音乐鉴赏最全_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
评价文档：
暂无相关推荐文档
音乐鉴赏最全
这​是​个​人​总​结​,​最​全​ ​ ​包​括​所​有​音​乐​鉴​赏​题​目​ ​一​次​包​过
阅读已结束，如果下载本文需要使用
想免费下载本文？
把文档贴到Blog、BBS或个人站等：
普通尺寸(450*500pix)
较大尺寸(630*500pix)
你可能喜欢音乐家们最后一首作品
音乐家们最后一首作品
莫扎特最后一首协奏曲《A大调单簧管协奏曲》
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》，是他人生中最后一首协奏曲，也是唯一一首单簧管协奏曲。是莫扎特为当时举世无双的单簧管高手斯达格勒而写，其中柔板乐章还被作为电影《走出非洲》的配乐。
莫扎特最后一部交响曲《第41交响曲》
莫扎特一生虽然只经历了35个春秋，但他留下的重要作品几乎包括了当时所有的音乐类型，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等，都成为后来古典音乐的主要形式。日，莫扎特完成了自己三大交响曲的压轴之作《第41交响曲》，堪称为最优秀的器乐作品。
莫扎特最后一部歌剧《魔笛》
歌剧是莫扎特最重要的创作领域，他一生所创作的20多部歌剧，包括了各种体裁类型，他的歌剧善于有不同的音乐塑造不同的人物，他把重唱形式作为戏剧性冲突的重要手段，以此达到渲染氛围和剧情的作用。莫扎特在生命最后一年创作的歌剧《魔笛》。
莫扎特最后一部作品《安魂曲》
在莫扎特生命的晚期，不仅家庭经济每况愈下，自己的身体也越来越遭。有一天，一位陌生人前来拜访，他想请莫扎特为他写一首安魂曲，因为莫扎特正在准备《魔笛》的首演，忙得焦头烂额，一直到当年9月的下旬，《魔笛》结束首演后，才正式开始创作《安魂曲》，然而，他的身体已经非常衰落，创作得不到任何进展，莫扎特似乎已经感觉到死亡的降临，他对妻子说，这首安魂曲是为我自己写的呀。到生命终止，他只完成了《安魂曲》的第一部和第二部，第三和第四部只完成了合唱部分，剩余的部分是由他的学生苏斯迈尔完成，因为莫扎特临终前对他有交待，苏斯迈尔在补充创作时，力求少用或不用自己的曲谱，尽全力来体现莫扎特前一部分乐曲的风格。
柴可夫斯基最后一部芭蕾舞剧《胡桃夹子》
柴可夫斯基是全世界最受欢迎的一位古典作曲家，他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽。他的三部芭蕾舞经典之作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》盛演不衰。其中《胡桃夹子》是最后一部芭蕾舞剧。这是老柴根据德国作家霍夫曼《胡桃夹子和老鼠王》的故事改编的，当时《睡美人》在圣彼得堡首演以后，剧院经理要求老柴为两幕芭蕾舞《胡桃夹子》作曲，他很快就完成了创作，与众不同的是，《胡桃夹子》的音乐在芭蕾舞剧上演前的9个月就开始在音乐会上演出。在老柴的三部芭蕾舞曲的组曲中，只有《胡桃夹子》的组曲是老柴亲自选编的，所以也是最为广为流传的。《胡桃夹子》最优秀的芭蕾舞剧之一，有圣诞芭蕾的美誉。之所以广受欢迎，是因为有华丽壮观的场面，诙谐有趣的表演，更重要的是，柴可夫斯基的音乐赋予舞剧的强力感染力。
柴可夫斯基最后一部交响曲《第六交响曲》
