第24届奥斯卡金像奖最佳影片&&一个美国人在巴黎
第24届奥斯卡金像奖最佳影片& 一个美国人在巴黎& An American in
上映日期： 日&
美国&& 发行公司：
华纳家庭视频公司&
片长：113 min
《一个美国人在巴黎》的演职员表
Director：
&&&....also story
&&&....Jerry Mulligan
&&&....Lise Bouvier
&&....Adam Cook
&&....Henri Baurel
&&&....Milo Roberts
剧情简介　　
　　故事发生的地点在战后的巴黎，吉瑞是美军一士兵，退伍后仍留在巴黎学习绘画。
　　由于用功，造诣颇高，作品不少，但一幅也卖不出去。他跟另一个美国人、钢琴家亚当和法国人歌手亨利等人十分要好。他们年轻好动，无忧无虑地打发着日子。
　　一天，有位名叫迈罗的美国女富翁来吉瑞住处买画。她是个寡妇，看中了吉瑞。买好画，迈罗邀请吉瑞去酒吧间用餐。在那里，吉瑞遇到见一位年轻活泼的法国女郎，她叫莉莎，在家化妆品商店里当售货员。两人谈得很投机，吉瑞暗自喜欢上她了，但她因有约会，匆匆离去，以后每次碰头都如此这使吉瑞十分气恼。后来他从莉莎口中知道，莉莎的双亲在战争中死去。亨利对她十分关心，两人早已许下心愿，而且订了婚，事虽如此，吉瑞却越加爱莉莎。亨利胸襟大度，看出吉瑞是真心爱莉莎的，而且两人的兴趣爱好十分默契，因此决定牺牲自己。为了好友，亨利离开故乡去美国。莉莎去跟亨利惜别，吉瑞误以为莉莎一定会随亨利远走高飞，便闷自陷入遐思……他梦见自己跟莉莎在巴黎街头载歌载舞……哪料莉莎回到他的身边，两人终成眷属。
　　影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，布景是若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。本片标志着以舞蹈为主的歌舞片进入巅峰时代，它将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲动人。格什温的音乐、凯利的舞蹈、战后的巴黎，加上美丽的爱情故事，尤其是那场17分钟芭蕾，令人心旷神怡。本片荣获第25届奥斯卡最佳影片等多项大奖。
　　《一个美国人在巴黎(花都艳舞/花都舞影)》被誉为电影史上不可多得的歌舞片，不只是云信.明尼里和金.凯利的代表作，亦是李丝莉.嘉侬的成名作。影片最出色的场面是由一组由金.凯利精心精思设计、长达十七分钟的芭蕾舞。这段舞蹈变幻莫测、富丽堂皇、动人至极。此外，影片中还有许多精采场面，如塞纳河畔的二重唱。
电影海报：
电影评论：
剧情是意料之中的，有点平庸，但是歌舞、音乐部分吸引眼球
五十八年后看金凯利跳舞会被感动，也许当时的人会觉得好看，带劲，但是时隔五十八年再看，会眼睛流汗，现在的好莱坞再也没有像金凯利一样的歌舞片之王了
影片无时无刻都有音乐和舞蹈，看的自己好想跳一段，呵呵
音乐方面，吉利的钢琴师朋友在自己的床上臆想的自己的音乐独奏会让人印象深刻，虽然有点搞笑，但是他的钢琴造诣真的很高，明快的音乐，手指不停的跳跃，你不知道有几只手在键盘上跳动，快的你都来不及看，快节奏的钢琴曲真的很好听
