展览主题：“入场式”——80后青年女艺术家邀请展时间:
13:42:20 &&&&&&&来源: 爱涛拍卖
参展艺术家：
王濛莎、王&&君、王&琳、李骏逸、黄&&岑、孙&&超、姚东一、刘&&芳、
刘&&派、韩&荷&、傅颖川、蒋晓溪、孙&&源、任盛平、张弘扬、张&&鑫
策展人：刘梓封
联合主办：含德精舍美术馆/北京天大雲華美术馆/沧州美术馆
|开幕时间|& &下午1点30分
|展览日期|& - 06.06
逢周一闭馆（法定假日除外）
& &&据不确切消息称：在全国各大艺术类院校里，除了雕塑系以外，其它美术课程中女同学的比例已超过男同学。对于这个数据我是没有做过调查核实的，但至少趋势问题明显，也就是说在不久的将来，女性艺术家的出现比例会越来越高。
& & &&这样的一个趋势在七零后画家阵营中已有显现，甚至该年龄段的女性艺术家在其作品质量、个性语言、思想观念、艺术表现力等各个方面已不输于同时代的男性。女性画家的受关注，她们作品的被追捧，表面看来与商业需求及市场行为密切关联，但实际上亦属艺术价值的被认定，是回归大的艺术标准评判体系之后的结果。因此当七零后女性艺术家群体被推向前台，以“向右看齐”定名的展览主题便带有明显的定位特征与标准参照系色彩，而本次展览以“入场式”为名设定主题，即是要与“向右看齐”形成这样的契合与衔接。
& & &&若将明清及以前的女性艺术认定为“缺席”，那么民国时期女画家群体的出现就只是“到场”而已。新中国成立后的近半个世纪里，女性艺术家更是寥若晨星，因数量上的缺失而难以形成群体“在场”的局面。显然只有到了21世纪，七零后女画家的集体登台才真正意义上构成了“在场”格局。之于七零后女性艺术家的“在场”，八零后女性艺术家的“入场”便只是步调上的时间差罢了，而潮流趋势上的表现确已愈加凸显。本次展览的举办，便是对这一群体以及其作品所进行的一次有针对性的梳理与呈现、宣传与推介，并期藉此架构一个具有参考价值的平台。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &刘梓封
从女性绘画的趋势化发展看绘画语言的生命力
& & & &从艺术的发展史来看，女性艺术始终以配角的形象而出现。之所以形成这样的局面，主要原因在于以男权为主导的社会制度背景下，构建文化主体的多为男性。同时由于艺术所具有的统治阶级功用性价值特点，也使得远离政治核心的女性无权参与到艺术活动之中。虽然在历史的进程中仍能找到一些案例可作参照，但几乎均属个案，并未形成趋势化力量，故而这样的零星案例也便不具备参考价值。
&&王濛莎《侧目》
李骏逸《天空之蓝 ——飞马的梦想 》
黄岑 《裁花剪叶》
&&单以中国绘画而论，女性绘画真正步入历史舞台是在上个世纪的上半叶。随着封建制度的瓦解，在现代思潮与新文化运动的影响下，一大批知识女性纷纷投身于主流文化阵营。其中一部分人开始拿起画笔，以自我意识为出发点，以自由之思想为基础进行绘画创作。但在这些女性之中，除个别受西方现代艺术思想影响的女性画家能真正做到表达自我、展现自我以外，大部分仍维系在固有的审美经验及某一风格流派之内，而缺乏实际意义上的自我意识。故而这一时期的女性艺术家群体的形成，也不过是中国艺术史长河中一道亮丽的风景。
孙超《未见.蒙太奇》
&到上个世纪的下半叶，政治因素对艺术形成新的制约，并限制了女性艺术提早的登堂入室，中国女性绘画这股趋势化力量也直到今天才得以真正形成。生于上世纪七、八十年代的年轻女性画家们终于可以集体亮相，因之政治功用型需求的避让，因之艺术市场的再度繁荣，也因之女性自我意识与自由思想的完全独立……趋势力量一旦形成便势不可挡，仅仅十来年的光景，女性绘画便不再只是一个鲜艳而醒目的词汇，而逐渐转化为一个随处可见、仅作传播诉求的标题。