柴可夫斯基的《第六交响曲》是他一生中最为成功的作品，也是老柴自己最为得意的作品。柴可夫斯基曾经这样说过，我把整个心灵都放到了这部交响曲里了。但最成果的作品却成了老柴的天鹅之歌。1893年8月末和9月间，老柴完成了生命中的最后一部交响曲《第六交响曲》。在日，首演，六天之后。柴可夫斯基不幸患了霍乱与世长辞。这部作品就像标题所显示的那样强力的表现出了一种悲怆的情绪。这一点也就构成了这部作品的特色。柴可夫斯基在乐曲中刻意描写了人们为生活而忙碌的情景，但是，他也揭示了一个永恒的真理，死亡是绝对的，无可避免的。而生活中的所有欢乐是转瞬即逝的。反映了沙皇统治末期，俄罗斯人民一种被压抑状态下的真实心态。
舒伯特最后一部音乐套曲《冬之旅》
《冬之旅》是舒伯特受到诗人德国浪漫主义诗人谬勒的同名诗歌的触动，创作的由24首歌曲组成的最后一部声乐套曲。在这部套曲中作曲家将诗歌与音乐完满的结合，把钢琴与声乐相互补充，塑造了谬勒诗歌中的寂寞和孤独，对现实不满，追求渺茫，理想王国最终无法实现的苦闷灵魂，这种悲剧性的自白，反映了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。
舒伯特最后一部室内乐作品《C大调弦乐五重奏》
1828年，舒伯特正饱受着病痛的折磨，在他逝世前，他为两把小提琴、一把中提琴和两把大提琴，创作了最后一部室内乐作品，也是舒伯特唯一的一部五重奏《C大调弦乐五重奏》。舒伯特终身窘迫不堪，但始终用美妙的音乐于不公的世俗进行抗争，即使沦落到要拿着叉子来画五线谱的境地，也丝毫没有影响到他的创作情绪和水准。《C大调弦乐五重奏》带有一种忧郁的美。
舒伯特最后一部交响曲《伟大》
1828年3月，舒伯特完成了历时3年创作的《伟大交响曲》，他按照原先的计划寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候，发现难度过高无法演奏，不得已，舒伯特只好收回作品。收回后就不见踪影，直到他逝世10多年之后的1839年，作曲家舒曼在拜访舒伯特兄长菲迪南的时候，从菲迪南收藏大量的手稿中发现了这部伟大的作品，并且在舒曼的安排下，由莱比锡布业大厅管弦乐团进行了首演。
海顿最后一首协奏曲《降E大调小号协奏曲》
海顿创作《降E大调小号协奏曲》的时候已经是64岁了，在18世纪，64岁已经是高寿了，但他创作的作品还是保持着活泼幽默的风格，而且更加开朗和热情，有一种锐意进取的精神。他在晚年攀登上了音乐的最高峰。这首协奏曲的轻松活力，甚至要超过了海顿中青年时期的作品。这是海顿晚年焕发出绚丽光彩的，也是被普遍认为最为优秀的器乐协奏曲，是他创作的所有协奏曲中艺术价值最高的。200多年过去了，这首协奏曲已经成为小号音乐中的经典之作，也是海顿作品中最通俗最流行的一首。据说，这与他两次的伦敦之行有很大的关系，这首协奏曲是他第二次从伦敦回来后创作的。
海顿最后一首弥撒曲《管乐弥撒》
1802年，海顿完成了《管乐弥撒》，也称为“和谐弥撒”，这是海顿写的最后一部大型作品。海顿的第一部作品是一首弥撒，作于1750年，半个世纪的音乐创作，始于弥撒、终于弥撒。他曾经写信给艾斯特哈奇亲王说说，这首弥撒折磨得他筋疲力尽。毕竟他已经七十岁了。8个月后，海顿拿出了这个弥撒。富丽堂皇的风格几乎没有一点没有懈怠的痕迹。这部作品也是天主教宗教音乐上的丰碑。其中的管乐声部写得极为厚实，所以被称为“管乐弥撒”。
艾尔加最后一首管弦乐作品《E小调大提琴协奏曲》
