彩色五线谱
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&论&彩& 色&
五& 线& 谱
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——解析一种视读五线谱的新途径
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内& 容& 摘&
五线谱是一种比较严谨的记谱方法，被人们沿用至今，但由于历史的局限，其最大的不足——识记困难、不利于普及，也是众所周知、有目共睹的。实践证明：用固定唱名法视谱时，各种升降音与原位音之间容易相互混淆。原因是：调号仅设在每行乐谱的行首，而音符本身则没有任何标注或提示。而采用首调唱名法视谱时，由于该法是通过唱名游移来实现变调的，因此，若想在短期内熟读所有调的唱名则极为困难。由此可见，无论用哪种方法视读五线谱都会面临一定的困难。彩色五线谱的诞生可从根本上解决上述问题。该谱运用数学映射原理，通过软件技术在原有五线谱的基础上，将色彩巧妙的融入音符之中，可使视谱变得简易、直观。
关键词：映射原理&&
简易唱名法& &固定唱名法
&&首调唱名法
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——解析视读五线谱的新途径
五线谱是一种比较严谨的记谱方法，被人们沿用至今，但由于历史的局限，其最大的不足——识记困难、不利于普及，也是众所周知有目共睹的。实践证明：用固定唱名法视谱时，各种升降音与原位音之间容易相互混淆，究其原因是，调号仅设在每行乐谱的行首，而音符本身则没有任何标注或提示。而用首调唱名法视谱时，由于该法是通过唱名游移来实现变调的，因此，若想在短期内熟读所有调的唱名则极为困难。实践证明，无论用哪种方法视读五线谱，都会面临一定的困难。彩色五线谱的诞生可从根本上解决上述问题。该谱运用数学映射原理，通过软件技术在原有五线谱的基础上，巧妙的将色彩融入音符之中，可使视谱变得简易、直观。下面结合五线谱原有的两种视读方法与彩色五线谱的优势作一简单扼要的对比和介绍：
一、 传统的视读方法与彩色五线谱
1．固定唱名法
即以C调唱名为固定唱名，无论变什么调，唱名不变，而是采用将某一个或几个音升高半音、或降低半音来表示不同的调。如：下加一线的C音（即do音），无论在什么调里永远唱do
，D音永远唱ra。以此类推。
这种读法的最大优点是：唱名位置固定。因此，对于具有固定音高的器乐演奏来说，视谱相对容易。而其不足是：在学习不同的调时，必须熟记该调中有哪个或哪几个音应该升高半音，或降低半音，并将其准确地识别出来，否则就会将音视错。
因为在现有的五线谱记谱法中，调号仅设在每行乐谱的行首，而音符本身则没有任何提示或标记。换句话说，各种升、降音与原位音仅就音符而言,是没有任何区别的，这便是初学者常常将其混淆的主要原因。此外，乐谱中还会常常出现一些临时的变音记号，这些符号的出现同样会使初学者迷惑，因为这些记号的作用也如调号一样，所不同的是，其作用的范围仅限一小节内。举例说明，（1）如在一小节内，将临时升音记号标在D音上，那么在这一小节内，在该记号右面的所有D音就都要升高半音，无论其是高八度或低八度，也无论其数量多少，都要严格遵守这一规则。（2）在所述的小节内，临时变音记号不是将所有的D音逐音标注，而是仅提示一次，同调号一样，你需将其记住，并按其提示在所述小节内贯彻执行。不论其音在哪个高度上出现，或出现多少次，只要在所述小节内，都要按照前面的提示作相应的变化。如下面谱例A1—A2中所示。其A1上面的降字代表调号提示的降音，下面的降字代表临时变音记号提示的降音。其A2上面的升字代表调号提示的升音，下面的升字代表临时变音记号提示的升音。
显然，这使视谱变得相对复杂，即你不仅要记住调号中的种种大提示（作用于一行），还要时时注意小节内的各种小提示（作用于一小节），并将这两种提示都牢记在心，严格遵守，否则就会将音视错。&
实践证明，这种复杂的视谱方法是很难让初学者在短期内熟练掌握的，也是五线谱多年以来难于普及的原因之一。彩色五线谱中的提示谱A（即五色谱），可从根本上解决这一问题。
