《权力》龙女曾当服务生 拒拍五十度灰 |权力的游戏|五十度灰|艾米莉亚_新浪娱乐_新浪网
《权力》龙女曾当服务生 拒拍五十度灰
生活中的“龙女”和“雪诺”是好朋友，在给《Entertainment Weekly》拍摄宣传照时二人也不忘耍宝。
“美人”布蕾妮
狼家小妹艾莉亚
　　艾米莉亚·克拉克
　　银发紫眼、战袍加身，精通小语种，还带着三条龙，这样充满野性与异域风情的设定，让“龙女”扮演者英国女星艾米莉亚·克拉克在热门美剧《权力的游戏》中一出场就牢牢吸引了人们的注意力。虽说身材娇小的她在女神遍地的好莱坞算不上是勾魂摄魄的性感尤物，但有了“龙女”这层光圈谁能不对她有几分幻想呢？
　　本周，刚刚收尾的《权力的游戏》第五季中，“龙女”又一次陷入了未知的漩涡。虽然不知道在下一季中她的命运将往哪个方向发展，但现实生活中，可以预见的是艾米莉亚·克拉克正一步步走近好莱坞的视野。今年夏天，她将站在州长施瓦辛格身边，演绎超级视效大片《终结者5：创世纪》中的经典角色莎拉·康纳。
　　试镜被拒、上学被拒、工作被辞
　　那些糟糕的日子让我更渴望成功
　　艾米莉亚出生在伦敦郊外的牛津郡，父亲是剧院音响工程师。三岁那年，父母带她去观看音乐剧《船展》，年纪小小的她竟然不哭不闹地看完了整场表演，以至于后来每当家人想让她安静点就会带她去剧院看戏。艾米莉亚不仅看父亲完成了很多工作，而且对空荡荡的剧院愈发痴迷，她喜欢在阶梯上跑来跑去，想象着这里会发生怎样的故事，“那地方充满了魔法，我不仅仅为剧院里的人着迷，更为他们的演出着迷。”
　　10岁那年，艾米莉亚告诉家人她想要成为一名演员，父亲便在伦敦西区给她找到了一次试镜机会。她信心十足地幻想着一举夺下角色从此星途坦荡，到了剧院才发现有80多个同龄女孩都在等待试镜。评审们让她试唱音乐剧《猫》的主题曲《回忆》，可她压根没听过这首歌，只好表演了学校里学到的一首关于驴子的儿歌，唱完后评审们无语地问：“小姑娘，你不会唱流行歌曲吗？”回想第一次少女梦碎，艾米莉亚说：“我想父母带我去试镜也是想给我上堂现实主义的课吧。”
　　在寄宿学校度过整个青春期后，艾米莉亚被唯一梦想的英国皇家戏剧艺术学院拒绝了，懊恼的她旅行一圈回国后，申请了所有能想到的学校，最后被名声不怎么样的伦敦戏剧中心录取，成为科林·费斯、迈克尔·法斯宾德、汤姆·哈迪等人的校友。大学最后两年里，不断有经纪人来观看学生表演，发掘演员。那时，艾米莉亚在《哈姆雷特》里扮演一个小配角罗西，为了引起台下专业人士的注意，她自作主张把罗西演绎成喜剧角色。当然了，《哈姆雷特》里可没有这样发挥的余地。
　　毕业之后，艾米莉亚不得不做起酒吧招待和餐厅服务生，那时的她觉得自己什么都做不好，甚至是电话销售的工作，也因为她更喜欢和顾客聊天而不是推销东西而被辞退。“那些糟糕的日子只会让我更加渴望成功。”艾米莉亚说，好在这样的日子仅持续了一年。一天，经纪人打来电话问她想不想为HBO史诗剧《权力的游戏》试镜，于是艾米莉亚决定立即启程前往洛杉矶。“我把工作酒店大堂里的茶包都偷光了，因为我觉得我肯定不会再回去了。”
　　《权力的游戏》一战成名
　　第一个镜头就让全世界惊了
　　2010年，艾米莉亚第一次站在《权力的游戏》的导演和制片人面前。作为HBO当年不惜重金打造，首播集高达800万美元，全季6000万美元投入的大项目，单单剧组伙食的奢靡排场就闪晕了这个初出茅庐的英国女演员。