《E小调大提琴协奏曲》完成于1919年，是一首非常动人的悲歌。这首曲子是艾尔加献给去世的妻子的安魂曲，也是献给自己的天鹅之歌。它既是二十世纪第一部成功的大提琴协奏曲，也是英国音乐史上大提琴协奏曲的开山之作，同时，又是艾尔加的压卷之作。在创作时，艾尔加的创作活力虽然没有完全丧失，但是毕竟年时已高，所以，这首乐曲总体上，还是充满着迟暮的苍凉和怀旧的伤感，而这恰恰成就了大提琴协奏曲特有的深沉之美。如今，已经深受大家喜爱，当年也是他本人最爱。他曾经在1919年和1928年两次录制了这首作品，1933年临近生命终点的时候，他把第一主题还哼唱给一位朋友听，他说，如果在我死后，你在马尔文山上听到游人哼唱这首曲子，那一定就是我。因为在艾尔加77年的生命中，有55年住在马尔文山附近。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。爱德华.艾尔加（Edward&Elgar）--威风凛凛进行曲(Pomp&&&Circumstance)
由艾德华·艾尔加（英）作曲的《威风凛凛进行曲》(Pomp &
Circumstance)，又名《威风堂堂进行曲》，分第一号，第二号，第三号，第四号，第五号；其中，第一号最为有名。
由艾德华·艾尔加（英）作曲的《威风凛凛进行曲》(Pomp &
Circumstance)，又名《威风堂堂进行曲》，分第一号，第二号，第三号，第四号，第五号；其中，第一号最为有名。在1897年的皇定进行曲与清唱剧的表演之后，艾尔加才真正显露出他善于掌握英国仪礼乐曲特质的才华。从此之后他筹划了一系列的管弦进行曲，并以莎士比亚的名剧《奥塞罗》第二幕：“光荣战争的壮丽堂皇与骄傲”为标题，共计五首作品。第一首完成于1901年，在同年十月十九日利物浦的首演即相当成功，一周后在伦敦的演奏也同样受到热最的回响。有人批评艾尔加这首作品不能充分反应他的才华，但他说：我知道有许多人喜欢以音乐来庆祝，而我正是为这些人而创作。”他确实做到了这一点；《第一号威风凛凛进行曲》著名的旋律正是音乐史上最伟大的作品之一。第一号威风凛凛进行曲慢速的一段是英国第二国歌。
世界名曲之一，《第一号威风凛凛进行曲》慢速的一段被用在《海绵宝宝》的《街道巡查员》（第七集A）中海绵宝宝演讲时的一段画面上；也在英国动画片《怪鸭历险记》里经常出现（80年代出生的动画迷应该都看过这个动画），而且是在结尾的时候：还被用在迪士尼《幻想曲2000》第七首无声动画片《诺亚方舟》（唐老鸭和黛丝主演）上被改编成一首变奏式进行曲。
第一号威风凛凛进行曲有两种主旋律组成，一种速度较快，一种速度较慢，引子简短，带入第一主题后，其中出现与引子基本相同的旋律，接着变慢速度，进入第二主题，过后又加速度，重新进入第一主题，但是减去了重复的一段，其中又出现与引子基本相同的旋律，接着变慢速度，进入旋律与第二主题几乎相同，只是加强演奏了的第三主题，到结尾，速度加快，然后更快（piu
mosso），有明显的铃的声音，最后结束。
在1897年的皇定进行曲与清唱剧的表演之后，艾尔加才真正显露出他善于掌握英国仪礼乐曲特质的才华。从此之后他筹划了一系列的管弦进行曲，并以莎士比亚的名剧“奥塞罗”第二幕：“光荣战争的壮丽堂皇与骄傲”为标题，共计五首作品。第一首完成于1901年，在同年十月十九日利物浦的首演即相当成功，一周后在伦敦的演奏也同样受到热最的回响。有人批评艾尔加这首作品不能充分反应他的才华，但他说：我知道有许多人喜欢以音乐来庆祝，而我正是为这些人而创作。”他确实做到了这一点;“威风凛凛进行曲”著名的旋律正是音乐史上最伟大的作品之一。
