流波将月去，潮水带星来是高中还是初中语文_百度知道
流波将月去，潮水带星来是高中还是初中语文
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暮江平,春花满.流波月,潮水带星.杨广首借题义,扫艳媚.黄昏远眺江岸,暮霭沉沉,江水浩淼.平水波兴.江面平坦宁静,江边春花火,满满\x0d.写春夜潮,江水滔滔.月,带星水波激荡,月星交辉情景写极宏,于写景壮阔写间流逝.\x0d寥寥四句诗,春江花月夜收纳其间,绘幅江月胜景图.
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出门在外也不愁春江花月夜的原文？_百度知道
春江花月夜的原文？
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春江花月夜唐·张若虚春江潮水连海平海明月共潮滟滟随波千万何处春江月明江流宛转绕芳甸月照花林皆似霰空流霜觉飞汀白沙看见江色纤尘皎皎空孤月轮江畔何初见月江月何初照代代穷已江月望相似知江月待何见江送流水白云片悠悠青枫浦胜愁谁家今夜扁舟何处相思明月楼怜楼月徘徊应照离妆镜台玉户帘卷捣衣砧拂相望相闻愿逐月华流照君鸿雁飞光度鱼龙潜跃水文昨夜闲潭梦落花怜春半家江水流春欲尽江潭落月复西斜斜月沉沉藏海雾碣石潇湘限路知乘月几归落月摇情满江树
春江花月夜（其二）　　【隋朝】隋炀帝——杨广　　暮江平不动,春花满正开。　　流波将月去,潮水带星来。 歌词：专辑:对话Ⅱ古筝与童丽的故事童丽-春江花月夜词:王健曲:古曲★noni99--------江楼上独凭栏，听钟鼓声传，袅袅娜娜散入那落霞斑斓。一江春水缓缓流，四野悄无人，唯有淡淡细来薄雾和轻烟。--江楼上独凭栏，听钟鼓声传，袅袅娜娜散入那落霞斑斓。一江春水缓缓流，四野悄无人，唯有淡淡细来薄雾和轻烟。--
春江花月夜（其一）
　　年代：唐代
　　作者：张若虚
　　体裁：乐府
　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。
　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。
　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
　　江畔何人初见月？江月何年初照人？
　　人生代代无穷已，江月年年只相似。
　　不知江月待何人，但见长江送流水。
　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
　　江水流春去欲尽...
张若虚的吧？
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出门在外也不愁来自子话题：
有感而作——&br&&br&世界从农人那里得到了什么&br&活命的口粮&br&面包鸡蛋火腿肠&br&田园风光&br&“乡下佬”进城后的种种荒唐&br&足以让我们乐一个晚上&br&&br&世界从工人那里得到了什么&br&万里长城金字塔&br&密密麻麻的高楼大厦&br&比基尼与兰博基尼&br&自行车与自慰器&br&社会主义国家的领导阶级&br&革命家的形容词&br&&br&世界从商人那里得到了什么&br&一切皆有价格&br&一切均可买卖&br&一颗肾脏换两部手机&br&这行情也不算坏&br&&br&世界从军人那里得到了什么&br&英雄纪念碑上的名字，或者数字&br&大元帅的战绩&br&孤儿，寡妇，母亲的眼泪&br&清明节被组织去烈士陵园扫墓&br&死亡，伤残，被强奸&br&恐惧，或玄幻的安全感&br&废墟&br&&br&世界从皇帝那里得到了什么&br&钱币上的头像&br&二十四史&br&透明的新衣&br&我们交上去的，然后转交给宠臣的赏赐&br&金口玉言，圣旨&br&后宫戏&br&煤山上吊死的尸体&br&&br&世界从诗人那里得到了什么&br&一望无际的风掀起的层层麦浪&br&在红旗上永远恋爱的锤子和镰刀&br&工商银行门前排队的歌声&br&雇佣兵行走在山间，去洗劫一眼泉水&br&皇帝从梦中醒来，发现自己变成了乞丐
有感而作——世界从农人那里得到了什么活命的口粮面包鸡蛋火腿肠田园风光“乡下佬”进城后的种种荒唐足以让我们乐一个晚上世界从工人那里得到了什么万里长城金字塔密密麻麻的高楼大厦比基尼与兰博基尼自行车与自慰器社会主义国家的领导阶级革命家的形容词世…
汗，这个问题不邀我么?谢不邀。&br&此签名出自我去年秋天写的一首诗。如下，原题为《九月十七木樨地天桥看月》。&br&月出万云端，清霄受古寒。&br&寒彻无人语，云亦返空山。&br&素辉日以减，灯火正汍澜。&br&独涉九衢夜，目我曲栏杆。&br&栏杆不可凭，况此秋长安。&br&衣里动深凉，相望不自堪。&br&我归月将晦，明日未足言。&br&今且私我影，维以居人间。 &br&斯时颇感于人间聚散，情绪处在较为低落的状态，写与月之对视实即自抒怀抱，一霎的孤独感交流最终要落到时序不永上去。&br&最后两句的解释可以平白翻译为：我要回去了，月光也渐将清辉不再，相看一回而已，又说何来日呢？现今你且借着我的影子，再在人间留一会儿吧。&br&大致只是个比较灰调子的相慰。用在这里作签名，非要解释的话，便是让知乎这个随手注册的id给我偶尔的一些想法做个载体，让孤独的狂慧多留一会儿的意思吧。&br&&br&另，当时凭栏看月的木樨地的天桥现在已经拆掉了。看，真是时序不永啊～
汗，这个问题不邀我么?谢不邀。此签名出自我去年秋天写的一首诗。如下，原题为《九月十七木樨地天桥看月》。月出万云端，清霄受古寒。寒彻无人语，云亦返空山。素辉日以减，灯火正汍澜。独涉九衢夜，目我曲栏杆。栏杆不可凭，况此秋长安。衣里动深凉，相望…
謝邀，試答。&br&&br&詩歌的接受是個永恆的話題，因其&b&註定與「大眾化」無緣&/b&。相對而言，在當代中國&b&新詩的處境劣於古詩&/b&。社會背景原因大體有二：一是&b&缺乏對於新詩審美能力的培養&/b&，二是&b&媒體的嘩眾取寵增大了刻板偏見&/b&。&br&&br&我們的教育，從小學甚至幼兒園就開始讓孩子背誦、瞭解古詩。有的人也許連新詩是什麽都不知道，但他起碼能輕易背出「誰知盤中餐，粒粒皆辛苦」或者「抬頭望明月，低頭思故鄉」這樣的句子。這種教育使讀者具備了一定的古詩審美能力。反觀新詩，為大家耳熟能詳、進入中學課本的也只有〈面朝大海，春暖花開〉等為數不多的篇目（具體可見&a href=&///?target=http%3A//.cn/gzyw/jszx/grzj/zyszj/lzf/jcyjx/284.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&谈中学语文课本新诗选篇&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），連〈雷電頌〉這種根本不能算新詩的東西都莫名地被選了進去。新詩因其發端之時代，故常與政治有複雜的糾葛，更&b&導致我們的教育對待新詩有嚴重的偏差。&/b&新詩本身就不夠成熟，而新詩批評、教育更是有待發展。&br&&br&在此教育背景下，&b&網絡、媒體對新詩有大量偏見，存在許多誤導讀者的信息。&/b&趙麗華、車延高這種人的存在和媒體的宣傳，使不明就裡的讀者認為新詩就是那樣「不學無術」，是人就可以寫詩。正如北島所說：&br&&br&&blockquote&自二十一世紀以來，我們進入了一個文學民主化的時代，後果是挺可怕的。&b&特別是新媒體的出現，每個人都成了作家&/b&，這幾乎是一種災難。……網絡寫手得到的往往是即刻的滿足，但這種滿足同時也是一種傷害。&br&（北島《古老的敵意》，OXFORD UNIVERSITY PRESS，2012年，頁49。）&/blockquote&&br&新詩的這種平民化傾向，使其開始出現「遊戲的、暴露的、和『假性寫作』」（詳見李路平〈&a href=&///?target=http%3A///libshow-2968.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&当下诗写的游戏、暴露和“假性写作”〉&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。