王君《木兰花慢》
姚东一《第七个想象系列》
女性绘画成为趋势化力量，很大程度上既标志着文化的繁荣，同时也预示着艺术的演进与发展之路将会步入一条新的轨道。不能否认，这股力量的注入将会成为推动中国绘画步入全新旅程的主要驱动力。而与此同时，却也不可确认，女性绘画趋流的形成与融入就一定能为中国绘画开启一个新的辉煌。但相较西方艺术已宣告并朝向“终结”之路大跨步迈进之时，或仅将其视作中国绘画依旧旺盛生长的证据，便已然足够了。
张弘扬《啖荔图》
张鑫《丛林木马》
韩荷《宠爱系列五》
&对于任何一种艺术形式，所存在的价值均在于其是否具有旺盛的生命力。于中国画而言，这一问题的关键也正在于水墨绘画语言的生命力将何以展现与延续。就女性绘画来看，中国画水墨为媒介的特质决定了女性参与艺术创作的便捷性，而风格流向的转变上，女性所具有的某些先天特质较之男性或更显优势。例如所要表达的主体内容；例如作品的整体结构与色彩构成；再例如跳开水墨绘画书写性问题后的新水墨语言的表现形式等等。对于这些问题的拆解方法与路径，女性绘画的趋势力量所引领的方向自然是值得期待的。女性对自我情感的表达与表述的不同；女性对色彩与造型的敏感程度所导致的画面风格的不同；以及缺乏书法氛围而形成的水墨创作中语言形式的创新方法上的不同……在这些关键问题上，女性与男性之间的差异化必然会造就出水墨绘画的无数种可能性，中国绘画语言生命力的体现也正在于此。
部分展览作品欣赏
韩荷《宠爱系列五》
刘芳 &花非花系列之《假竹桃》
蒋晓溪《圣殇 》
任盛平《源》之一
王琳《隔绝》
孙源《群体的寓言之一》
傅颖川《舍园清茂》
爱涛拍卖2015春季拍卖会
预展时间：
拍卖时间：
--------------- 含德之厚·比于赤子 ---------------
愛濤拍賣&蘇州含德精舍美術館
Add：苏州沧浪区百花洲101号【视频】艺洋：欲火焚身的女人体就如同米开朗基罗的雕塑
01:29:20　来源：99艺术网　
&（记者/袁霆轩 摄像/王鉴 剪辑/凌晨）
采访时间：日
采访地点：99艺术网访谈厅
&&& 艺洋因为喊出&剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧&这样一条口号而在网络上备受争议，她对这条标语的解读是，&剩女&现在已经是指高学历高智商有着自我选择权的独立女性，而&糟蹋&这个词是男性社会的观点，是站在男权社会角度出发。并发表感言：女性是人类文化创造的最伟大力量，可是她们被忽视了，甚至被压制和掠夺，这是社会的损失，是全人类的不幸。3月份国际妇女节到来之际，99艺术网策划了专题《21世纪的女性艺术家其实就是个花瓶？》，作为有着强烈的女权主义色彩的女性艺术家艺洋，她是如何看待女性艺术家的身份？她是如何考虑自己的创作和行为？99艺术网特别邀请了艺洋来到99艺术网的访谈厅，就相关问题艺洋做了深入解答：
&剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧&
&&& 99艺术网：99艺术网的网友大家好！今天我们这里99访谈室请来了艺洋，艺洋是一个专门在油画、行为方面都有一定作品创作的艺术家，我们请艺洋跟我们网友打个招呼。
&&& 艺洋：大家好，我是艺洋。
&&& 99艺术网：我们今天的主题是女性艺术家性别身份以及延伸的一些问题。你以前是在做油画创作，现在也参与到一些行为创作和社会活动。比如之前你在CBD做的那个展览，反响挺大的。跟我们大家简单介绍一下这个作品？
