北平黄金是什么年代的
北平黄金是什么年代的
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1.1×1.8×3.9CM 重：59.4g
09:30-- 16:30
上海市長寧區延安西路1326號生物大廈4樓整層
拍卖会名称
拍卖会专场
香港荃灣楊屋道8號如心海景酒店暨會議中心7樓宴会廳C
类别:杂项 数量:1件
【有缺损、有磕】
香港恒信国际拍卖创立於香港，经多年发展，公司不仅在中国古代的古董珍玩，近现代的艺术品领域拥有...…[]
联系电话：联系地址：上海市延安西路1326号生物大厦4楼（近定西路）所属地区：上海拍卖品:
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三十年代北平文总党团书记周永言事略
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中国电影诞生于1905年，创办人任景泰拍摄了由主演的《》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。日，上海内的放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。粉碎后，电影事业获得发展。1977年电影生产开始，年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。2012年，中国电影[1]年产量高达745余部。2013年全年总票房217.69亿元人民币，全国共有银幕18195块。[2]外文名Chinese film（or movie）诞&&&&生1905年诞生标志定军山年总票房217.69亿（2013年）别&&&&称华语电影银幕数18195块
（1931年以前）早期中国电影
中国电影事业发端于20世纪初。1905年，创办人（字景丰）拍摄了由主演的《》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的拍摄了由编剧、导演的中国第一部有故事的短片《》。1917年拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《》和《》。1922年 ，张石川与郑正秋 、等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、、长城画片公司、等一批较具规模的影片公司。兄弟于1925年创办，首先取材于民间故事，拍摄一批，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。
年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成，先后拍摄了《》、《》、《》等片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《》和《》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。（）电影《定军山》1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（）、钱谦吾（）担任编剧顾问，与、等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、、王尘无和。电影小组的成立推动了明星、、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》等一批优秀影片，运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《》、《》、《》、《》、《》、《》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——，拍摄了《》、
中国电影《》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“”作为电影创作口号也被提出。年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《》、《》、《》、《》、《》等影片。（）
在，1938年，中国导演代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作 ，直接地推动了的发展。在政治部三厅领导下，由担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。、万古蟾(见)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。
在日本占领区，日本帝国主义日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中国电影中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团担任编导，、徐肖冰、担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、前线一带放映电影。新四军根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。（）
抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在年间拍摄了《一江春水向东流》、《》、《》、《》、《》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。在，1946年成立延安。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北电影工学队前往东北。
1946年10月在晋察冀军区成立。1946年长春解放后，中共中央东北局指派、田方等人接管“满映”。1946年10月成立（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为。北平、上海解放后，在北平、上海领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平电影制片厂（后改为）和。1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务。（1949年以后）
中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——。与此同时，成立了，筹建了电影胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂，以及八一电影机械厂和北京厂等电影工业企业。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《》、《钢铁战士》、《》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《》等。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。中国电影1956年，同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了年摄制的《》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《》、《》、《》、《》、《神笔》（）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《》、《》、《》、《》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决中国电影贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《》、《革命家庭》、《》、《舞台姐妹》、《》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《》等优秀影片，以及优秀美术片《》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的电影工业也已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。粉碎后，电影事业获得发展。1979年10月代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。2013年在人们对《》的惊叹声中开始。3000万成本的《泰囧》在1月1日这天跨过10亿票房大关，2月17日最终落画时收入12.57亿，成为有史以来最卖座的华语电影——片方最初的预期只是4亿。同在2月，2013年的国产片票房冠军也诞生了，的《》，从大年初一到到初六，拿到了5亿票房，并且鬼使神差地一路卖座下去，直到停在12.46亿元——虽然并未达到周星驰预估的15亿，这个大胆的想象来自《泰囧》的鼓舞[3]。
2013年中国的电影票房年收入的217.69亿中，国产电影收获了127亿。收获的批评也不少。有人说国产片越来越像春晚，观众“边看边骂，边骂边看”。到了年底，“国民导演”冯小刚给骂得邪火攻心，在微博上反过来痛骂影评人，狠狠地出了一口气。
的《》还能在媒体引发广泛的价值观层面上的严肃批评和争论，这种情况今天难以重现。一是互联网的速食文字使争论大多停留在意气和口水，二是国产电影在商业道路上越发“成熟”，早早摘除了可能在意识形态上带来的麻烦。
票房口碑都不错的电影《》这样评价它的主角、民营企业家成东青：“他压根就没想过去改变这个世界，但至少他能做到不被这个世界改变，永远地土鳖下去。”影片末尾很励志地罗列出柳传志、马云、冯仑、陶华碧、李开复、王石等成功企业家的肖像，这无意中勾勒出了2013年国产电影的主流心态——信仰成功，尤其是本土市场的成功。2012年，内地进口片票房近88亿，国产片票房82.7亿，算输。对中国电影来说，2013注定是以翻身为目标的一年。翻身仗的开场手忙脚乱：《》公映日期在媒体上推迟数次，终于定在1月8日，不能再推。1月3日，王家卫在泰国做总合成，动画部分在法国，特效在法国和香港，音乐在日本，声音效果在澳大利亚，还有在加拿大的、在北京的。要通过技术审查，要搞首映式，要做拷贝并把硬盘分发到各影院终端，保证1月8日的上映。所有人捏着一把汗。
还真做到了。虽然影迷从来不拿票房衡量王家卫，但《一代宗师》的2.87亿成为王家卫在内地的最好成绩。尽管圈内人对它的期待，至少是过3亿。
新丽传媒出品的《》在正月初三上映，这个时间点被业内视为“不按牌理出牌”。除了主演林志玲和黄渤，这部小成本电影一切都是陌生的，导演陈正道，恐怕至今都没几个人认识，它意外拿到1.99亿票房，为国产小片又添了不少信心。