&b&魚目混珠太多，更影響大眾對新詩的觀感。&/b&&br&&br&從新詩本身來看，正如題主所說，其&b&存在時間還比較短&/b&。古詩從詩經甚至上古歌謠伊始，迄今發展可說已盡善盡美。新詩從白話文運動發端，從胡適《嘗試集》算起&b&至今不過百年&/b&，發展的路還很漫長。九葉派詩人鄭敏如是說：「由於自20世紀初以來中國漢詩發生了&b&傳統的大斷裂&/b&，新詩不得不借用西方的傳統，將立足點完全移向一個與漢語完全無關的西方拼音語系，借用它們的現代詩歌傳統。」（鄭敏《思維·文化·詩學》，河南人民出版社，2004年，頁157）這種與古代漢語、古典詩歌決裂的發端，導致新詩立足的爭議性及其發展中的種種問題。卞之琳等人提倡的「化歐」、「化古」，也是希望新詩能從更多的地方汲取養分。但無論如何，新詩需要時間，&b&寫作和接受都需要時間&/b&。&br&&br&回歸到詩歌本身，還需要談的問題是：我認為&b&閱讀新詩的難度更甚於閱讀古詩&/b&。古詩於我們而言，障礙往往在字詞。比如《離騷》，以上古楚語寫成。但如果你瞭解了基本的上古字詞，那麼它的詩意對你而言并不難。&b&古詩的字詞直接指向它的核心意義，審美也自然在其中。&/b&新詩雖然以白話文寫作，但它本身的複雜、晦澀，語義的斷裂、跳躍與張力都造成了讀者的隔閡感。&b&新詩的詩意本身具有隱匿性，&/b&讀者又缺乏這方面的基礎知識和審美能力，自然就常常感覺「讀不懂」。以古詩為比，接近於新詩這種審美觀感的即是李商隱的詩歌，尤以〈無題〉系列為最。解決了字詞的障礙以後，語義并不直指詩意，所以歷來眾說紛紜。&br&&br&普通讀者的「讀不懂」絕不意味著新詩沒有存在的意義，亦&b&不需要對詩歌的前景悲觀或失望&/b&。中國近代變革以來，古詩摹寫世界的方式已不夠適應當下語境，新詩自有其存在的意義，將來也會有屬於這種文體的不朽。我相信，&b&時間會告訴我們新詩將走向何方。至於他人對新詩的不理解，其實無關緊要。&/b&如果有人質問你，那麼拿出最優秀的篇章就好了。&br&&br&&blockquote&「今日，我們生活在一個動盪的、難以捉摸的世界中……人的靈性喪失的過程加速，人的靈魂和感性能力鈍化和粗糙化。對於這種狀況，詩人大概感受最為敏銳。」&br&（公劉《同意的和不同意的》，見洪子誠《學習對詩說話》，北京大學出版社，2010年，頁4）&/blockquote&&br&最後貼一段我很喜歡的新詩，歐陽江河《玻璃工廠》（節選，全詩可見&a href=&///?target=http%3A///XianDai82d39c18-a8b9-4bbc-986e-d8deabd60ff1.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&玻璃工厂_欧阳江河诗歌&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。這可以作為一例，證明現代化中古詩語境的受限，以及新詩本身的存在意義和美：&br&&br&&blockquote&從看見到看見，中間只有玻璃。&br&從臉到臉&br&隔開是看不見的。&br&在玻璃中，物質并不透明。&br&整個玻璃工廠是一隻巨大的眼珠，&br&勞動是其中最黑的部份。&br&它的白天在事物的核心閃耀。&br&事物堅持了最初的淚水，&br&就象鳥在一片純光中堅持了陰影。&br&以黑暗方式收回光芒，然後奉獻。&br&在到處都是玻璃的地方，&br&玻璃已經不是它自己，而是&br&一種精神。&br&就像到處都是空氣，空氣近於不存在。&/blockquote&
謝邀，試答。詩歌的接受是個永恆的話題，因其註定與「大眾化」無緣。相對而言，在當代中國新詩的處境劣於古詩。社會背景原因大體有二：一是缺乏對於新詩審美能力的培養，二是媒體的嘩眾取寵增大了刻板偏見。我們的教育，從小學甚至幼兒園就開始讓孩子背誦、…
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&div class=&title&&【一席】朱赢椿《慢慢慢下来》&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/div&
&div class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTA2NDM4MjA4.html&/div&
&/a&&br&这段视频是朱赢椿在一席的演讲，题目为《慢慢慢下来》。在策划和沟通这个话题中，我和同事与朱老师有了较多的接触，后来也到南京去拜访过他的工作室。&br&&br&他在视频中举了《设计诗》之外的一些作品，以及他的生活态度，都可以判断出这是一个活得很本真、充满童趣的艺术家。他喜欢养一些奇怪的小动物，长时间的观察它们，并以此进行创作。作品《蚁呓》、《鼠述》、《蜗牛慢吞吞》都是这样来的。能花半天的时间等一只蜗牛在空白的书封上爬过，这就是他设计出来的封面，也与他在一席演讲中传达出来的生活态度是相符合的。&br&&br&今年即将问世的新书，其实就是守着一个无人的野池塘，拍下一天不同时刻的光影，这样的艺术形式也不能完全说是原创，你当然可以说在国外也有人这样做过了，但是国内的艺术家或设计者，谁又真正发现了这一个小池塘里居然有那么多的“过客”和变化，生机勃勃、美不胜收。朱赢椿等在那里、发现了美、把它变成了作品。&br&&br&八卦一下，我觉得朱老师是个典型的水瓶座，他也以自己是水瓶座而骄傲，哈哈哈。聊天和设计都很天马行空。他愿意在不同的作品里尝试不同的形式，《设计诗》就是一个最好的例子。你可以说形势自古以来都有，但是他传递出的思想和趣味绝对是他独有的核心部分。&br&&br&从微博的几张照片就开始围攻站队说风凉话，还真是有些无聊，不如沉下来，看看朱赢椿的作品、听听朱赢椿的一席演讲。
这段视频是朱赢椿在一席的演讲，题目为《慢慢慢下来》。在策划和沟通这个话题中，我和同事与朱老师有了较多的接触，后来也到南京去拜访过他的工作室。他在视频中举了《设计诗》之外的一些作品，以及他的生活态度，都可以判断出这是一个活得很本真…
&blockquote&&b&汉帝椒风绝等侪，六宫粉黛枉金钗。高家小姐蛾眉好，那用凌波窄锦鞵。&br&&br&——《启祯宫词》&/b&&/blockquote&&br&说到夸奖男孩漂亮，我第一个就想到了明熹宗天启皇帝朱由校家的高小姐。&br&高小姐有多漂亮呢，根据《天启宫词注》的记载，是“年未弱冠，丹唇秀目，姣好如处女”。&br&高小姐大名叫作高永寿，是明熹宗的男♂宠。&br&根据史官记载，明熹宗不近女色，对女性不太感兴趣；而他最大的兴趣就是做木工活，研究些栋♂梁♂榫♂卯。&br&&br&从明代中后期开始，在社会当中挂起了一股好男之风。在传统思想对于君子美德的禁锢下，找婚姻关系以外的女人啪啪啪是一种非常重的罪行，但是好多文人士人在外读书工作啊，妻妾又不在身边，除了自行解决以外，还有别的啥方法啊？&br&有！&br&♂♂♂♂♂♂&br&&br&一直以来，赏菊的癖好都是一种秘密行为，就好像八十年代的黑灯舞会那样，没法摆上台面来说。那么究竟是什么样的契机，让男风成为了明代的一种光明正大的大众流行呢？&br&嗯，又要提到明武宗正德皇帝朱厚照了。&br&根据史官对武宗的记（mo）载（hei），武宗首先是宠幸男性，然后又在豹房建“老儿院”，收留年轻貌美的“老儿珰”——也就是男♂孩♂子。其中最美的叫作“金刚老儿珰”，嗯。除了豹房，全国各地很多武宗爱去的地方都有老儿院，只要有好看的男孩纸，不问出身，不用净身，直接来，包吃住，底薪5000加提成【咦&br&武宗身边两个爱臣，也是他的两个义子，钱宁和江彬，是两个风格迥异的男孩纸。根据《明史》，钱宁也是个秀目丹唇的小鲜肉，江彬呢则是个疤面大汉。明史说，这俩都是可以和武宗一道呼呼的宠臣，那既然都能一起呼呼了那就应该可以一起啪啪吧……&br&武宗和小伙伴们的玩法也很多，比如……&br&根据明人笔记《庭闻述略》（不过可信度也就约等于坊间小报）上说，当初武宗住在豹房里，刘瑾等内官“以蟒蚺油萎其阳”。