提示谱A（采用固定唱名法制谱）
用色彩提示升、降及原位音
该谱运用数学映射原理，将音乐中固有的五种性质各异的音符分别用三色和有色斜置1一一对应。如将各调中的升降音，包括临时变化音，都用一种固定的颜色予以标注，即将颜色融入每一个升降音及变音之中，以此区别于原位音。换句话说就是：使每个音符都带有特殊标记，该标记可使人一眼便知其音的性质。是升？是降？或是原位音。其好似身份证，将所有音符一一确认。采用该法制做的彩色五线谱，可大大地简化学习过程，降低学习音乐的门槛，使广大音乐爱好者能够借助色彩的提示，更快地步入音乐天地。
该谱的最大优势是：辨别升、降以及原位音非常容易，一般人都可在短期内将其熟记，并快速地建立起条件反射。
具体做法：
（1）通过软件技术设置彩色符头，运用数学映射原理将音乐中固有的升音、降音、以及原位音，分别用三色一一对应，使之一目了然，不易混淆。
举例说明，比如将所有的升音都用酱色符头表示，将所有的降音都用蓝色符头表示，原位音则用黑色符头表示（即原色）。这样便可使之简易直观。通过上述三色的逐一标注，可使识别升、降及原位音，变得易如反掌。见谱例A3中所示。
（2）对于重升、重降音的重新设置
即一律按重升或重降后的实际音高记谱，从根本上改变其音在原有五线谱中的记录位置。为了使其有别于其它音，另设粉、蓝两色斜置1标注在符头45°斜角上分别对其身份予以登记。其粉、蓝两色分别表明：该音是经过了重升或重降后而转至此音的。这样视谱时，便可直观地反应该音的演奏位置，从而免去换算这一环节，使之更加方便于演奏，化繁为简。其重升音、或重降音、被重升或重降后，共有以下三种可能：
a.重升或重降后，其音是在原位音的音高位置上。以钢琴琴键为例：比如当看见重升C音时，要将其按在原位D音的琴键位置上，当看见重升D音时，要将其按在原位E音的琴键位置上，等等，以此类推。见谱例A4中所示，其粉色音符仅示意该音是经历了重升后转至此音的，与彩色五线谱中的黑色音符意义等同，即原位音。视谱时，将其按原位音演奏即可。
又如，当看见重降B音时，要将其按在原位A音的琴键位置上，当看见重降G音时，要将其按在原位F音的琴键位置上，等等，以此类推。见谱例A5中所示，其紫色仅示意该音是经历了重降后转至此音的，与彩色五线谱中的黑色音符意义等同，即原位音。视谱时，将其按原位音演奏即可。上面所述的粉、蓝两色斜置1仅仅是对重升或重降音分别做一个登记而已，与演奏并无关系。
b.重升后其音仍是升音
比如，当看见重升E音时，要将其音按在琴键升F这个音高位置上。当看见重升B音，要将其音按在琴键升C这个音高位置上。对此情形，彩色五线谱采用黑色小圆圈，将酱色音符圈住，以此对其身份予以登记。其圈住酱色音符的小圆圈仅表明，该音是经过了重升后转至此音的，别无它意。视谱时，通过酱色提示，将其音按在琴键升F音和升C音的位置上即可。可与其它酱色音符的视谱方法等同视之——即升音。视谱时，对小圆圈可视而不见，其对演奏并无意义。见谱例A6中所示，其酱色音符示意：该音为已经历了重升后的实际音高。
c.重降后其音仍是降音
比如，当看见重降C音时，要将其音按在琴键降B这个音高位置上。当看见重降F音时，要将其音按在琴键降E这个音高位置上。对此情形，彩色五线谱采用蓝色斜置1，标注在音符符头45°斜角上，以此对其身份予以登记，提示该音是经过了重降后而转至此音的。见谱例A7中所示，其带有蓝色斜置1的蓝色音符示意该音是经历了重降后转至此音的此时是降音。视谱时，按蓝色的提示分别将其按在琴键降B和降E的音高位置上即可。
如前所述，粉色和蓝色已分别确定为升、降音的特定标记，所以演奏时，要始终遵循。而外加的有色斜置1仅提示：该音是经过了重升或重降后而转至此音的，其意义仅在这里。即登记原籍。此外没有其它任何意义。
虽说重升、重降音在乐谱中并不多见，但视谱时仍略显繁琐。
举例说明，如看见重升C音时，必须将其换算为D音演奏。当看见重升D音时，必须将其换算为E音演奏。等等，以此类推。见谱例A8中所示。
又如：当看见重降B音时，必须将其换算为A音演奏。当看见重降E音时，必须将其换算为D音演奏。等等，以此类推。见谱例A9中所示。