英国作曲家。生于乐器商家庭。初从父学小提琴，兼擅多种乐器，并自学作曲。1904年因所作国定颂歌《加冕颂》（1902年作）受封为爵士。1931年受封从男爵。作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情，以交响曲三部（第三部未完成）、管弦乐变奏曲《谜》、序曲《在伦敦城》、《小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》、弦乐《小夜曲》、《引子与快板》、《威风堂堂进行曲》五首、清唱剧《吉伦修斯之梦》等较为著名。&&
爱德华·埃尔加（Edward
Elgar,1857年－1934年），英国作曲家、指挥家。日在伍斯特郡莫尔文希尔斯区布罗德希思出生。他父亲是一个乐器店店主兼圣乔治教堂管风琴乐手。埃尔加成长在浓厚的音乐环境中。但主要靠自学，15岁的时候他想去德国莱比锡留学学习音乐，但是由于经费不够，只好在他父亲的商店工作，并参加了社区的一个音乐俱乐部，在乐队里当小提琴乐手。1885年继承父职任教堂管风琴师。在他29岁的时候，他认识了大他8岁的前市长亨利·罗伯兹爵士的女儿爱丽丝，3年之后两人结婚。在妻子的鼓励和疏通下，埃尔加集中精力进行音乐创作，1890年，以序曲《弗鲁瓦萨尔》引起人们的注意。并搬到伦敦发展，进入音乐圈子。但是初期并不成功。不久因为健康原因又返回家乡。
直到埃尔加将近40岁的时候，他才有了一些作曲家的名气。他为地方音乐节谱写音乐，并逐渐被人重视。1899年在他42岁的时候，他的第一步交响乐作品《谜语变奏曲》获得出版，并在伦敦由德国指挥家Hans
Richter指挥首演，获得成功。1900年他又创作了清唱剧《杰龙修斯之梦》(根据红衣主教约翰·亨利·纽曼的诗词谱曲)。这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。1901年他创作了他的5首《威仪堂堂进行曲》的第一首（最后一首创作于1930年），好评如潮，英国国王和王后也出席他的音乐会。这奠定了他作为当时英国最成功作曲家的声誉。此后他又写了序曲《在伦敦城中》(1901)、清唱剧《基督使徒》(1903)和《王国》(1906)等一系列作品。1902年到1914年之间，他四次访问美国。1904年他获得爵士称号。1905年到1908年他在伯明翰大学任教。1908年他的《第一交响曲》一年之内演出了一百场。1911年他的《第二交响曲》上演，同年他获得功绩勋章，此后专注于大型器乐曲的创作。如《小提琴协奏曲》(1910)、交响练习曲《福斯塔夫》(1913)、《大提琴协奏曲》(1919)等。1912年他又搬到伦敦居住。1920年后，由于妻子去世，很少有重要创作。1924年被封为英王御前音乐教师。1931年成为从男爵。1934年
2月23日卒于伍斯特。
年现代主义雷厉风行, 在史特拉汶斯基、巴托克、普罗高菲夫、米尧当道的这段时间,
大多数音乐家都会鄙夷「艾尔加是伟大作曲家」的这样想法, 认为他不过是个名过其实的乡巴佬, 或许能哗众取宠于一时,
只为了当时的英伦迫切需要一位足以代表本国的重要作曲家。他是英王爱德华派的重要人物, 生性陈腐, 是英国保守反动势力的馀党,
简直就是英王爱德华俱乐部的绅士典范。人们据此推论: 艾尔加必定是一个创作鄙俗和主战音乐的承命乐匠。
艾尔加被打入冷宫达数十载的原因, 并不只因为他与视浪漫主义如芒刺在背的新古典主义时代背道而驰,