&br&以&br&蟒&br&蚺&br&油&br&萎&br&其&br&阳&br&…&br&…&br&这画面太美了我真的不能细想了……&br&武宗作为一个皇帝，比你们高到不知道哪里去了，对吧，正常玩法我们都已经玩腻了，就想玩点平常体会不到的。&br&来！上油！&br&不过武宗究竟是不是断袖之癖呢，我又好好思考了一下觉得不是的，武宗只是比较喜欢玩，因为根据各种记载除了男孩纸以外他也还是喜欢女孩纸的，否则也不会有游龙戏凤啥的了对吧……&br&&br&那么和太爷爷相比，朱由校玩的就比较文艺了。&br&高永寿这一枚小鲜肉，颇得朱由校的喜爱；长得好看，身姿妖娆，比女性还女性，于是大家都称为“高小姐”。因为朱由校喜欢，所以满朝也都非常尊重她。任何宴会，如果高小姐不来，大家吃的喝的都不开心。&br&因为高小姐喜欢蹴鞠，所以朱由校亲自为他造了一个球场，叫作“鞠圆堂”，以供高小姐玩耍。&br&所以送玫瑰送娃娃什么的都弱爆了……你看人家直接造个球场送……&br&不过关于朱由校的玩法，倒是没有什么记载【重点全错&br&&br&明朝男风盛到啥程度呢……青楼女性的市场份额急剧下跌，为了遏制这一趋势，女性性工作者不得不打扮得像男性一样招徕顾客……&br&&br&等一下……&br&这个问题问的好像只是描写男孩子长得美丽的诗句啊……&br&那就不多说了……&br&再贴一遍高小姐吧……&br&&b&&blockquote&汉帝椒风绝等侪，六宫粉黛枉金钗。高家小姐蛾眉好，那用凌波窄锦鞵。&br&&br&——《启祯宫词》&/blockquote&&/b&
汉帝椒风绝等侪，六宫粉黛枉金钗。高家小姐蛾眉好，那用凌波窄锦鞵。——《启祯宫词》说到夸奖男孩漂亮，我第一个就想到了明熹宗天启皇帝朱由校家的高小姐。高小姐有多漂亮呢，根据《天启宫词注》的记载，是“年未弱冠，丹唇秀目，姣好如处女”。高小姐大名…
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赞成 &a data-hash=&6ae08ebb7afffcb3b87c5c46& href=&///people/6ae08ebb7afffcb3b87c5c46& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@流光经年& data-tip=&p$b$6ae08ebb7afffcb3b87c5c46&&@流光经年&/a&的话。&br&&a data-hash=&4a7b6005d21affce0e85e5c& href=&///people/4a7b6005d21affce0e85e5c& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@王路& data-tip=&p$b$4a7b6005d21affce0e85e5c&&@王路&/a& 兄，你两次的回答都让我十分不能忍。一是这次，二是有一次你说&br&&br&&blockquote&在诗的王国里，逻辑必须臣服于情感，而情感不必让位于逻辑。 &/blockquote&&br&&br&王路兄还有其余诸问题不多说。&br&&br&我一直认为王路兄很有才学，这是真的，看过的也不少。但有时未必过于感情用事，答题过于随便，随着自己的经验和性子，这也是一个问题。王路兄，你这是暴露你毕竟只是个爱好者，只不过只是读得更多的爱好者的本质啊。你真的没有真真正正的踏入过诗的门槛。&br&&br&关于诗歌和逻辑的问题，这里不论述，就说好的诗人用不用读书这个问题。&br&&br&首先关于现代诗的态度， &a data-hash=&6ae08ebb7afffcb3b87c5c46& href=&///people/6ae08ebb7afffcb3b87c5c46& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@流光经年& data-tip=&p$b$6ae08ebb7afffcb3b87c5c46&&@流光经年&/a&同学已经说得很清楚了。但是重点要读多少书，依然是要切题。&br&&br&我这里重点谈谈古典诗词的作者，从古人到今人，到底用不用读书。诗人这玩意儿，可以说有天分，但绝对不可能是天生。&br&&br&&br&先说古人，就拿唐代的诗人，这么有才了，读的书会少？&br&&br&不读诗经楚辞要读，诗经不仅是诗人必备，而是四书五经都是必备读物。诗人在古时往往与文人士大夫等同，士大夫要读的书，在我们今人看来，也是很多的了。就说四书五经，今人除了科班，几个人读完过？就算科班的也很少有人读完。&br&&br&&br&然后就是自己的喜好杂七杂八的。&br&&br&&br&古典诗词的诗人看书，我认为应该分为两类：&br&&br&一是看前人的诗书。&br&&br&二是看其余任何书。&br&&br&看前人的诗书，吸取养分，并且只有对前人的所有风格做到心里有数，才谈得上自己的创新，跳出前人。&br&&br&否则自己写了些东西以为是自己的创意，回头一看，还是没跳出前人的掌心。这个问题我在以前的回答里说过，先要谈&b&继承、保全，才能谈创新、发扬。&/b&&br&&br&&br&看其余的书，就在于丰富自己肚中的墨水，并且把这些墨水化为诗的内容。&br&&br&&br&下面举例时间到。&br&&br&&br&就说唐人，这么天才的唐人，这么天才的李白，看的书少么？&br&&br&受楚辞影响那么大。再者，他对歌行体和古体的风格这么了解，必然对汉魏晋南北朝的诗了如指掌，这看得书会少？&br&&br&李白有《拟古十二首》，说明他深谙古诗这一诗体（这里的古诗特指古诗十九首，是一种诗体。读完十九首和深谙是两码事）。&br&&br&李白有各种行路难，这说明李白至少得对南北朝时的《行路难》了如指掌。&br&&br&诸多例子不多说了。&br&&br&以上都说明李白对唐以前的诗了如指掌。&br&&br&&br&再说内容：&br&&br&《梦游天姥吟留别》用了多少典故？&br&&br&《行路难》用了多少典故？&br&&br&&br&李白要是没读过大量的书，写得出那些东西？&br&&br&一般人连什么是”瀛洲“”什么是“日边”都不知道。&br&&br&&blockquote&淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。&/blockquote&李白必定对韩信贾生之史有了解，这得读书。&br&&br&&br&&blockquote&陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 &br&&/blockquote&&br&对汉魏晋历史有了解，这得读书。&br&&br&无论是读书，还是李白行走大江南北，都是增加了肚子中的墨，才写得出那些诗篇。如果李白一辈子都待在出生地，且不仅书，就算诗性天生，写得出么？&br&&br&&br&看看李白的诗，那大篇幅的人名地名，那大篇幅的典故，常人只可仰望。&br&&br&这证明了丰厚的学识对于一名诗人有重要，这也证明了多读书对一名诗人有重要。&br&&br&&br&再说杜甫，“诗乃吾家事”。&br&&br&杜甫自小必然受过良好的诗歌写作训练，从练词练字，到句法，写作。&br&&br&&br&看杜甫的诗，必然会感叹杜甫的功底之好。那诗歌写作的底子是多少诗人都赶不上的。这叫不读书？&br&&br&而且李白杜甫学南北朝诗人学古诗人都学过的，说明他们也是要向古人学习，光是自己摸索，不站在巨人的肩膀上，自己长再高都是个矮子。&br&&br&&br&就像今天搞哲学和搞物理的，如果不继承以往的理论，自己瞎搞，就算不成为民科，也难以搞出什么高端的东西。&br&&br&&br&杜甫如果不读其他方面的书，也不会写出&br&&br&&blockquote&出师未捷身先死&br&&/blockquote&这样的句子，这说明其对三国史很了解啊。&br&&br&&br&包括杜牧，写：&br&&br&&blockquote&楚腰纤细掌中轻&br&&/blockquote&写&br&&blockquote&东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。