对于演奏者，这些记号好似阻拦视谱的一道道关口，必须解密后方可通过。显然这是不必要的。彩色五线谱是用粉、紫两色分别标注在两种性质不同的音符上，并将上述这两种性质各异的音符直接翻译至——其实际的音高上。将换算这一环节精简。换句话说：即彩色五线谱已帮你将其音直接翻译或说换算为该音的实际音高了。视谱时，你只需按其标注的实际音高演奏即可。
具体做法是：用粉色斜置1标注在符头45°斜角上，示意该音是重升音，是经过了重升后转至此音的，即将其音符直接记录在重升后的实际音高上。用蓝色斜置1标注在符头45°斜角上示意该音是重降音，是经过了重降后转至此音的。并将其音符直接记录在重降后的实际音高上。这样在视谱时，演奏者就可按其记录的实际音高演奏，对其斜置1可视而不见。因其与演奏没有任何关系。从而彻底删除换算的环节。
而另设的有色斜置1，只是提示该音的原籍是重升或重降音，视谱时，演奏者只需可按其圈内的色彩提示演奏即可。如斜置1标注在蓝色的音符符头上即按降音演奏，如标注在黑色音符符头上则按原位音演奏，如粉色斜置1标注在黑色音符上按原位音演奏，如粉色斜置1标注在粉色音符上，则按升音演奏。
君若想深究其音的来历，则可通过有色斜置1的色彩提示，将其返回原籍，即将前面所述的各音通过换算的方法再倒置回去。
举例说明：如看见蓝色的斜置1标注在D音时，可将其视为重降E音，当看见粉色的斜置1标注在B音时，可将其视为重升A音，等等，以此类推。见谱例A10中所示。
又如，当看见粉色的斜置1标注在G音时，可将其视为重升F音，当看见粉色的斜置1标注在D音时，可将其视为重升C音。等等，以此类推。见谱例A11中所示。
其实演奏者对于这些是可以忽略不记的。如同吃苹果，不必知道这个苹果产地在哪里？因为这并不影响吃苹果所应得到的营养及享受。演奏者只需知道它在哪个音位演奏即可，至于该音是应该稍高一些还是稍低一些（指弦乐演奏），则要根据其调式、音律以及具体情况来决定。换句话说，变通后的曲谱并不影响演奏者在音高方面的追求，也不会使其演奏质量和感觉产生丝毫的变化。其仅仅是简化了认知过程而已。
假设，将原有的各种临时变音记号，比如：临时升号、临时降号、临时重升记号、临时重降记号以及临时还原记号一一删除，可使谱面更简洁。见谱例A12中所示，其为上下两段乐谱，可互相对照其优劣。
3 首调唱名法
简单地说，该法是通过唱名随调游移来实现变调的一种视谱方法。其最大的优势是：除了个别乐曲、个别调式中会出现少量的变化音外，不管变什么调都不会出现升、降音。视谱时，可始终按照唱名：do,&
ra , mi,& fa , sol,& la ,
si，即简谱1 2 3 4 5 6
7的固定音程关系去视唱。因此，对演唱来说，音准相对容易掌握，调性感强（与简谱同理）。
而其不足是，由于唱名在五线谱中的位置是随调游移的，因此，记住一个调的唱名位置，不能适用于所有的调。因为变调后，要常常改记为另一个唱名。显然，这给全面认识各调唱名带来一定的困难，也是长期以来五线谱未能在我国中小学普及的主要原因（中小学绝大多数采用首调唱名法视谱）。彩色五线谱中的七色谱，即提示谱B，可从根本上解决上述问题。
提示谱B（采用首调唱名法制谱）
用色彩提示唱名
该谱运用数学映射原理，将七色分别代表音乐中那七个固定不变的唱名，即将：红、橙、黄、绿、黑、蓝、紫，分别融入到每一个音符之中，使之都带有固定的唱名标记，使人一看便知。具体做法是用：红
、橙 、黄、 绿、 黑、 蓝、
紫，分别代表唱名：do , &ra,& mi,
&fa, &sol, &la,
&si，即简谱：1 2 3 4 5 6
7。无论何调、何种谱号，七色所代表的唱名固定不变。举例说明：红色音符无论在什么调里永远代表唱名1（do）音，橙色音符永远代表唱名2（ra）音，黄色音符永远代表唱名3（mi）音，以此类推。只要人们能记住七色所各自对应的那七个固定唱名，就可轻松地视读所有调以及所有谱号中的各个唱名。并在短期内，快速地建立起条件反射（与简谱同理，即1无论在什么调里永远唱do）。
而当人们采用首调唱名法去视读传统五线谱时，便会发现：这种看似简单容易的视谱方法其实更难（指识别唱名而言）。
