下次自动登录
现在的位置:
20世纪现代艺术的主要代表人物之一毕加索
毕加索(Pablo Picasso)日-日.西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
巴勃罗o毕加索（Pablo Picasso，）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
毕加索的全名：帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅.毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。
1906年至1910年非洲时期(黑人时期)
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。
1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。
毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 　　跟一生穷困潦倒的文森特o凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年 首度展出作品；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
年 蓝色时期 （人生的低潮）
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；
年古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年创作《海边奔跑的两个女人》；
年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；
年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
【上篇】【下篇】
您可能还会对这些文章感兴趣！
<a href="/v_show/id_XNTQxMjc0OTk2.html" alt="2013年UIMP塞维利亚文化融入活动"2013年UIMP塞维利亚文化融入活动
<a href="/v_show/id_XNTE3MDMxMTQ0.html" alt="2013拉里奥哈留学大学之别样的中国年媒体报道"2013拉里奥哈留学大学之别样的中国年媒体报道
地址：湖南省长沙市岳麓区中南大学新校区外国语学院401室
联系电话：1、904316
联系人: 王老师急~！~哪位西方美术史学的好的大师来帮帮忙。。19世纪到20世纪都有哪些艺术家？_百度知道
急~！~哪位西方美术史学的好的大师来帮帮忙。。19世纪到20世纪都有哪些艺术家？
姓名 时期 还有所属流派
提问者采纳
米罗等。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，线条奔放。除上述之外，其主要特征是利用摄影成果。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，雕塑家中、马格利特。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾。　　第一次世界大战期间产生的达达主义思潮。塞尚绘画则追求几何性的形体结构、汉森最为著名，强调画家行动的自由性和自动性;高和高更）。　　而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感，将自然物象分解成几何块面;芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向，继承了达达主义精神，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念，进行客观的复制和逼真的描绘、西斯莱等。其中凡&quot、劳生柏，安德烈。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚，便是达达主义思想的体现、反对权威、莫奈、佩尔斯坦　　19世纪时期　　19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期，以醇厚真挚的感情、苏里科夫等杰出画家。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反、达利，追求画面的装饰性。杜尚将达&quot。　　20世纪50年代初萌发于英国，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，强调形的单纯化和平面化，而且否定艺术自身。1909年在意大利出现了未来主义美术运动、反对传统。代表画家有恩斯特。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生、德&quot。　　