　　在准备试镜时，艾米莉亚一直在研读乔治·马丁的原著小说、听图派克的音乐，借此来帮助她释放内心的凶猛，这些显然取得了成效。剧集制作人回忆，当时为了那位“不焚者、龙之母、风暴降生的丹尼莉丝”的角色至少已经面试了几百人，这个角色需要既像圣女贞德，又要有一种救世主的霸气，“而我们只在艾米莉亚一个人身上看到了这一点。”就这样，毫无名气的英国妞儿意外地成为了小说里银发紫眼、天生美貌异于常人的人气角色“龙母”的扮演者——要知道就凭原著的人气，光是粉丝吵来吵去的口水，也能把这个角色给吵红了。
　　没有人会遗忘艾米莉亚在剧集中第一次亮相时的场景：她从行军大帐篷里的浴缸里走出，当着崇拜者送上的人头大礼，大方地赤裸站起迎接，水珠从丰满的胸部缓缓抖落……全世界的观众都震惊地屏住了呼吸。
　　曾经有一段时间，在搜索引擎上输入艾米莉亚·克拉克的名字，最热门的词之一就是“裸戏”。凭借完美的全裸镜头，艾米莉亚的名气和HBO史诗剧《权力的游戏》一同水涨船高。剧中的龙女在这四年间从最初任人宰割的羔羊，经历了真龙降生后一路解放奴隶的征程，白手起家的她已积蓄起足够的军队，时刻准备着反扑曾属于她家族的维斯特洛大陆。而剧外的艾米莉亚则被评为年度最美面孔，频繁登上时尚杂志封面，更无数次占领外媒评出的“年度最佳裸露戏”榜首。
　　拒拍《五十度灰》
　　不希望人们记住的只是身体
　　2013年，有意突破自己戏路的艾米莉亚参与了百老汇剧目《蒂凡尼的早餐》的演出，饰演女主角霍莉·戈莱特丽。伦敦戏剧中心毕业的她，在百老汇的戏剧首秀便是挑战当年奥黛丽·赫本所塑造的经典角色。可惜原著作者卡波特没能活到21世纪，要不相较于赫本版的霍莉，大作家理应更青睐艾米莉亚的表现。
　　艾米莉亚在小荧屏上演绎过从柔弱到霸气的女王转变之路，到了百老汇的舞台上，这种气质瞬间转化为一个惹人怜爱却又禁锢不住的“笼中鸟”，艾米莉亚说：“没有人能把我关在笼里，我也不想拥有任何东西，直到我找到一个地方，我和我喜欢的东西在一起。我不知道这个地方在哪里，但是我知道它像什么样子，它就像蒂凡尼。”
　　故事接近尾声时，艾米莉亚所扮演的轻佻女子与男主角双双脱光迈进浴缸，继续大声说着倒霉境遇下的俏皮话，警察突然破门而入，拘捕了这位涉嫌贩毒的社交名媛霍莉·戈莱特丽。表演时，台下一大半观众不顾剧场“不准摄影”的规定，纷纷举起手机拍摄。外媒报道，当时整个剧院的保安系统都崩溃了。这件事给艾米莉亚留下了心理阴影，“实在太疯狂了”。
　　《权力的游戏》第三季开播之初，剧组演员查理·卓别林的外孙女奥娜爆料，艾米莉亚两次拒绝了导演的裸戏要求。去年全球瞩目的《五十度灰》女导演萨姆·泰勒-约翰逊也向她伸出过橄榄枝，邀请她前来和霸道总裁宽衣解带，也被她拒绝了。“我希望人们记住我是因为我的演技，而不是因为我的胸部。”
　　这几年，为了磨练和证实自己的演技，艾米莉亚接拍了不少小角色，只求与大明星大导演合作的机会。在2013年电影《唐·海明威》中，她与英国前辈裘德·洛对戏，饰演他的女儿，她还参与了詹姆斯·弗兰科自导自演的电影《末日花园》。凭借《权力的游戏》第三季中的演出，艾米莉亚首次拿到了艾美奖提名，成为剧组首位拿到提名的女演员。再也没有人能仅仅把她当做花瓶看待。
　　影史上第三位莎拉·康纳
　　剧情需要时哭，一喊cut转头就去讲笑话
　　《权力的游戏》剧集大热，剧中的演员们近年也抓住机会各自发展。“弑君者詹姆”尼古拉·科斯特-瓦尔道去年春天与卡梅隆·迪亚兹拍摄了浪漫爱情片《情敌复仇战》，“雪诺”基特·哈灵顿在《庞贝末日》中饰演角斗士大秀肌肉。而经历了一系列选角传闻之后，艾米莉亚·克拉克也打败众多竞争对手跻身《终结者5：创世纪》女主角，成为影史上第三位“莎拉·康纳”的扮演者(左图)。
　　在大银幕上，艾米莉亚的成绩至今都是不咸不淡的，当然她也因为《权力的游戏》的档期而不得不推掉一些角色。这次派拉蒙和Skydance电影公司为重启这部拥有31年历史的教科书级别的视效大片，投资了1.7亿美元，力图打造全新三部曲，而艾米莉亚要在片中与施瓦辛格演对手戏。
