》和其他三幅作品却卖出了创纪录的价钱，这无疑是画家在社会上具有讽刺意味的胜利，而这种胜利只会使他更具传奇色彩。
日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。梵高梵高是荷兰画家，日生于津德尔特，日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。他早年经商，后来热衷于宗教。
梵高的作品多采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他的代表作《》《咖啡馆夜市》等等。今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。[7]
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看华谊老总3.77亿买下梵高油画《雏菊与罂粟花》
揭名画背后的故事
来源：中商情报网综合 责任编辑：wuyangyang
梵高1890年画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美元落槌
华谊兄弟董事长王中军
当地时间4日晚，纽约苏富比印象派及现代晚间拍卖举行。梵高静物油画《雏菊与罂粟花》以美元成交，是为中国买家竞得，买家或为王中军。王中军在圈内早就是艺术收藏家，他自幼热爱艺术，据报道他的收藏重点是名画和雕塑作品。
王中军在企业收藏家圈子里是“大哥级别”
美国当地时间11月4日晚，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，备受瞩目的梵高油画《雏菊和罂粟花》以5500万美元落槌，加上佣金拍价合计为6176.5万美元(约人民币3.77亿元)。
对于拍下《雏菊与罂粟花》这件事，华谊兄弟方面证实，买家为公司董事长王中军，但为个人行为，不予置评。而根据华谊兄弟2014年年报，王中军持股比例为23.36%，持有2.89亿股，以今年9月份停牌前价格每股23.5元计算，其在上市公司便拥有68亿身价。
王中军是从1996年开始买画，收藏庞杂，包括吴冠中、林风眠、陈逸飞、艾轩的作品。在王中军7亩大的院子和2层欧式小楼里，均是他收藏的铜雕和油画。雕塑也是王中军收藏的重要品类，据透露，他收藏了中国当代雕塑家田石信、向京、瞿广慈、魏广信、李向群等人的作品。
此前，王中军也曾就收藏的心得发表过见解，他说道：“我一定不是想钱的问题，我就是觉得东西有意思，和自己的审美一致。如果你有了大HOUSE，摆放无数的，不如挂幅名画。一个大HOUSE，挂了幅陈逸飞的画，马上感觉就不一样了。想一想，你如果挂的是仿制品，那又是种什么感觉？”
据王中军自述，他在企业收藏家圈子里“是大哥级别的”。
《雏菊与罂粟花》展现梵高当时的精神状况
据悉，《雏菊与罂粟花》拍前估价为3000万至5000万美元，被誉为近年拍场上屈指可数的卓越的梵高作品。梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。梵高是表现主义艺术的代表者，借鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。此作堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。
据介绍，梵高于1890年5月离开圣雷米疗养院后便定居于奥维，并于6月完成此画。梵高在当地的拉弗旅馆租了一间小房间，时常在田野里竖起画架，大笔挥就郊外风光，或者画下拜访他的医生保罗·嘉舍。
《雏菊与罂粟花》便是在嘉舍医生家中所画。此作无拘无束的狂热力量则清楚展现艺术家画风的巨大转变，而画中花朵恰恰来自几星期后他企图自尽的那片田野。