另外还应归因于英国当时以瑞夫．佛汉．威廉士为代表的民族乐风崛起, 以及伊莉莎白乐派的卷土重来。当时世界乐坛吹起一阵民族热潮,
匈牙利有巴托克, 捷克有杨纳杰克, 丹麦有尼尔森, 芬兰有西贝流士,
而美国也有艾伍士(尽管没人知道艾伍士的音乐)。这些国民乐派音乐家一跃而登上乐坛高位,
把本国的民间乐风吹得震天嘎响。不过艾尔加却不愿凑热闹, 他相信作曲家的要务是发明曲调,而非一味抄袭,
或者把古代怪异的曲调炒热再用。
嗣后, 在1889年出现了『富罗沙尔序曲』, 这阙艾尔加的首部重要作品展现的,
是一位作曲家对后期浪漫乐派庞大的管弦乐团响度的特殊感受与控御力。供合唱团与管弦乐团演出的『黑骑士』(1893)、『奥拉夫国王』(1896)、『加拉塔卡斯』(1898),
吸引来更多人的兴趣。到了1900年, 艾尔加就已经是英国享誉最隆的作曲家了,
尤以1899年的『谜语变奏曲』发表之后为然。这是他以管弦乐为朋友所绘的肖像。艾尔加对外宣称,
这首乐曲的主弦乐还有「一段听不见的旋律」重复遥相对应。至今尚未有人能够解释那段神秘且听不见的旋律,
这真是『谜』中之谜。
『威风凛凛』让埃尔加名利双收, 但是就音乐发展而言, 却是有害无利。这首进行曲让他蒙上吉普林式的歌颂帝国强权主义色彩,
以致有些人以为『威风凛凛』作者创作的音乐都不足以观。明眼的音乐家们也拒不接受它在世人眼中的地位--一首气势雄浑的优秀进行曲。埃尔加有一连串优秀的作品--如供弦乐团演出的华丽序奏与快板(1905)、第一交响曲(1908)、小提琴协奏曲(1910)、第二交响曲(1910)、大提琴协奏曲(1919)。埃尔加另外也致力于一阙庞大的三部曲--『传道者』在1903年面世,
『王国』在1906年完成, 不过都未能挤进国际曲目。至于三部曲的第三部份却一直未能谋面。
埃尔加音乐里特别属于爱德华时代的乐句语法,
或可使演奏者为难。埃尔加所使用的成员众多庞大乐团也常使后世指挥家失去平衡,其音乐难免要显得俚俗。埃尔加本人深知这个问题,
并表示极度关切。他曾对评论家恩尼斯．纽曼说, 各种表情都已经被他写进乐曲里了,
指挥家必须作的无非是遵照各种指示行事而已。他渴望的说:「只要人们肯依照总谱上明载的方法演奏, 一切都可迎刃而解。」纽曼认为若不如此,
爱德华时代的感伤主义就要趁虚而入, 甚至凌驾在音乐之上, 让埃尔加饱受旁人莫须有的责难。
埃尔加的音乐深受19世纪德国浪漫主义作曲家约翰内斯·勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等人的影响，同时带有某些英国风格。他热爱英国的文化和自然风光，有时也赞颂大英帝国。为英王爱德华七世加冕，他写了《加冕颂歌》(1902)。他的军队进行曲《威仪堂堂》第
1首(1901)，多年来一直是新闻片中不列颠皇室镜头的必不可少的配乐，也是他最流行的作品。他从英国民歌及传统音乐中汲取营养，创作中充分体现英国民族风格。他将高雅脱俗的表达与流行风格相结合，作品旋律优美，作曲技巧精湛，配器法技法高超，和声语言源自勃拉姆斯和舒曼，又带有瓦格纳式变化音的色彩，音乐性格既亲切又忧郁。　总而言之，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。后来由于他的浪漫主义与其时世界乐坛流行的现代主义及民族乐风不合，加上他著名的《威风凛凛进行曲》被讥为有歌颂强权之色彩，埃尔加声望陡降，不再被认为是世界级大师，直到去世30年后方开始恢复。他的头像取代迈克尔·法拉第成为新的20英镑头像。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。下面哪一项是艾尔加的作品_百度知道