吉利的法国歌手朋友在舞台上表演时，那个舞台背景可以堪比如今的【红磨坊】，还有片尾长达十分钟的歌舞表演，场地不停转换着，演员的衣着不停的变换着，似假亦真
踢踏舞是歌舞片出现次数最多的一种舞蹈了，它轻快，当人心情愉悦时跳上一段
总之，看歌舞片是种享受，如【西区故事】【音乐之声】。。。看有音乐的电影也是一种享受如【K歌情人】【朱诺】【曾经】。。。
难怪让雷诺会嘴巴张大，目不转睛地盯着金凯利的【雨中曲】，看过他的电影，我是想跳舞想疯了，就想立马报个舞蹈班学起来，哈哈哈
不错的电影，值得一看
PS:很喜欢他们即兴的演唱，不管是三个人的合作还是两两合作都很好听，很经典啊
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&作者：love
这是我平生第一次看露天电影。
　　九月末的旧金山正是残夏，尽管白天太阳底下还很暖和，可依山傍海绿树成荫的Presidio公园已然凉风习习了。这“雾中电影”的活动，顾名思义，就是要等傍晚海湾的重雾上来后才开始放映电影——吉恩.凯利的成名作，1951年的歌舞片《一个美国人在巴黎》。
　　不到六点我们便卷着毯子，拎着野餐竹篮随着人群到公园里旧金山电影中心后的草坪上坐好。巨大的白色屏幕悬挂在电影中心大楼的红墙上，小舞台上一群上了妆的小丑演员们在跟小孩子们调笑。我迫不及待的将竹篮里的吃食统统拿出来摆好——汽水，沙拉，烤红薯，各色水果，还有朋友母亲新做的山东大包子。大伟笑我沉不住气，像个小孩一样把好吃的全弄出来献宝；我指着前面的一家子给他看：明晃晃两个大电饭煲，还不知道有什么珍馐美味呢。
　　天色越来越暗，头顶上青黑的雾带终于出现了，从金门桥那边天降神兵一样迅速盖过来。海风有些急，衣衫单薄的我缩成一团，电影终于开始。
　　正片上映前先是加片——各色电影中的旧金山市景片段，还有给小孩子们看的兔八哥动画片，全场咯咯笑成一片。吉恩.凯利终于在屏幕上现身，掌声海浪般哗啦啦的涌起，我后面不知道哪个连声赞道：啧啧，真帅，真帅！
　　尽管是歌舞片，电影的情节竟然也有些复杂——吉恩.凯利饰演一位战后退役住在巴黎的美国画家杰瑞，每日里靠街头卖画为生。一日杰瑞偶遇美艳富婆，人家执意要资助他开办画展，同时也希望杰瑞能感恩戴德与自己日久生情；杰瑞的好友歌手亨利有一年轻女友丽丝，因亨利一直无微不至的关怀照顾，丽丝尽管不爱亨利但也一直甘愿以身相许。本来大家各自相安无事，但巴黎毕竟是巴黎，浪漫就是光是风是空气，亨利当然要爱上丽丝，不仅要相爱，还要失恋，要做一场又一场的白日梦。其中最为华丽的两场，一场是杰瑞的朋友亚当（Oscar
Levant）幻想自己在大音乐厅进行无比激情的钢琴弦乐表演，另一场是长达十七分钟，耗资超过五十万美元的大场景梦幻舞台芭蕾，简直令人目瞪口呆叹为观止。我最喜欢还有一场杰瑞与亨利的双人重唱，一个主唱一个主跳，俩人不知道其实他们爱上了同一个女孩，还意气风发的相互鼓励要大胆说出爱的宣言追求幸福呢。
　　露天电影的好处就是可以随便说笑评论。每次电影里一出现接吻镜头，大家就故意大惊小怪的吹口哨并很花痴的叹气“唔——”；一场精彩的重唱、踢踏舞或者群舞片段结束后，满场掌声不断，仿佛看现场舞台表演一样。小孩子们在草坪中间的石子路上跑来跑去，伸手去够放映机投出的巨大光柱，然后恶作剧成功般的大笑着跑掉。