据介绍， 《雏菊与罂粟花》曾在德国、美国的多位收藏家及收藏机构中易手，1990年曾以低于估价1000多万美元的价格被买走。值得一提的是，梵高目前拍出最高价格的作品是《加谢医生的肖像》，在1990年被佳士得拍出8200万美元。
名画背后的故事
《雏菊与罂粟花》于1890年6月完成。当时，梵高的情绪不稳定，非常担心自己会再次崩溃，而他和弟弟提奥都认为奥维的生活比较适应他当时的情况，便离开法国南部的圣雷米疗养院前往于奥维。在奥维的镇中心，梵高在小旅馆租了一间房，由于房间很小，根本不能创造，所以他选择去户外作画，或者去嘉舍医生的住所或附近。而此画则是完成于嘉舍医生的住所中。梵高在奥维的生活很孤单，除了嘉舍医生一家外并没有什么朋友。嘉舍虽是一位医生，但对当时梵高影响至深，他为梵高提供了一个空间，并勉励他创作。梵高知道静物画最受买家欢迎，所以决定要画一幅，他希望以此可以养活自己，不必依靠弟弟提奥的资助。《雏菊与罂粟花》画面以浓郁鲜明的红色为主调，画中的罂粟花也璀璨盛放，反复强调花朵的形态，落笔强而有力，散发出一种生命的气息。而画中生命的气息的花朵恰恰来自几星期后他企图自尽的那片田野。梵高在世间万物都能看到生命的力量，无论是孩童、老者、田园还是一朵鲜花，从画中观众都能看到生命的激情。
这幅画由于在嘉舍医生家中所画，完成后或许作为医疗费用直接归嘉舍所有。而在1928年被MoMA首任主席A. Conger Goodyear购入，他将其又赠与了其子George Forman Goodyear，而后者再1990年决定将其出售前，将画作60%的所有权赠予了Albright Konx艺术画廊。据资料显示，这幅画作出现于日的拍卖中，当时的成交价低于估价“1200万美元——1600万美元”。据Goodyear在1991年称，他将这幅画作卖给了一家重要的欧洲收藏机构。而在日纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖中，中国买家王中军以61,765,000美元的天价拍得此作。画作的几经易手与艺术家梵高的颠沛流离不谋而合，这在一定程度上也增加了该件画作的价值。
相关内容阅读
中商情报网版权及免责声明：
1、凡本网注明 “来源：***（非中商情报网）” 的作品，均转载自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。
2、如因作品内容、版权和其它问题需要同本网联系的，请在30日内进行。
有关作品版权事宜请联系：5 邮箱：
热门调查榜
热门资讯榜
大家都爱看
“砸彩蛋”类似活动又来拉，大家准备好钱包了吗？......
早在2014世界总决赛结束之后，有网友就爆料称Roit已经完成了新英......
奈德丽的奇幻南瓜火热开启啦！购买万圣节守卫皮肤......
俄罗斯美女如云，引无数男人遐想。近年来，女多男少的趋势......
从有关部门获悉，根据社会智库中郡研究所1日发布的2014年......
中科曙光将于11月6日（明日）上交所上市交易。
中科曙光预......
乌克兰民间武装公布选举结果
在乌克兰东部自行宣......
战国楚剑，指古楚所制之利剑。
10月......
黄毅清不停爆黄奕猛料
黄奕与前夫黄毅清已与上月初......
黄奕黄毅清虽离婚但狗血不停
黄毅清爆猛料微......华谊兄弟董事长王中军3.77亿拍得梵高名画 中国买家再次震惊世界
关键字:&王中军梵高梵高名画雏菊与罂粟花中国买家苏富比世界世界第三高价
3.77亿元！世界第三高价的梵高画作诞生！但这一次出手的不是万达老总王健林，而是华谊兄弟董事长王中军。继去年万达集团在佳士得纽约拍场以1.72亿元人民币买下毕加索名作《两个小孩》之后，中国买家再次震惊世界。据悉，梵高的《雏菊与罂粟花》6176.5万美金（含佣金）拍出，创下了大师自1998年来的成交纪录。随着中国经济的不断崛起，越来越多的中国买家在世界艺术品市场上翻江倒海。据苏富比数据统计显示，在过去的四年里，参与到西方艺术品竞拍的中国买家增加了54%，以去年为例，便有530位中国内地藏家成功竞得总计3.78亿美元的西方艺术品。