下面哪一项是艾尔加的作品
提问者采纳
向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷，作品以典型的小夜曲风格：（）A．《蝴蝶》 B．《致爱丽丝》 C．《爱的致意》 D．《梦游女》 是 C．《爱的致意》英国作曲家爱德华·埃尔加《爱的致意》（或《爱的礼赞》）这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品下面哪一项是艾尔加的作品
来自团队：
其他类似问题
等待您来回答
为您推荐：
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁艾尔加(艾尔加)Edward William Elgar 艾尔加（） 日诞生于布劳海斯的爱德华．艾尔加(Edward Elgar,) 率先打破了这道藩篱， 而成为英国前无古人的最伟大作曲家， 声誉在当时如日中天， 经过陡落， 后又在1960年代东山再起。目录 背景年现代主义雷厉风行, 在史特拉汶斯基、巴托克、普罗高菲夫、米尧当道的这段时间, 大多数音乐家都会鄙夷「艾尔加是伟大作曲家」的这样想法, 认为他不过是个名过其实的乡巴佬, 或许能哗众取宠于一时, 只为了当时的英伦迫切需要一位足以代表本国的重要作曲家。他是英王爱德华派的重要人物, 生性陈腐, 是英国保守反动势力的馀党, 简直就是英王爱德华俱乐部的绅士典范。人们据此推论: 艾尔加必定是一个创作鄙俗和主战音乐的承命乐匠。遭遇艾尔加被打入冷宫达数十载的原因, 并不只因为他与视浪漫主义如芒刺在背的新古典主义时代背道而驰, 另外还应归因于英国当时以瑞夫．佛汉．威廉士为代表的民族乐风崛起, 以及伊莉莎白乐派的卷土重来。当时世界乐坛吹起一阵民族热潮, 匈牙利有巴托克, 捷克有杨纳杰克, 丹麦有尼尔森, 芬兰有西贝流士, 而美国也有艾伍士(尽管没人知道艾伍士的音乐)。这些国民乐派音乐家一跃而登上乐坛高位, 把本国的民间乐风吹得震天嘎响。不过艾尔加却不愿凑热闹, 他相信作曲家的要务是发明曲调,而非一味抄袭, 或者把古代怪异的曲调炒热再用。成就他与史特劳斯与马勒一样, 同属热衷于庞大效果的作曲家。「如果作曲家心中愿意为四十座竖琴撰曲, 就该有四十座竖琴供他驱策。」不过这种想法到1934年 2月23日艾尔加殁于乌斯特, 就已经不合时宜了。世人眼中只见得到其音乐中满是自华格纳、史特劳斯与布拉姆斯处推衍而得的部份。他的主要作品--两首交响曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲和雄伟的交响诗『法斯塔夫』--都一闪即逝。唯有『谜语变奏曲』与『吉隆修士之梦』是他的严肃作品中较常为人们演出的曲子, 但是『吉隆修士之梦』一步出英国领域, 即罕有面世的机会。年轻一辈的音乐家甚至以「梦魇一场」来形容『吉隆修士之梦』。影响嗣后, 在1889年出现了『富罗沙尔序曲』, 这阙艾尔加的首部重要作品展现的, 是一位作曲家对后期浪漫乐派庞大的管弦乐团响度的特殊感受与控御力。供合唱团与管弦乐团演出的『黑骑士』(1893)、『奥拉夫国王』(1896)、『加拉塔卡斯』(1898), 吸引来更多人的兴趣。到了1900年, 艾尔加就已经是英国享誉最隆的作曲家了, 尤以1899年的『谜语变奏曲』发表之后为然。这是他以管弦乐为朋友所绘的肖像。