&br&&/blockquote&&br&这些都是对历史十分了解的。&br&&br&他们不看史书，难道还会是听吟游诗人唱的？&br&&br&&br&&blockquote&&b&野马&/b&笼赤霄，无由负羁鞅&/blockquote&元稹的。熟读《论语》《庄子》几乎是古诗人的必备科目。更别提王维那样还读不少佛经的。&br&&br&&blockquote&薄暮空潭曲，安禅制&b&毒龙&br&&/b&&/blockquote&&br&&br&王维的。&br&&br&野马和毒龙什么意思就不在这里赘述了。&br&&br&&br&诗人不读这大量的佛道两家的经典，写得出这些东西？&br&&br&&br&&br&好了，就不扯唐诗这里了。说说我比较擅长的词的领域。&br&&br&&br&晏几道爱化用，爱用典，哪怕“落花人独立，微雨燕双飞”（临江仙 梦后楼台高锁）这种偏门的前人的且水平一般的句子都能给他挖出来（五代 翁宏《宫词》），晏几道读的前人的诗会少？&br&&br&说晏几道《鹧鸪天 彩袖殷勤捧玉钟》上片对句（舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风）“不愧六朝宫掖体”，这也说明其对前人了如指掌。&br&&br&就算本身，晏几道可以说是北宋最后一位复古花间的大家，那么晏几道对花间必然也是了如指掌。&br&&br&随便例一首词，就可以看出晏几道的学识有多广。&br&&br&晏几道写过&br&&br&&blockquote&少陵诗思旧才名&br&&/blockquote&晏几道对至少读过杜甫吧。&br&&br&&blockquote&东野亡来无丽句，&br&于君去后少交亲。&br&追思往事好沾巾。&br&白头王建在，&br&犹见咏诗人。　　&br&学道深山空自老，&br&留名千载不干身。&br&酒筵歌席莫辞频。&br&争如南陌上，&br&占取一年春。&/blockquote&&br&晏几道至少读过孟郊，王建，元稹吧。&br&&br&&br&还有更多的例子就不一一枚举。&br&&br&&br&至于苏东坡，苏东坡的学识就不必我来给大家介绍了吧。&br&&br&&br&词自周邦彦，对于用典化用这一门写作技术，已经逐渐臻于化境，真的能做到有机组合，美妙非凡。&br&&br&因此如果不读大量的书籍，去读南宋的大多数词，一般人都读不懂。&br&&br&这也是什么对于现在的一般读者而言，他们更喜欢看北宋前期的小令，周邦彦及以后的一般都不看也看不怎么懂。&br&&br&说到用典的大家，辛弃疾。辛弃疾的所有词中，有两首《贺新郎》，不但是用典用得多，还在于创造了长调的一种新的写法，即用典联系全篇，大家自己看看辛弃疾看过多少书。&br&&br&&br&&blockquote&绿树听鹈鴂。&br&更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。&br&啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。&br&算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑（昭君出塞）。更长门翠辇辞金阙（陈皇后失宠）。看燕燕（诗经 《燕燕》），送归妾（暗喻春秋时卫庄公之妻庄姜美而无子，而妾戴妫有子，庄公死后完立为王，但死于作乱，戴妫离开卫国。《燕燕》的一个传说就是庄姜别戴妫而作）&br&&br&将军百战身名裂（汉将军李陵）。&br&&br&向河梁、回头万里，故人长绝（&br&他的友人苏武出使匈奴，被留十九年，守节不屈。后来苏武得到归汉机会，李陵送他有“异域之人，一别长绝”之语；又世传李陵《与苏武诗》，有“携手上河梁”、“长当从此别”等句。这他也知道，我算服了）&br&&br&易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。（这个大家都知道）&br&&br&正壮士、悲歌未彻。&br&&br&啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？&/blockquote&&br&&br&这么一看就知道辛弃疾读了多少书了吧。好多偏门的东西他都知道。看其他几首《贺新郎》，《世说新语》，《太平广记》，《资治通鉴》啊，什么的，用的典多了去了。辛弃疾看的各种杂七杂八的书多了去了&br&&br&&br&辛弃疾只是爱用典，但他读的书相对于苏轼等真正的文人算少的了，但阅读量依然是今人望尘莫及的。&br&&br&敢说诗人词人读书少？&br&&br&辛弃疾天生词人，不读书，写得出这首词么？要知道，辛弃疾词的特点就是掉书袋，不看书什么掉书袋？当然，辛弃疾是少数掉书袋掉得这么精彩的。掉书袋一般是贬义，只有用在辛弃疾身上算褒义。&br&&br&还有，辛弃疾对于前人的诗词看得也不少，他的词中也化用前人的句子。比如&br&&br&&blockquote&最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。&br&&/blockquote&白居易他得看。&br&&br&&blockquote&回首听、月明天籁，人间万窍号呼。&br&&/blockquote&还是庄子，他得看。&br&&br&&br&&blockquote&白发空垂三千丈，一笑人间万事。&br&&/blockquote&李白他得看。&br&&br&我就不一一举例了。&br&&br&&br&&br&其余南宋的姜夔啊什么的就不多说了。&br&&br&说到清代，陈维崧领袖阳羡派，朱彝尊领袖浙派。一派必有一派之理论，这些理论都必须建立在对前人十分了解的前提下。会读书少？包括陈维崧，自己都编词选，会读书少？&br&&br&朱祖谋的诗词也写得不错，编《宋词三百首》，全宋词20000多首，至少得看一半以上吧，还不谈朱祖谋以前的元明清。读的书会少？&br&&br&就拿今天的古诗词创作圈子，南华帝子，写过“江南可采莲”那个人（这个词还在电视剧里出现过来着），不但通读古人诗作，读过不少经史，自己还模仿了许许多多的古人诗体，方才有今天成就。&br&&br&独孤食肉兽，嘘堂，碰壁，军持，徐晋如，哪个不是？&br&&br&&br&就算是我这种入门水平诗词写作者。&br&&br&我钻研词，读过的词至少也是在一万首以上，加上诗，那么我读的诗歌的数量在常人看来都是一个天文数字，但说真的，我的阅读量都不算高。我还读《论语》《庄子》其余各史，文史哲各种术，由于生在现代，一些西方的东西都要读，丰富眼界，方才使自己的作品有风格。读书读的少，能行么？而且我的阅读量还真不算高。&br&&br&&br&就说现在写古典诗词，必读的书，必须从《诗经》《楚辞》开始，到清末，甚至民国，全部具有代表性的集子、作品拉通一遍。这几乎是必做的过程。光是需要读的诗，绝对是以万数来计算。&br&&br&&br&更别提光读诗没用，为了丰富眼界，增加知识，还要知道各种杂七杂八的，历史天文电影等等，不说深研，必须得有一点涉猎。&br&&br&关于这个问题，要读多少书才能成为诗人，我实在给不出一个具体数字，话说回来，天分的确还是挺重要的。但是，&b&谁会嫌书读的少呢？读书越多越好，这是必然的。&/b&&br&&br&&br&&b&总之，这个问题我想用这个回答结束：这辈子能读多少，就读多少。别想着偷懒。&/b&
赞成 的话。 兄，你两次的回答都让我十分不能忍。一是这次，二是有一次你说在诗的王国里，逻辑必须臣服于情感，而情感不必让位于逻辑。 王路兄还有其余诸问题不多说。我一直认为王路兄很有才学，这是真的，看过的也不少。但有时未必过于感情…