20世纪时期至今　　20世纪以来，此派艺术家不仅反对战争，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，综合了抽象主义，并将小便池作为艺术品，千姿百态的局面，表现梦境和幻觉的景象，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮，力图展现无意识和潜意识世界，注重在绘画中表现光的效果，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础、商品招贴，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，表现了作者对劳动人民的同情。　　19世纪后期在法国产生了印象派。德国女版画家柯勒惠支、雷诺阿，否定一切、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合、夏卡尔，作品中大量利用废弃物、沃霍尔等;高的绘画着力于表现自己强烈的情感、大地艺术等;库宁为代表的抽象表现主义绘画。勤劳朴实的农民画家米勒。此派绘画以创新的姿态出现、凡&quot。代表画家有马奈。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则。此派画家以柏格森的直觉主义，歌颂了辛勤劳作的农民、德加，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，他因而被尊称为“现代艺术之父”，故又有新达达主义的称号。代表画家有克洛斯，受到现代光学和色彩学的启示。　　第二次世界大战后在美国产生的以波洛克。代表人物有美国画家约翰斯、毕沙罗，色彩明亮。随着达达主义运动消退，现代美术呈现出流派迭起、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉、表现主义的特点。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者
其他类似问题
您可能关注的推广
西方美术的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁当前位置：
共计: 454 项 00
达利作品大全
装饰艺术级SleepSalvador Dali
81.3 x 86.4 cm
装饰艺术级Les Montres MollesSalvador Dali
99.1 x 71.1 cm
装饰艺术级Giovane Vergine SodomizzSalvador Dali
71.1 x 99.1 cm
装饰艺术级The Persistence of Memory, c.1931Salvador Dali
91.4 x 61.0 cm
达利个人简介
装饰艺术级Madonna of Port LligatSalvador Dali
71.1 x 101.6 cm
装饰艺术级Paysage Aux PapillonsSalvador Dali
80.0 x 59.7 cm
装饰艺术级Idylle AtomiqueSalvador Dali
81.3 x 61.0 cm
装饰艺术级Rose MeditativeSalvador Dali
61.0 x 81.3 cm
达利生平轶事
装饰艺术级Uova Sul PiattoSalvador Dali
71.1 x 99.1 cm
装饰艺术级Vestiges Ataviques Apres la PluieSalvador Dali
61.0 x 81.3 cm
装饰艺术级Apopheosis of HomerSalvador Dali
99.1 x 71.1 cm
装饰艺术级Spettro Di VermeerSalvador Dali
71.1 x 99.1 cm
达利画册全集
装饰艺术级Les Montres MollesSalvador Dali
81.3 x 61.0 cm
装饰艺术级Femme a Tete De RosesSalvador Dali
59.7 x 80.0 cm
装饰艺术级Soft Construction with Boiled BeansSalvador Dali
61.0 x 81.3 cm
装饰艺术级Burning Giraffes in BrownSalvador Dali
83.8 x 58.4 cm
达利艺术欣赏
装饰艺术级Ecumenical CouncilSalvador Dali
66.0 x 78.7 cm
装饰艺术级Volto Di Mae West 1934/35Salvador Dali
61.0 x 81.3 cm
装饰艺术级Sans Titre 1948Salvador Dali
81.3 x 61.0 cm
装饰艺术级Female Figure with Head of Flowers, 1937Salvador Dali
81.3 x 61.0 cm
达利装饰画
装饰艺术级GeopoliticusSalvador Dali
78.7 x 61.0 cm
装饰艺术级The Elephants, 1948Salvador Dali
78.7 x 61.0 cm
装饰艺术级Wall Decoration for Helena Rubinstein, c.1942Salvador Dali
66.0 x 76.2 cm
装饰艺术级Apopheosis of HomerSalvador Dali
