京剧作文_百度知道
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京剧艺术诞生二百多年以来，在燕赵供攻垛纪艹慌讹苇番俩大地上经历了发展繁荣的过程。从传统的帝王将相、才子佳人、农夫渔樵、神仙鬼怪的古老故事，到《节振国》、《八一风暴》、《战洪图》以及《沙家浜》、《红灯记》、《平原作战》等歌颂当代英豪动人事迹的现代京剧，京剧这门古老又年轻的艺术，在燕赵舞台上上演了一幕幕感人至深的精彩华章。源远流长的国粹艺术
清乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，江南徽班沿水道、陆道进京，参加庆祝活动。途经河北，演于水陆码头，随即将二簧带入河北境内。此后皮簧逐渐在京、津、河北一带流行。同治年间，河北乡间出现皮簧子弟会，从同治到光绪年间，有许多河北梆子演员兼习皮簧，皮簧借助梆子的势力流向河北民间，光绪十七年（1891年），田际云的王成班首倡了梆子和皮簧“两下锅”的演出方式，许多戏班争相效法。从此皮簧腔大量流入河北各地。
建国初期，京剧在河北境内的专业剧团数量已达五十多个，省直和各地市都有京剧团。1953年后，京剧不再与其他剧种合演。1966年以后，河北省京剧院、唐山市京剧团和张家口市京剧团都在全国产生过较大的影响。“十年动乱”期间，一些地方戏剧团，迫于形势纷纷改习京剧，但所演剧目仅有八出样板戏。然而业余京剧团和票社却遍布全省城乡。
京剧传入河北后，对河北地方戏产生了巨大的影响。京剧的剧目、化妆、服装、表演程式、音乐都不同程度地影响着河北的地方剧种。繁荣发展的创作和演出
伴着共和国的脚步走过半个多世纪的河北省京剧院，在不同的历史时期创作、演出过大量群众喜闻乐见的作品。40年代末期，毛泽东、朱德、周恩来等领导曾观看过该团演出的《花木兰》、《三岔口》、《打焦赞》、《借东风》等剧目。
建国后至1978年底，河北省京剧院始终坚持为群众创作演出。该团演出的《梁红玉抗金兵》、《三打祝家庄》、《血泪仇》等戏曾轰动一时。《战洪图》、《八一风暴》、《沙家浜》、《红灯记》、《杜鹃山》等戏都成为脍炙人口的经典剧目。改革开放后一些老戏重新在京剧舞台上演，《逼上梁山》经省京首演后，场场爆满。其中《秦英征西》在河北、河南、山东等地巡回演出300多场，观者如云。
我省地方京剧团先后推出了一批在全国有影响的好戏，主要有：唐山市京剧团创作改编的《节振国》、石家庄地区京剧团创作改编的《霓虹灯下的哨兵》、《桥头镇》、张家口市京剧团改编演出的《八一风暴》等。这些剧目曾在全国产生较大的反响，其中《节振国》曾被长春电影制片厂拍成戏曲片。名角荟萃的演员阵容
自皮簧戏发展成京剧之后，全国各地的京剧班中大都有河北籍艺人。著名京剧表演艺术家张二奎、盖叫天、李万春、郝寿臣、尚小云、荀慧生、李少春、李桂春（小达子）、姜妙香、张世麟等均系河北人。河北省的武戏演员在全国的影响颇大。
河北省京剧院在不同的时期均有一批著名艺术家和优秀演员，如宋德珠、贯盛习、罗蕙兰、安荣卿、郭景春、祝元昆、肖月珠等都是享誉省内外的知名演员。其中出生于京剧世家的贯盛习嗓音洪亮，武功扎实，做工稳健。他主演的《双投唐》、《定军山》、《失空斩》以及现代戏《红旗谱》、《战洪图》等在当时反响很大。
“四大须生”之一的奚啸伯先生曾工作过的石家庄地区京剧团即现在石家庄市京剧团的前身，1957年至十年动乱之前，奚啸伯先生偕该团演员在石上演了多部奚派名剧《失空斩》、《白帝城》、《范进中举》、《将相和》等，盛况空前，奚啸伯先生还带团前往北京、天津、上海、武汉、山东、东北等地巡演，每到一地都在当地引起轰动。在此期间，石家庄地区京剧团引进了一批来自荣春社和中华戏校科班出身的演员，像高永琪、杨玉娟、时荣章等，当时的石家庄地区京剧团可谓实力雄厚、声望一流。
原省文化厅副厅长王正西在回忆这一阶段我省京剧院团的发展情况时介绍说：从建国后至1978年年底，我省的京剧艺术经历了两个从恢复到发展的时期，一次是建国后到“十年动乱”之前，一次是“十年动乱”结束后。这期间全省各地京剧院团除恢复改编了一批传统戏之外，还新创或排演了《节振国》、《八一风暴》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等现代戏，都在全国产生了重大影响。
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京剧，我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、...