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其实并没有那么多乱七八糟的。只有一个原因：古建筑就是那样的，而特定的建筑构件因为人的行为被赋予了文化涵义。&br&&br&未有阑干前，诗人是不可能写阑干的。所谓景物如何，不过是一个媒介。诗人爱凭栏，是因为处于古建筑的环境之中，这是一种相对固定的位置，阑干是由内而外的一个边界，凭栏可以远望，而远望往往是可以激发诗思的，登临的人多了，凭栏就凝固成了一种文化现象，一种拥有文化内蕴的动作，老杜：花近高楼伤客心。并无倚栏，但是阑干就在意思里面。相似的，所谓长亭成为了送别的代名词，也和长亭本身没多大关系，而是由于饯别的行为常常发生在长亭而被人为赋予了文化内蕴。&br&&br&以此类推，我可以衍生到现代社会，给题主一个正在生成的意象：火车。&br&&br&没有火车之前，诗人也不可能去写火车。但是近当代的很多诗人是很喜欢写火车，包括我自己。因为火车是连接不同地点的媒介，所以它也在不断被赋予着意义。大家都做过硬座，其实很多车箱的环境很糟糕，拥挤嘈杂和汗臭味，身体劳累无聊，实在是称不上诗意。但是如果你谈了一场异地恋，像是《秒速五厘米》中那样的，男主人公为了去见心上人坐上了长途火车，那一夜的火车上，每一个部件都包含着了诗的意味了。如下图：&br&&br&&img src=&/26bb59d13af29abd042017_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/26bb59d13af29abd042017_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/b41b701587dea71bd6ad8be033c8876e_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/b41b701587dea71bd6ad8be033c8876e_r.jpg&&&br&那一夜的风和雪，火车里冰冷的金属与惨白的灯光，夹杂着少年隐隐约约的期待，旖旎含蓄，实在是最好的诗篇。&br&&br&从前清黄遵宪，到遗老们作品中散见的火车意象，到如今，其实这个交通工具被不断赋予着文化内涵。举几个例子：&br&&br&圈子里青衫客醉前辈的《沧溟词甲稿》，有一首很好的火车词：&br&&br&&blockquote&浣溪沙.清晨到站&br&抹軌沖暝攪夢周，野燈三兩洞新愁，天涯人物本天囚。　　&br&衫薄但輸風露滿，病深難買竹籬幽，人言不久過徐州。 　 &/blockquote&深情款款。&br&&br&再如我自己也很多写列车诗，如：&br&&br&&blockquote&清明作 &br&濃雲演鐵軌，細雨燒重嶂。無數之開端，無數之方向。先賢杳不待，佳朋猶可訪。悲欣雖代異，離氛同悄怆。如有仲宣子，隔座自凝望。野渡葦煙橫，江闊蒓歌唱。聚攏於眸底，胸次湧惆怅。所恨不可消，百代同虛妄。坍縮成永恒，函數波微漾。 &br&&br&蓉城歸來途中擬有所思&br&我有所夢記不真，遙岑噓岫帶荒村。我有所思終難绾，一程山水肆皴染。臨窗坐者奏沈鼾，其側情侶語缱绻。對坐稚子撫寒屏，指剮異果色慵懶。唯我獨坐無所依，萬籁拂衣織巨繭。覺有眠龍起于淵，翻覆雨夜行漸遠。或有魑魅舞于天，萦遊車畔歌聲緩。昔時仲堪悲聞蟻，李賀得疾終不起。先生空揮到雍門，淚裏劉伶說老矣。平生意氣誰曾抒，心魂驅馳鐵浮屠。帝子駐馬重撫劍：“誰當斬此好頭顱？”&/blockquote&&br&诗人们创作的过程是发现自己内心而向外扩展的过程，在这个过程中，会不断有新的物象被赋予人的感情，久而久之，它们成为了典故，成为了我们文化的一部分。&br&&br&阑干如是，火车如是，古时候有，现如今也有。
其实并没有那么多乱七八糟的。只有一个原因：古建筑就是那样的，而特定的建筑构件因为人的行为被赋予了文化涵义。未有阑干前，诗人是不可能写阑干的。所谓景物如何，不过是一个媒介。诗人爱凭栏，是因为处于古建筑的环境之中，这是一种相对固定的位置，阑干…
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苏东坡的大脑是相当复杂的，一部分是儒，一部分是佛，一部分是道。&br&你说他是合格的儒生吧，他却对这官场心灰意懒；&br&你说他是合格的佛弟子吧，他又研究炼丹，还寻求过长生不老；&br&你说他心向道家吧，可他又天天跟一群和尚混在一起，还给自己取名叫“东坡居士”。&br&南怀瑾那句“佛为心、道为骨、儒为表”或许能形容他一部分，但也不准确。&br&&br&所以不能因为苏东坡赞美过《庄子》，就单纯的去以道家的角度去给他一种“框架”，苏轼是中华文化的综合体，研究他就必须要综合。&br&“长恨此身非我有”这里表达的意思就是上面有人提到的：我只恨我这身体并不完全属于我。&br&还属于谁，属于妻子、孩子、朋友、百姓、长官，以及慕名而来的一个个学生和客人。&br&统称红尘俗事。&br&“既自以心为形役，奚惆怅而独悲”，陶渊明这句与苏轼表达的意思一样。&br&我的心，却成了身体的奴隶，可真特么悲哀。&br&&br&我们也一样，为了生存，心还不是一样为身体所牵累。&br&加班、应酬、委曲求全，说着言不由衷的话，换着一张张不同的面具。&br&谁又没做过放弃一切环游世界的梦呢，和苏学士那天晚上幻想着“小舟从此逝，江海寄余生”不是一码事吗？&br&苏东坡当年抱怨的，咱们现在一样在抱怨；这样一想，苏轼又有血有肉，成了你我的身边人了。&br&&br&&blockquote&夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。&br&长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。&/blockquote&&br&第二天醒来，看着昨夜写下的这首词，老苏伸了个懒腰：“格老子滴，继续搬砖！”
苏东坡的大脑是相当复杂的，一部分是儒，一部分是佛，一部分是道。你说他是合格的儒生吧，他却对这官场心灰意懒；你说他是合格的佛弟子吧，他又研究炼丹，还寻求过长生不老；你说他心向道家吧，可他又天天跟一群和尚混在一起，还给自己取名叫“东坡居士”。…
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以下是我整理给高三生第一轮复习用的。&br&应知友要求示范12年山东高考诗歌鉴赏，补在文末。&br&----------------------------------------------------------------------------------------------&br&&p&高考诗歌鉴赏知识点梳理&/p&&p&一、文学、文化常识&/p&&p&1、文体知识&/p&&p&1.1古体诗&近体诗（格律诗、今体诗）&/p&&p&区别：唐以后，句数4/8、字数5/7，双句尾字押韵、颔联颈联对仗（格式、词性相同，意思相关或相对）。&/p&&p&例：诗经（无衣、伐檀、硕鼠、蒹葭、采薇）、楚辞、孔雀东南飞、木兰辞、曹操、咏史、陶渊明、敕勒歌、梦游天姥吟留别、琵琶行、&/p&&p&1.2词&/p&&p&别称：长短句、曲子词、诗余&/p&&p&特征：词牌名（与内容无关）、标题可有可无、一般上阕写景叙事下阕抒情议论&/p&&p&分类：58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上&/p&&p&流派：婉约——柳永、秦观、周邦彦、李清照；豪放派——苏东坡、辛弃疾、范仲淹、岳飞、陆游&/p&&p&1.3曲&/p&&p&分类：小令、散曲、杂剧&/p&&p&特征：宫调、曲牌名、标题可有可无&/p&&p&元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。