《》原来叫《美丽有缘》，出品人江志强是香港人，这是香港喜欢的片名，后来由熟知内地的业内人士建议改名，被称为“割了双眼皮上场”。
上映时间是传统淡季，江志强试探性地问了解市场的人：能卖到1亿吗？导演薛晓路则问：能卖到2亿吗？上映头两天，日票房都只1000万出头，但紧接着，观影史上的奇迹出现了。几天后，突然出现了3600万的数字，结果完全凭着口碑，上映多天的片子竟然开始反弹和爆发：6天过亿，10天2亿，基本成为黑马，最终跑进“5亿俱乐部”。
管虎的《》在市场上没有同期的“西雅图”这么热闹。虽然有批评拿这部电影与“手撕鬼子”的抗日神剧相提并论，但它仍收得2.7亿元，成为“第六代”导演票房过亿的“奇迹”。国产电影的话题性彻底超过了《》、《》、《》这些同期进口片。韩国“外援”执导的小成本爱情片《》被称为“搭顺风车”，也过亿了。陈正道、薛晓路、管虎，三个年轻导演为国产电影带来某种强烈的信号：“中国电影结出了奇葩。它们的容貌五官是观众愿意接受的。”
《》公映时，距离《》公映只有5天。赵薇的粉丝、原作小说的粉丝显示了他们的力量，首映当日票房4500万刷新2D国产电影的历史纪录。《钢铁侠3》上映后两部电影并非此消彼长，而是比翼齐飞，结果创造了周票房9.2亿的纪录。3D片《钢铁侠3》成为2013年进口片票房冠军，而《致青春》的成绩比它只差四千多万，屈居年度票房的第三名。
2013上半年结束的时候，国产电影票房占比达到了一个历史结点：62.7%。2012年这个数字是48.46%。但《》和《》领队的美国大片随即在没有保护的暑期档来势汹汹。“超人”上映5天，国产片策略性地放出了郭敬明和他的《》。郭敬明粉丝登场，“超人”迅速变成凡人，《环太平洋》也受到阻击。上半年的电影多少有些好口碑。2013下半年，《小时代》伴着巨大的争议，而“富二代”（同在6月面市的《》、《》和《小时代》的简称）遇到的则是巨大非议。最终暑期档结束，国产片票房比例落到58%-59%。
2013年9月淡季，新人导演的小成本法庭戏《》有人骂也有人喜欢，完成了1.8亿。国庆黄金周，徐克的《》不出意料地收获了6亿。此间还有彭氏兄弟的《》，品相不错，票房却只有1.8亿，黄金周结束了。市场随后疲软，从10月中旬到11月中，二十多天里每天全国票房收入只有2000万上下，无论国产片还是进口片，都无法力挽这一段的颓势。
《》此时被释放，以期拉动市场。超级英雄和超级特效维持着好莱坞在中国市场上的面子，而且他们已经知道在《地心引力》的关键位置放上天宫一号，令中国观众相当受用。
《》在11月底登陆，《》出现在12月初，各自拿他们应得的票房。《扫毒》上映的时候，国产片票房比例已经落到了54%。年末贺岁档期，没有政策上的保护和限制，但进口片主动避让了。2013年贺岁档，国产片都是常规贺岁作品，反倒出不来《泰囧》那样神经级的黑马。贺岁档最终只拿到21.5亿，比2012年少了4亿，这也是意料之中。
这一年，33部国产片票房过亿，国产片总票房127.67亿，以58.6%的数字翻身压住进口片。盘算下来，2013年总票房比2012年净增47亿，而这47亿，96%来自国产影片。
中国第一部电影是戏曲片京剧《》，内有《》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由摄制。无声片，长约半小时。 中国第一部故事片是《》，1913年在上海拍摄，无声片，编剧，郑正秋和联合导演。中国第一部有声电影是《》，1931年摄制。
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《》，它在1935年上获“荣誉奖”。
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《》，由华艺影片公司出品。导演，主演，著名摄影师为摄影指导，任摄影师。
新中国成立后第一部故事片是《》，编剧，导演，1949年摄制。
中国第一部彩色故事片是1956年拍的《》（著，改编，导演），摄制。
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《》，编剧，导演，摄制。
中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《》，编剧：、、桑弧，导演桑弧，摄制。
中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《》，编剧：、桑弧，导演桑弧、，上海电影制片厂摄制。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《》，李云官、王炼，编剧，导演。
新中国成立后的第一部是《团的儿子》，原译名《》，杨范、翻译，译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
中国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《》，导演、罗歇·比果。
中国第一部获得德国最高奖项“金熊奖”的电影是《》，导演。
中国第一部获得意大利最高奖项“金狮奖”的电影是《》，导演。
中国第一部获得法国最高奖项“金棕榈奖”的电影是《》，导演。
中国第一次提名奥斯卡最佳外语片的电影是《》，导演张艺谋。
中国第一次获得奥斯卡最佳外语片的电影是《》，导演。六代导演仅是针对大陆电影学院派的学术概念