11月4日晚，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，备受瞩目的梵高油画《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》（以下简称《雏菊与罂粟花》）以5500万美元落槌，加上佣金拍价合计约人民币3.77亿元（6176.5美元）。苏富比拍卖行官方微博昨天发布消息：“梵高《雏菊与罂粟花》6176.5万美金（含佣金）拍出，创大师自1998年来的成交纪录，并为亚洲私人藏家收藏！”这是继去年万达集团在佳士得纽约拍场以1.72亿元人民币买下毕加索《两个小孩》之后的又一个重大藏界新闻。据微博认证用户“一财项立平”透露，该画作被中国买家华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军竞得。昨天，华谊兄弟方面向记者证实，这幅画的买家系华谊兄弟董事长王中军，但是他的个人投资行为，和公司无关。而毋庸置疑的是，中国藏家在国际拍卖行的高调举牌，预示着“无国界收藏时代”在中国本土的悄然来临，而曾经风光无限的印象派作品也再次成为国际拍卖市场的宠儿。
“一财项立平”，新浪微博认证用户上海第一财经频道财经评论员、制片人项立平在微博独家透露这一消息，引起大量转发。随后，项立平又在微博里转发了一条消息：很可能是世界第三高价梵高诞生了。第一名是《加歇医生》，1990年被日本商人斋藤了英以8250万美元在佳士得购得；第二名《没有胡子的自画像》是梵高去世前画给母亲的自画像，1998年被著名船王尼阿乔斯·尼阿科斯以7150万美元购得。项立平的微博还引起了“梵高很久没有卖这么高了”的话题。很快有报道称，《雏菊与罂粟花》是梵高死前的最后一件画作。
梵高生前卖出的少数作品之一
《雏菊与罂粟花》拍前估价为3000万至5000万美元，被誉为近年拍场上屈指可数的梵高佳作。苏富比印象派及现代派艺术品单元总监西门·肖表示：“这幅作品是梵高在去世之前几周完成的。据说，梵高创作这幅作品还是有一定故事背景的，梵高是在他朋友加切特医生的家里创作了这幅画。在梵高画完这幅画就将它送给了他的朋友加切特医生。”梵高于1890年6月完成画作。苏富比称这幅绘画是20多年来出现在拍卖会上最重要的静物作品。据苏富比官方消息，该画作曾在德国、美国的多位收藏家以及收藏机构中易手，1990年曾以低于估价1200万美元至1600万美元的价格被人买走。梵高作品目前被拍出最高价格的是《加谢医生的肖像》，在1990年被佳士得拍出8200万美元。
梵高将其喷薄的感情直接注入绘画作品《雏菊与罂粟花》中，鲜艳的野花表现了画家当时的精神状况，这也正是其标志性的创作手法。画面中无拘无束的狂热力量，清晰地展现了艺术家画风的巨大转变，被画下来的花朵，恰恰来自几星期后他企图自尽的那片田野。
梵高生前并没有受到市场的认可，其艺术造诣在死后才慢慢被发现和认可。但这幅画是一个例外：它是画家生前卖出的少数几件作品之一。
在此之后，目前所知的收藏记录是：于1928年被MoMA首任主席A.&Conger&Goodyear购入，他将这幅画赠送给了儿子George&Forman&Goodyear，而后者在1990年决定将其出售前，将画作60%的所有权赠予了Albright&Konx艺术画廊。资料显示，这幅画作曾出现在日的拍卖中，但当时并不叫现在这个名字。据Goodyear在1991年称，他将这幅画作卖给了一个“重要的欧洲藏家”。
