略谈中国古代人物画“五分面”眼部造型问题
&摘要：在中国古代传统人物画作品中，绝大多数的&五分面&人物侧面眼睛都被画成正面&全眼&造型。这绝不是古代画家们的造型功底有问题，实则是基于我国传统文化及审美理念，结合顾恺之画论中所提倡的&传神阿堵&的&传神论&主张，以写意性的造型手法，追求&似与不似&的抽象表现意味，并最终达到&得意忘象&的艺术美学境界，这才是古代传统人物画&五分面&眼睛&全眼&造型原因之根源。关键词：中国古代人物画&&& &五分面&&&& 眼部造型&在我国古代传统人物画作品中，无论是工笔画还是写意画，似乎所有作品中的&五分面&（侧面）人物眼睛的造型都有问题。古代画家们并不是按我们现在对人物透视的理解去画眼睛，即侧面看眼睛就应该只画半个眼角。恰恰相反，他们几乎都把侧面人物的眼睛造型画成正面的&全眼&形象。这似乎让我们当代人很难理解，难道古代那么多绘画大师们能创造无以计数的伟大作品，却独独不会画出透视完全正确的侧面人物眼睛吗？当然不是，那么，他们又是以怎样的思想和角度去理解和刻画出让我们当代人如此匪夷所思的侧面眼部形象呢？以下我们就这一问题试作以必要的分析和阐释。&一、&传神阿堵&的眼部表现需要南宋陈郁在其《藏一话腴》中说：&写照非画科比，盖写形不难，写心惟难&&&。一幅人物画的成功与否关键就在于对所描绘人物的内心世界刻画上下功夫。而恰如我们常说的那样，眼睛是人类心灵的一扇窗户。因此，在绘画作品中，要想表现出一个人的内在精神面貌，对人物眼睛的刻画就显得尤为重要了。刘义庆在《世说新语》中载&顾长康画人，尝数年不点睛，人问其故，答曰：&四体妍媸，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中&。&更是体现了一幅人物画创作中对人物眼睛的造型及表现方法的重要性。而三国时期著名的思想家刘劭《人物论》中所说的&征神见貌，则情发于目&，也可以说是顾恺之&传神阿堵&绘画思想的理论基础。当然，以上所说的这些都有一个前提，那就是当我们想从一个人的眼睛来感知其内在精神及其心理时，必须是在其正面能看到其双眼。可一旦被描绘者是侧面示人，又如何做到&传神阿堵&呢？大家都应该有这样的视觉及心理感受，当人们彼此目光正视时，通过对方的眼神，我们能很清楚的看懂对方的内心活动，喜怒哀乐，甚至心理上的细微变化。即使一个人面部所展现出的是一幅&笑&模样，但他的眼神所传达出的到底是喜是忧，一看便知。如果对方把脸转过去，比如侧到&五分面&时，这时仅仅能看到对方的半边脸和眼睛的侧面，也就是一个眼角而已，那么即使他的眼角里已经充盈着泪珠，恐怕从侧面也看不太清楚，更别说能从侧面的眼神中去体察一个人的内心活动了。刘义庆在其《世说新语&容止》中有关于裴楷容姿风神的描写，&裴令公有俊容姿，一旦有疾至困，惠帝使王夷甫往看，裴方向壁卧，闻王使至，强回视之。王出语人曰：&双目闪闪，若岩下电，精神挺动。&&倘若王衍仅能看到裴楷侧面的一个眼角，那么，他还能感觉到裴楷&精神挺动&吗？《诗&卫风& 硕人》中描写卫庄公夫人庄姜的美貌，&巧笑倩兮，美目盼兮& 。庄姜那&美目盼兮&的含情脉脉，楚楚动人之态，正是通过其一双美目的秋波流转而体现出来的。试想，如果庄姜只是侧身而立，以&五分面&示人，观者只能看到她侧面的一个眼角，又怎能比得上从正面双眼中所传递出来的那种&美目盼兮&的内在精神和微妙的心理变化呢？而以上所讲的两个例子仅仅是从真人的眼睛里来感受其内在的精神，如果说观察真人侧面眼角已经不易体察其内心活动，更遑论是从绘画作品中去体察人物侧面眼神所传达出的心理状态了。而我们的人物画作品中，不可能把每个人都画成正面的，当需要画&五分面&时，为了更好的表现被描绘者的内在心理活动和精神状态，我们古代的人物画家们就有意识的把侧面人物的眼睛造型画成正面&全眼&造型，从而使观者即使在被描绘者&五分面&时，也能很直截了当的从其眼神的细微刻画中感受其内在精神状态和心理活动了。因此我们完全有理由相信，古代画家们之所以要把&五分面&的眼睛造型画成正面的，正如顾恺之所说的&传神写照，正在阿堵之中&的实际需要，而绝非是他们画不准侧面眼睛的透视和造型。