第一代导演：默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。代表人物：郑正秋、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、杨小仲等。
作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。
第二代导演：主要活跃在三、四十年代，第一个黄金时代的创造者。代表人物：费穆、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、沈西苓、史东山、桑弧、汤晓丹等。
由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家。代表人物：谢晋、谢铁骊、凌子风、崔嵬、成荫、水华、郭维、鲁韧、王炎等。
在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第四代导演：60年代电影学院的毕业生。代表人物：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻、胡柄榴等。
提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。他们寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第五代导演：80年代从北京电影学院毕业的年轻导演，中国电影最辉煌的一代。代表人物：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。
作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。经历10年浩劫的磨难，又处于改革开放的时代中。他们的思想敏锐，接触到人民大众，聆听最低层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，他们既遵从传统，又有所创新。
第六代导演：80年代中、后期进入电影学院，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物：贾樟柯、王全安、姜文、王小帅、张元、娄烨、陆川、张杨等。
他们极度追求影象本体，偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。年份
我这一辈子、、小城之春、侠女、武则天、杨贵妃、神女、马路天使、大路、一江春水向东流、精武门、龙门客栈、林家铺子、万家灯火、大闹天宫、十字街头、董夫人、早春二月、破晓时分、独臂刀、小玩意、渔光曲、红楼梦、红色娘子军、空山灵雨、哪吒闹海、破晓时分、舞台姐妹……
天云山传奇、第一类型危险、巴山夜雨
父子情、阿Q正传
投奔怒海、、骆驼祥子、人到中年、茶馆、牧马人
风柜来的人、城南旧事、半边人、一个和八个、儿子的大玩偶、海滩的一天、乡音、新蜀山剑侠、A计划
黄土地、大桥下面、似水流年、省港旗兵、冬冬的假期、边城、高山下的花环、雷雨
童年往事、警察故事
芙蓉镇、恋恋风尘、英雄本色、老井、盗马贼、恐怖分子、野山、我这样过了一生
红高粱、倩女幽魂、稻草人、秋天的童话、人·鬼·情
胭脂扣、孩子王、棋王、旺角卡门
悲情城市、喋血双雄、晚钟、阿郎的故事、红楼梦
菊豆、阿飞正传、本命年、滚滚红尘、喋血街头
大红灯笼高高挂、牯岭街少年杀人事件、黄飞鸿、边走边唱、大太监李莲英、双旗镇刀客、纵横四海、推手、过年
秋菊打官司、阮玲玉、无言的山丘、笼民、东方不败、新龙门客栈、血色清晨、三毛从军记、辣手神探
霸王别姬、喜宴、香魂女、戏梦人生、诱僧、蓝风筝、青少年哪吒、青蛇、新不了情
爱情万岁、活着、饮食男女、阳光灿烂的日子、重庆森林、东邪西毒、独立时代、多桑、背靠背 脸对脸、冬春的日子
女人四十、红玫瑰白玫瑰、大话西游之月光宝盒、大话西游之仙履奇缘、摇啊摇 摇到外婆桥、好男好女、天国逆子、刀
甜蜜蜜、南国再见 南国、麻将、风月、变脸、太平天国、食神
小武、春光乍泄、河流、香港制造、有话好好说、色情男女、南海十三郎、一个字头的诞生、红河谷
海上花、洞、愈快乐愈堕落、天浴、暗花
一个都不能少、我的父亲母亲、荆轲刺秦王、过年回家、千言万语、枪火、那山那人那狗、黑暗之光、喜剧之王、黄河绝恋、细路祥
卧虎藏龙、花样年华、一一、鬼子来了、站台、榴莲飘飘、苏州河
香港有个好莱坞、十七岁的单车、你那边几点、千禧曼波、蓝宇、麦兜故事、少林足球、游园惊梦
英雄、无间道、任逍遥、美丽时光、蓝色大门、和你在一起、金鸡、小城之春、巴尔扎克与小裁缝
不散、盲井、铁西区、暖
世界、功夫、2046、十面埋伏、可可西里、惊蛰
孔雀、天边一朵云、最好的时光、黑社会、青红、如果·爱、独自等待
三峡好人、图雅的婚事、黑眼圈、放逐、伊莎贝拉、颐和园、马背上的法庭
色·戒、太阳照常升起、神探、集结号、立春、左右
天水围的日与夜、二十四城记、海角七号、梅兰芳
南京 南京、春风沉醉的夜晚、不能没有你、斗牛
狄仁杰之通天帝国、团圆、让子弹飞、钢的琴
桃姐、赛德克·巴莱、夺命金、金陵十三钗
白鹿原、搜索、杀生
郊游、天注定、一代宗师
薛白 / 王学圻
斯琴高娃 / 顾美华
梅芳 / 唐如韫 / 田丰
刘晓庆 / 姜文
李天禄 / 辛树芬 / 王晶文
周润发 / 狄龙 / 张国荣
姜文 / 巩俐
梅艳芳 / 张国荣