&&& 艺洋：那更像是一个行为艺术展，展出的都是《梦境》系列的作品，之后是类似一些行为艺术，我提出的口号就是&剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧&。其实当时我提出的这个口号，其实是褒义词，好多人好像都误解了。
&&& 99艺术网：为什么你说它是褒义词，你是怎么解释它的？
&&& 艺洋：这个剩女其实是一个圣洁的圣，在国家教育部2007年8月份的时候，已经收录了这个词汇，就是171个词汇之一，就是这个剩女是指的收入很高，学历也很高，智商也很高，就是长相非常漂亮的一些&被剩下&的优秀的当代女青年，称为&剩女&。我那个&糟蹋&是为了推出我的作品，是我的绘画，画面的&糟蹋&，因为我那个画面女人的状态都是欲火焚身，爱死横流的，和我的笔法、手法是相协调的，比如说刮、泼，用各种手法去画、勾的那种手法，就是比较夸张的手法是相协调的，然后用糟蹋这个词。
&&& 99艺术网：就是说&糟蹋&这个词对你来说指的是画面上，口号本身并非社会生活概念所指。
&&& 艺洋：对，没有说我去号召杰出的女性去糟蹋男人，不是这个意思，是为了推出我作品。
&&& 99艺术网：这个口号提出来之后，包括有网友都一直在问，你为什么糟蹋？怎么糟蹋？你糟蹋了多少男人？甚至很多人问有没有受到报复？
&&& 艺洋：对，很多人都在骂我。
&&& 99艺术网：你现在回想过来，你再考虑这个作品，你自己是怎么看待这个作品和这些口号的呢？
&&& 艺洋：其实我已经想象到很多人都会去骂我，但艺术本身就需要夸张、打破传统。我觉得我当时也没有想太多，现在来看，网络这个东西，我觉得挺恐怖的，一两天之后网上成千上万的人都在骂我，我也挺担心的，然后我甚至走路的时候都不敢抬头，怕人有人用砖头砸我，过了几天我看行内人、圈子里一些艺术家他们对我的作品也有一些认可，包括官方一些媒体，也都挺支持我的，这是对我最大的鼓励。我现在还是对我自己的作品比较有自信的。
女权主义和性生万物
&&& 99艺术网：平时谈到艺术家，虽然有谈到男女区别，但是一个男性不会特别刻意标榜我是一个&男性艺术家&，但是女性不同，因为女性本身在社会上的地位就比较弱。你是怎么看待女性艺术家这个身份的呢？你是女权主义者吗？
&&& 艺洋：所有搞艺术的女性都可以称为是&女性艺术家&，但不是所有的都是女性主义艺术家。女性主义它不代表女权主义，我的绘画可能是稍微带一点儿女权主义色彩。我算是女权主义者吧，现在我也说不好，因为我觉得我的作品，怎么说呢？带点儿女权主义色彩。我本人没有想太多，因为我的绘画是那种形象思维，我只是考虑把我的画怎么去画好。
&&& 99艺术网：你希望在你的画里表达的是哪方面？包括繁殖之类主题？
&&& 艺洋：对, 表达的是性生万物这块。因为每个人都是爸爸、妈妈的结晶，都是爸爸、妈妈的爱，然后才有了性，才有了生命，生命是会死亡的，所以我要歌颂性。
&&& 99艺术网：在中国有很多传统遗留下来，特别是现在还有一种复古的思想风潮，所以很多人其实还是挺避讳性这类的词汇，对你而言相对少一些，是因为你自己认为是要打破这个界限，还是你本身就不避讳这些东西？
&&& 艺洋：我觉得现在是数字时代了，没有必要谈性色变，我觉得性就像穿衣吃饭，就像人们喝水一样，就是很自然的一些事情，不管你白天多绅士、多白领，夜晚不是一样要回归于自然，回归于原始嘛，这是很人性化、很自然的一些事情。
&&& 99艺术网：包括你上次做的CBD的那个作品的网络传播，以及平时我看你包括博客、网络都是使用得挺多的，对网络这一块你是比较熟悉的？