举例说明：以唱名do音为例，由于该法的唱名do音是随调游移的，因此记住下加一线的音为do音，即中央C，仅适用于C调家族。如：C调、升C调、降C调。而转至其它调时，如D调，它就不能再唱do了。而应改唱为si，不仅是do音要改变唱名，其余的六个唱名也要同时集体搬家，改变为另一个唱名。见谱例B1所示。
不仅如此，即使同一个调，同样都唱do的音，因其高、低八度的不同，在五线谱中的位置也是不同的。因此，记住一个位置的唱名do音，仅适用于一个调中的一个音高。而其高、低八度的音（指同一唱名但音高不同的音），则必须记忆两个或更多的位置。见谱例B2所示。
而彩色五线谱中的提示谱B，即七色谱则不然，它只需记住一种颜色，便可快速地辨认出，所有与其色彩相对应的，各个高度不同、但唱名相同的音。不论它是高一个八度还是低一个八度或是高、低两个八度甚至三个八度，因为不论其音高低几个八度，均为红色符头，而红色符头在提示谱B里，只有一种解释，唱do，即简谱的1，其容易辨认的道理就在这里。见谱例B3所示。
提示谱B，即七色谱的最大优势在于：它可适用于任何调，任何谱号，即无论何调、何种谱号，七色所代表的唱名固定不变。即以不变应万变。无论其do音（红色音符），游移到哪一条线或哪一间上，人们都可通过颜色的提示，快速的将其辨认出来，从而使识别唱名变得极其简单、十分容易。一般人都可在短期内将其记熟，并快速地建立起条件反射。见谱例B4—B7所示，其B4为降号调示意，B5为升号调示意，B6为在降号调歌曲中里带有还原记号示意。B7为在升号调歌曲里带有还原记号示意。B8为无升降号调（C调）歌曲里带有临时升号示意。
提示谱B，即七色谱，虽然是按首调唱名法制谱，可为辨认首调唱名带来方便，但同时还可为学习固定唱名法，提供方法及途径，并辅助其更快地掌握固定唱名法。举例说明，如：可先按首调唱名法将音唱准，然后再过渡到用固定唱名法来练习，引导其将升降音唱准，反之，也可先按固定唱名法练习，然后再用首调唱名法检测，以此检验其音准是否正确。该法可称之为“换位视唱”法。其不仅可为学习视谱补充一种方法，还可为视唱增添乐趣。
比如让学生甲用固定唱名法视唱一段乐谱，然后让学生乙用首调唱名法进行视唱，以此检测其音准是否正确。然后再倒过来，互换演唱方法，由学生乙用固定唱名法视唱一段乐谱，然后让学生甲用首调唱名法进行视唱，以此检测其音准是否准确。形成互帮互学之态势，还可以此形式开展多种多样的视唱练耳擂台赛。此处不赘述。
总之其方案可更多，本方案的设计目的是：以此增加竞赛气氛，调动和激发学生们学习视唱练耳的兴趣。
当采用首调唱名法视谱时，视谱方法可概括为：根据颜色辨唱名，按照唱名辨音程，参考位置辨高低。当发现同一颜色的唱名标在不同的位置时，即可通过其位置的高低果断地判断出：是高八度？还是低八度，这就是所谓的“参考位置辨高低”。并不像有些人所言：“既然有色彩提示，还要线间干什么，离开它不是也可以吗”？此言不对，因为音符一旦脱离了线和间，其音的固定音高也就不容易确认了，如若强行将其与五条线脱离，显然，必将丧失五线谱原有的某些功能和优势，得不偿失。
此外，运用该法视谱还需牢牢记住以下规则：即在升号调里如遇有临时还原记号，应将其视为临时降号，见谱例B6中所示。在降号调里如遇有临时还原记号，则应将其视为临时升号。见谱例B7中所示。在C调里（即无升降号的调里）如遇有临时变音记号，则与简谱演唱方法完全等同。见谱例B8所示。这样就可以准确无误地视读五线谱了。
在音乐教学中，人们发现，由于音乐的内涵极为丰富，因此，教师常常要用文字或语言并配合音响，对某一作品作进一步的阐释。如在作品分析课上，教师常围绕作品做出某些提示，如：请注意该调的主音出现了几次，请注意该音乐主题在这段音乐中共出现了几次？变奏了几次？等等，又如在钢琴教学中，哪些是隐伏旋律？从哪里开始至哪里停止？等等，又如在钢琴的演奏中，哪些音应用左手演奏？哪些音应用右手演奏等等，再如，音乐的旋律是有色彩感的，如明亮的，兴高采烈的，或灰暗的、低落的，此时如用色彩与之相配对其作出相应的描述，可使教学更生动，强化音乐中所产生的“联觉”。
总之随着彩色五线谱的诞生，人们发现其不仅仅可用来提示各种升降音或唱名，还可为器乐演奏及音乐教学带来诸多方便，详见下文所述。
5 提示谱C&
（按自定义制谱）