艾尔加对外宣称, 这首乐曲的主弦乐还有「一段听不见的旋律」重复遥相对应。至今尚未有人能够解释那段神秘且听不见的旋律, 这真是『谜』中之谜。艾尔加显然受过史特劳斯的薰沐。他的某些旋律隐约带著史特劳斯固有的手法, 大跳幅音程, 曲势雄浑, 并时有始料未及的转折发展。艾尔加的管弦乐法也受『英雄的生涯』作曲者之惠良多。不过史特劳斯谱写管弦乐的方法虽然效果凸显, 但是往往只能仅以规模和音乐取胜, 艾尔加却能营造出更澄澈的音响。 艾尔加继『谜语变奏曲』后, 又推出许多人认为是他最伟大的作品, 即依据英国主教纽曼的剧词谱写的神剧『吉隆修士之梦』。『吉隆修士之梦』一剧确实有高贵优美的部份, 不过亦不乏流于沈闷的宗教虔诚表现, 因此它虽是艾尔加最具野心的作品, 但却不如其崇拜者所言, 是他最优异的作品。它在艾尔加作品中的地位, 差可比拟为『生之弥撒』在大流士作品中的地位: 野心虽大, 成绩却不如预期。 『在伦敦城内的乐园』于1901年晤世。艾尔加从不趋附流俗, 矫情伪装成国民乐派作曲家, 但是在此剧中, 一如后来1913年『法斯塔夫』, 其中流贯著强烈民族精神。此曲所描绘出的升平和乐景象, 也许不尽是伦敦城的写实, 但确是除了英国子民外,再也没人能创作出如此的乐曲。他的四首『威风凛凛进行曲』也是如此; D大调的第一号进行曲对艾尔加的重要性, 有若『悲伤圆舞曲』之于西贝流士, 以及升C小调前奏曲之于拉赫曼尼诺夫。在世界各地爱乐人士眼中, 艾尔加就是『威风凛凛』作者。过后不久, 英王爱德华七世提议把曲调配上歌词, 『希望与荣耀之国』于焉诞生。如果说艾尔加在此之前已经鼎鼎大名, 现在的他更是登上了当红宝座, 叱吒风云。 『威风凛凛』让艾尔加名利双收, 但是就音乐发展而言, 却是有害无利。这首进行曲让他蒙上吉普林式的歌颂帝国强权主义色彩, 以致有些人以为『威风凛凛』作者创作的音乐都不足以观。明眼的音乐家们也拒不接受它在世人眼中的地位--一首气势雄浑的优秀进行曲。艾尔加有一连串优秀的作品--如供弦乐团演出的华丽序奏与快板(1905)、第一交响曲(1908)、小提琴协奏曲(1910)、第二交响曲(1910)、大提琴协奏曲(1919)。艾尔加另外也致力于一阙庞大的三部曲--『传道者』在1903年面世, 『王国』在1906年完成, 不过都未能挤进国际曲目。至于三部曲的第三部份却一直未能谋面。 艾尔加的两首交响曲均属后期浪漫时代的雄伟巨作, 活力充沛,合于布拉姆斯传统,却又带著史特劳斯的风韵。两者皆为优美、扎实的佳作, 虽然同是明显带有前人痕迹的作品, 但却能与艾尔加个人典型风味和旋律共收烘托之效, 而无窠臼之弊。这两首交响曲都有挽回时代狂澜、重获青睐的趋势, 另外在潜意识中回应布拉姆斯小提琴协奏曲的小提琴协奏曲亦是如此。艾尔加晚年最佳的作品, 恐怕非大提琴协奏曲莫属。这是一首挽歌式的作品, 个人风味浓郁, 优雅旋律绕梁三日。其以抒情风味开端的旋律之美, 在尤其喜爱长式乐句的艾尔加作品中亦属罕见。艾尔加的大提琴协奏曲足可与德弗札克的 B小调大提琴协奏曲并列为同类作品中最伟大的必传之作。 1919年以后, 艾尔加的创作生涯嘎然而止。他在往后十五年间仍断断续续撰写了几件作品, 不过为人演出的机会甚少。像罗西尼与西贝流士一样, 艾尔加决定在创作生涯如日中天时见好就收, 功既成,名已遂, 不妨急流勇退。 A小调钢琴五重奏(1918)及大提琴协奏曲(1919)算得上是他暮年最重要的两件作品。