&/p&&p&元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）&/p&&p&2、作家：姓名字号、朝代、世称、风格流派、作品&/p&&p&3、课内名句&/p&&p&二、内容鉴赏（写了什么、表达了什么）&/p&&p&1、景物：季节时间、地区、花鸟鱼虫、山水日月、风云雨雪&/p&&p&2、场面：农事、战争、狩猎、祭祀、庆典、离别&/p&&p&3、人物：动作、神态、心理活动、情感&/p&&p&三、主旨情感&/p&&p&1、忧国忧民&/p&&p&1.1对黑暗的愤慨&/p&&p&1.2对离乱的痛苦&/p&&p&1.3对百姓的同情&/p&&p&1.4对国家的担忧&/p&&p&2、建功报国&/p&&p&2.1建功立业的渴望&/p&&p&2.2报国无门的悲伤&/p&&p&2.3保家卫国的决心&/p&&p&2.4山河沦丧的痛心&/p&&p&2.5还才不遇、仕途失意、壮志未酬的悲叹&/p&&p&3、思乡怀人&/p&&p&3.1游子思家人&/p&&p&3.2战士思故乡&/p&&p&3.3闺妇思离人&/p&&p&3.4思友人&/p&&p&4、生活杂感&/p&&p&4.1山水田园的悠闲&/p&&p&4.2古今变化的感慨&/p&&p&4.3年华老去的伤感&/p&&p&4.4淡泊名利的志向&/p&&p&5、四季&/p&&p&5.1春：初春——生机——喜；暮春——短暂——悲&/p&&p&5.2夏：初夏——暖和——闲；仲夏——炎热——烦&/p&&p&5.3秋：初秋——丰收——喜；暮秋——凋零——悲&/p&&p&5.4冬：严寒无生机——悲；严寒有生机——喜&/p&&p&四、意境&/p&&p&1、雄浑扩大，深邃悠远：江河湖海、山林平原、大漠星云、国家历史&/p&&p&2、小巧玲珑、精细秀丽：花鸟鱼虫、星月小物&/p&&p&五、手法&/p&&p&1、时空关系：由远及近，远近结合，点面结合，移步换景&/p&&p&2、动静关系：以动衬静、动静结合、以无声衬有声&/p&&p&3、虚实关系：古今、未来现在、远近、想象眼前&/p&&p&4、情景关系：借景抒情、触景生情、情景交融、寓情于景、直抒胸臆&/p&&p&5、联想——想象，比喻——象征，用典——引用（化用），对比——类比，白描——比兴&/p&&p&六、语言鉴赏&/p&&p&1、字词鉴赏&/p&&p&1.1凝练性：准确/形象/生动地写出了……&/p&&p&1.2抒情性：传递/烘托/流露/突出了作者/某人的……&/p&&p&1.3音乐性：使文字富有节奏感/流动性&/p&&p&2、修辞鉴赏&/p&&p&2.1描绘类：比喻、比拟、借代、夸张&/p&&p&更生动形象地描绘出对象……的特征&/p&&p&2.2结构类：对偶、对比、排比、反复&/p&&p&突出了……的特征/主旨，强调/渲染了……的感情，使文章更有气势&/p&&p&2.3表达类：反问、设问&/p&&p&增强语气，引发读者兴趣/思考&/p&&p&3、句型鉴赏&/p&&p&3.1整散结合：于整齐中加入变化，使语言流畅而有气势&/p&&p&3.2长短结合：增强节奏感&/p&&p&---------------------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&14. 阅读下面这首宋诗，回答问题。（8分）&/p&&p&吴松道中二首（其二）&/p&&p&晁补之&/p&&p&晓路雨萧萧，江乡叶正飘。&/p&&p&天寒雁声急，岁晚客程遥。&/p&&p&鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。&/p&&p&孤舟宿何许？霜月系枫桥。&/p&&p&注：吴松：即吴淞，江名。&/p&&p&（1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？（3分）&/p&&p&答:&/p&&p&&strong&【答案】&/strong&描写了清晨起航时，江南水乡风声萧萧，落叶飘飞的深秋景色。营造了凄冷、感伤的氛围。&/p&&p&（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）&/p&&p&答:&/p&&p&&strong&【答案】&/strong&孤舟联结者雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象，把航程中的所见所闻所想贯穿在一起，是全诗的线索；作者融情于景，表达了漂泊、思乡、孤寂之感。&/p&&br&&p&姑且一试。题就不答了，山东和上海的答题思路不全相同，例如第二题的答案有一个得分点是“孤舟是全诗的线索”我就不赞同。以我的思路解这首诗分四步。第一步解题目：对题目做断句，吴松/道中/二首，有意义的词是“道中”，由此生发出的情感可能有思乡和建功立业的雄心。第二步解作者：晁补之是苏门四学士之一，跟苏轼一样仕途坎坷。第三步解注释，这首没有，跳过（有注释要特别注意对背景、生平和典故的注释）。第四步才是读诗，抓诗眼。所谓诗眼，就是直接表现情感的词。这首诗的诗眼是“孤”。第五步解意象，找找能反映诗眼的意象，例如雨潇潇、叶飘、雁、征帆、霜月。这些意象组合起来，这首诗要表现诗人在路途上思乡是基本无疑了。在考手法上山东卷这篇是考的简单了——分析“孤帆”意象对教育大省山东的考生来说简直送分。至少也得考第一句的“虚实结合”手法。&/p&
以下是我整理给高三生第一轮复习用的。应知友要求示范12年山东高考诗歌鉴赏，补在文末。----------------------------------------------------------------------------------------------高考诗歌鉴赏知识点梳理一、文学、文化常识1、文体知识1.…
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我觉得是你没听过好的。&br&&br&传媒在读，校内举办过齐越朗诵艺术节。&br&听过决赛，当时有某个高校朗诵团的一群孩子作为嘉宾在台上朗诵，的确会让人产生【故作激昂，假装深情】的感觉。&br&可是比赛前三的朗诵，以及作为特邀嘉宾的濮存昕等一众名家。他们的声音真的可以将听者带入另一个世界，用声音去拥抱你心里所有的柔软与幻想。&br&&br&好的诗歌朗诵是用声音在进行表演，同样它是一种艺术。
我觉得是你没听过好的。传媒在读，校内举办过齐越朗诵艺术节。听过决赛，当时有某个高校朗诵团的一群孩子作为嘉宾在台上朗诵，的确会让人产生【故作激昂，假装深情】的感觉。可是比赛前三的朗诵，以及作为特邀嘉宾的濮存昕等一众名家。他们的声音真的可以将…
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因为那些人掰着手指头都数不出来5个诗人：李白、杜甫…… 还有谁？算了，这首就李白吧。
因为那些人掰着手指头都数不出来5个诗人：李白、杜甫…… 还有谁？算了，这首就李白吧。
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你体会下48年和50年的上海。&br&&br&我只是说时代感有差距，没有评价好坏，别进来说什么朱门酒肉臭了，真要计较，李白是大唐排得上号的富二代，在总书记膝下卖过萌，杜甫也曾是市级领导干部，他们大概比上海的富商更不接地气。
你体会下48年和50年的上海。我只是说时代感有差距，没有评价好坏，别进来说什么朱门酒肉臭了，真要计较，李白是大唐排得上号的富二代，在总书记膝下卖过萌，杜甫也曾是市级领导干部，他们大概比上海的富商更不接地气。
杜甫家里有三重茅，是富农。
杜甫家里有三重茅，是富农。
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&blockquote&变成蜡烛燃烧自己只为照亮你，&br&把我一切都献给你只要你欢喜。&br&——筷子兄弟《小苹果》&/blockquote&
变成蜡烛燃烧自己只为照亮你，把我一切都献给你只要你欢喜。——筷子兄弟《小苹果》