用色彩提示音乐中的多种内涵
该谱可按需自由设定多种含义，随意适配多种色彩。举例说明，如将不同的声部或不同的器乐用不同的色彩标出，可使之泾渭分明，不易混淆。又如将音乐中的主题音乐、主音、变奏、隐伏旋律或需要提示的某个音、某个乐句、某个和弦、某段音乐，用一色音符标出，可使其凸显，一目了然。再如将演奏中的左手部分、右手部分，分别用不同的色彩予以提示，即可为教学带来方便。此外还可用不同的色彩分别代表不同的琴弦，或用彩色指法，提示不同的琴弦以及不同的把位等等。还可用多种色彩提示音高的细微差别、及强弱的种种变化、以及和弦的某种功能、还有音乐的色彩感等等。当然，彩色五线谱还有多种用途，此处不一一举例说明。
总之，此时的色彩可按需自由设定，随意适配。既可一色也可多色，以适需要。下面对其部分功能做一简单、扼要的（片段）示意。见谱例C1—C8所示。
C1为用两色音符代表两个声部示意，其中粉色音符代表一个声部，蓝色音符代表一个声部。
C2为用两色音符代表钢琴演奏中的左右手示意，蓝色音符代表用右手演奏，粉色音符代表用左手演奏。
C3为用四色音符分别代表弦乐器中四根琴弦示意，其中蓝色音符代表在小提琴G弦上演奏，即四弦。黄色音符代表在小提琴D弦上演奏。即三弦。紫色音符代表在小提琴A弦上演奏，即二弦。红色音符代表在小提琴E弦上演奏，即一弦。
C4为用红色音符代表该曲调式主音示意。
C5为用蓝色音符代表该曲中的隐伏旋律示意。
C6为用彩色指法代表小提琴中的四根琴弦示意。其中蓝色数字代表在小提琴G弦上演奏，即四弦。黄色音符代表在小提琴D弦上演奏，即三弦。紫色音符代表在小提琴A弦上演奏，即二弦。红色音符代表在小提琴E弦上，即一弦。其数字是提示用几指演奏，其色彩是提示在几弦上演奏。
C7为用绿色音符代表音乐中的主题或音乐动机示意。
C8为用彩色音符代表各和弦的功能，其中红色音符为主和弦，
黄色音符为属和弦，蓝色音符为下属和弦。
C9为用色彩音符代表音乐中所固有的色彩感，其中粉色为兴奋的、红色为兴高采烈，蓝色为静寂的、灰色为失意的等等，如此这般，可举一反三，此处不一一赘述。
二、彩色五线谱与传统五线谱的区别及优势
&1．区别：
（1）一个是单色（黑谱），另一个是多色（彩谱）。
（2）一个仅靠线间确定唱名、靠调号和临时变化音符号确认升降及原位音（黑谱），另一个则在原有基础上又增加了色彩提示，即增加了乐谱的信息量，为视谱另辟了一条新的途径（彩谱）。
（3）一个仅靠感觉体会音乐的某种内涵（黑谱），另一个则在其基础上又增加了视觉，即色彩的提示，使曲谱的内涵更直观，使识别更简易（彩谱）。
2．彩色五线谱的优势：
（1）可帮助人们快速识别升降音（指固定调）和唱名（指首调）。
（2）可为演奏及教学带来方便。（如明确调式、主音、主题等等）。
（3）可使首调、固定调、两种视读方法携手互补，各显优势。
（4）可兼容传统的视读方法，确保音乐的原汁原味。视读彩谱不会影响音乐原有的味道及色彩。使人分辨出两者有差异。即你不会分辨出哪段音乐是视读彩谱视唱出来的，哪段音乐是视读传统五线谱视唱出来的。此外，沿用老方法（即数线记间）仍可无障碍地视读彩色五线谱（指按首调唱名法制作的七色谱）。而在视读五色谱时，也仅仅在重升和重降音上需要稍作调整；或记忆新概念，或将其返回原籍重新换算。总之，二者都有特殊的身份记录，不会混淆。其它色彩则均可视而不见，继续按传统的老方法视谱即可。
除了上述诸多优势外，彩色五线谱还对律学的实施有所作用。
下面摘录西安音乐学院小提琴教授、律学专家李吾华先生的一篇文章，即:《音律与彩色线谱》。
现将部分内容摘录如下：
“目前在小学的音乐课中，多半应用简谱；有时也教一些五线谱。五线谱的固定唱名法升、降记号很多，学生不易掌握，用首调唱名法，移调视谱的技术同样很难。常见只教五线谱的C大调，实际学了也没有多大用处！……在上述诸问题的困扰中，我偶然间在《小演奏家》杂志上看到了刘见平先生的文章，《神奇的彩色五线谱》。刊发于2003年第九期。他发明了一种在五线谱上，用七色标出首调唱名法七个唱名的彩色线谱。他的七色是按赤、橙、黄、绿、青、（黑）蓝、紫排序的。正好是阳光的色谱，尽人皆知，与1、2、3、4、5、6、7有异曲同工之妙。喜欢用固定唱名法的人，可以不分七色，照原先的习惯去演奏、演唱，喜欢用首调的人，按照七色，很容易地就能找到唱名，可谓“雅俗共赏”！小学的音乐课也不用那样麻烦，学了五线谱又学简谱，其它习用简谱的人，也可改用彩色线谱。可谓“删繁就简”！它既有利于中、外交流，又可作为纯律、民间纯律在转调中调整某些音高的起步方法。