　　雾气越来越重，气温越来越低，我只穿了白天的裙子，套上厚厚的针织棉袜也抵不住旧金山夜里的寒露。大伟跑去买了滚热的巧克力，两个人蜷在一起把窄窄的一方毯子勉强裹起来哆哆嗦嗦的边喝边乐。空气中弥漫着甜腻腻的奶油爆米花暖味，夜风把头发吹得乱糟糟的，四只手冰凉的握在一起，正故意埋怨对方怎么不多带一条毯子，下一个精彩的片段又开始了，荧幕上杰瑞正跟丽丝大声说“我爱你”……
　　电影的结局全在意料之中，但没想到竟然会那么无赖，根本不给个由头便生拉硬拽的皆大欢喜了。不过对于这么出色的一部歌舞片来说，情节不要也无妨。一个美国人在巴黎，眼里全都是浪漫，只要浪漫便足够；两个中国人在旧金山，已经有了夏夜，海山，草地，爆米花，小孩子们的欢笑，还有那些歌啊舞啊情话啊，又夫复何求呢！&
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作者：艾小柯
&今天，终于有幸一赏大导演文森特明尼利的名作《一个美国人在巴黎》（又译《花都艳舞》），尽管之前也写过一些观影感受，不过涉及到歌舞片的，还尚属首次。虽然本人对歌舞并没有太多了解，但想到既然是为歌舞片作赏析，就应当体现出不同的特色，所以本篇感受的重点将不再是对剧情的描述与个人感受的抒发，而将是以一个歌舞方面完全业余的伪影迷的视角来对本片中挑大梁的几段歌舞进行一些赏析。水平有限，若有幼稚之处，敬请包涵。
伴随着主旋律的奏响和片头的结束，巴黎的城市风光随即出现，一处带有古典风格的喷泉（或许也是一座许愿池）首先出现，伴随着风朗气清，带来一番明快的景象，也同时在开篇就奠定了整部影片的基调。与想象中的不同，尽管是歌舞片，导演却并没有采用以歌舞作为开头的方式，取而代之的，是主人公Jerry的独白，在观众欣赏巴黎风光的同时也开宗明义地表达了他的经历——他是一名美国军人，曾赴欧洲战场作战，二战退伍后，为了追随自己绘画的梦想而留在了巴黎这座充满艺术气息的城市（不得不说，美国人其实也很崇洋媚外的，崇的就是法国）。随即镜头转入室内，不难看出他生活窘迫，但是却无法压制其对待生活的热情。继而是另一位角色，Jerry的朋友Adam的独白，他是一位钢琴演奏员，同样生活窘迫却执着追求艺术。随着他在独白中对一位朋友——已经小有名气的歌舞演员Herry的介绍，Herry出现并且再度带来一段独白，Adam与Herry在小餐厅会面，Herry向他介绍了自己的未婚妻Lisa——一位清新可人的姑娘（不知是不是巧合，此女与导演自己的宝贝女儿同名），在二人的对话中，Lisa的形象如拼图一般渐渐完成起来。紧接着便为第一段歌舞揭开了序幕。
第一段歌舞：华尔兹伴奏下的男生三重唱
在小餐馆中，三位男主角碰面并相互熟悉，Adam弹奏起一段乐曲，随即被Herry喊停，并改奏起施特劳斯的华尔兹，在伴奏声中，男生三重唱开始。整场歌舞都是在这座平民区街道上的小餐馆中进行，三位主人公在歌唱的同时，还伴随着简单而轻快的舞步，餐馆中的其余人物，有些同样在随之起舞，有些则在一旁微笑地观看。个人感觉，这一场歌舞间接地补充了没有开场舞的空白，展现出当时生活在城市中的并不宽裕的小人物们对待生活的乐观和热情。
第二段歌舞：花店门口与孩子们