在华东师范大学艺术研究院教授胡光华看来，梵高、高更、塞尚这样的后印象派画家早在民国时期就受到中国艺术界，尤其是留洋画家的推崇。梵高的价值不仅在西方得到公认，对中国艺术史影响也相当大。胡光华亦表示，印象派以后的这批画家，在创作上也受到东方艺术的影响。“比如，日本浮世绘对后印象派画家影响巨大，他们用色都非常浓烈醇厚，而不是如印象派画家那样采用调和的颜料。而日本浮世绘又受到中国传统书画的印象。”胡光华说。不同于印象派在创作中注重光学对客观世界的影响，后印象派刻画的则是内心世界。胡光华认为，这正是后印象派与中国传统美学的相通之处。
钱从哪来：减持华谊兄弟股份&王中军套现超5亿
当前因为策划重大事项，华谊兄弟已经停牌1个多月。作为影视传媒知名上市公司，大股东王中军一举一动也格外受到业内的关注，2013年王中军三次通过大宗交易减持华谊兄弟股份累计1600万股，合计套现5.26亿元，三次套现后截至2014年三季报显示，王中军尚持有华谊兄弟2.89亿股，持股比例为23.36%。
对于减持华谊兄弟股份，华谊兄弟董秘曾表示，王中军减持主要为孩子工作、个人理财、投资新项目等原因所致，投资的新项目后期将会再注入到上市公司。王中军“为孩子工作套现数亿元”也被戏称“中国好爸爸”，现在看来，前期大额套现的缘由，或许也离不开他对艺术品收藏的情结。
业内士人表示，买家王中军在收藏方面其实颇有造诣，或许并非盲目出手。根据王中军接受媒体采访时的自述，他在企业家收藏圈子里“是大哥级别的”，在其北京的别墅，有花费10万元从南方移植来的百年紫薇树，有从法国买回的一个集装箱的欧洲古董家具，还有多年收藏的几百件雕塑和油画。2004年，王中军对其中藏品进行过一些调整，一些当初价值几万的作品价格跳至数百万。
据媒体报道，在王中军的家中，摆放了吴冠中、艾轩、陈逸飞、杨飞云等诸多艺术大家的绘画作品，还有国内外的雕塑作品，很多人称他的家是私人美术馆和博物馆。由于他自幼就酷爱绘画，在20岁左右的时候还去业余的美术院校学习。王中军的绘画色块鲜明，明显的印象派风格影响。
王中军曾在接受21世纪经济报道记者采访时表示：“从创作来说，我还是受到印象派的影响，印象派轻松、活泼、随意，比如一棵树、一个池塘、一只皮鞋就是一件作品，我不是特别喜欢在美术馆里看到文艺复兴类的大作品。”
昨日(5日)，成都商报记者电话连线香港地区苏富比总经理程寿康，他表示，“目前为止我还没与王总取得联系，他能对这张画报以兴趣当然是好事情。”据悉，王中军是苏富比长期客户。关于付款，程寿康表示，“付款不需要特殊安排，会按我们长期合作的合同程序履行。现在，《雏菊与罂粟花》这张画应该还在苏富比，没被取走。”
打破王健林的记录
王中军此次6250万美元的金额也打破了中国艺术品收藏买家的最高出价纪录。据华尔街日报报道，此前中国艺术品收藏买家的最高的一笔竞标是2013年11月，大连万达集团以2820万美元，买下了毕加索描绘其两个最年幼子女的形象画作《两个小孩》(Claude&et&Paloma)。这件作品的估价是900万-1200万美元，而最终价格超出了估价一倍多，万达艺术品收藏负责人郭庆祥接受媒体采访时表示，万达集团买这件作品的心理价位是5000万美元。
《两个小孩》创作于1950年，是毕加索风格成熟期典型的代表作，画面中的人物形象是其3岁的儿子克劳德和1岁的女儿帕洛玛。据资料介绍，从当年这件作品完成一直到毕加索去世后，都一直悬挂在毕加索工作室的显要位置，是毕加索本人非常心爱的作品。大家非常熟悉又闻名世界的那张“毕加索的和平鸽”，也就是在当年同一时期创作的。
虽然华谊兄弟没有回应王中军之后将画作收藏于何处的问题，但税收可能成为王中军无法将其带回家中的一大障碍。据有关专家分析，当初万达要将拍卖所得的《两个小孩》运进国内，可能要交近4000万元的税。类似的情况也发生在2013年9月上海收藏家刘益谦在纽约苏富比以约合人民币5036万元的价格买下了苏轼墨迹《功甫帖》后的情况。刘益谦原本想将其收藏在其位于上海的美术馆之中。但《功甫帖》运抵上海的费用过高：《功甫帖》价格820万美元，运费为1000美元，保险费约为1万美元，海关核定的货物完税价格(即CIF价)为上述三者相加之和，即821万美元，折合成人民币5024万元，进口关税301.44万元。同时，据《中华人民共和国增值税暂行条例》，艺术品还需缴纳17%的增值税。刘益谦称，他只能将《功甫帖》运到中国香港，然而再以“借展”的方式在自己的美术馆展览。