二、&似与不似&的意象造型理念中国画的造型理念，本身就不同于西方写实绘画，摒弃了光影、透视、科学以及比例关系等等，恰如俞剑华先生说的，&中国画为实物之抽象而非实物之具体，西洋画为实物之具体而非抽象。&①中国绘画（包括雕塑）历经两千余年的发展和完善，艺术大师层出不穷，并非是他们难以把握物象的形体，只不过是中国传统审美文化和意象造型手法的需求，从而才形成中国绘画独特的造型特点和写意性笔法。比如在人物画中，主要人物往往要画的比次要人物高大些，而且人物的头部与身体比例也大都不太符合我们常规所讲的&行七坐五盘三半&人体比例。如阎立本的《历代帝王图》中所描绘的几位封建帝王，就明显的比画卷中服侍帝王的宫女或官员们的整体比例大得多。而且人物的头部明显的比正常人头部要大些。但这些看似不合比例的造型安排，却非常完美的表现了画面的内容，突出了画中主要人物的身份及其心理状态，更体现了中国画特有的意象造型特征和写意的表现手法。这种主次人物以大小比例来区别对待的造型特点，在中国传统雕塑中也得到充分的体现。我们在寺庙中也常能见到，一些寺庙大殿中供奉的主神，比如关羽就明显比两旁的周仓关平要高大伟岸的多。齐白石先生对于中国画的写意性之特点的论述可谓精辟，&作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世。&就绘制技法的工细上来讲，也不是他们不能仔细刻画物象，远在三国时期的曹不兴就有&落墨为蝇&之神笔，清代松年在《颐圆论画》中也曾谈论古人工细之作，&戴嵩画百牛，各有形态神气，非板板百牛堆在纸上。牛旁有牧童，近童之牛眼中，尚有童子面孔，可谓工细到极处矣。&②由此可见，绘画中的所谓造型问题，甚至工细笔法等这些形而下的小技法，对于古代的先贤大师们是根本不值一提的。当然，我们从中国历代所留下了的人物画作品中，也能找到个别的画家在&五分面&眼部造型上完全符合现代透视学的作品，如唐代卢楞伽的《六尊者像》中锅巴嘎尊者旁的黑衣侍者便是&五分面&侧眼画法。由于受明清时期西洋人物画透视法的影响，清代后期人物画作品中则较多出现了&五分面&侧眼造型，如黄慎《渔翁渔妇图》、任伯年的《高邕之像》、倪田《钟馗仕女图》等。清代的丁皋也在其《写真秘诀》中写道：&至于五分相，是各得其半，吾见向有写半面而只眼画全者，此法差矣。当取五官之半，染拖出来，而后面使得圆，若用全眼成扁片矣。& ③丁皋虽否定传统人物画中&五分面&的&全眼&造型法，但不可否认的是，在浩如烟海的古代传统人物画作品中，这种&五分面&中的&全眼&造型画法还是占绝对多数的。而如丁皋画论所说的&至于五分相，是各得其半&的画法，综观历代传统人物画作品中的&五分面&画法，也不过凤毛麟角而已，不值一哂。三、&得意忘象&的审美理念&在魏晋时期，文学艺术的发展受玄学影响极深，特别是王弼的&得意忘象&，在文学史和艺术史上影响非常之大。他在《周易略例&明象》中说：&象者所以存意，得意而忘象。&&故立象以尽意，而象可忘也。&王弼在这里实质上是借《易传》来发挥《庄子》。《易传》讲的&意&、&象&本来指的是卦意、卦象，而王弼讲&意&、&象&已经不限于指卦意、卦象，而是从一般认识论的意义上来谈的，因此它就有可能对哲学、美学、文学、艺术等各个方面都产生影响了。通过对&得意忘象&理论的进一步阐释和发挥，使艺术家们深刻的认识到，艺术的形式美不应该是突出自己，恰恰相反，而是应该否定自己，从而把艺术的整体形象突出的表现出来。唐代诗人皎然在其《诗式》中就说：&但见情性，不睹文字，盖诗道之极也。&就中国人物画&五分面&中对人物眼睛的描绘，同样也是基于&得意忘象&这一审美理念。一幅成功的人物画作品，重在传神，能传神则得其&意&，得其&意&则可忘其具体之&象&了。我们看《韩熙载夜宴图》中的主人公韩熙载，在全幅作品中总共出现过五次，而其中有三个场景都描绘其侧面&&即&五分面&形象。而这每一个&五分面&中对眼部的描写，也全都是以正面眼部的观察角度画成，以使观者能很直观的注视到韩熙载的眼部神情，从而仔细体察他内心深处细微的精神状态及心理变化。所谓&传神阿堵&，也正是因为顾闳中在全画五个部分对韩熙载的描绘中，都突出了对他眼部正面细节的如实写照，才使观众得以体察到韩熙载虽看似生活奢侈，荒淫放荡，但其眼神却无法掩盖其内心的隐隐忧伤和失意与彷徨。