&&& 艺洋：对，因为现在高科技已经发展到这个程度，所以我们一定要利用网络这个平台，把自己给推出来。
&&& 99艺术网：你之前在博客里面，有放一些照片，包括你作品和你本人的，最近可能是因为有严查之类的，所以被删除了？
&&& 艺洋：没有删除，被封了，后来我又修复了一下，简单地修复了一下，没有说特别地去删除，因为艺术这个东西，我觉得又不是色情，我也没有必要过多地跟他们去解释。
&&& 99艺术网：有跟你联系这是涉及到色情，所以需要删除吗？
&&& 艺洋：没有，就是给我封了，也没有提出怎么不好，后来我认识一个什么评论家，叫老九葫芦，他跟我说的，给我打电话，说你的网怎么被封了，我怎么打不开了，他以为是我限制了什么，不让他看呢，我说没有，是网管给我封了，我也不知道到底怎么了，那个时候应该是年前吧，然后说这会儿都十多万点击量了，好多网友都在关注你，怎么突然间就打不开了，我说我也不知道，可能是严打吧，他们可能不懂什么叫艺术，什么叫色情，可能把我的画想象得跟色情有关，之后给我封了，然后他说我想办法给你打开，他就让把我的博客密码告诉他，我也不知道他怎么操作的，过了有一个礼拜，后来他跟我说打开了。
&&& 99艺术网：像这种涉及到女性身体的作品和创作，很多时候就会在审查时当做色情作品过滤掉，你是怎么看待这个社会现在还会这样处理这些作品的现象呢？就是作为女性艺术家来说，你觉得这样的审查机制是基于一种什么心态？
&&& 艺洋：这个社会，我觉得现在包括农民工和警察，他们都分不清什么是色情，这个是人类或者我们中国的一些悲哀，到现在还谈性色变，绘画跟艺术、跟色情都分不清，真的是挺可笑的一件事情。那些摄影师，他们一直在拍人体摄影，美院也一直在画人体画，如果说这些是色情的话，这些课就不要去开好了。现在小学的孩子也要开一些生理方面的课程，我们必须要了解人体，因为人体本身就是艺术。
编辑：admin
我来说几句~
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常年法律顾问：艺洋“剩女别结婚、尽情糟蹋男人吧”
80后女画家号召“剩女别结婚”
　　在接受采访时，她称此举是为了唤醒沉睡中的女白领，重新认识婚姻
　　画家开画展，稀疏平常事，但近日，一位北京的年轻女画家却把画展地点搬上街头，将自己几幅以性为主题的作品摆放在北京的CBD区域，并号召“剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧”，吸引不少眼球。
　　网友发帖将现场图片上传后，在网络上引起了不小的争议，有人称赞，有人嗤之以鼻。
　　CBD街头画展 她让剩女别结婚
　　近日，这一则题为《》的帖子在搜狐等论坛上广泛流传，发帖人图文并茂讲述了2009年的最后一天，自己在北京CBD国贸中心附近看到的大胆一幕。
　　这是一个微型的画展，从照片上可以看到，熙熙攘攘的路旁，停着一辆银灰色轿车，引擎盖上放着一幅大大的油画，旁边的地上还摆有几幅。色彩绚烂，加上画的内容，很是醒目。而最为抢眼的，是贴在车窗上的标语，“剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧”，引得路过的男男女女纷纷把手机拿出来拍照。画的作者——一位戴黑帽、穿红衣的年轻女子也站在画的中间，介绍着自己的作品。
　　帖子透露，该女子就是以性题材而红遍网络的80后女画家艺洋，那辆车还是她用一幅画跟一个4S店老板物物交换得来的。
　　支持方：
　　勇气可嘉，呼吁女性重视自己
　　反对方：