竞购艺术品出于爱好&亦为投资
近年，艺术品拍卖价格屡创新高。今年4月，刘益谦以2.8亿元港币竞得明成化斗彩鸡缸杯，前日，梵高油画《雏菊与罂粟花》又以5500万美元落槌。昨日，四川大学艺术学院院长黄贤亮向记者分析，“无论是国外艺术品或国内艺术品被中国人收藏，这都是中国收藏家们艺术鉴赏能力的提升和经济能力的体现。”谈到如何对艺术品进行良性投资时，他表示，“收藏者首先要有实力或资金周转能力，不能指望艺术品马上就升值。收藏被历史检验过的名家名作只有利，没有弊，因为它是稀缺品，但收藏当代艺术品是有风险的，这就要投资者有判断力。”
据佳士得的数据显示，这家著名的拍卖行2013年全球成交总额达71.3亿美元，较上年增长16%，这是佳士得有史以来最高的全年成交总额，在佳士得当年的全球拍卖中，中国买家在销售金额中贡献了22%，购买金额较2012年增长63%。
据苏富比数据统计显示，在过去的四年里，参与到西方艺术品竞拍的中国买家增加了54%，以去年为例，便有530位中国内地藏家成功竞得总计3.78亿美元的西方艺术品。在外界看来，诸如王中军在内的商业大佬，不论是活跃于国内艺术品市场，还是游走在海外拍场之间，都不过只是出于个人的喜好。但在业内人士眼中，竞购艺术品已经成为继房地产、股票之后又一投资热点。
艺术品投资顾问曾庆凡解释，艺术品特别是传世之作，因其市场的稀缺性往往具备很强的投资抗风险能力，藏家购入以后即便是没有大赚，也至少能够做到稳赚不赔。“这类艺术品通常动辄上亿元，甚至数亿元。一旦持有者遇到资金困难，艺术品也可以作为个人资产的一部分在某种程度上缓解燃眉之急。”
季涛表示，尤其以西方油画为例，凡·高名作《向日葵》早在1987年的时候就曾被拍出近4000万美元的高价。时至今日，《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》以5500万美元落槌，就显得尤为物有所值。
“近些年国内经济的快速发展以及富豪阶层资产的急速增长，都使得中国买家在国际市场上的活跃度越来越高。尽管艺术品投资相对稳健，但不可否认，只要是投资就具有一定风险。因此，在投资艺术品时，无论是个人还是企业，都应该首先对艺术品本身以及该艺术品的价格走向有所了解，最好是找到专业的艺术品投资顾问对其性价比进行详细评估，综合考量之后再决定是否入手。”&曾庆凡建议。
5500万美元的画作，收6176.5万美元？
拍卖一般收取10%佣金
拍卖，大致分为委托、公告、拍卖、拍卖标的物交付这四个过程，这一系列的过程都由拍卖公司来主导。通常人们关注的是第三环节。在拍卖现场，竞买人以某价格拍下某藏品后，即成为买受人。落槌价是拍卖师对竞买人最高应价的确认，但落槌价并不是最终的成交价。买受人还需要向拍卖公司缴纳佣金。只有落槌价加上佣金再加上少量其他费用后才是真正意义的成交价。根据《中华人民共和国拍卖法》规定，拍卖人可以向买受人收取不超过成交价款5%的佣金。而艺术品拍卖收取佣金的比例，按照国际惯例一般为10%。买受人在拍卖后要与拍卖公司签署合同，结清费用后再完成拍卖品的交接。佣金是拍卖公司的收入来源，一般拍卖公司也会向卖方收取佣金，但会少收一些。
观察者网综合第一财经日报、网易新闻、成都商报、北京青年报、腾讯文化等消息
请支持独立网站，转发请注明本文链接：
来源：观察者网
责任编辑:朱康琪
&&看完这篇文章有何感觉？已经有人表态
o&最热新闻&o
o&最热评论&o}