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田英书法~！
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&田英章的字画书法多少钱一平尺，市场行情怎么样
田英章的字画书法多少钱一平尺，市场行情怎么样
&中国宋瓷国际拍卖有限公司
&浙江省嘉兴市南湖区花园路182号
&日(距今520天)
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　　中国书画古玩、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的&三大宠儿&。一幅北宋词人张先的《十咏图》，以1800万元人民币成交；一个清代的豆青刻花扁壶，以1432万港元卖出。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。
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公司名称：
中国宋瓷国际拍卖有限公司
嘉兴市南湖区花园路182号 市政府大楼东侧
何建平&&先生 ( 总监 )
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中国宋瓷国际拍卖有限公司&&3000余平方米的营业厅陈列了大
量的书画、瓷器、古玩杂件等艺术文化珍品。
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手卷（读作shǒuju&n）是我国书画最古老的一种品式，是书画横幅中比较长的一种，因为篇幅大都很长，所以俗称“长卷”。人们观赏时，最好找个宽大的房间，以便全部展开进行观赏。但因条件所限，不能全部展开时，只好用手边展、边看、边卷合，所以称为“手卷”。
我国古代，基本上所有的图谱、竹简、木牍都是可以卷起来的，因此手卷这一品式，它应该源于秦汉时期的“经卷”。据史料记载，手卷纯粹作为书画的一种品式，至少在晋代即已出现，东晋顾恺之的《女史箴图》，应该是有案可查的中国最早的手卷，可惜原作已佚，现存有唐代摹本。该摹本原来收藏在圆明园,
八国联军焚烧圆明园之际，被英军大尉基勇松盗往英国，后存大英博物馆。原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段,为绢本，设色，纵高24.8厘米、横长348.2厘米。二战时期，英国政府为感谢中国军队在缅甸解除日军围困，做为谢礼，曾有意把《女史箴图》归还中国，与赠送一艘潜水艇让中国政府二选其一。当时中国政府考虑到战争的需要，最后选择了潜水艇，《女史箴图》至今还在大英博物馆。但也说明，至少在英国人的眼里，《女史箴图》在价值上，与当时的一艘潜水艇价值相当。
书法手卷的文字内容和形式比较宽泛，有的是一人所写，也有的多人所写；有的是完整的一篇文章或一首诗词，也有的是多篇文章或多首诗词，书体种类更是不限。
手卷的功能主要是为了收藏，供人观赏还应放在其次。手卷的纵横长度没有具体的规定，考虑到用手展开和观赏的方便，一般纵高应在30至80厘米间，横长也就在3至10米为宜，如若再长，卷舒、搬运都会不太方便。
时下许多爱好书法的朋友，就喜欢搞出一些什么“第一”，什么“之最”，耗费了很长时间，搞出了几百米甚至上千米、几千米的“长卷”，并雄心勃勃地要申报“吉尼斯世界纪录”和创出“世界长卷之最”。精神毅力确实可嘉、可贺，但问题是写出来的东西到底好不好，是不是高水平、高质量书法艺术作品？如果书法水平一般，甚至是很糟糕，仅仅是为了“长”而“长”，这样的“作品”是不会有任何价值和意义的，原因很简单，凡是身体强壮的人，都能将其“写”的更长。
横幅，是纵窄、横长的一种书画品式，也叫“横披”，“横批”。