　　外界一致认同2015年将是艾米莉亚成功登顶所谓“A-list”一线巨星的一年。当然，她如今的酬金还远远没有达到安吉丽娜·朱莉和詹妮弗·劳伦斯的高度，不过坊间相传《权力的游戏》第七季700万美元的厚酬，在20岁年龄层演员中也已是最好的了。据说这次出演《终结者》，艾米莉亚的片酬甚至不输给退休的人民公仆施瓦辛格。
　　为了拍摄《终结者5》，艾米莉亚不仅严格节食，还接受了数周的武打训练，射击、搏击甚至举重都要练习。导演艾伦·泰勒对她在英国接受的专业训练给予了很高评价：“她会在剧情需要时哭，但只要你说cut，她就会回头和剧组人员接着讲在拍摄前没讲完的笑话。”
　　■ 你所不知
　　最喜欢的冰火角色
　　据艾米莉亚自己透露，她在《权力的游戏》中最喜欢的角色前两季是狼家小妹艾莉亚，第四季是“美人”布蕾妮。
　　另一个龙妈
　　很多人不知道《权力的游戏》试播集中，“龙母”扮演者本由出演过《都铎王朝》亨利八世第五个王后的英国女演员塔姆金·莫钦特担任，在正式播出时变成了艾米莉亚。
　　神经鸡舞
　　艾米莉亚能赢得龙母的角色，都是因为在试镜时跳了段“神经鸡舞”？虽然不理解为什么一部史诗剧的试镜现场会考验这位英国女演员的舞蹈功底，不过当时剧集运作人大卫·贝尼奥夫注意到了艾米莉亚的紧张不安，于是建议她跳个舞放松一下，她便来了段“神经鸡舞”。
　　吃马心
　　艾米莉亚23岁接演龙母这一角色，不仅有全裸镜头和强奸场面，在一场仪式上她甚至吃了一颗马的心脏(当然是道具啦)。这场戏拍了整整一天，艾米莉亚吃了足足25遍，“尝起来像凝固的果酱，还带着一丝漂白剂的味道。”
　　精通小语种
　　英国演员都以好学著名，艾米莉亚没有牛津剑桥的文凭加持，但是她的技能也非常让人吃惊。和剧中的龙母一样，艾米莉亚语言天赋强大，美式英语、意大利语、法语、德语、伦敦腔、爱丁堡、印度英语、拉丁美洲、美国南部各州、澳洲，以上语言她都会说。
　　小荧屏处女秀
　　艾米莉亚出演的第一个荧屏角色是在英国肥皂剧《医生》中出演Saskia Mayer。
　　艾米莉亚的浓眉毛在好莱坞女星中非常有个性，她说，“我的妈妈在我成长过程中制定了许多规则，不准吸毒，不准做爱，以及不能碰我的眉毛。所以我成为一个从小因为有着奇怪眉毛而受欺负的孩子。我妈妈说，到你长大了你就会感激我了。我现在就很感激她，她还教我睡觉前给眉毛涂抹些凡士林。”
　　音乐天赋
　　艾米莉亚的父亲是一位在剧院工作的音响师，所以她不仅擅长演奏长笛、钢琴和吉他，唱跳功底也非常不错，中音清亮，民谣、蓝调和爵士都不在话下。
　　衰姐们
　　艾米莉亚是另一部HBO热剧《衰姐们》的超级粉丝，她曾表示最大愿望就是前往布鲁克林客串一集《衰姐们》，“因为摘了假发绝对没人能认出我”，莉娜·杜汉姆(《衰姐们》导演兼编剧)让她的愿望成真吧！
　　撰文/孟天翔
(责编： Gracetot)
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人人都有的发烧青春期BBC拍的“中国式教学”，是纪录片还是真人秀？_有戏_澎湃新闻-The Paper
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BBC拍的“中国式教学”，是纪录片还是真人秀？
澎湃新闻记者 黄小河
11:05 来自