刘见平先生发明“彩色五线谱”的意义在于：既可以将固定与首调统一在一个相同的乐谱上；学起来又比较容易，易写易读，简谱在与和声有关的记谱中，反而会变得比较复杂。但彩色线谱虽好，尚需一段大力推广的时期，可先从小学教材做起，等大家都已习惯之后，似乎可以废弃简谱而不用。另外，不要忘记，彩色线谱还有上述在现阶段音律改革这一世界大潮中的特殊用处”！该文刊登于2005年《小演奏家》杂志第四期上。
李教授在该文中，对彩色五线谱给予了高度的评价和积极的肯定，并将其使用范围进行了进一步拓展，对于彩色五线谱这一新生事物，给予了极大的支持。
三 、发明彩色五线谱的原由
1987年的一天上午，我正在备课，忽然发现一本叫做《未来提琴家》的儿童小提琴教材，和与之配套的示范带不相符合。为了弄清此事，我骑车赶到了某重点音乐学院，找到了我的老师询问此事，做事一向认真严谨的赵老师，看我风尘仆仆地从外面赶来，立即放下手里的工作，对我带去的乐谱进行了一番查对，最后判断说：“是录错了”。当时我将信将疑，随后又进一步核对此事，才最终知道了原委。
那是一首叫做《加佛特舞曲》的小提琴曲。全曲共分两段，第一段是两个升号的D大调，第二段是一个降号的d小调，即由大调转为小调。而这位老师却一直按大调演奏了全曲，自然就不对了。
按说事已到此，可以停止再去想它了，可我的思想却不知怎的就是停不下来。在返回的路上，我想，既然一位受过多年专业音乐教育的教师，都会把谱子看错且毫无觉察，我还跟这些业余的学生较什么劲呀？从那以后，我不再像往日那样，对学生拉错音这一现象，不依不饶、话语苛刻了。对于这些业余学琴的孩子，我多了一份理解与同情。
然而，即使是业余教育，拉错音仍是任何教师都无法容忍的硬伤。在很长一段时间里，我为之痛苦迷茫，甚至因此失眠，睡不好觉。脑海里反复地上演着教学中所发生的一幕幕……
我想，一位专业的小提琴教师，在拉一首小曲时，都会将多个音符拉错，且毫无察觉，这说明了什么？这一现象是不是可以说明：除了演奏者一时的疏忽外，五线谱本身也存在一定的问题呢？哲学中不是常讲两分法吗，即一分为二。对于这个问题是不是也能用一分为二的观点去分析和认识呢？
从此这个问题就储存在我的心里了，结合日常的教学实践，一有空，便不知不觉地思考起来……
孩子和家长们都反映五线谱难学，究竟难在哪呢？人们都说简谱容易，又容易在哪呢？就在这反反复复的思考中，不知不觉地我把焦点聚焦在了对五线谱和简谱的研究和分析上。
研究结果表明：五线谱确实不如简谱简单易学，而简谱则不具有五线谱在某些方面的优势，如音高固定，旋律线一目了然等等。就这样，在一段时间里，围绕着简谱和五线谱各自的优势和问题，自己经常无序地、零散地，控制不住的思来想去，并像演算一道数学难题一样的，自问自答着……
一天夜里，我忽然发现了其中的奥秘，简谱好学好记不就是因为它的唱名是个固定不变的符号吗?即无论变什么调那个1字不是总代表唱名do音吗？用这个思维再一分析五线谱，问题一下子就明晰了。五线谱难学不就是难在，它没有固定不变的唱名标记或说符号吗？音符好像是一群孪生兄弟，站在各自不同的线间位置上，让人们通过其位置的不同，来辨认这一大帮孪生兄弟，那能不困难吗？
想到这，我没有停下来，而是继续往下想，用什么办法能让五线谱在保留自身优势的同时，也像简谱一样的好学易记呢？用什么办法能让我们的孩子及家长从此不再为学习五线谱所累呢？不知不觉地我将焦点聚焦在了对五线谱记谱法的完善和补充上。并将自己的业余时间和精力大部分投入其中……
自己先后思考了多种方案，如加个符号在符头上，感觉不美观，显得很乱。正如一位音乐专家见后所言：“啊，你设计的五线谱都长了胡子”。而变形状呢？看上去也不舒服，而且一查音乐字典，那不是源于美国的定型谱吗？又被否定了。直到最后想到了色彩，结果发现色彩用七色虽然唱名好认了，但谱子一复杂就感觉有点眼花缭乱了。经历了一段时间的研究、分析和实验，1989年我终于首创了简易唱名法，发明了彩色五线谱，为视读五线谱开辟了一条新的途径。