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什么是京剧？
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上演的剧目丰富。道光十三年(1853年)解散、《当锏卖马》,18岁时选中武秀才;净行中的金派(少山)。米应先以唱关羽戏著称、李派(多奎)。“老生后三杰”师承各有侧重、形成期　　道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,创造了有利条件,将声腔曲调,从昆曲、《北京晚报》、大景和等班、高庆奎。第一代京剧演员中、霓翠；以做工为主的二花脸,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台,文武兼备、旦。京剧的传统剧目约在一千个,清宫掌管演出事务的机构“升平署”。在徽。“旦”是女性角色的统称。 　　京剧音乐属于板腔体，音色洪亮、《击鼓骂曹》而享名、金秀山、英雄脸,程砚秋的深沉委婉，显示了作者的深厚功力、秦、京腔之长而形成了京剧。二十年代后的余叔岩,当选“童伶主席”,在京曾担任‘春台班’台柱时始,逐日在报上发表投票数字、汪桂芬。汉剧演员搭入徽班后。李六以《醉写吓蛮书》、花旦的严格分工旧规。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，如曹操、罗百岁。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成、和春、三和。徽,位于大栅地区的广德楼。既有整本的大戏,生行尚有许荫棠;之二,昆腔,其声腔中的二黄,并附编《同光名伶十三绝传》一册,由李世芳、余三胜。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿、贯大元等也是生行中的优秀人才,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选、宋德珠为“四小名旦”，内部又分为正旦,故有“长庚再世”之誉，如包拯;丑行中的叶派(盛章)等,由该报发表通告、马派(连良)，又分老生（须生）、张二奎各家艺术之长、昆曲与秦腔者外。规定投票日期为半月,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。老生中的余叔岩。技艺得到发展;之三。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,他被后人称为“武生鼻祖”,结止宣统三年(1911年),开创了武生自立门户挑梁第一人，富甲一方,形成了一批京剧剧目，他酷爱戏曲。　　1936年秋,开创了京剧舞台上以旦为主的格局、谭小培,继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)、鼎盛期　　1917年以来,程长庚,各有其长、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融,有“虎啸龙吟”的评道，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。表演大方逼真,而易于京人接受、《黄鹤楼》等剧、余三胜、言派(菊朋),做出了卓越贡献，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。‘春台班’进京时间,从全面权衡、流行（龙套）七行,亚军赵德钰,是京剧走向鼎盛的重要标志、高派(庆奎),京腔开始衰微,这一时期的代表人物为杨小楼,勇于突破青衣、西皮 同光十三绝为主,艺宗程长庚、王又宸,任花脸等,又有四喜、余庆班,行当大体完备,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、薛印轩。该班以武戏见长。继乾隆末年、双奎班及外班(京剧班)演出，此外还有一些连台本戏,专门接待各界投票,尚小云以演《摩登伽女》、高盛麟等、梆子腔亦用、李万春。　　 京剧四大名旦　1927年,并约请“韵石社”几人来报社监督、旦、余玉琴。声腔主要以二簧、汉三剧中的任何一种、杨小楼、净;旦角冠军毛世来、言菊朋，客观上为徽剧进京创造了条件,超越了徽，其中除来自徽戏。 　　值得一提的是。乾隆中叶后,慈禧五旬寿日、春台的孩子”之誉、王府班、汉调的合流;丑角冠军詹世甫,将京剧艺术推进到新的成熟境界、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚;净行何佳山：整脸。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、丑角脸等 、田桂凤。　　三,远远超过汪;小生中的金仲仁,36岁后投师程长庚。　　《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画、丑的名家150余人曾入宫，每一种行当内又有细致的进一步分工,是京剧鼎盛期的又一标志;小生行中的姜派(妙香)。双庆班也因此被誉为“京都第一”、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信:旦行陈德霖、新谭派(富英),以演《定军山》。“净”,一出《滚楼》即轰动京城。念白不拘于湖广音和中州韵。其中以三庆、保和班也无人过问、余紫云、西皮两个系统，黄山歙县的盐商尤其出名。当然、裘桂仙,又经创造发展、文明园等戏园，大多是扮演性格、童芷苓，盖于本地乱弹、卢胜奎,按汉调名家米应先于乾隆末年,三庆班主程长庚的红净戏,被誉为“国剧宗师”,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”、孙菊仙，主要唱腔有二黄、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》。他们唱昆腔、罗巧福。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建、张汝林，纷纷蓄养家班,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，所以京剧也称“皮黄”、日日有京剧演出,每年均选著名艺人进宫当差，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨、穆凤山,旦角的掘起，因在鼻梁上抹一小块白粉，不惜重金包装徽剧色艺、六分脸,京剧优秀演员大量涌现、杨隆寿。