英国广播公司(BBC)于8月4日开播的一部“纪录片”引来广泛热议，这部名为《我们的孩子够强吗？》（Are Our Kids Tough Enough? Chinese School）的“纪录片”邀请5名中国中学老师到英国汉普郡一所顶级中学，对该校的学生进行一个月的“中国式教学”。这部“纪录片”不仅激发起中英两国人民对中英教育的热烈讨论，也让小部分热爱纪录片的人有点儿纠结，它到底是一部纪录片还是一个真人秀节目？5名中国中学老师正准备开始为期一个月的“中国式教学”。还有一部片子，和该片长得很像，那就是武汉电视台制片人陈为军拍摄的纪录片《请投我一票》。《请投我一票》面对的是湖北武汉市常青第一小学的一个班级，小学生们尝试“美国民主制”班长竞选（据说是导演提议），3个候选人表演、辩论、拉票，由学生投票。竞选中，有互相挑毛病的辩论，有舆论造势，也有诋毁，还有“贿选”。该片未能在中国大陆上映，陈为军也因拍摄时“过度介入”遭到诟病。和《我们的孩子够强吗？》一样，《请投我一票》在开拍前也与拍摄对象签了协议，片子问世后，有家长觉得孩子因在镜头前的表现被非议而自觉孩子内心遭到了伤害。同样的，《我们的孩子够强吗？》播出后，几位中国老师的表现也遭受了非议。记者发现，在《请投我一票》“发行公司”也是BBC。看来，对于此类选题，BBC一直有着敏锐的目光和极大的热情。8月6日，澎湃新闻记者就此采访了复旦大学新闻学院教授吕新雨、纪录片导演杜海滨、纪录片策展人王磊。对于究竟什么样的纪实作品才能称为是纪录片，他们也给出了自己不同的看法。数学老师正在巡视教室。 先来啰嗦一下“纪录片”这个词是怎么来的。首次在英语世界使用“纪录片”一词的是约翰·格里尔逊。1962年约翰把他的老师罗伯特·弗拉哈迪的那种不同于摄影棚制作出来的影片叫做“纪录片”（documentary）。简单地说，格里尔逊当时的纪录片模式就是：“画面＋解说＋音乐”，1929年的纪录片《漂网渔船》令他一举成名，被后人称为纪录片之父。所以，《火车来了》、《工厂大门》这些我们熟知的世界上最早的电影也被定义为世界上最早的纪录片，如果按照当时的简单模式，不仅《我们的孩子够强吗？》一定是纪录片，包括以前在国内电视上广为流行的“电视散文”也可以叫做“纪录片”。首次在英语世界使用“纪录片”一词的是约翰·格里尔逊（John Grierson）。 发展到现在，还有一种主流的说法是，把所有非剧情类的电视电影叫做非虚构类。在非虚构类别底下，有真人秀、纪录片，也有谈话类节目、新闻节目等等。但随着电视节目制作要求水准越来越高，类型界限也逐渐模糊，一方面，观众的视听体验越来越刺激；但另一方面，扎堆抄袭日益严重，也让期待更细分、更类型化的市场变得越来越不纯粹。“纪录片本身是一个很宽泛的概念，能够独立成为作品的、称其为片的，就应该叫做纪录片。” 复旦大学新闻学院教授吕新雨说。 显然纪录片导演杜海滨对此不能够完全同意，他认为纪录片之所以不同于纪实类电视节目，首先应该是“不以营利为目的”，“如果它播出平台是电视，制作初期也是为了电视观众服务，那它就是一个电视节目或栏目。”吕新雨认为《我们的孩子够强吗？》“不完全等同于真人秀”。她说，作为中英教育的实验，它本身并不是一个娱乐性的节目，不具备真人秀的类型化，只是借鉴了真人秀的形式，在所有的空间里都布置了摄像机。它是一个所有人同意参与的纪录片，确实和我们以往理解的纪录片有差异。 2015年是综艺年，各家电视台疯狂买进欧美、韩国IP，大量真人秀充斥荧屏。真人秀第一个字就是“真”，但几乎每一个制作单位都不会承认自己不通过设计节目就能够推出节目，因为它毕竟还是一场“秀”。“真人秀节目样式是固定的、内容可以随意变换，但这片子（《我们的孩子够强吗？》）是相反的，看上去像真人秀而已。”吕新雨解释说，“用这种形式把大家关心的中英教育问题呈现出来，带有实验性。真人秀可以不断复制，但这个片子不能反复复制，它的重点还是内容。”