“横幅”二字，在历史的典籍中并不乏见，但多指衣布。如《后汉书卷八十五·东夷列传第七十五·倭》“男子皆黥面文身，以其文左右大小別尊卑之差。其男衣皆橫幅結束相連。女人被髮屈紒，衣如單被，貫頭而著之，並以丹朱坋身，如中國之用粉也。”《清史稿·志七十八》：“行裳，色随所御。左右各一，前平，后中丰，上下敛。横幅石青布为之，毡、袷惟时。”
到了北宋时期，“横幅”便有了书画品式的含义，称作“横披”。“披”字在作名词时，其本义是指古代柩车两旁牵挽的布帛条幅，条幅上有简单的图形或文字。
“横披”二字最早见于北宋大书画家米芾的《画史&唐画附五代国朝》：“荆浩画，毕仲愚将叔处有一轴，段缄家有横披。”这里的“横披”显然指的是书画横幅。对于书画横披品式的产生，宋人赵希鵠在《洞天清录集》中说：“横披始于米氏父子，非古制也。”这里的“米氏父子”就是指米芾、米友仁父子。米芾不仅在书画方面是一代宗师，而且在书画装潢、品式设计方面也有很高的成就。米芾对横披这种形式非常喜爱和欣赏，据资料记载，当友人求书时，“知音求者，只作三尺横挂。”看来米芾还很“吝啬”。
至于“横批”一词的由来和出处，在古代的典籍中尚未见到，只在清·李渔《闲情偶寄·器玩部·制度第一·屏轴》中开首有这样一句话：“十年之前，凡作围屏及书画卷轴者，止有巾条、斗方及横批三式。”按句意，李渔的“横批”应该就是“横披”无疑，但是经多方查找，“批”与“披”本不通假，李渔的“横批”一词不知因何而来。
今人也有将横批的“批”字解释为揭示、评论之意，指的是在用于楹联上方时，对楹联的内容有补充、概括、提高的作用。但不管怎样说，“横批”应属于近代人们对“横披”的俗称，亦或是以讹传讹，就这么“约定俗成”了。
按照今人的习惯，认为“横幅”与“横披”（横批）并不完全是一个概念，横披应是“横幅”里的一种，当它用于门口上方、或用于一副楹联上方时，应该叫作“横披”；但单独悬挂于书斋和厅堂的墙上时，通常叫作“横幅”。按照各地的方言和习惯的不同，“横幅”还有“横疋”、“横头”、“横额”、“横档”的称谓。
横幅的尺幅没有固定的规定，人们都是根据墙面的大小自行安排。一般的情况下，现在家庭悬挂的横幅，在纵高30至60厘米之间，横向宽度在100至200厘米左右即可。
横幅的字数不限，可多可少。根据笔者的体会，如果是少字数的横幅，当尺幅在纵高30至40厘米，横长在100至130厘米之间的，最理想的字数是四个字，排列出来疏密得宜，宽窄均匀；其次是写三个字；两个字以下、或五个字以上、十二字以下的尽量不写，排列出来都不太好看。字数再多一些的相对来讲也就好安排了，笔者的经验是，写横幅不怕字多，但怕字少。
册页，也称作“册叶”，“画夹”，是书画作品分页装帧成册的一种古老的品式。
在唐代之前，人们阅读书籍、观赏书画多是长卷，但因长卷很长，阅读观赏并不十分方便，特别是要阅读观赏其中一个章节，展舒起来更是费事，所以有人就把长卷裁成了单页。单页虽有阅览的便利，但依然不便于收拾归纳和排列，于是到了唐代后期，就又将单页装订成册，连为一体，人们称其为“叶子”，或叫“旋风叶”。所谓“旋风叶”，是指翻看迅速、有如旋风的意思。后来抄写保存佛经、道经，基本都是采用这种方法，所以也被人们称为“经折装”或“梵夹装。
“画夹”的称谓，早见于宋代大书法家黄庭坚在《豫章集》里，其中有五首诗，《题郑防画夹》。
唐宋以降，特别是明朝，册页开始成为时尚，很多留心者，搜集了许多当时或前人的单片、手札、扇面之类的书画小品，将其装订成册。现在我们国家各级博物馆里，珍藏着大量的明清册页，多是明清人将前人的小幅作品装订成册，使其留存至今的。
随着后来房屋建筑业的进步，可挂书画作品的墙壁愈加宽大，册页和长卷一样，观赏功能减弱，多以收藏、征集为主了。&&
册页的装订装裱形式多样，大致分为三种形式：⑴竖式画心，左右翻折的，叫作“蝴蝶装”；⑵横式画心，上下翻折的，叫作“推篷装”；⑶折连成一体的，多用于装裱经书、碑帖的，叫作“经摺装”；还有一种就是用同一大小的副页夹住单面，然后装订成册的，这种册页不太多见。
册页的页数均为偶数，开本大小也没有严格的规定，一般都是以四开、八开，十二开、十六开、二十四开者居多。