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现在的几个答案，都太草草，机灵抖的也不是很漂亮。&br&&br&题主问如何读诗，大抵问题出在读不懂，进入不了诗的语境，无法钻得更深。很多新手都会出现这样的问题。所以我认为这是个反映了普遍情况的好问题，很值得分享个人的一点心得。&br&&br&首先，我们要搞清楚，之所以不知道怎么读，读不懂，读不明白，问题是出在了哪里。找到了病灶，才能开药方。就我的理解，一般在读诗上出现问题，大抵有以下几个方面的原因：&br&&ul&&li&字不认识，繁体字不认识。&/li&&li&典故不理解。&/li&&li&疏通不了句子，不理解句意。&/li&&li&全诗抓不住点。&/li&&/ul&以上这几个原因，其实都是缺乏基础的问题。所导致的结果，是进入不了文本。&br&&br&原因中很重要的一点，是从读白话到读文言，是有个关卡的。从简体横排到繁体竖排这一步，迈得出迈不出，是靠量来说话的。另一个原因就很简单，你不认识字，不了解典故，就懂不了。和学英语一样的，四级的词汇量去做GRE，肯定要被羞辱死。所以要做的很简单，积累。有字典就是让你认字的，有笺注就是让你懂典故的。打基础的一步，没有捷径。&br&&br&然后是另一些原因：&br&&ul&&li&也能理解文本的意思，但是仅仅是理解了文意。&/li&&li&看不出好不好，反正王国维什么的说好，我就说好，王国维他们说不好，我也跟着说不好。&/li&&li&论诗动辄意境不意境、走不走心、通不通俗的。&/li&&/ul&这里的问题就稍微大一点，说白了就是过早的从别人那里移植过来了一个审美的架子。移植器官有排异性，移植来的审美也是一样，说不定就叫排异反应弄死了。不是自己的东西，拿来臧否是非高低，其实自己也说不明白，长此以往，自己就给困死在这个copy来的小水坑里了。扑腾不出去，游着也总是打转转。&br&&br&要知道，审美须从自身来。不要轻信任何诗论家的话，这些东西可以暂时用，但是也要看血型合适不，移植来的东西，变成自己的，才能说有了心得。王国维觉得好的，你可以觉得不好，他觉得很差的，你可以觉得好，只要你自己的体系足够支撑。这个体系的建立，需要广泛的阅读、以及建立在阅读量上的大量思考。&br&&br&然后来看一些由浅入深的障碍：&br&&ul&&li&格律美我就看不出怎么办。&/li&&li&诗的建筑美我就看不出怎么办。&/li&&li&诗人玩的花招我就看不出怎么办。&/li&&li&诗的……我就看不出怎么办。&/li&&/ul&这些就是由浅而入深的一些必走之路了。新手疏通了文意，看起来也是，床前明月光，嗯，疑是地上霜，嗯，举头望明月，嗯，低头思故乡，嗯，完。更难一点的，群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村，额，一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏，额，画图省识春风面，环佩空归夜月魂，额，千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论，看不大懂，不好看，算了下一首。再难一点的，锦襜褕，绣裆襦。强饮啄，哺尔雏。陇东卧穟满风雨，莫信笼媒陇西去……%&*&）UP*&^&I……不明觉厉……&br&&br&看同一首诗，不同水准的人，看出的东西绝不一样。就拿刚提到的老杜明妃一诗，仅仅疏通文意，也就是个说昭君的诗嘛，看过了就看过了。而高几个段位的人，能看得出其中结构的用心，构造的精细，格局的广阔。我们来看一个鉴赏：&br&&br&&blockquote&杜甫写王昭君的名作《咏怀古迹》：&br&&br&群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。&br&画图省识春风面，环珮空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。&br&&br&首联两句相对，上句很富动势，山壑的走向大概朝着明妃村方向，给杜甫写得像山壑都往明妃村奔“赴”过去似的；下句顿为“明妃村”那个点。次联把这个节奏再奏一遍，然而声音更大、强度再高，对比得也愈加尖锐。明妃从“村”里“一去”往宫中、再去往遥远的匈奴，时间空间跨度都特别宽广，句意的动势在更阔大深远的背景里展开，“连”字尤其叫人感到昭君在茫茫无际的“朔漠”里走也走不完的情形；可是，猛然顿为一个更小于“村”的“冢”，浩渺的空间陡然收缩为孤零的一点，绵渺的时间也凝滞在“冢”上“黄昏”里，似乎时间也成为化石，从此千古不变。三联上句是个点、实点，下句又是个行程、虚影的行程，它把一二联反复的节奏倒过来用了一遍，本身还包含“图尚实存”和“魂只空归”的对照——杜甫大概在明妃村里见过明妃的画像，从诗意看，“画图省识春风面”不像仅仅用毛延寿替明妃画相的故典。&br&&br&细勘第二联，它是个对立句，上句动势的行程，下句凝滞的固点；又是个流水句，下句顺着上句讲的，是上句的结果，明妃去了朔漠，因而留下青冢。对立句把内容与格律打成一片，共同造成相反相成的效果；流水句把内容与格律分开来，自由的流动感与格律的僵固性又形成矛盾；而且，整个两句的流动写法——流水句——与两句之间的对立格局——对立句——还较着劲，诗意在流走，而流走的前部与后部竟然性质相反，流走与对立两个特质既相对而又交融。这一联的内涵显得特别深厚、复杂，远非用散文讲一声“昭君去了北方死后葬在那里”所可比拟的。它的张力使艺术富于弹性、强度，几乎穷尽了对联这个形式的限止，用光了它的潜力。&br&&br&实际上，从整首诗，我们可以看得到更多的辩证情况。一联像二联一样是个矛盾体，二联所以那样打眼，也有一联的功劳，二联是一联节奏的一次反复、扩印，占了它的便宜。但是，一联的行程指向明妃村，二联的流向倒过来，从明妃村指向塞外；一联既是二联的同盟，也是二联的敌手。三联把一、二联重复的节奏“行程、点”扭转头，成为“点、行程”，同时，流向又从塞外返回明妃村，并且二联是明妃生前那个人在流去，三联是明妃身后那个魂在流回。我们不由想到辩证论家那些套话：“否定之否定”、“正、反、合”——身后魂归的明妃比起生前在这里土生土长的明妃，一面今人犹昔人，另一面已经今我非昔我了，她既回到了故地，又带着离开故地的后果，带来了死亡、带来了客死异乡的哀怨、同时也带来了所有被时间摧毁之物那永古无法躲避的悲伤——换句话讲，她带来了一切时间中事物的共同命运。杜诗的结句拆下来看，其实平庸，可是，经过前边那些正反顿折、回环往复的铺垫，最末两句已成为情感上必然的结论，我们不觉得它平庸，只感到心里盘郁纠缠、无路可走的强烈情绪给它极自然地引接出来，到了某个早该去的归宿地。&br&&br&不比李白，杜甫是个老实人，他自诩“晚节渐于诗律细”，并非空口讲白话，他这首诗的确网络着多重的、细致的辩证因素，可以作为他七律诗的典范。&/blockquote&&br&这种东西，需要你花时间和精力去钻研。诗是一种成熟的艺术，审美手段，艺术技巧都十分完备。抓住几个点，看一首诗试着从多个角度去看去读去想。不怕看的少，就怕看了一万首，还是停留在移植器官的层面。&br&&br&以上先简单说。
现在的几个答案，都太草草，机灵抖的也不是很漂亮。题主问如何读诗，大抵问题出在读不懂，进入不了诗的语境，无法钻得更深。很多新手都会出现这样的问题。所以我认为这是个反映了普遍情况的好问题，很值得分享个人的一点心得。首先，我们要搞清楚，之所以不…
謝邀。&br&&br&詩人于堅如是說：&br&&br&&blockquote&分行，作者一聲命令，洶湧澎湃轉瞬即逝的語言之川突然被一腳刹住，停下來，那幾行出列，猶如群眾隊伍前面的敢死隊員，立刻光輝奪目，與眾不同了。為的是不朽，不被遺忘。當然，也有嘩眾取寵之嫌。（引自于堅博文〈 &a href=&///?target=http%3A//.cn/s/blog_0cvsf.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&分行_于坚_新浪博客&i class=&icon-external&&&/i&&/a&〉）&/blockquote&&br&&b&分行是詩歌最基本的存在方式&/b&，於是這也被應用到現代詩中，儘管它與古代詩歌并不一脈相承。行，而不是句，是現代詩的基本單位。如果現代詩中一句即一行，那是巧合；一句非一行，也不必大驚小怪。&br&&br&我并非現代詩的研究者，只能憑藉少得可憐得閱讀經驗來嘗試回答這個問題。要弄清楚詩歌是如何分行，就必須先弄清楚詩歌因何分行。新詩誕生之日始，就有不少人討論新詩之美的問題。最為大眾所知的莫過於聞一多，他提出的&b&三美理論&/b&一度成為新詩的準繩：「詩的實力不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），並且還有建築的美（節的勻稱和句的均齊）。」（聞一多〈詩的格律〉，1926年表發於《詩鐫》）但其後，新詩所發展的美感與他所提出的并不相同，亦漸漸偏離了那個時代的軌跡。