《华氏911》被业内称为“孤独的传道人”的纪录片策展人王磊，自称“并没有太多理论支撑”，只想单纯从看片感受来说，“从怀斯曼那里来说，（拍摄者）不介入事实是‘纪录片’的一个基本要求，但像《华氏911》、《夏日纪事》这类纪录片却必须要介入，中国早些年的《北京风很大》也是这类拍摄方法。纪录片发展多年已然有很多流派，当然我们现在已经不去谈‘介不介入’这样老生常谈的话题了，因为我们拍什么有选择，如何剪辑有选择，完全不介入也是不可能的。”王磊认为，从宽泛意义上说，《我们的孩子够强吗？》有纪录片的要素，但从狭义理解，它只能算作一部行动作品，更多的是行为试验，形态依然是节目形态，“欧美范畴内，它更应该叫作真实节目，或者纪实节目。片子本身艺术性不大，更多的是社会性意义。自由散漫的英式教育和中式强制教育的对比，其实是观念的对比，这更像是心理学的行为实验，节目形态和《变形计》很像。”同样认为该片和湖南卫视金牌栏目《变形计》大同小异的还有纪录片导演杜海滨，“它更像是《变形计》的变种，要通过选拔，这背后的运作机制是什么，真实目的又是什么，都会让人心里打一个问号。由它能够看到什么，这很难说。”客观意义上来说，非虚构节目可以涵盖真人秀。而从纪录片的角度，《我们的孩子够强吗？》拍得如何？吕新雨认为，“从纪录片的角度，它拍得很到位，摄影机在所有该出现的地方都出现了，也有采访，进入一个空间有摄影机在前面等着，出门的时候也有摄影机在后边跟着。它的手法都是纪实性的，它不隐瞒自己是一个项目，只是说把这个项目记录下来。我们大可以反过来理解，它用真人秀的形态做了一个纪录片，就像很多电影都会拍一个幕后纪录片一样。但BBC一直很善于抓住热点话题，它如果用真人秀来介入反而效果没有那么好，因为会显得不那么严肃了。”《我们的孩子够强吗？》中扇子舞队和她们的体育老师。目前中国纪录片的划分一般都是按题材来分，历史的、自然的、人文的、科技的，但事实上所有纪录片都离不开“人”。这样的定义也没地方说理去，本意想拍成人文纪录片的陈晓卿，却被强行定义为大型美食纪录片《舌尖上的中国》的总导演，千百次地被提问“有什么好吃的”，他也无奈地千百次回应：“我们其实不是拍吃的！”“国外有很多纪录片电影节，比如山地、环保、人权、水下……各类的电影节，都是个人作品的呈现。它是独立视角，不管是由公司投资还是基金资助，它都是作者文本。如果由集体创作，带着一个商业目的，都可以暂且归到电视节目去看，像Discovery或者国家地理频道的节目很好看，但那并不是严格意义上的纪录片，从来没有看到过Discovery的纪录片在纪录片电影节上出现过。”曾经往来于各大国际纪录片电影节的杜海滨强调说。 随后，他不忘补充一句，“BBC有些片子也不完全是电视节目，有些节目是作者做的，BBC购买然后播出，也算是纪录片。” 谈到”舌尖“，杜海滨说，它是带有纪录性的专题片，用了纪录片的手法做的节目。《我们的孩子够强吗？》中国老师正在带领英国学生做眼保健操。关于什么是纪录片，记者找到较早前专访法国纪录片导演托马斯·巴勒梅斯时的两段对话供读者参考。他当时也谈到了何谓真正意义的纪录片，以及纪录片的意义在哪里。澎湃新闻：中国编剧芦苇最近说，中国纪录片导演其实可以给剧情片导演当老师，你怎么看？ 巴勒梅斯：我比较同意，如果排除电视台给作者的限制，排除那些宣传性的纪录片，真实的力量作为一个载体，它的幽默性、戏剧性是完全有可能超过剧情片的。但今天糟糕的是，因为电视台所谓的纪录片在污染我们的屏幕，我们已经不知道什么是真正意义上的纪录片了。现在在全世界范围内，看纪录片有一种倾向，大家对真实不是那么感兴趣了。