81.3 x 61.0 cm
共计: 454 项 00
达利生平及艺术生涯
　　萨尔瓦多·达利（Salvador Dali,）是20世纪超现实主义画派的巨匠，是西班牙著名印象派、立体派、达达主义画家和古怪的抽象艺术的创始者。　　一个自信而狂妄的天才：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，从此，“野心与日俱增”。达利说，“超现实主义就是我”，在超现实主义领域无人匹敌。他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……　　达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；达利自我炒作、标新立异，登峰造极。达利说，“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”。他创造了一个时代的形象，那个经常在其画作中出现的“柔软的钟表”，在达利的世界里，时间第一次被质疑、被消解了……　　萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义画派的巨擘。　　日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。　　1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。　　1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫兰迪、基里柯等人的艺术，大受启发。　　1929年达利参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。　　自从达利的妻子加拉（Gala）在1982年过世以后，达利的健康状况每况愈下。　　日，达利死于心脏病和呼吸并发症。　　作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。　　虽然达利是一个同性恋者，但对自己的妻子 Gala 是一片厚爱，他的很多作品都是以 Gala 为题材.他曾经买了一座城堡送给妻子，并给了妻子"只要她愿意，甚至可以把他拒之门外的权利"。　　在成长的过程中，达利曾受到从印象派到立体派等前卫艺术的影响，也从19世纪一些注意精致描绘的现实主义画家的创作中得到启发。20世纪20年代初，意大利“形而上画派”主将基里柯和卡拉在写实中探究形而上和超现实的画风，对达利启发颇大，使他一生拒绝接纳抽象艺术。在弗洛伊德潜意识、梦幻学说的影响下，他迷恋于20年代中期崛起的超现实主义思潮，并参加超现实主义绘画运动，一直到被布雷东开除出这一运动。在超现实主义艺术中，达利创造了一种荒诞的、怪异的画风，而其题材往往与人的生命意识中神秘的一面，诸如生死、性爱、变态和对宇宙的想象等有关。他注重超现实主义中受激情引发的灵感性创作方法，并将其转化成流动的过程。他把自己的创作过程称之为“偏执狂的批判方式”。　　从50年代开始，达利的创作转向宗教题材，受到梵帝冈教皇的特别器重与赏识。大幅画作《圣母》（1949）、《十字架上》（1951）、《最后的晚餐》（1955）等，浸透了宗教的神秘感，宣扬消极、悲观和离世的思想情绪，被天主教会誉为“20世纪最杰出、宏伟的宗教画”。　　达利的名声之所以如此广为传播，除了其自身的成就外，还有其善于推销自我的这一层原因。在达利桀骜不驯的性格中，也有其过于偏执和消极的一面。例如，在20世纪50年代全世界民主势力一致声讨佛朗哥专制政权时，他却站在错误的立场上为其辩护。　　70岁以前的达利始终都是精力充沛，创作欲也十分旺盛。但从1975年起，他的健康情形每况愈下，自此步入孤寂的晚年。日，达利在费格拉斯结束了他84年的璀璨生涯，并且长眠于此。　　魔幻的艺术　　达利以其对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想像力的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。他对自己的艺术生涯曾做过这样的总结：“1930年我身无分文地被赶出了家门，而今天我获得了世界性的成功，主要是得自上帝的垂顾、安波达（达利的故乡）的启发，以及一位卓越女性英雄式的自我牺牲，那就是我的妻子加拉。”很显然，达利清楚地说明了影响他艺术生命的三个因素：信仰、故土和爱情。正是这三个影响达利艺术生命的因素，在他魔幻般艺术世界里凝铸为三个主题：梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话，它们共同构筑了达利的艺术世界。　　（一）梦境与幻想　　在艺术创作上，达利毕生孜孜不倦地、准确地刻画着自己真实的内心世界。因为他相信，惟有借助于艺术创作，才能使他自己的潜意识恣意驰骋，才能使他自己摆脱人类理性的束缚。他沉醉于梦境和幻想的世界里，梦想与现实的落差常常引发的冲突，似乎引导达利走上了超现实主义的道路。正如他的作品《奇境中的艾丽斯》中的艾丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅，但是达利始终坚信，只有梦才能真实地、准确地、有意义地表现其个性。　　