新詩脫離了押韻、「句的均齊」等窠臼，邁向了自由的高度。但這三個標準依舊屬於現代詩，只不過其內涵有所改變。我的看法是，&b&一句還是一行的問題，就蘊藏在音樂美與建築美中。&/b&&br&&br&現代詩的&b&分行，直觀地來自于詩歌的節奏&/b&。這節奏不類古代詩歌的天然形成，而是直接地來源於詩人的&b&刻意製造&/b&。正如朱光潛在《詩論》中說：「西文詩的單位是行。每段分若干行，每行不必為一句，一句詩可以占不上一行，也可以連占數行。&b&行只是音的階段而不是義的階段&/b&。」&br&&br&以〈何人斯〉中題主所說的句子為例，按照原詩，節奏應如下：&br&&blockquote&進了門/為何你不來找我，只是溜向/懸滿幹魚的木梁下，我們曾經/一同結網&/blockquote&&br&而如不分行，節奏則如下：&br&&blockquote&進了門為何你不來找我/只是溜向懸滿幹魚的木梁下/我們曾經一同結網 &/blockquote&&br&原詩的「進了門」作為&b&一種強調，凸顯畫面&/b&，而如果變成「進了門為何你不來找我」，這三個字就被淹沒在整句話中，僅僅作為狀語而存在。其他兩句亦如是。現代詩，不可能每首都由詩人在你面前朗讀而帶來節奏，所以分行即是&b&詩人在傳達給你屬於他、屬於這首詩的節奏，&/b&也就是音樂美。詩人的強調與淡化、語言的張力等等詩歌的因素都在其中。&br&&br&再以張棗名作〈鏡中〉的部份為例，原詩是：&br&&blockquote&危險的事固然美麗/不如看她騎馬歸來/面頰溫暖/羞慚。低下頭，回答著皇帝/一面鏡子永遠等候她&/blockquote&&br&如果一句為行，後面的部份就變成：&br&&blockquote&面頰溫暖羞慚
/ 低下頭回答著皇帝/&/blockquote&&br&「溫暖」和「羞慚」分開代表了什麽樣的節奏呢？我以普通的語言沒有辦法完全地描述出來，但在隱約中我們可以感知詩人的用意。分行像是詩人呼吸的節奏，不以句法為準繩正是這種&b&節奏自由&/b&的證明。&br&&br& 相對於「音樂美」或者「節奏」的難以捉摸，「建築美」是比較好體認的，這是最最直觀的感受，也&b&導致分行容易被偽詩人濫用。&/b&詩人如何分行，基本代表著詩人認為這些詩意的方塊如何呈現才比較好看，具有視覺美感。我的感覺是，在視覺美方面，無論是句號、逗號還是分行，都成為了詩人的建築材料，去構建詩意和圖畫的雙重呈現。這已不同於聞一多所提出的整齊之美，它更崇尚自由和不齊整的美。這種美，恐怕也很難以用語言來描述罷。&br&&br&分行不同的微妙處，結構主義文論者喬納森·卡勒曾以威廉斯的詩作為實驗來說明。如果以句為結，那麼這首詩就變得像貼在冰箱上的便籤：&br&&blockquote&我吃了放在冰箱裡的李子，它們大概是你留著早餐吃的。請原諒，它們太可口了，那麼甜，又那麼涼。&/blockquote&&br&如果按照詩人原來的分行，則是：&br&&blockquote&我吃了/ 放在/ 冰箱裡的/ 李子/ 它們/ 大概是你/ 留著/ 早餐吃的/ 請原諒/ 它們太可口了/ 那麼甜/ 又那麼涼&/blockquote&&br&強制性的視覺美和節奏感讓我們漸漸體會到了詩人的用意，也能隱約感覺出語句的張力來。研究者如是說：「原因恐怕有兩個，一是外形式的醒目存在提醒人們必須以『詩』的方式去閱讀，人在潛意識中清除了應用文體的勢力而充滿詩的期待，這是一種&b&將詩與現實的環境隔開&/b&的『程式化期待』。二是在分行跨行的間隙間，早已或多或少&b&預埋了張力&/b&，因為斷開的排列比『連在一起』多出許多『空擋』，至少能鎖住些微的張力。」（陳仲義〈分行跨行，外形式的雕蟲小技？〉 &a href=&///?target=http%3A///Article/CJFDTotal-NJLD.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&分行跨行,外形式的雕虫小技?——现代诗语修辞研究之五--《南京理工大学学报(社会科学版)》2012年01期&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，頁52）&br&&br&最後，以詩人于堅〈分行〉中的一段話作為結尾：&br&&br&&blockquote&分行是語言的一種解放，這幾行脫離了語言的汪洋大海，脫離了一般的語境和邏輯關係，忽然間充滿魅力，出神入化，神籟自韻、神采弈然了。……&b&分行使詩重獲自由。&/b&但是，自由不是詩，獲得自由並不意味著好詩誕生，分行沒有那麼容易，……分行不是詩的開始，而是詩的結束。開始就是結束。&/blockquote&
謝邀。詩人于堅如是說：分行，作者一聲命令，洶湧澎湃轉瞬即逝的語言之川突然被一腳刹住，停下來，那幾行出列，猶如群眾隊伍前面的敢死隊員，立刻光輝奪目，與眾不同了。為的是不朽，不被遺忘。當然，也有嘩眾取寵之嫌。（引自于堅博文〈 …
谢邀。&br&&br&简单说吧，诗韵主要看诗感落在什么上。&br&&br&第一，从冯至、闻一多、郭沫若等人开始，借鉴的是西方以音步为核心的节奏体系，偏重于字词之间的配合，也讲究篇幅、段落、句子、字词之间一一嵌套的节奏，&b&诗感落在建筑结构上&/b&。这种写作还是古典式的。后来的学院派，也基本是这个路子，只是字词之间的张力越来越大。&br&&br&&blockquote&《烦忧》&br&戴望舒&br&&br&说是/寂寞的/秋的/清愁，&br&说是/辽远的/海的/相思。&br&假如/有人/问我的/烦忧，&br&我不敢/说出/你的/名字。&br&&br&我不敢/说出/你的/名字，&br&假如/有人/问我的/烦忧。&br&说是/辽远的/海的/相思，&br&说是/寂寞的/秋的/清愁 。&/blockquote&——所有的字词、语句、段落，都是为了完成一个整体的建筑结构。一些细节必然会被草率处理，因为一切都是要为整体服务的。或者说，&b&因为韵味更多的在结构上，所以很多地方是要服从并妥协于结构，被结构带着走&/b&。&br&&br&&br&第二，以非非、他们为代表的口语诗，更偏重于以句子和节奏来进行直接的配合，&b&诗感更多地落在句子上&/b&。有时候句子的节奏过于突出，就会写成金斯堡、李亚伟那样的。&br&&br&&blockquote&《少女二》&br&杨黎&br&&br&从前我听过一个故事&br&至今记忆犹新&br&那个长尾巴的狐狸&br&就是少女二&br&她的手&br&放在阳台上&br&当下雨的时候&br&雨点就落在上面 &/blockquote&——这首诗写了情绪的三个阶段：听人传言、独自仰望、关怀女神。和古典式写作不同，它&b&不是用内容来填充到建筑结构上，而是用句子来带动整体，每一个句子都是一处情绪&/b&。&br&（最值得一读的是杨黎的《五个红苹果》，&b&反复用意象单一（苹果）而节奏却变化多端的句子，来表达自己转变细微的情绪&/b&，控制力惊人。太长就不贴了。）&br&&br&&br&第三，还有一些诗，像李金发、昌耀这样的，&b&诗感落在内容上&/b&。&br&&br&&blockquote&《老虎》&br&流马&br&&br&很多年前&br&我梦见一只老虎&br&在我身后&br&我站在原地&br&一动未动&br&我知道它也一样&br&&br&这么多年过去了&br&我仍然不敢回头&/blockquote&——这首诗引发了众多的思考，因为它写出了一群人的焦虑。&b&内容很棒，情绪是整体呈现的，甚至是最后一瞬间抖那个包袱呈现的，很多语句只是基本陈述&/b&，并不像《少女二》那样在细节上就会有感觉流出来。&br&&br&&br&基本这几条路子，互相交叉。
谢邀。简单说吧，诗韵主要看诗感落在什么上。第一，从冯至、闻一多、郭沫若等人开始，借鉴的是西方以音步为核心的节奏体系，偏重于字词之间的配合，也讲究篇幅、段落、句子、字词之间一一嵌套的节奏，诗感落在建筑结构上。这种写作还是古典式的。后来的学院…
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别想太多，活在当下。
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