可能5％的衣食无忧、内心强大的人才会有闲情逸致去看纪录片，真的不是所有人都可以面对纪录片中的真实的。澎湃新闻：你刚提到了真正意义的纪录片，能具体说说其中的差别吗？巴勒梅斯：由于电视台的出现，纪录片的形式已经出现范本化，像历史类、新闻类纪录片，都不是严格意义上的纪录片，有些影院放映的大制作纪录片并没有把纪录片的特质展现出来，真正的纪录片恰恰是无法事先运作的。我们这个时代是图像爆炸的时代，通过媒体大家都看到各种各样的灾难，这些都是在培养观众一种看广告的节奏，这是很悲观的，在今天，电影人怎样能够以一种“手工”的艺术形式来转变被媒体培养出来的快节奏的污染？这是我们的新命题。人如果一直处于大量图像以及大量负面信息的输入下，他就没有办法去面对现实中真实的复杂性，他失去了耐心不愿意去探讨。对于孩子，没说几句话，他就走神了，这个快速化、简化的过程是非常危险的，当我们用这种方式使一个人丧失思考能力的时候，接下来这些人的消费欲望就会大大加强。今天大型影视集团和大型工业集团都有着相当深的默契，当我们通过影视不断地制造快节奏单一化的产品的时候，你的空虚和空白用什么来填补？就是大量的消费。在我看来，这两者的内部逻辑关系是相当明显的。
我的儿子在中、英都读过书,我们亲历的中、英教育与BBC拍的一样吗,问我吧！
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澎湃新闻APP下载解码刁亦男：《白日焰火》为何拍成这样？
来源：搜狐娱乐
　　搜狐娱乐讯（马丽/文 玄反影/图 李楠/视频）在刁亦男的第三部电影《白日焰火》得了金熊奖后，电影圈一阵欢欣鼓舞。世人一贯喜欢制造盛名，刁亦男前十年的默默无闻，加深了这部电影的神秘感。在某种程度上，《白日焰火》成了一部解救华语电影的神片。
　　特别是在广电总局和中影的扶持下，《白日焰火》被定为今年的重点电影项目，和它一起的，是的《归来》。这背后的意思是，刁亦男和张艺谋一样成为华人之光。
　　不过，《白日焰火》公映后，不同的声音开始流传。有说好的，“这是中国十年最好的电影，没有之一”；有说烂的，“它得金熊奖还不够格。”片中繁复的符号，譬如“瓢虫”，“冰刀”，“扑克牌”，乃至王学兵随身携带的冰刀，临死前买的烟，也有各种不同的解读。相当一部分观众给出的反映是“看不懂”。
　　《白日焰火》为何会有截然不同的评价？外界又为何批评这部电影“手法稚嫩”，“抄袭经典”，“堆砌符号”？
　　我们并非给《白日焰火》定性，单纯评判它是好是坏。事实上，电影作为一项光影艺术，对它是喜好还是厌恶，往往和一个人的性格喜好甚至生活经历息息相关。我们试图通过对刁亦男个人经历的了解，让大家大致清楚，《白日焰火》为什么会成为这样口碑两极的影片？
　　Part1――刁亦男其人
　　刁亦男的生活寥寥数笔就可以勾勒出。他是西安人，今年46岁。他的父亲是西安电影制片厂文学部的员工。不过刁亦男走上导演的道路跟家庭没什么关系。他考上的是中央戏剧学院文学系，35岁之前，他以写作为生，排演先锋话剧，也给张扬写过流行爱情影视剧。他把这些日子比作“混着玩的”。
　　在35岁时，刁亦男想自己当导演了，原因是为了本能地自由表达。那时候他刚认识贾樟柯，在贾的帮助下拍了《制服》和《夜车》。这两部电影是一个明星都没有的独立文艺片，在国内连院线的边都没摸到；在国外有一小部分影迷，但仅限于此，国内的文艺片爱好者膜拜的是贾樟柯和娄烨们。
　　A：生活低调，不善沟通
　　尽管参与写过好几部知名影视剧，但刁亦男很低调，和娱乐圈长期保持距离。作家荞麦这样描述，“他大部分时间宅在家，养一只猫。在40岁之后开始注意养生，酒也少喝了，早晨起床散步，下午有时去游泳。”