　　茶几人生，就是一个走极端的典型
　　网帖发出后，被转载至各大论坛，网友找到了艺洋的博客。
　　昨日，记者登录该博客看到，整个页面都是她的油画作品，其中就包括北京街头展出的几幅。博文中，她解读作品的意义：以歌颂女性为主题，歌颂性生万物、生殖崇拜，“女性是人类文化创造的最伟大力量，可是她们被忽视了，甚至被压制和掠夺，这是社会的损失，全人类的不幸。”
　　文章中还附有其自身简历：艺洋，1982年出生，2006年毕业于中央美院油画系，多次参加各类艺术节……现居北京，为国际美术家协会会员、中国高级美术师。
　　而对于她在北京街头的行为，网友则看法不一。支持方认为，作为80后的女生，敢于站出来呼吁女性重视自己，勇气值得佩服。搜狐网友“如此寂寞”甚至有些激动地大呼，“剩女别结婚，尽情糟蹋男人吧”非常激励人，作为一名女性，她希望女人能借此机会多想想，自己究竟是为什么而活。
　　持反对意见的则认为，艺洋此举，是属于“从一个极端走向另一个极端的典型”，其作品和本人都是一个个杯具，贴到网上就变成了洗具，凑在一起，就是一个茶几人生。结婚3年的男网友“kelechin”还以自身举例，说明结婚后，并非男尊女卑男主外女主内，而是凡事共商量、共分担。
　　还有部分网友关注事件以外的东西，感叹中国人太保守，路边放几幅裸体画竟新鲜成这样，但一个几乎所有网友共同的疑问是：一幅画可以换一辆小轿车？大家质疑：这背后是否有猫腻？
　　连线80后女画家
　　一语惊人
　　为惊醒沉睡女白领重新认识婚姻的奴役本质
　　作为一个原本就饱受争议的年轻女画家，又在北京街头上演“出格”一幕，其本人究竟怎样？记者昨日辗转联系到艺洋，她在电话里接受了记者的采访。
　　艺洋说，她此前在北京的798和宋庄都开过画展，这一次自己开着车在CBD旁开画展还是头一次，实际上也是一次行为艺术展。她介绍，这次展出一共拿了6幅代表画作，都是带有夸张、性感、时尚、超现代主义的风格，以及极强的女权主义色彩，所以展出地点选在白领活动集中地的CBD区域，目的是为了惊醒沉睡中的女白领们，让她们善待自己，重新认识婚姻的奴役本质。
　　本意目的
　　一场行为艺术希望大家思考真爱
　　关于网友对“以画换车”的疑问，艺洋解释道，在去年12月中旬左右，她曾去北京一家4S店看车，给一位徐姓女业务员留下自己的名片。后来业务员在网上看了她的作品以后，很喜欢，便推荐给老板，老板提出拿画换车的建议，她答应了。她称，自己的画，市场价是在5万元至10万元，所以选择了相当价位的车，“然后才想到搞这样一次行为艺术展，并没有大家所想的那种猫腻。”“我就想举行一个行为艺术展，没想到网络上会有那么大的反应。”画的题材、描述的观点都备受争议，艺洋表示，这大部分是为了推自己的作品，现实生活中的她，并不是如此，博客中的暴露照片，都是艺术照，“艺术都是很夸张的。”艺洋表示，自己就是一个剩女，但她还是很想找到真爱，然后结婚生子，也希望每个女子都可以。这是她做这一次行为艺术展所要表达的真正目的。
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。您现在的位置：& &&
艺洋是谁?80后女画家艺洋简历博客曝光
&&&&&&&作者：一槌定音　　&&&&新闻来源：CCTV　　
2007020302.06
责任编辑： wisecy&
更多相关新闻八零后美女艺术家关小首次个展在魔金石空间开幕
19:06:08　来源：99艺术网　作者：刘娅
&幸存者的狩猎&魔金石空间关小个展上，艺术家关小与其雕塑作品合影
日下午4时，青年艺术家，在798艺术区东街上的开幕。在展览中，关小用雕塑+录像的崭新形式，与观者共同探讨了如何观看事物的问题。