拮据的Jerry上街卖画，巧遇一位富婆，富婆很欣赏他的绘画风格，不仅重金买下了他的画，还打算请他赴宴。这一段歌舞的开头，便是Jerry坐着富婆的豪华敞篷车驶过平民区的街道，一群小孩兴奋地簇拥在车子周围，身为“孩子王”的Jerry一下车，就被孩子们缠着教他们英语，他们踱到花店门口，在鲜花的簇拥下开始了第二段歌舞。实际上，尽管人多，这还是可以被看做男主角的一段独舞，只不过会偶尔穿插和孩子的对白。这段歌舞本身没什么特别之处，不过是延续了全片的风格而已。不过有一句歌词让我印象很深刻——“我有菊花，想要和你们大家分享”……本身没什么的，但是禁不住一想。。。好吧，我承认我邪恶了一下。
第三段歌舞：Adam家中的踢踏舞
Jerry巧遇Herry的女友Lisa，并对其一见钟情，通过努力地争取，让一开始并不很热情的Lisa同意到咖啡馆和他约会。他兴奋地来到Adam的住处，在Adam钢琴曲的伴奏中跳起了踢踏舞。感慨一下男主角吉恩凯利的舞蹈功底，可以再一架三角钢琴的顶部跳起踢踏舞，“上蹿下跳”一词或许显得不太雅观，但是用来形容他忽然跃上钢琴，时而落地劲舞的场面，再合适不过了。同时从表情中也不难看出他此时的兴奋。
第四段歌舞：河边桥下的双人舞
Lisa和Jerry离开咖啡店，来到河边的一座桥下。Jerry向Lisa含蓄地表达了心意，不过Lisa并未热情接受。二人挑起了一段交谊舞，在静静地河水边显得温婉动人，很符合巴黎这座所谓的浪漫之都的味道。一曲舞罢，Lisa发现已经到了Herry在剧院表演的时间，随即奔赴剧院，第四段歌舞落幕，第五段歌舞随即跟上。
第五段歌舞：Herry的剧院表演
小有名气的Herry身着华服，在舞台设置好的阶梯上舞蹈。这一段其实时间很短，属于一个串场，印象最深刻的，就是阶梯上的灯光效果，与演员的舞步结合的天衣无缝，再加之以伴舞女郎们托起的烛台中烛光的映衬，别有一番滋味。尽管这样的场景在如今看来已不再有什么新鲜感，但是在这样一部上世纪50年代初的歌舞片中，还是运用的恰到好处。
第六段“歌舞”：Adam的幻想
这一段出现在Adam的幻想中，称不上歌舞，所以加了引号。在这一段中，主角无疑是在音乐厅中演奏钢琴曲的Adam，不过有趣的是，随后便可发现，乐团里的所有人，无论是指挥还是演奏员，全部由Adam来饰演，很像电影《成为约翰马克维奇》中那个经典的桥段。或许我们可以将这一段理解为是Adam的YY，不过也体现出了一位执着追求艺术的青年挣扎于理想和现实之中的苦楚，真是一种巧妙地表现方法。而且Adam的演员，无论是在弹钢琴时，当指挥时，还是演奏小提琴时，都学样有样，也很不易。
第七段歌舞：餐厅和街道上的双人舞
再度在餐厅会面的Herry和Jerry兴致勃勃地谈起了自己心仪的女子，但是只有Adam才知道他们所谓的女友其实是同一个人，但是他却无从制止他们的交谈。两人在交谈到兴奋之时，再度跳起了一段双人舞，具体是哪一舞种，属实搞不清楚。舞步也不算幅度很大，二人同步，从餐厅中一直跳到大街上，在路人的簇拥中，本段歌舞达到高潮。不过个人感觉这一段也没什么特别出彩的地方。
第八段歌舞：全篇的压轴大戏，神来之笔
其实一直完此前的所有歌舞，并未发现太多出彩之处，除了钢琴踢踏之外，个人感觉大多都只是中规中矩而已。不过最后这一段还是让我相信，一部好影片，结尾必定出彩。