册页还可以分为两大类，一类是集成册页，另一类是空白册页。集成册页是先有书画单片，后再将其装裱成册；空白册页是先装裱成空白册页，再请书画家惠墨。从历史的沿革可以看出，集成册页在先，空白册页在后。而今天随着纸张制造业的发展，空白册页的制作技术相当普及和成熟，为我们在册页上的书画写作，带来了极大的方便。
自古至今，册页内容极为丰富，凡是书画的题材无所不包，无所不有，甚至还有将公文、奏折、家谱、地契装裱进册页的，虽是盈尺之间，却引人入胜。到了近代，受西方绘画、礼仪的影响，册页也成为画家的素描写生本和庆典集会的签名簿，更加拓展和丰富了册页的内容，加之册页比普通宣纸稍贵，自然成为我们收藏、把玩、观赏书画作品的极佳用品。
扇子起源于中国,至少有三、四千年历史了。扇，古称箑(sh&)，《说文》：“箑，扇也。”古代“箑”、“扇”并称，《方言·杂释》云：“扇自关而东谓之箑，自关而西谓之扇，今江东亦通名扇为箑。”历史上，扇，也称作“五明扇”。
扇子起始于何时，众说不一：一说始于黄帝，史书称：“黄帝作五明扇”；另一说始于尧，南朝沈约编辑的《宋书·符瑞志》中有“厨生箑莆，不摇白扇”的记载；还有许多学者认为扇子起源于虞舜时代，晋崔豹《古今注》记有舜为了“广开视听，求贤人以自辅，故作五明扇”。
以《尔雅》中记载的“以木曰扉，以苇曰扇”来推测，早期的扇子应是长方形的苇编物，到了殷代，扇子就是用五光十色的雄野鸡的尾羽制成的，故“扇”字里有个“羽”字。最早扇子不是用来要取凉的，而是作为帝王礼仪之具，或外出巡视时遮阳挡风避沙用的，故称作“障扇”。西汉以后，扇子开始用来扇风取凉，羽扇出风缓软，不入腠理，深受人们的喜爱。东汉时，有人将羽扇改用丝、绢、绫罗之类织品制作，还可以在扇面上绣上花朵图案。
扇子在我国是一种文化，并与竹文化、佛教文化有着密切的关系。扇子的“家族”非常庞大，有几百种之多，但又基本分为两大类：一类是平扇，不能折叠；另一类是折扇，可以敞开收叠。
“平扇”应该是不能折叠的扇子的总称，月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也称作“合欢扇”。历史上平扇有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆的多种形式，然后用木、竹、骨等材料做成把柄。
在平扇的扇面上书写绘画，最晚是在魏晋时期就已出现了，唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事；《晋书·王羲之传》有王羲之为老妇题扇的佳话，今浙江绍兴蕺山南边还有纪念此事的“题扇桥”。
南宋时期，文人墨客题扇画扇成为了一种时尚，于是题写扇面、扇子买卖和扇子的收藏盛行于世，并出现了专门经营扇子的店铺和销售制作的扇商。到了明清时期此风更甚，扇子几乎成了文人雅士的必携之物。
折扇，最早叫作“聚骨扇”、“聚头扇”、“聚扇”、“撒扇”，后来叫作“折叠扇”、“摺叠扇”、“折迭扇”。说起折扇，多数学者认为在宋代就出现了，一说从日本传入；一说从高丽传入；还有一说并非是“舶来品”，而是我国的自产。
说从日本传入的史料，当属宋人郭若虚的《图画见闻志》，内中对折扇有过较为详尽的描述：“以鸦青纸为之，上画本国素青，杂以妇人鞍马，或临水为金砂滩暨莲荷、花木、水禽之类，点缀精巧。又以银泥为云气、月色之状，极可爱，谓之倭扇，本出于倭国也。”
说从高丽传入的，是因有记载高丽使臣进贡折扇的文献而推断的，宋人邓椿在其《画继》中称赞折扇“展之广尺三四，合之止两指许。”这种由使臣进贡折扇的仪节，从宋代一直传至明代，明代刘元卿在《贤奕编》说：“朝鲜进折扇，上喜其舒卷之便，命工如式为之。”
折扇本土说，一说是南北朝时已有折扇；一说唐代已有折扇，但均无史料可据、无实物可援，笔者认为不足为证。
在扇面上作书绘画，自古就成为书画家、文人士大夫，以文会友、交际应酬的一种风尚，甚至广及僧道闺阁、商贾市井。虽是盈尺之间，但却是书画的一个绝妙的园地。