四、设计彩色五线谱的理论依据和认识
我认为：记谱、视谱都仅仅是手段，不是目的。我们的最终目的是为了表现音乐，曲谱仅仅是一种记录音乐的符号。因此，它本身应以简单、明了、易学、易记为佳。
好的方法一定是简单容易的。反之，则不管其拥有多么悠久的历史，具有多么高贵的出身，也不论前前后后有多少代人对其顶礼膜拜，奉为金科玉律，都不能称之为好方法。好的方法一定是便捷的，而不是繁琐的。这是我的一点认识。
此外我认为：人的认识总是不断向前发展的，永远不会停滞。五线谱也不例外，它也要随着人们对其认识的不断提高、和时代的需要而不断地向前发展、变化。这是历史规律，不以任何人的意志为转移。运动是永恒的，我坚信这一哲学原理。
而要改革必须首先继承，即在全面继承的基础上向前发展。其关键是：改革方案一定要最大限度的兼容原有的使用方法和人群，使之尽量不受影响。彩色五线谱恰恰具有此优势，虽然它是专为音乐爱好者所设计，但并不排斥专业人员视谱，其仍可继续按照老方法视读彩色五线谱。此时可将色彩仅视为装饰，不用顾及其意义（即视而不见）。彩色五线谱的最大优势是：既可兼容传统的视谱方法，又可为初学者学习音乐带来方便。使一种曲谱可同时包容两类人群。
彩色地图的设计，是通过色彩使各个地域和疆界，在视觉上变得醒目和直观的。当然，去掉这些色彩，仅用一色（黑色），也是可以通过地图上所标记的线条，而逐步分辨出地图上所标明的各个区域，而事实证明，加上色彩更易于辨认。
其实，彩色五线谱，同彩色地图的设计原理是完全一样的，它也是运用色彩使曲谱更加直观、更易辨认。它最大的优势是可使初学者能够在较短时间内学会视谱，降低入学的门槛。正如前面所言：视谱只是手段不是目的。我们的最终目的是为了表现音乐，从音乐中得到快乐，陶冶性情等等。而不是单单为了识记这些烦琐的、令人头疼的五线谱。
应该清楚的认识到：五线谱仅仅是供人们学习音乐的一种工具，不是智力测验题，更不是“奥数”（奥林匹克数学竞赛）。两者的设计目的，及出发点是完全不同的。作为一种工具的使用方法，应该越简单越好，而作为一道智力测验题，则需要多绕几个弯子才有意义。否则，仅用1加1等于几来测验其智力的高低，或以此作为练习题训练学生的思辨能力，恐怕是很难测试出真正的智慧者，或培养出真正的智力高手。道理正是如此。
《音乐信息》第三十八期曾刊登过这样的内容：“某专业合唱团的一些演员，竟用简谱在五线谱上作注”。
“目前国内合唱队起码有七成还在使用简谱……”
这些究竟说明了什么？是不是可以理解为：简谱确实比五线谱更容易呢？或说它在我国的群众基础更广泛？
在现实生活中，人们总是更愿意接受简单容易的方法，而本能地回避那些复杂的、不易掌握的方法。应该说：寻找捷径乃是人人都有的正常心理。
作曲家陆在易给蓬勃开展的群众合唱提个醒：“气势再大，场面再热闹，不识五线谱，还是难以敲开合唱艺术的大门。”如果此话属实，有所依据，能否说明五线谱确实具有无法替代的优势呢？能否由此推论出：学习五线谱还是很有必要的。不像有些人所言：“要想简易，那还不容易，去看简谱不就行了吗？干嘛非要看五线谱呢”？其实道理很简单，就是因为它具有更多的优势呀！
在中央电视台举办的各届歌手大奖赛上，人们发现，考核视唱五线谱这一环节，常令诸多歌手风采黯然，虽然考题并不复杂，但大多数歌手的表现仍令人失望。是他们不努力吗？不是，是他们笨吗？也不是。究其原因主要是：五线谱在设计上确实过于繁琐，不直观、不简易。而彩色五线谱的诞生，能让广大歌手从此摆脱尴尬，轻松视谱。
五、历史的回顾与创新的阻力
1、简谱诞生的启迪
历史证明：在人类发展的道路上，一种新方法、新观点的诞生总要经历一些风风雨雨，甚至在较长的时间内不被认可，甚至被有关专家否定。应该说这是很正常的。据资料记载，简谱在设计的初期，就曾遭遇过许多音乐专家的激烈反对和否定。但最终还是成功了，并在音乐领域占有一席之地。下面就让我们一起回顾一下简谱的诞生的经历吧。