Jerry最终得知Lisa即将于Herry成婚，虽然他们都深知彼此最爱的是对方，却不得不离开。痛心的Jerry找到了一直资助他的那位富婆，请她参加艺术家的舞会，但是在舞会上再度遇见了Herry和Lisa，一番交谈之后，Jerry才真正意识到，自己还是喜欢Lisa的，拿富婆来充幌子不过是自欺欺人。他向富婆表示了自己的真实想法，独自一人来到阳台，目送Herry和Lisa的车子远去。他拿起一幅画，画中是黑白二色构成的素雅的巴黎形象。但是此时此刻，失去真爱的他认为巴黎对他而言已不再有意义，于是他将这幅画一撕两半，抛到一旁，兀自陷入沉思。而就在影片陷入绝境中时，一股微风吹来，地上那副原本被撕开的画作在风的作用下奇迹般地又拼接到了一起，犹如破镜重圆一般，紧紧地咬合。忽然，Jerry发现自己已经置身这幅画中。画的轮廓作为背景渐渐明晰，同时他也发现，地上有一朵红色的玫瑰，正当他欲弯腰拾起玫瑰之时，原本黑白的画作突然升腾起了一片彩色，紧接着，就在影片进行到第95分钟的时候，这段长达16分钟的压轴舞在再度奏响的主题曲中，华丽地拉开了大幕。
背景的画作从一个角度逐渐扩大，巴黎的城市形象以画作的形式充满了整个镜头，巴黎城市内的小市民纷纷出现，只不过，这一次的场景完全是在画中，亦真亦幻，难辨一切。虚拟的画作建筑和真实的人物形象交织在一起，全然一幅巴黎的众生相，这里有路人，有警察，也有小商贩。在娓娓道来的主题曲中，Jerry漫步在
“巴黎”街头，似乎在寻觅什么。忽然间，仪仗队出现，主题曲节奏加快，变得强劲而跃动，片头出现过的那座喷泉再次成为了镜头捕捉的焦点，所有人物的舞步也变得更加富有动感，喷水池边，一层薄雾弹起，女主角Lisa的身影出现，她和Jerry你追我赶，似乎在玩着捉迷藏的游戏。正当Jerry快要追上时，忽然镜头一暗，Lisa已经消失不见，Jerry独自出现在空荡无人的街道上。一开始，他的表情满是无助和失望，紧接着4位舞者出现，他们簇拥着Jerry
来到一家衣帽店，换上新装，开始一段五人帽子舞。这一刻，仪仗队再次出现，他们来到一片疑似花园的地方，更多的人物聚集在这里，跳起了风格多样的集体舞，Lisa再次出现，二人漫舞到喷水池边，此时灯光熄灭，仅剩一缕朦胧的光彩，在又一次荡起的薄雾中，二人翩翩起舞，时而拥抱，时而托举，时而深情对望，犹如一曲曼妙的冰上芭蕾，婉转动人。当薄雾褪去，灯光亮起的时刻，他们初次约会的咖啡屋的映像出现，同时出现的，还有一幅独特的画作，画面中的人物也在跳舞。渐渐地，镜头推进，新画作的特写充斥了屏幕，而Jerry又忽然幻化作了画中那个跳舞的小人，在跳着很怪异的舞蹈。新的人物不断出现，簇拥着
Jerry和Lisa，这样的集体舞显得热闹非凡。可就在最热闹的一刻，除Jerry外的所有人物忽然在瞬间消失，只剩他独自一人站在喷水池边。蓦地，画面再度切换回本段开头的场景——站在被撕毁的画作背景前，Jerry又一次看到了地上的那朵玫瑰。当他拾起玫瑰的一刻，背景消失了，没有任何光彩，只剩下无边无际的黑暗。Jerry独自站在黑暗中，望着手里的那朵玫瑰——它是如此鲜红。
原来，刚才的一切不过是Jerry的沉思，当他从沉思中醒来时，再一次感到了无助和失落。歌舞结束，就在人们以为影片就将如此结束的时候，汽车的喇叭声再度响起。原来，Herry知道了他们的真爱，自己做出了让步，使得Lisa终于回到了Jerry的身边。最后，他们手挽手走下舞厅门口的台阶，夜色中的巴黎灯火辉煌，一片祥和。