眼部透视的&忘象&,带给观众的是整幅作品的得&意&，合上画卷，闭目静思，我们似乎已经完全不在意《夜宴图》中主人公眼睛的造型如何，心中所想的只有韩熙载本人的真实而生动的艺术形象。另外，我们从明宪宗朱见深的《一团和气图》中也能深切感受到中国人物画造型中这种&得意忘象&的美学意境。此幅作品构图非常有趣，图中所画人物粗看之下好似一个笑面弥勒盘膝而坐，体态浑圆，憨态可掬。但细细之下，却发现在弥勒的一张大而圆的笑脸中，似隐似现的好像有两个人物的侧面形象。左边有一头戴道冠微笑的老者，而其右边是个头戴儒生巾的老者，这左、右一道一儒的两个老者彼此侧脸相对，二人的侧面眼眉口鼻合在一起正好是一张笑面弥勒的正面五官造型。在这幅作品中，三教人物抱作一团，共论经书，组成和睦而又喜气的画面，深刻的体现了明代儒、释、道&三教合一&的文人思想。此幅作品除了在构图上给人以巧妙性和趣味性之外，最关键的就是在人物眼睛造型的处理上，恰到好处的运用了中国人物画中意象造型的手法，将人物正面眼睛的造型直接运用到左右两边人物&五分面&眼睛的造型上来。如此一来，我们既能直接感受到弥勒、道人和儒生三人的内心精神状态，而得其三人之神态，即&意&，同时在细细品味此幅作品&意&的过程中，就已经不知不觉地忽略了图中三人具体之造型（包括眼部&五分面&的具体形象），即&象&的因素了。由以上两个例子可知，在中国传统人物画中关于眼部&五分面&的正面表现手法，其实正是王弼&得意忘象&哲学思想在艺术审美中的一种表现形式。综上所述，对于中国古代传统人物画&五分面&中&全眼&的造型手法，正是基于中国传统文化及审美理念的影响，画家们以其独有的审美思想和理念，对客观事物的原有形象加以有意识的提炼和抽象变化，从而使&五分面&作品中人物也能&传神阿堵&，是观者更直观的体察作品中人物的内心活动和心理变化；就意象造型方面来说，也恰恰是中国传统绘画所特有的&似与不似&的写意性表现形式；另一方面，也更体现了&得意忘象&的传统美学意境。因此，就中国传统人物画&五分面&中的眼部造型问题，并非是画家们画不准形，而是不屑为之罢了。注释：【1】《国画研究》 俞剑华 著 75页 广西师范大学出版社 2005年8月第一版【2】《芥子园画传》（第四集人物）81页 人民美术出版社 1985年第2版第九次印刷【3】《清代画论》 潘运告 主编 466页 湖南美术出版社 2003年12月第一版&
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京公网安备47中国古代画论类编（上下）(俞剑华)【电子书籍下载 epub txt pdf doc 】
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中国古代画论类编（上下）
作者：俞剑华
出版：人民美术出版社
中国古代画论类编（上下）本书将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。上卷第一编 泛论论语论画考工记记画庄子论画韩非子论画淮南子论画伏波论画平子论画文考赋画伟长论画画赞序士衡论画平面论画颜氏家训论画贞观公私画录序文通论画观张员外画松石序唐朝名画录序画记画松诗历代名画记叙论稚圭论画六一跋画萝溪笔谈论画图画歌……第二编 品评第三编 人物下卷第四编 山水第五编 花鸟畜兽梅兰竹菊第六编 鉴藏、装裱、工具和设色
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all rights reserved世界名画的版权问题？
謝邀。這方面屬實不專業。我知道的情況油畫一般是藝術家去世50年之後版權公開，可以開放公眾使用。但是如果有基金會管理的情況可以就不一樣了，比如安迪沃霍，比如畢加索。國內的話，目前是適用這個50年的慣例的。攝影什麼的可能要短一些，藝術家去世20年後可以開發使用（不太確定，去年問過做版權藝術法的朋友，她當時也不很確定年限，可能是25年）。國內的情況，比如雅昌批量做的齊白石的藝術衍生品就是利用的這個50年的版權開放條款。希望對題主有幫助。关于清代以前国画的版权问题_百度知道
关于清代以前国画的版权问题
我公司在做产品介绍时使用了一部分故宫博物院的宋代国画,请问这样的国画有版权吗,版权的所有者是谁?