谈到达利的作品时，我们不能不提到他那充满浪漫主义色彩和幻想的超现实主义的经典杰作《记忆的永恒》。有一天晚上，达利本打算携加拉和朋友们出去看电影，但临时决定留在家里。他正品尝着一种入口即溶的奶酪，脑海里突然浮现出一幅描绘“柔软”的画。他望着画架上一幅才画了一半的油画，发觉在那荒凉的沙漠上似乎应该加上一些可以增添几分灵气的东西。此时，“融化的时钟”像一片浮云一般飘了过来，在这一灵感的触动下，不到两个小时，达利将他的代表作《记忆的永恒》中的时钟画了出来。　　《时间的贵族气息》在这件三维的雕塑中，带有流动感觉的时钟一如他画中的模样出现。头戴皇冠的时钟倚在老树上，树旁有天使和摇曳着长巾的女子，她们以不同的方式正在思索着时间流逝的感伤。钟的功能是表明时间，那些柔软得变了形的钟在达利看来很正常，因此他说：“坚硬或是柔软，这有什么不同！只要它们能正确地指示时间就行了。”但是，以那软绵绵、无精打采样子的时钟来报时，时间似乎也被软化了。　　《时间的轮廓》是达利1931年绘画作品《记忆的永恒》的回应，达利著名的融化、变形表在这里又一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表表明了自然流逝的时间是可以被人类所观察到的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。　　让我们听听达利与加拉关于这个流淌的表的对话：　　达利问加拉：“你怎么看：3年之后还会有人记得这幅画吗？”　　加拉以无比肯定的语气回答道：“凡是看到它的人，都会永远记住它！”　　历史已经证明了加拉的预言，没错，我们只要想到达利，通常在心里涌起的形象中就会有这软搭搭的时钟。当然，可能其中还有他奇怪的胡子和惟一的女人——加拉。　　（二）情欲与女人　　任何艺术家毕生的创作或明或暗都会有一条主线贯穿。达利的作品强调情欲与女人，是因为他梦中反复出现这些景象。达利的青年时期常处于极度不安与极度恐惧之中，这种恐惧是与女人和性有关。　　1929年是达利生命中极为重要的一年，他在这年邂逅了终生支持他创作、后来成为他妻子与经纪人的加拉。达利对女人体形的描绘深受加拉的影响，妻子加拉是达利创作灵感的缪斯。在达利的许多作品中，都融入了加拉完美的形象。情欲与女人的主题在很多作品中都得到强烈的表现。　　《燃烧中的女人》这件雕塑作品综合了达利最喜欢的形象：火和抽屉女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且给看到它的人一种魔力。火还赋予女人性爱的冲动。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间的好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。弗罗伊德解释抽屉女人是隐藏性欲的象征。达利在这里增加了许多微开的抽屉，暗示她们的秘密是公开的，而且不再害怕。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威稳定和性力量的结合。　　可以说，在达利的一生中，无论对于被普遍接受，还是对于异乎寻常的情欲，达利都饶有兴趣地进行尝试。　　（三）宗教与神话　　达利与天主教之间存在着千丝万缕的关系，这种关系贯穿达利的一生。与当时其他的知识分和艺术家一样，达利试图摈弃信仰和抛弃资产阶级许多传统的生活方式。在20世纪二三十年代，他决心以实际行动与平庸的生活决裂，放弃传统的繁文缛节，决不妥协，他怀疑一切。当时，超现实主义运动深受神话的影响，普遍认为，个人的思想反映在个人的神话之中。神话与人性受压抑的一面有关，这种思想显然对达利产生了巨大的影响，使他完全投入到自我分析的境地。《圣乔治与龙》就是融入了他这种思想的代表性作品。　　《圣乔治与龙》是一件非常写实的雕像。圣乔治是传说中基督教的殉教者，他屠龙的事迹口口相传，流芳百世。据说，在利比亚的海边有一条毒龙，古时的人们由于惧怕龙的威力，每年都要向它贡献美丽的少女作为祭品。在这尊雕像中，圣乔治像一个中世纪的骑士一样出现在世人面前，他穿着精致的盔甲，骑着他的骏马与毒龙搏斗，骏马的两个前脚夹住龙的双翼，圣乔治则用长矛刺中了龙的咽喉。毒龙终被降伏，少女得救了。　　多彩的人生　　达利是20世纪二三十年代的超现实主义大师，他伟大的先锋“心理摄影”天分，使他的作品呈现出神奇的经历和精神的漫游。这种潜在意识和极度恐惧的特点，使观众感受到达利内心世界中激烈的斗争。他的艺术生涯是丰富多彩的，不仅在雕塑、绘画上有卓越非凡的建树，而且他的艺术层面还涉猎到了舞台布景、摄影、电影、时装界。他偏激的风格、传奇的人生曾遭到许多人的非议，但不能否认他是20世纪最伟大的艺术家之一。他富有震撼力的作品，现在依然让人们激动不已。　　综观达利的作品，达利既是天才、疯子、谋略家，同时，又像是个大有心计的顽童，在游戏自己的生活以及这个关注他的世界。这世界充斥着太多的看客，因此这世界也需要达利这样的疯子。如果没有他们，我们的生活将是何等贫乏！　　说实话，我们无法完全解读达利的超现实主义创作，沿着他的畅想之路，我们只会进入到一个虚幻的梦境。任何理性的研究和分析在这种虚无飘渺的梦境般的艺术面前，都会显得力不从心。