扇面装裱，形式多样，但大体分为四种：一、将其装裱成条幅、屏条、中堂、镜片，作悬挂观赏之用；二、将其装裱成册页，主要是作以收藏；三、配上扇骨，拿在手中把玩观赏取凉；四、一种专门为了陈设、观赏或展览，虽是扇形，但比普通扇子大出几倍或若干倍，相当于大幅的作品。
凡是在扇面上写过字的人都知道，在扇面上写字比在其他纸上写字要难的多，特别是折扇上已经装上了扇骨就更加的困难，遇到这种情况，最好是将扇骨撤掉，用熨斗将扇面熨平后再行书写。
在扇面上写字，尽管没有统一的、固定的格式和章法，但就具体到每一个扇面来说，在行、列的排序上必须要有规律，必须要有章法。凡是需要行、列对齐的一定要对齐，凡是字数需要相等的必须相等，无论平扇还是折扇一概如此，这自然是为了整齐美观，和谐一致。
关于在扇面上写字，写多大字合适和写什么书体，应该说不受限制，这完全根据我们自己的具体情况而定。但是如在已经装上扇骨的折扇上写小楷，是非常须要功力的，非特殊原因，我们可以写几个大字，也很雅观大方。但是尽管写大字要方便的多，可仍然不适宜写欧楷，纸张不平，褶皱太多，很难体现出欧楷的特点和风格。
斗方，也称“开方”，书画常用的一种品式，呈正方形，纵、横基本相等。斗方尺幅没有固定，但一般的情况下，人们大都喜欢两种常见的尺幅——大斗方和小斗方。以现今的宣纸尺寸来说，66厘米&66厘米左右的，叫作大斗方，即为四平方尺；33厘米&33厘米左右的，叫作小斗方，即为一平方尺。
“斗方”名称的由来基本是两种解释，“斗（dǒu）”，过去盛酒盛粮的一种容器。书画作品的斗方指的是：⑴纸张状如斗口之方形或准方形；⑵以前人们过春节在大门上贴的福字或是吉祥之语都用方纸书写，取“四方福聚”之意，因其纸张的尺寸和斗口大小接近，故叫作“斗”方。
过去在斗方上写字，大都是在春节期间和春联一并张贴在房门上，内容大都是“福”、“春”、“福禄寿禧”、“大地回春”、“万象更新”等辞旧迎新的吉祥之语。但以斗方格式书写诗词歌赋、名言警句，将其悬挂在厅堂之内的书法品式却并不多见，特别是大斗方更是很少很少，这大概是与人们喜欢长方形的书法格式习惯有关。近年来，可能是受美术作品的影响，斗方的形式多了起来，已经成为一种书法常见的品式。
斗方的书体和字数都不受限制，但是因为欧楷的格子（无论有没有明格）都是正方形，所以在写少字数时，并不像行书那样便于布置。如五个字、七个字、十个字都不便于书写，即是勉强写来，格式排列也不好看。遇到这种情况，我们一般采取署长款，进行填充或反衬。当然，从总的原则讲，只要布局合理，章法适宜，依然会是很美观很典雅的一种品式。
匾额，也称作“扁额”、“扁牍”、“牌额”，还可以简称为“匾”、“扁”或“额”。我们通常所说的“牌匾”，其实是两个意思：直者为牌，横者为匾。所以“匾额”还可以俗称为“横匾”。
查古籍，“扁”也通作“匾”，宋杨万里《诚斋集·真州重建壮观亭记》载：“米元章尝官发运司，迨暇则裴回其上，为之赋，且大书其扁。”这里的“扁”，自然是“匾额”的意思。
《说文解字》对“扁”字，是如下解释：“扁，署也，从户册。户册者，署门户之文也。”匾额的“额”字，《说文解字》解释为悬于门屏上的牌匾。“匾额”，也就是悬挂于门屏上作装饰之用，反映建筑物名称和性质，表达人们义理、情感之类的文学艺术形式。
匾额始见于何时不好考证，但宋代陈善在《扪蝨新话》中有“前世牌额，必先挂后书，碑石必先立而后刻。魏凌云台至高，韦诞书榜，即日皓首，此先挂之验也。今则先书而后挂。”陈善虽然在谈匾额的先挂后书，还是先书后挂的问题，但他提到“韦诞书榜”，却证明早在三国时期，就有了匾额这一品式。
几千年来，匾额是古建筑不可或缺的重要的组成部分，它相当于古建筑的名字和眼睛，它将中华民族文化、艺术、建筑凝聚为一体，成为中华民族文化的一种极为显著的重要标志。
匾额大致可以分为四类：
第一类是祭庆匾，有的悬挂于宫殿和皇家的楼阁，用于对皇帝功德的赞颂；有的悬挂于寺观庙祠，祈求神灵的佑护和祖上的荫庇。