用关小的话说，这个是从一个概念出发，然后做出了探索这个概念的五种方法。她先通过在展厅前言左侧展示的一张照片，呈现了她这个艺术家个体从思考创作到形成作品的思维发展过程，也就是她自己创作这些作品的思考方式。但这个照片只是为观众提供了一种参考的思维方式，艺术家关小更希望通过她的雕塑和录像，让观众建立起自己的思考联系。然后，几乎占满了整个展厅的五个纪念碑式的巨型雕塑和每个雕塑旁摆放的&核样&，则通过相似的体积、颜色和造型，令观者第一眼看到时，就能发现一种相似性。而在展厅角落里呈现的一个很小的黄铜脸谱，则被她称作&博物馆方式&。其实关小通过这个脸谱的展示，主要是想表达一种看法：每个事物都没有所谓的标准答案。当你看到一个所谓的标准答案时，它其实并不一定是你想要的标准答案。你不用去接受这个结果。每个人都应该有自己看待和认识事物的方式。
最后，在展厅最里侧房间循环展示的录像作品《思维的形状》，则是关小以艺术家的身份告诉人们如何去观看世界。该作品基本分为三个部分，第一部分是讲比较原始的一些感官，让观者自己去体会，都是特别模糊、抽象的，主要是感受；第二部分是她虚构了一段关于石头的历史，主要是想诠释当一个没见过的东西发生时，你应该如何看待它；最后一部分则是关小用艺术家的身份介入，将比较有名的艺术史上的作品和她拍摄、找寻的素材融合在一起，表达对艺术家身份的理解。
总的来说，这个展览所有的内容都在讲关于&看&和&看&的方式，艺术家关小希望观者可以拥有自己主动的思考方式。该展览之所以命名为&幸存者的狩猎&，关小说，她认为整个展览把她想传达给观者的讯息都说的很清楚了，所以她不想在展览名称上做过多的限定。这个题目只是个很状态的名称，没有特指性。不过，如果非要解释的话，那就是，所有等待被我们去观看的物体。物体都在狩猎，我们也在狩猎，所有的都是猎物。在她看来，能把精神世界存活下来，就是幸存者。
此次个展中呈现的作品，从构思到修改过两次方案，再到筹备，直到最终成型，关小前前后后花费了一年的时间。不过，其实正式进入工作室进行创作她只用了5个月，筹备花费了更多的时间。其中，那五座纪念碑雕塑是采用的木头骨架，外面用树脂和颜色直接以绘画的方式涂抹上去，上面的浮雕也是用树脂手工打造的，没有翻模，只是用手去捏、去塑造，完完全全地纯手工制作。而那些金属材质的&核样&，则是采用的铜、铝、合金，上面的一段突出的包裹体则是用树脂加以手工的方式做成的。
82年的艺术家关小，其实是导演专业毕业的。之所以最终走上了艺术创造的道路，她表示，她兴趣广泛，喜欢很多东西。其中包括传统艺术、手工艺，音乐、电影、节奏、舞蹈、等等。所以当初她觉得导演专业是个比较综合的范畴，就非常感兴趣。但当她走入导演专业对其有了系统的认识时，却发现，导演专业也是有一定的局限性的。在她看来，导演专业是停留在二维媒介上的。通过她想传达东西的话，在某种程度上是有局限性的。比如说拍个影片或电影，其受众群体是多种多样的，它需要向更多的普通人去解释你的东西，需要很好的宣传通道。而对她而言，感兴趣的话语不是简单地停留在电影的层面上。她个人觉得，她的选择可以更丰富，所以就转向了艺术创作。
关小还表示，因为此次展览是她的首次个人作品展，所以今后她还会延续这套思维方式，而且，她还会把自己的作品放进后续的创作中作为二次形成的材料，并继续沿用录像结合雕塑的创作形式。据悉，此次展览将持续至3月12日，为期整整60天。
编辑：admin
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