怎么说呢，看完整部电影，感觉结局多少有些假。不过却正符合了本片童话般的色彩，也无可争议，那个时代的人们显然更喜欢这样的结果。本片当年在奥斯卡的争夺中8提6中，不过我觉得没有提名任何表演奖这一事实还是有些不公，不说别人，但说男主角吉恩凯利的舞蹈就绝非等闲，不过已成往事，谁又能知道当时人们的想法呢？提时至今日，很多人重翻旧账，再次把本片和《欲望号街车》进行了对比，同时也得出了各式各样的结论。个人感觉，要是把这一段剧情拿到现今来拍，在褪去歌舞片的华丽外衣以剧情片的形式出现，那么估计连提名都很难捞着，而如此的剧本设计更是绝无染指最佳原创剧本的希望。但是在歌舞片的华丽包装下，还是显得别有风味。在那个歌舞片大行其道的黄金年代，街车的结局多少显得有些后现代，再加上二战刚刚结束几年，人们都渴望过上平静美好的生活，所以说，人们需要喜剧，也因此成就了本片的辉煌。
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作者：星与梦的永存
附　第24届奥斯卡获奖名单
　　最佳影片：《一个美国人在巴黎》
　　最佳男主角：亨弗莱．鲍嘉《非洲皇后号》
　　最佳女主角：费雯丽《欲望号街车》
　　最佳男配角：卡尔．马尔登《欲望号街车》
　　最佳女配角：金．亨特《欲望号街车》
　　最佳导演：乔治．史蒂文斯《美国的悲剧》
　　最佳原著故事：保罗．德恩，詹姆斯．伯纳德（英国片《七天登月球》）
　　最佳改编剧本：迈克尔．威尔逊，哈里．布朗《美国的悲剧》
　　最佳原著剧本：艾伦．杰伊．勒纳《一个美国人在巴黎》
　　最佳摄影，黑白片：威廉．梅蕾《美国的悲剧》
　　最佳摄影，彩色片：艾尔弗雷德．吉尔克斯，约翰．奥尔顿《一个美国人在巴黎》
　　最佳布景，黑白片：理查德．戴，乔治．詹姆斯．霍普金斯《欲望号街车》
　　最佳布景，彩色片：塞德里克．吉本斯，普雷斯顿．艾姆姆埃德温．威立斯，基奥．格利逊《一个美国人在巴黎》
　　最佳服装设计，黑白片：《美国的悲剧》
　　最佳服装设计，彩色片：《一个美国人在巴黎》
　　最佳录音：《歌王卡鲁索》（米高梅电影公司，录音师道格拉斯．希拉）
　　最佳剪接：威廉．霍恩贝克《美国的悲剧》
　　最佳特技效果：《当行星互撞时》（派拉蒙电影公司）
　　最佳音乐，歌曲：《喜临门》插曲，卡迈克尔
　　最佳音乐，剧情片与喜剧片配乐：弗朗兹．韦克斯曼《美国的悲剧》
　　最佳音乐，歌舞片配乐：琼尼．格林，索尔．查普林《一个美国人在巴黎》
　　最佳短片，动画：《双剑客》（米高梅电影公司，制片人：弗雷德．昆比）
　　最佳短片，一本：《孩子们的世界》（华纳兄弟电影公司，制片人：罗伯特．杨森）
　　最佳短片，二本：《半亩地的自然世界》（制片人：华尔特．迪斯尼）
　　最佳记录片，短片：《贝恩乔》（导演弗雷德．齐纳曼，为洛杉矶矫形医院拍摄）
　　最佳记录片，长片：《南太平洋岛风光》（雷电华电影公司旅游风光片）
　　荣誉奖：
　　授予作为演员、歌唱家、导演和舞蹈家的多面手，特别在银幕上舞蹈艺术表演有卓越成就的金．凯利
　　授予１９５１年在美国公映的最佳外国语影片《罗生门》（日本）
　　１９５１年欧文．撒尔伯格纪念奖：制片家亚瑟．弗里德
　　科学技术奖：
　　一等奖（无）
　　二等奖（奖章）
　　授予设计、制造录音设备的戈登．詹宁斯，斯．斯坦克里夫和派拉蒙制片厂特技摄影，工程技术等部门
　　授予设计和使用影片复制系统的米高梅制片厂的奥林．杜普等