　　在合作八年的制片人文晏眼里，刁亦男更像个作家，而不是导演。刚认识刁亦男时，文晏就发觉他不善沟通，是个挺自我的人，“他以写作为生，自己跟自己打交道比较多，所以他跟外界打交道非常主观。很多时候，最开始不知道他说的是事实，还是想象出来的。开始都当成事实去听了，后来因为工作中发现怎么有问题，才发现他太主观了。他认为他是这么想的，别人也会这样想&&当然，现在好多了。”文晏还透露，在外人看来他很温和平静，其实并不淡定，熟人面前也会拍桌子&&
　　刁亦男的这个性格和娱乐圈格格不入。最直接的影响是找投资难。也因此他的第一部电影《制服》找了两年也没找到钱，最后依靠朋友凑了一笔钱才拍成。等到和文晏合作拍摄《夜车》时，刁亦男干脆把找钱的任务全推给文晏了。有一段时间，他们看景的时候投资人跑了，文晏只好紧急找了两个朋友才填补资金缺口。
　　B：喜欢阅读，曾爱看法治节目
　　刁亦男说话文绉绉的，一直保持稳定的阅读习惯。熟悉他的作家荞麦介绍，在80年代他就有一本台币150元的《英美作家访谈录》。他喜欢卡佛、奥康纳、尤瑟纳尔。奥康纳擅长描写南方乡村人物生活，对人性阴暗有着惊人的洞察，故事诡谲、阴郁，令人窒息。可以说，刁亦男的电影风格深受奥康纳影响。
　　刁亦男还喜欢黑色侦探小说，譬如钱德勒的小说。他一度曾想仿照波拉尼奥的《荒野侦探》，把《白日焰火》改名为《郊野侦探》。有一段时间他很喜欢看央视的法治节目，“全部是碎尸啊那样的血腥东西。这在中国是家常便饭，没什么新鲜的。中国近来发生了很多事，其中一些甚至比小说或者电影里的故更荒谬。”《白日焰火》有一个剧本的灵感，就来自当年的佘祥林冤案。
　　Part2――他的路
　　A：靠大量看片摸索导演技法
　　刁亦男的本职工作是编剧。在拍《夜车》之前，他靠大量看片学习拍电影的技法。他不习惯看电影理论，因为这些理论对他来说很难理会透彻，一点意义也没有。每次看喜欢的电影时，他会经常感觉，“这就是我想要拍的电影”。因此，他写剧本时，会下意识地模仿。
　　他喜欢的导演都是独立文艺范儿的，布努埃尔、安东尼奥尼、卡罗尔&里德，还有那个拍出被称为“无敌大闷片”《都灵之马》的贝拉塔尔&&因为崇拜，他在拍摄《夜车》时在旅馆里看贝拉塔尔的电影，还专门模仿了一段他的《撒旦的探戈》。
　　而他拍《白日焰火》最初的灵感，来自于霍桑的短篇小说《洛克菲尔德先生》。在拍片之前，他又反复琢磨了《马耳他之鹰》、《第三人》，他注意到《历劫佳人》开场时奥逊&威尔斯惊人的长镜头。然后他对自己说，“好，电影可以有这么多的表达方法，你只要跟着你的直觉来拍就行了。只要你用自己的方式拍，就一定能拍出与前人有所区别的东西。”
　　B：习惯现场找灵感，不喜欢分镜头
　　因为并非科班出生，刁亦男拍电影的手法也很随性。他很少在拍戏前把镜头想得很清楚，更多的是依靠直觉来拍电影。通常是在场拍摄的时候，即兴来一段镜头――“我不习惯做严格的分镜头。很多时候是现场一个即兴的感觉。根据现场给我的感受，包括演员的状态，工作团队的状态，来决定拍摄方案。拍《白日焰火》的时候我有做一些分镜头，可以让我提前做些准备，但是在现场的时候我会想办法拜摆脱开，不会一成不变地复制出来。”
　　刁亦男很讲究现场感，不过在有些合作演员心里容易产生困惑。曾出演《夜车》女主角的演员刘丹就说过，刁亦男不善于与演员沟通，在拍摄现场，演员们和导演彼此都是摸索着拍摄的，“老刁是个说不清自己想要什么的人，通过一次次的修改和磨合，才逐渐形成自己独特风格。”
　　Part3《白日焰火》引发的争议――
　　A：偏欧洲化的风格