十八世纪中叶，法国大思想家卢梭，发现五线谱记谱复杂，群众学习音乐很困难，便在法兰西科学大会上大声疾呼：简化记谱！并当众宣读了他的数字谱（即简谱）论文。然而，由于音乐界许多专业人士的激烈反对，论文被否定了。以后在数学家加兰等人的参与下，又对数字谱（简谱）进行了一番改进，并通过群众业余合唱团的渠道不断的向外传播开来，若干年后，才得到了官方的承认。
由此可见，新生事物在成长的过程中，难免要经历一些坎坷、磨难，并不像人们所幻想的那样——既然有道理、是科学的、就应该畅通无阻、一帆风顺。其实人们认识和接受一种新的方法，往往是需要一定时间的。
2、创新的阻力
大学者余秋雨在香港卫视〈秋雨时分〉电视栏目里，曾对中国的创新做过如下精辟的论述，现摘录如下：“任何创新必然是对既有成果的挑战，必然是对过往信条的否定，必然是对公众公认的秩序的撼动，也必然是对原有规则的触犯。因此也必然会引起一大堆争议而且极有可能形成包围，构成围猎，围啄。可以肯定的说没有争议的创新不叫创新，如果一种创新一旦现身就远近都接受，那一定是利用了权势，不可能是真正的创新。”接下来他又具体分析了为什么在中国创新会很艰难的根源，因为有思维上的陷阱。即人们总是要求新生事物一旦现身便是无争议的。他接着又说到：“中国文化把这个无争议的陷阱挖得很大，要求一项创新不仅要在专业领域里面无争议，最好在民众中也无争议。这种从众的惰性对创新而言是一种更险恶的陷阱。大家想想看：历史上有哪一项真正的社会改革方案或学术研究一出来，就广大民众都拥护的。在我们的心理习惯当中，与创新意识最有抵触的还不是白发苍苍专家的问题，而是叫做“无争议陷阱”。中国民众长期以来，愿意接受一种无争议的成果。一有争议心中就眉头存疑了，这一点正好与创新意识水火不相容了”。最后他说：“然而有一个最简单的方法可以填埋掉无争议陷阱，那就是建立一个共识，在一个健康发展的时代，有争议是一个褒义词，而无争议是一个贬义词”。说的太精辟了。我深深的体会到这一点。
我常常在想一个问题，中国人是世界上最聪明的人种之一，这是被世界公认的，也是无可争议的。但为什么我们在创新方面，却远远的落后于日本这个小小的邻国呢？仅仅是因为我们遭受了战争灾难吗？是穷吗？那日本战后不是也曾经很贫困吗？
我想原因一定是多方面的，但主要方面是什么呢？听了余秋雨老师的分析，我似乎恍然大悟，是呀，我们好像很缺乏创新的土壤，虽说各级领导大会小会都在倡导创新，甚至有的单位还将创新这两个大字深深地刻在墙上。在每个人的发言里，你似乎都能经常地听到创新这个词汇，其使用的频率是很高的。但要真是有点什么新的思路或说创意的话，却很难得到周围人的支持或赞赏。这使我想起了叶公好龙这个成语。可能很多时候，人们使用创新这个词汇，只是想拿其充当个招牌或说幌子而已。事实是，如果我们都把创新这条道路视为畏途，不愿意涉足的话，国家又怎么能进一步发展、壮大、繁荣、并屹立于世界民族之林呢？仅靠接轨是不行的。我甚至认为：接轨不能作为一切工作一切阶段的行为准则，不可因此而形成这样的错误认识，即：外国人没有说的我们不能说，外国人没有做的我们不能做，否则就无法与之接轨了。一切都要以其为标准。一切都要以其为原则，这样想就大错特错了。彩色五线谱也是一样，不能因为外国还没有，所以我们就不能有，外国人还没有用，我们就不能用。我们难道不能创这新吗？我们难道不能当这个先吗？我常常在心里这样反问自己……
七、结束语&&&
俗话说得好：一寸光阴，一寸金，寸金难买寸光阴。如今是知识爆炸的年代，要学的东西实在是太多、太多了，而传统五线谱的不直观、不易辨认已极不适应当今广大音乐爱好者学习音乐的需要，因此我认为：在当前，向广大音乐爱好者推广彩色五线谱具有不可低估的现实意义。不仅是可行的也是必要的。
毛泽东主席曾经这样教导我们：“你们青年人应该敢想、敢说、敢做，要对世界有所发明、有所发现、有所创造，有所前进，停止的论点、悲观的论点、无所作为和骄傲自满的论点都是错误的。”
江泽民同志也曾指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”
胡锦涛总书记也积极倡导：“要创建创新型的国家”
衷心希望彩色五线谱能够借助创新的春风，更快的走入千家万户，为广大音乐爱好者们带去福音。
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