　　三等奖（奖状）
　　授予在拍摄海景中利用空气和水力发电机制造波浪效果的华纳兄弟制片厂的弗里德．庞迪尔等
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吉恩?凯利：在雨中欢唱
&&&&&&& 作为歌舞片辉煌时期，好莱坞歌舞片的顶梁柱之一， 吉恩?凯利和另一位舞王弗雷德?阿斯泰尔被称为歌舞片的大脑和心脏。弗雷德?阿斯泰尔的体态轻盈，有芭蕾、华尔兹的英式优雅，而吉恩?凯利则是更有力道、更爵士、更帅气。
&&& 吉恩?凯利除了舞技佳外，他更懂得散发个人魅力，而且拥有自然不造作的幽默感（这是弗雷德?阿斯泰尔比较欠缺的），吉恩?凯利是浑然天成的明星。
吉恩?凯利日出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡。从小酷爱跳舞，曾做过舞蹈教员、加油站服务员和沟渠挖掘工。
《封面女郎》（1944）中与丽塔?海华丝
&&& 1938年进入百老汇。曾为比利?罗斯的钻石马蹄歌舞团编排舞蹈，并曾在歌舞剧《伙伴乔伊》中串演角色，得到观众的赞扬。未来他与导演斯坦利?多南的多次经典合作就是从此次开始的。
成为一名踢踏舞星除了要有绝佳的音乐戏剧概念、富弹性的舞蹈运动基础、丰富的脸部与肢体表情、鲜明的个人特质和绝佳的幽默感还有源源不绝的创造力。
《歌曲结束了，但旋律仍不绝于耳》（The song has ended, but the melody lingers on）
&&& 吉恩?凯利拥有以上每一项特质，同时具有偶像般的外型和出众的才华。
1942年，他转入电影界。曾与朱迪?加兰搭档在《艺人丽影》中演出。
&&& 其开朗随和的性格、甜美自然的声调使其成为40年代米高梅公司歌舞片和正剧片的明星。
　1945 年，他主演的《翠凤艳曲》使其获得奥斯卡影帝提名。
与弗兰克?辛纳特纳
&&& 1949年他主演的《锦城春色》又大获成功。从此他成为好莱坞首席舞蹈大师。
　1951 年的他主演的影片《 An American In Paris》（一个美国人在巴黎），一举夺得第24届奥斯卡6项大奖，被誉为电影史上不可多得的歌舞片。
《一个美国人在巴黎》（1951）中与李丝莉.卡侬一段美妙的双人舞&
&&& 1952年自导自演的影片《Singing In The Rain》（雨中曲）大获成功，成为歌舞片中难以逾越的经典。其中他在雨中跳舞唱歌的场景更是影史上最美丽和神奇的片段之一。1956年，他导演的第一部音乐歌舞片《舞会请贴》获柏林国际电影节大奖。
　米高梅的歌舞片黄金时代没落后，他开始转入自导自演的非歌舞片。
《万花绵绣》（1950）中与朱迪.嘉伦载歌载舞&
&&& 1962年他执导了《冷暖心声冷暖情》（Gigot）描写好心肠的哑巴收留饥寒交迫的私娼母女的遭遇，悲欢交错，十分感人，是他导演中最佳代表之一。
《柳媚花娇》（1967）中与德诺芙姐妹
　　他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把他在“雨中曲”中一个人边舞边唱的一段完整地放了一遍，然后打出“Gene?Kelly今天去世”的字幕。
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