陈松勇 / 梁朝伟 / 高捷 / 辛树芬
巩俐 / 李保田
张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华
牯岭街少年杀人事件
张震 / 杨静怡
大红灯笼高高挂
巩俐 / 何赛飞 / 曹翠芬
秋菊打官司
张国荣 / 巩俐 / 张丰毅
斯琴高娃 / 伍宇娟 / 雷恪生 / 陈宝国
赵文瑄 / 归亚蕾 / 金素梅 / 郎雄
吕丽萍 / 李雪健 / 濮存昕
梁朝伟 / 王菲 / 金城武 / 林青霞
吴倩莲 / 杨贵媚 / 王渝文 / 郎雄
杨贵媚 / 李康生 / 陈昭荣
阳光灿烂的日子
夏雨 / 宁静 / 耿乐
张国荣 / 梁朝伟 / 林青霞 / 张学友
葛优 / 巩俐
大话西游(上/下)
周星驰 / 朱茵 / 莫文蔚 / 吴孟达
萧芳芳 / 乔宏
张曼玉 / 黎明
梁朝伟 / 张国荣
王宏伟 / 郝鸿建 / 左百韬
李璨琛 / 严栩慈 / 李栋全 / 谭嘉荃
李康生 / 杨贵媚
一个都不能少
魏敏芝 / 张慧科
我的父亲母亲
章子怡 / 郑昊 / 孙红雷
荆轲刺秦王
张丰毅 / 李雪健 / 巩俐
周润发 / 杨紫琼 / 章子怡 / 张震
王宏伟 / 赵涛 / 梁景东 / 杨天乙
梁朝伟 / 张曼玉
吴念真 / 李凯莉 / 金燕玲 / 张洋洋
姜文 / 香川照之 / 姜宏波
十七岁的单车
崔林 / 李滨 / 高圆圆
李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明
刘伟强 / 麦兆辉
刘德华 / 梁朝伟
2004十面埋伏张艺谋章子怡 / 刘德华 / 金城武20042046王家卫梁朝伟 / 章子怡 / 王菲 / 木村拓哉2004功夫周星驰周星驰 / 元秋 / 元华 / 黄圣依2005
张静初 / 冯瓅 / 吕聿来
任达华 / 梁家辉 / 古天乐
赵涛 / 韩三明
图雅的婚事
梁朝伟 / 汤唯 / 陈冲
刘青云 / 安志杰 / 林家栋
天水围的日与夜
鲍起静 / 陈丽云
南京！南京！
刘烨 / 高圆圆 /中泉英雄 / 江一燕
春风沉醉的夜晚
秦昊 / 陈思诚
叶德娴 / 刘德华
赛德克·巴莱
林庆台 / 马志翔 / 安藤政信
梁朝伟 / 章子怡
赵涛 / 姜武 / 王宝强 / 罗蓝山
排名不分先后1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，中国电影题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《》、《》、《》 、《》 、《》、《伤逝》、《》等影片。 2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。
3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《》、《》、《》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建、儿童电影制片厂、、、峨嵋电影制片厂、、、、、、、、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和、、、、和。
1958年在北京建立了，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功、等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为，颁发电影；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。 衣钵南传
随着第二次世界大战的结束，香港电影又揭开了它新的一页。由于中国内地爆发了解放战争，大批躲避战乱的内地影人相继南下，形成了第二次的移民风潮。在这一时期先后来港的有何非光、朱石麟、卜万仓、但杜宇、、舒适、周璇、、殷明珠等著名的导演明星，内地资本和人才的涌入也为百废待兴的香港电影业注入了一股活力。战后初期，蒋伯英成立了大中华影业公司，拍摄了香港光复后的第一部影片《芦花翻白燕子飞》。李永祖同制片家张善琨合作，创办了“永华”，明星云集的大片《国魂》和《清宫秘史》等就诞生于此。而张善琨随后脱离“永华”成立的“旧长城”也出品了《荡妇心》、《血染海棠红》、《一代妖姬》等影片。在1949年新中国成立之后，香港国语电影界形成了“左派”和“右派”两股势力，以“长城”、“”、“新联”为代表的左派电影公司在与右派的角逐中一方面延续着中国主流进步电影的传统，另一方面也促进了香港国语片市场的良性竞争。战后，由于海外市场的需求，为香港制片业吸引到了大量的投资，但同时也助长了香港影坛粗制滥造的歪风邪气。“七日鲜”和“云吞面导演”之风对香港电影的发展造成了极为恶劣的影响，因而也就诞生了香港电影史上著名的“清洁运动”。吴楚帆、黄曼梨、白燕、等164位影人联合签名，发表了“尽一己之责，期对国家民族有所贡献，不负社会之期望，停止拍摄违背国家民族利益，危害社会，毒化人心的影片”的宣言。而这一时期拍摄的粤语片和国语片，无论是内容还是形式都具有着浓郁的旧上海电影特征。