第二类是牌坊匾，在旧时牌坊匾主要是用于表彰忠孝节义的人物，如功德匾、贞节匾等。在今天，有时我们也会使用类似性质的匾额，也是为了表彰在某一方面作出突出贡献的特殊人物。
第三类是招牌匾，主要是用于商号和店铺。
第四类是装饰匾，主要是用于对学府、公廨、楼宇、馆阁、房舍、水榭、亭台的装饰和装点。
自古至今，各类匾额大多由政界、文化界名人题写，大多是辞藻华美深邃，书艺精湛高雅。有的匾额因人而贵，有的人因匾额而名。有的匾额因具有极高的历史价值、学术价值、文物价值和艺术价值，因而成为我们研究社会、民族、文化、艺术发展的最好的实物佐证。
但是我们也应该看到，当今电脑和印刷技术的发展，使得许多牌匾大多不再请名人惠笔了，这种情况虽有客观因由和合理的一面，但这和国学日衰、民族文化没有得到应有的重视有关。但是随着我国经济的发展和人们文化素质的进步，匾额作为一种文化现象，必然还会在我们的生活中蓬勃地发展下去，匾额的书写艺术，也必然会得到应有的承继和发扬。
匾额的书体不受限制，但是祭庆匾、牌坊匾、招牌匾一般情况下不用草书和古文字，大多使用楷书、行书或隶书，这样端庄整肃，也较容易辨识。&
匾额的字数较少，最常见的是三、四个字。因此匾额书法大都是榜书，至于多大尺寸才叫作榜书，则没有统一的规定和尺度。当今随着照相放大技术的发展，即使是书家也多不写为原大，写成小字由电脑拍照放大，这也已成为当今通用的做法。但是从书法的法度上讲，此种“偷懒”的做法是不可取的，因为大字、特别是牌匾用的榜书，与作品上用的小字，在笔法、结构、字距、神采上是不一样的。观古人书，皆有定法，大小既殊，笔法顿异，要随字形的大小行笔取势，要分清绵密疏阔，把握好流丽雄浑，正所谓：大字不是小字的放大，小字也不是大字的缩小。
匾额的章法布局不甚复杂，注意主文与匾额大小的关系，既不可以因字型过大而撑的太满，也不可以因字型过小而显的过于稀松。除此还要注意主文与落款字大小比例和行距，以及钤印的位置和印章数量。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&六、款识与印章
㈠款识
款识，应读作kuǎnzh&，也作“题款”，“款题”，“署款”，“跋款”，俗称“落款”，简称“款”。
“款识”二字应该说不是一个内容，历史上对款识二字讲义也不尽一致，但普遍解释为：“款”是“款”，“识”是“识”，款是阴字凹入者，识是阳字突起者；款为刻，识为记；款在外，识在内；花纹为款，篆刻为识。
款识，最早是鼎彝器上的文字，主要作用是记载年代，到了后来，书画作品上的款识，应该说是从钟鼎彝器上移用过来的。宋代之前，人们题款内容也只是姓名年月，字数很少，但是到了元代，人们开始题写诗文，在内容、形式上大大地丰富了起来。到了明、清时期，题款之风大盛，成了人们喜爱、追捧的艺术形式。直到今天，题款艺术在书画作品中仍占有极为重要的地位，一幅高水平的题款，令人赏心悦目，回味无穷，大大地增进了整篇作品的艺术水平。所以自古就有“妙款一字抵千花”之说。
为了提请初学者对款识的关注，很好地学习和把握款识这门学问，下面就款识中的几个基本问题简述如下：
1、款识的种类
在书法作品中，款识有上款和下款之分，上款，通常写接受作品的单位名称或个人姓名；下款，通常写正文作者姓名、篇名、书写者的姓名、时间、地点和书写者对正文的议论或感想。上款内容比较单一，下款内容比较多样。
一幅作品如上下款都有，称为双款；如只有下款而无上款，称为单款。一幅正常的作品，可以只有下款，但不可以只有上款。
题款也叫“题跋”，也可以称为“题记”。题跋二字的本义是，写在正文前面的叫作“题”；写在正文后面的叫作“跋”。《说文解字注·足部》有注：“题者，标其前；跋者，系其后也。”
　　题跋大体分为两类，一类是他人题跋；一类是书者本人题跋。他人题跋往往是对作品本身的优劣、真伪发表的评论和观感。如北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕州一佛寺中。予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。”