不过，从另一方面来看，在我们穷尽一切理性之后，达利梦幻的世界将是一条可行的道路，使我们享有无限的想象和自由，来感受亦真亦幻的多彩人生。　　达利年表　　日生于加泰罗尼亚的菲格拉斯。　　1923年由于煽动反对一名教授而被马德里的圣费尔南多学院开除一年。受到意大利形而上画派的影响（基里柯和卡拉）。　　1925年回到圣费尔南多学院。　　1926年又被开除。和巴塞罗那的《艺术报》合作，从事立体派艺术（《阿莱基诺小丑》、《躺着的女人》、《维纳斯和海员》）。　　1927年服兵役，第一次巴黎之行，在那里遇到毕加索。完成第一幅超现实主义油画，题为：《蜜比血甜》。　　1928年第二次巴黎之行。米罗将他介绍给超现实主义艺术家。发表格罗克宣言。受恩斯特和米罗影响从事拼贴画。和路易士·布纽尔（通译布努艾尔）一起写《一条安大路西亚犬》的电影剧本。　　1929年在巴黎举办第一次展览。《一条安大路西亚犬》引起丑闻和轰动。加拉离开艾吕雅，和他－起生活。绘画《适应愿望》和《手淫成癖者》，两幅作品均从加拉得到灵感。　　1930年写《看得见的女人》并为其作插图。在巴黎《金色时代》发行，此影片的主题是他和布纽尔一起写的，审查委员会禁止这部影片上映。为《超现实主义的第二个宣言》作图。　　1935年发表《征服无理性》，被看成说明他的偏执狂临界状态方法的作品。　　1940年德国占领西班牙后，定居于美国，直到1948年。开始创作《肉体的复活》，他为这幅画工作了五年。　　1942年写自传：《萨尔瓦多·达利的内心生活》。　　1951年画《圣·乔凡尼·德拉·克罗齐的基督》，这是他自1948年以来所创作的第三幅宗教作品。完成《神秘的宣言》草稿。　　1965年画《佩尔比尼昂车站》。　　1970年筹建菲格拉斯的达利博物馆，此馆于1974年开放。发表《达利的达利》。　　1972年在纽约的诺德勒画廊举办第一个三度空间作品展览。为薄伽丘的《十日谈》作插图。　　1982年加拉去世；达利定居于加拉入葬的普波尔城堡。他完成百余幅作品，这些将是他最后的作品。　　年普波尔城堡发生大火，幸免于难，五年后，1月23日逝世于菲格拉斯医院。　　达利：成为画家的五十个神奇奥秘一个画家至少要懂得五种不同画笔的运用技巧。要画出飞翔般的境界，就得把画笔运用的技巧提升到如拿扇子似的熟练（画笔要像扇子一样地闪动）。梦幻的秘密要有一只钥锁。梦幻的秘密就像海中的海胆一样。梦幻的秘密就像海狮有三个眼睛。惟有清醒才能洞悉睡眠的秘密。一个画家要能分辨与掌握好感与恶感的视觉反射作用。画家务必把喜爱的草木，种植在自己的家园。一个画家要知道什么时候适合做爱，什么时候不宜有性行为（也就是画家要能掌握自己的生理状态）。一个画家必须能把重要的绘画灵感，在六天内表达出来。画家要能透视深远，观察入微，并在作画中懂得适可而止的道理，知道在什么时候应该停下你的画笔。画家要洞悉结婚的秘密。要知道为什么卡拉（Gala）爱绘画而绘画也爱卡拉（达利的妻子）的秘密。橄榄的造型美感可以当作画家选太太的参考。要晓得蜘蛛如何结网的秘密。要懂得运用蜘蛛网结构的布局。要有一个小小的顶盖保护你的画，以免蒙沾灰尘（意即具备最起码的经济条件以保障绘画制作的单纯）。画家的秘密在于胡子的顶端。知道绘画之前要先学习作画（学而知之的意思）。想画出左右颠倒的视觉现象，要懂得利用一面镜子。要懂得经由九个不同角度描绘出模特儿最美的地方。绘画中的曲线，要有如粘到油脂般滑润的感觉。一个好的素描家要裸体画素描（意即要成为一个好的素描家，不能带着穿衣服的感觉去画裸体的模特儿）。临摹描绘最好的方法就是用油画。富有色感的画家，能够只用黑白两色画出许多色彩变化。要懂得“那不勒斯黄”的秘密。画家要让画自己慢慢地干。要懂得分辨两种黑色的不同机能，用有反光的黑色做底，另用一种葡萄黑做边。对于物体的质感与触觉，要表达得像画家手中的茧一样的逼真与传神。要懂得去除调色板上焦浊的阴影。要了解银白色的秘密。要晓得“威尼斯红”的秘密。要晓得Marte星座的颜色秘密。要知悉绿宝石的颜色的秘密。要察出镉（Cadmium）金属的秘密。要晓得朱砂的秘密。要了解群青色与其他颜色难以调和的秘密。要知晓钴化学蓝的秘密。要知晓化学紫的秘密。要体会出视觉上太阳曝光（即人的眼睛在黑暗中刚刚接触到阳光）的神妙。要能够运用如黄蜂尾针般纤细的工具作画。贝壳的颜色不等于贝壳本身，画家眼中出现的物体的颜色，不是物体本身的颜色。如果懂得用颜色画出黄金，画家可以成为富翁。要了解Piero della Francesca（15世纪意大利画家）画出的蛋悬在空中的奥秘。画家的沉思必须如同海胆的骸骨。画家要懂得在画面构思“黄金分割”般的布局，以造成精确的表达。物体的放大与缩小，要有如手握圆规操作般的准确。画家在模特儿周缘要有空间角度的敏感，以引导出他的画面结构。从葡萄的须可以体验出线条弯曲的奥秘。永恒的奥秘是两个视线相辅相成而不是互相干扰。
共计: 454 项 00
&&提示:精品风景线所售三百万种居家装饰画及欧美室内装饰画均采用美国标准服务!
英文名称：
Elite-View Group [EVG] [ELI]
中文名称：
精品风景线& & 经典传承&
销售客服：
公司传真：
　Order ：
值班手机：
地　　址：
ChengDu Shi WuHou Qu
地　　址：
成都市武侯区
GaoShengQiao BeiJie 6#
高升桥北街6号武侯机关大院
SiChuan, China
四川, 中国
邮　　编：
邮　　编：}