谛听挽歌似的大提琴协奏曲, 不禁让人想到艾尔加--不论是否出于意识--正在做他一生最好的告别式, 预备遁回隐蔽的自我世界, 不再恋栈于红尘俗世。 1930年代人士不了解隐藏在艾尔加闪亮耀眼后期浪漫乐派乐风之后的, 是其音乐特殊的风味。艾尔加与维多利亚前辈不同的是, 他的每一个音符都饶富个人韵味。或许他的管弦乐曲以史特劳斯或华格纳为本, 交响曲与协奏曲形式以布拉姆斯为榜样, 不过他对旋律及形式处理的手法都有独到见解。艾尔加腕下弛张的旋律、空疏的间隔、华丽的流转跃动, 以及流露的自信与坚毅, 即可以表现出非不列颠莫属的感觉 (这种感觉难以笔墨形容, 不过确实存在著), 也可以看出是那位作曲家所有, 乐史上的其他作曲家莫能办到。光这一点, 就足以让其乐曲地位居于技巧比他优秀艺匠或更先进的实验家之上。因为不具个人风格的音乐, 不论技巧多么高超, 都绝无生存的馀地。或许艾尔加音乐中爱德华时代与中产阶级味道太浓, 或许宣扬不列颠的帝国主义(明指或暗示),也或许承袭著传统的窠臼 (『吉隆修士之梦』当然亦在此列),但是它沛然充塞著活力与个性的事实却是无人能否认的。艾尔加能随著此时期的吉普林与其他人物再次为世人所瞩目, 事出并非凑巧。 艾尔加音乐里特别属于爱德华时代的乐句语法, 或可使演奏者为难。艾尔加所使用的成员众多庞大乐团也常使后世指挥家失去平衡,其音乐难免要显得俚俗。艾尔加本人深知这个问题, 并表示极度关切。他曾对评论家恩尼斯．纽曼说, 各种表情都已经被他写进乐曲里了, 指挥家必须作的无非是遵照各种指示行事而已。他渴望的说:「只要人们肯依照总谱上明载的方法演奏, 一切都可迎刃而解。」纽曼认为若不如此, 爱德华时代的感伤主义就要趁虚而入, 甚至凌驾在音乐之上, 让艾尔加饱受旁人莫须有的责难。 《艾尔加 第3交响曲》(Symphony NO.3) APE艾尔加是公认的英国管弦乐大师。在其生命最后留下关于《第三号交响曲》的片段。英国音乐学者兼作曲家佩内，从艾尔加死后的遗稿中，重新建构了《第三交响曲》这火浴重生的英国交响曲传奇。 难得有一张专辑会同时获得如此众多的大奖：本辑不但获得英国企鹅指南三星带花的盛誉，同时还获得留声机杂志当月的首选、BBC杂志五颗星、Classic CD杂志五颗星、法国音乐世界首选的推荐。此辑是艾尔加逝世前创作的零星片段，作曲家临死曾交待朋友将其付之一炬，火浴重生的经历使《第三交响曲》充满了音乐沉淀与时间累积下的传奇色彩，加上英国指挥家丹尼尔指挥的伯恩茅斯交响乐团的精彩诠注，理所当然地让本辑成为一张经典绝伦的超值录音！艾尔加是公认的英国管弦乐大师，不过，正当艾尔加事业到高峰时，他的创作火花竟嘎然而止，以致在其生命最后的十五年，没有留下任何一阕大型的作品，只有关于《第三号交响曲》的片段。英国音乐学者兼作曲家佩内，从艾尔加死后的遗稿中，重新建构了《第三交响曲》的演奏版本，此曲于1988年首演时，被认为是一部极为杰出的交响曲。指挥保罗·丹尼尔的领导能力令人印象深刻，掌控能力神乎其技，结构性令人信服！他通过指挥棒说服了我们，许多不同的节奏与语法被融合在这首交响曲内，并且结构并没有因此而妥协！毫无疑问，这是个青春活力却充满想法的版本，这个录音可以说将所有乐迷对艾尔加《第三号交响曲》的好奇心，都一一满足了！比起任何过去的录音听来都更有艾尔加的味道以及紧凑的戏剧效果。
内容来源自：
词条内容仅供参考，如果您需要解决具体问题（尤其在法律、医学等领域），建议您咨询相关领域专业人士。
暂无同义词
浏览次数 : 731 次
编辑次数 : 1 次
更新时间 :
词条创建者 :
双语连环画}