故宫博物院发言人称：有关故宫文物的所有基础信息，全归故宫博物院所有。故宫博物院发言人称：他们在数十万幅馆藏书画中选出百幅精品，然后反复研究、测量、拍摄、编写文字说明，限量印制在宣纸、丝绢及油画布上，在清晰度、还原度等方面都是业内的最高水平，也是专家辛勤劳动的结果，仿真作品本身已成为新的艺术珍品，因此对这些作品原告享有著作权。故宫对馆藏古书画仿真印制后，这些仿品遭私下复制销售。——此类官司上诉法庭，已经屡见不鲜。 2006年，故宫博物院已经公布了其150多万件馆藏目录——即宣布对其的版权。
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其他3条回答
50年，无版权了，但是你用的是不是别人的照片？那个照片有版权的。
宋代国画没有版权。就算你采用了别人的照片，我个人觉得也没有关系，因为所有的照片不都是照的画嘛，等于都是对内容的记述，就算有所谓摄影作品版权问题，但是一般也无法来证明版权的存在，毕竟，所有的照片反映的都是客观事实，所有人都是这么照，无法证明就是某个人照的。
通俗的说只要作者不在世以后，其作品超过50年的书画，都无版权的说法，属世界文化遗产，但是照片还是有“照相”权的说法，版权的所有者是所属书画所在的“故宫博物院”所有，或有此类书画的个人所有。
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> 仿制鸡缸杯是否存在版权问题
仿制鸡缸杯是否存在版权问题
　　在香港苏富比春拍中以2.8亿港元成交的明成化斗彩鸡缸杯。
　　在刚刚落幕的香港苏富比春拍上，一只手不盈握的明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元的成交价刷新了中国瓷器的世界拍卖纪录。一时之间，各种各样的鸡缸杯仿制品如雨后春笋般出现在淘宝、京东、一号店等网站上，其中，最火的一家淘宝店铺已经成交了七百多只鸡缸杯仿制品。
　　在淘宝网搜索&鸡缸杯&，结果多达839个。从外形看，大部分产品与香港成交的鸡缸杯类似，巴掌大小的瓷器形状类似缸，以子母鸡图为主题纹饰，间以山石、兰草、牡丹等图案，画面清新秀丽，柔和自然。此外，还有少部分产品虽以子母鸡图为主题纹饰，但形状略微不同，比如&高脚斗彩鸡缸杯&等。有趣的是，几乎所有卖家都在产品详情中介绍了明成化斗彩鸡缸杯的历史，有的卖家甚至直接贴出了鸡缸杯2.8亿港元成交的新闻，继而打出广告&不一样的亲民价格让您享受&一掷2.8亿金土豪&的感觉&。
　　所谓的&亲民价格&，从十几元到几千元不等，但卖得最火的还是百元以内的鸡缸杯仿制品。以销量最高的某淘宝店铺为例，每只鸡缸杯仿制品售价仅45元，这位来自景德镇的淘宝卖家表示，现在只能接受预订，拿到货得一个月之后，因为最近&鸡缸杯订单太多了，现在还欠五百多只预订好的没发货，只能做好了按顺序依次发货。&事实上，这位卖家早在三月中旬苏富比刚刚宣布即将拍卖鸡缸杯的消息时，就已经推出了新产品，但从成交记录看，大部分订单都是在鸡缸杯刷新中国瓷器纪录之后产生的。
　　据卖家介绍，大部分买家购买鸡缸杯仿制品都是用于日常装饰，&虽然是仿制品，但我们都保证做工精美、手工绘制，花上几十元买这样一件装饰品，既好看又不贵，何乐而不为?&而网友&seaeaglehawk&的话或许代表了更多普通买家的心态：&仿制品色调古旧，质地均匀，在我们普通人看来，跟两亿多的拍卖品没什么差别。&
　　鸡缸杯仿制品受到普通网友的追捧，一度引发了艺术圈人士对于艺术衍生品&钱途&的畅想。不过，在从事艺术授权工作18年的Artkey艺奇文创集团董事长郭羿承看来，虽然鸡缸杯年代久远，多次转手拍场，仿制的鸡缸杯不存在版权方面违法问题，但目前走俏的鸡缸杯还只是对艺术品的简单仿制或复制，远远称不上艺术衍生品。&从商业角度来讲，这并不是一件能够持久的好事;但从文化传承和推广生活审美的角度来说，不失为一种好的途径，以平价的方式让大家更多地认识鸡缸杯这种古代瓷器，跟博物馆纪念品发挥着类似的作用。&郭羿承说。
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