东方好莱坞　从五十年代中期开始，随着港英政府“积极不干预政策”的鼓励和“左右”政治势力影响减弱，香港电影迎来了它自由发展的黄金时期。光艺、电懋、邵氏等大型制片企业在港登陆，标志着香港电影工业由独立制片向“垂直整合”的流水线生产方式转型的完成。同时，香港电影也挣脱了旧上海电影的束缚，形成了自己独特的文化品位和商业特色。从此，有人开始将香港这块弹丸之地冠之以“东方好莱坞”的头衔。在这一时期，“电懋”和“邵氏兄弟”在争夺市场方面进行着激烈的竞争。“电懋”以拍摄时装片为主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香车美人》等；而“邵氏”则延续了前身“天一”公司的创作传统，提出了“大中华文化圈”的发展战略，积极制作《貂蝉》、《》、《江山美人》、《》等古装片，并且在香港掀起了一股持续了十年之久的“黄梅调电影热潮”。凭借这股热潮，“邵氏”也在两强之争中始终处于优势地位。为了逆转不利的局势，“电懋”的掌门人陆运涛亲自上阵，先是花重金从“邵氏”挖走了林黛、的当红明星，又说服李丽华和自组公司，最后策反李翰祥带着凌波等一批“邵氏”的演职人员远走台湾，组建了“国联”。同时，两公司大闹“双胞胎案”，争拍同一题材的影片抢占市场。这种恶性竞争直到1964年双方签订“君子协定”才宣告结束。不久之后，陆运涛意外辞世，“电懋”也无力再和“邵氏”抗争，香港电影的格局就此从“楚汉相争”变成了“邵氏”的一家独大。上海国际电影节
中国唯一一个
(Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办，1994年，获得承认，每年6月上旬举行，中国唯一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
长春电影节
创办于1992年，是经批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国放映输出输入公司、和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
北京大学生电影节
“”是北京师范大学艺术系、广电总局节目制作中心、中国电影资料馆、影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 &大学生电影节&以&青春激情、学术品位、文化意识&为宗旨，以&大学生办、大学生看、大学生评&为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。“大学生电影节”还是导演初试的舞台，、张扬、、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。“大学生电影节”不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，部长两次提到&大学生电影节&对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《》、《人民日报》、《》、北京电视台、、《》、《》、《》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。“大学生电影节”于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。“大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。&大学生电影节&不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。“大学生电影节”还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。“大学生录像作品大赛”是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。中国电影金鸡奖
始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。
大众电影百花奖
始创于1962年，1964年停办。1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所属《》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次。
中国电影华表奖
中国电影是中国电影的政府荣誉奖，其奖杯采用的是北京前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。除1986年与1987年,1989年与1990年合并评奖外，仍为一年一届，1994年开始启用现名。
香港电影金像奖
于1982年由《》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的繁荣，提高观众的欣赏水平。1982年与合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。
台湾电影金马奖
“”是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。
华语电影传媒大奖
是国内唯一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动,由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的环境，全面推动中国电影的创造。
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