又如苏轼的《题逸少帖》云：“逸少为王述所困，自誓去官，超然于事物之外，尝自言吾当卒以乐死，然欲一游岷岭。勤勤如此，而至死不果，乃知山水游放之乐，自是人生难必之事，况乎市朝眷恋之徒，而出山林独往之言，故已疏矣。”
历史上书法作品受人题跋者甚多，且有不少是永标史册的千古佳作，但因他人的题跋不属于款识范畴，故不赘述。
3、本人题款
书者本人题款，依照字数的多寡，基本分为三种：一种是长款；一种是短款；还有就是穷款。
长款指的是字数较多的题款，字数较多的原因大多是书者对正文的内容、正文的作者、或记事言情、表达某种心境，发表的感想或评论。这种情况，一般文字较多，所以我们称其为长款。但是，题写长款，往往与书者文学素养有关，素养高的人，议论内容丰富，涉及面广，字数自然就多，如苏东坡的《题子明诗后并鲁直跋》，近二百余字。文学素养不足者，很难写出高水平的长款。
短款指的是字数较少的题款，一般只写时间、地点和书者本人的姓名，这是我们使用最多，最为常见的款式。
穷款指的是字数极少的题款，一般三、两个字，甚至只有一个字的，比如苏轼自书诗赋后，往往只落一“轼”字。
长款，短款，穷款，只是一个大致分类，至于多少字应该叫作长款？多少字应该叫作短款？自古至今，没有一个准确的规定，每个人对这个问题的尺度也不尽相同。
书法写作中，题款字数的多少，是因人而异、因时而异、因正文而异、因书者当时的心情、环境而异，对此没有可以遵循的规律和规定。但是有一点是要注意的，就是不要喧宾夺主、越俎代庖。如果正文字数很少，而题款的字数甚多，且又是“文不对题”、词句、内容混乱失当，甚至是“无病呻吟”，这不仅仅颠倒了主从关系，而且大有卖弄之嫌，若此，将是一个很令人厌恶的低俗行为。
4、关于行书题款
题款用什么书体，原则上是各随其便，没有统一规定。但是自古至今却有一个约定俗成的规矩，或叫传统习惯，那就是无论正文写的是什么书体，题款基本是行书（当然也包括行楷或行草，因为行楷和行草应算作行书的一种）。那么有没有用篆书、隶书、草书题款的呢？当然我们不能说没有，但极为少见。
除了行书为题款最多，其次就是楷书，我们在古人和今人的少数作品中，有时也见到用楷书题款，当然也绝少见到端庄严谨的工楷。用楷书题款，往往正文是篆书、隶书或楷书。正文是草书、行书，而用楷书题款者几乎没有。
为什么大部分作品要用行书题款，不好作出准确地解释，但笔者认为可能是基于三种原因：
一幅书法作品，正文是主要的，款识是次要的，为了轻松活跃，防止过于严肃和板滞，用行书题款自然会显得潇洒随意，意趣流畅，从而也更加突出了正文的主导地位，不使其喧宾夺主。
如用篆书、隶书、楷书书写正文，除了端庄工整之外，自然还会有一种冲和沉静之美，而行书的特点是生动流丽，情驰神纵，这样动、静合一，奇、正相顾，会大大增强书法韵律的天籁之美。
因袭相传，约定俗成。书法的传统性很强，这也是书法几千年来，能够延续至今而不衰亡的主要原因。千百年来，书家们题款绝大多数都是行书，而后人也都是代代相传、以古为美，仿效前人是书法艺术的基本传统。
5、关于楷书题款
关于以楷书题款，我是赞成的。但我不主张使用工楷，应该使用行楷。如果正文是欧楷，而题款用行楷，作为欧楷作品来说，绝对是最好的搭配。
但是，用行楷题款，对大部分初学者、乃至于具有一定的功底朋友来说，这绝非是件易事。首先我们必须要学好楷、行两种书体，因为没有学好楷书、行书，是根本不可能写好行楷的。甚至说，即使有一定的楷书、行书功底，也未必就能写好行楷。行楷，确切地说它也是一门专业，一门单独的功课，绝不是会了楷书、行书，肯定就能写好行楷。行楷，如同体育项目里的竞走，会走能跑者，竞走水平也不一定很高。
这样对我们的书写能力，无疑是提出了一个更高的要求，这个要求又不是每个人都可以轻易达到的。当然，当我们自知行书、行楷技能不可以的时候，老老实实地用楷书题款，也还是一个明智之举。
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