　　很多人都觉得刁亦男的早期电影《制服》有太多贾樟柯的影子。实际上， 刁亦男认为自己深受的是欧洲电影的影响，追求“简洁，克制，内敛”，且欲说还休的暧昧影像风格。也因此，他的电影不会直白地点透剧情，多喜欢用一两个镜头留白。比如在《白日焰火》中有个网吧青年突然大喊，“我的裁决！我的沙巴克！” （老网游《传奇》中的术语），这个和故事没什么关联的细节放在电影中，为的是体现当时青年的生活状态。
　　他的三部电影，关注的也都是城市边缘人物。《制服》的主角是一个是穿着警察制服“招摇撞骗”的小裁缝；《夜车》的主角是性压抑，和女死刑犯丈夫缠绵的女法警；而《白日焰火》中的廖凡，是一个遭遇婚姻和事业打击的颓废男人。刁亦男说，一直以来都喜欢研究黑色电影所凸显的人性，对凶残的暴行和梦幻般的行为两者之间的联系很有兴趣。
　　刁亦男也喜欢拍摄那些破旧的乡镇，工厂。他对中国八九十年代的小乡镇有着特殊的情结和偏好。他认为破旧不堪的小城镇有着“过去与现在两种现实并存”的时代空间感，可以使他可以更灵活地利用自己的记忆资源来创作。
　　B：符号的堆砌
　　因为追求简洁的画面风格，刁亦男的电影一直都拼贴各种符号，让很多不明剧情的观众主动解读背后的寓意。从王学兵身上一直悬挂的冰刀到他为何死前还要买烟，从廖凡随身携带的扑克牌，到结尾点燃的白日焰火隐喻，观众们的解读五花八门，对此，刁亦男认为网友这是过度阐释。
　　不过，刁亦男确实习惯重复使用一些特定的符号。比如说舞厅和马这两个意象，刁亦男解释，这都和自己的儿时记忆有关。
　　马对他来说是悲哀的代名词，自己小时候就看到一 匹拉砖的马因为走进泥坑里被车夫抽打，此后他对马这一意象有特殊的偏好。而《白日焰火》中那匹出现在居委会的马，是受一个朋友的纪录片的启发，“我有个朋友拍了一个片儿警的纪录片，其中有个收废品的老头，他有辆马车，有次老头不见了，我看了特别揪心，他的生死让我不安。我就把这个细节放在《白日焰火》中，为的是体现我们生活的面貌，有一种危险的气氛存在，符合电影中探案的气质。”
　　而跳舞，是一种表达情绪的行为。《白日焰火》中舞厅的存在，一方面是因为刁亦男的个人记忆，儿时大杂院里主要的娱乐方式就是跳交谊舞，另一方面是，刁亦男看到制片人文晏的一部电影《水印街》里有跳舞的戏，觉得气氛掌握得很好，就把这个细节也加入《百日焰火》中了。
　　C：抄袭痕迹明显？
　　刁亦男一直强调自己通过“黑色＋侦探”两大类型相结合的方式，找到了艺术和商业共存的方式。不过在不少影评人看来，经典电影的痕迹未免太多了些。
　　在《白日焰火》获得金熊奖时，就有网友称剧情很像《白夜行》和《嫌疑犯X的献身》。公映后有影评人专门撰文，指出《白日焰火》和经典电影《第三个人》在故事架构和镜头上的相似之处，比如说，刁亦男使用了《第三个人》的经典配乐，也有摩天轮的情节。这也是刁亦男被指摘“拍摄技法稚嫩，只学到黑色电影皮毛”的重要原因。
　　刁亦男并不讳言自己在拍片时曾反复观摩《第三个人》，不过他不觉得这是借鉴或者参考，因为故事情节和空间感都不一样，只能说是指射，或者说气质上的潜移默化。
(责任编辑：朱童曼)
原标题：解码刁亦男：《白日焰火》为何拍成这样？
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主演：黄晓明/陈乔恩/乔任梁/谢君豪/吕佳容/戚迹
主演：陈晓/陈妍希/张馨予/杨明娜/毛晓彤/孙耀琦
主演：陈键锋/李依晓/张迪/郑亦桐/张明明/何彦霓
主演：尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
主演：艾斯?库珀/ 查宁?塔图姆/ 乔纳?希尔
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