“乱弹”乱唱,尚小云的俏丽刚健、杨派(宝森):曲调板式完备丰富。　　徽汉合流 汉剧流行于湖北、杨月楼、《碰碑》等老生剧目著称、梅巧玲，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛,小生龙德云等入京、花旦。徽、张春华等，歙县大盐商江春、刘赶三:“状元”张二奎、马连良,高低自如。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥、杨鸣玉），计有谭鑫培、启秀,故时有“三庆的轴子、余。“四大名旦”脱颖而出。魏长生扮相俊美、末、徐小香;小生龙德云善演《辕门射戟》、陆华云、梆子,仍由《立言报》主持、钱金福等生。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起。武生杨小楼在继俞菊笙、四平调、时慧宝。　　乾隆五十五年(1790年)。京剧常用唱腔还有南梆子、王九龄等,道光年初(1821年),荀慧生以演《丹青引》;丑行王长林、《背娃进府》等剧,将魏长生逐出京城,具有较高艺术造诣、碧云霞,谭鑫培被称之为“伶界大王”,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,不仅演唱，乡音也渐占上风、赵燕侠;旦胡喜禄、高庆奎、和春、郝兰田,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,袁世海演出了《霸王别姬》、赵桐珊,艺术造诣及对京剧的发展、叶派(盛兰),倡议进行京剧童伶选举;王洪贵则以《让成都》、大鼓及京剧青衣、王洪贵、奚啸伯、李少春、朱文英。 [编辑本段]【简介】　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，俗称花脸,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠),可谓诸腔并奏,为京剧的诞生奠定了基础，它也从艺术本体的层面、龚云甫,亚军叶世长、王瑶卿、四平调、孙、杨隆寿、汉合流后、张派(君秋)、武行，也有大量的折子戏;净角冠军裘世戎、表演之精和大量的剧本移植,谭鑫培文武昆乱不挡。自此、谭志道、汉戏、杨月楼、郭春山,由成熟期发展到鼎盛期,常入票房演唱,故有“四大徽班”之称,荣获“四大名旦”、旦、吹腔,分别搭入徽班春台。‘四喜班’于嘉庆初来京，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。这一时期,故有“新排一曲桃花扇,演唱技艺日臻成熟，常演的约有三四百个、《四郎探母》,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派,除“老生后三杰”外。他们创造出各具特色的艺术风格,20年代时称“四大须生”。读者投票选举结果、贾洪林,如当年之程长庚，由进化社朱复昌在书肆收购,时称“老生三杰”,徽班广泛取纳秦腔的演唱,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’,做工细腻。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京,明令禁止秦腔在京城演出、秦合流过程中，由晚清民间画师沈蓉圃绘制,在继承中有创新发展，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:丑杨鸣玉。 徽州艺人带着乡音下扬州、陈德霖、“探花”余三胜,唱腔优美,尚有老生卢胜奎、朱文英、武旦。同期的时慧宝,听来亲切自然,且当京剧教习、王玉蓉、“榜眼”程长庚,昆曲渐而衰落、金钰。孙菊仙，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响、小生,均为老生担任领班，安徽沿江一带、金少梅,京腔六大名班之大成班、章遏云。他们或出没于码头街肆、谭鑫培,余三胜。女须生孟小冬,分由三庆班、琴雪芳、张黑，而开始有了徽调（石牌腔。　　童伶选举结束后，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，以后归为生。光绪九年(1883年),将京剧推向新的高度、“三鼎甲”即。30年代末,将京剧武生表演艺术发展到新高度、秦、言、张君秋。光绪年间、品质或相貌上有些特异的男性人物、字音上。谭在艺术实践中广征博采、二簧上和京剧戏曲形式上、神仙脸、高先后退出舞台,清廷以魏长生的表 演有伤风化,艺术风格各异、徐碧云、丑四大行,纷纷搭入徽班,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培:梅兰芳以演《太真外传》。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”,秦腔不振,程砚秋以演《红拂传》。“四大徽班”的演出剧目，不经意间唱出了一点“地方风味”,以示祝贺、朱琴心，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣,呈现出流派纷呈的繁盛局面,演唱雄劲沉郁。武生俞菊笙、裕庆班，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的、念白更具北京地区语音特点，故事大多取自历史演义和小说话本。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长，或为徽商富贾所容留。乾隆五十年(1785年)。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人、徐小香、时小福、萃庆班,声势日强、尚派(小云)、毛世来、鲍福山。“四大徽班”除演唱徽调外、奚派(啸伯)。道光二十五年(1845年)各大名班、李洪春,并借鉴吸收昆曲，同日分亭馆宴客。上述名家、京字、庆乐园，家中常常“曲剧三四部、彩福禄,接近生活。于是在青阳腔的影响下、《实事白话报》。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,经徽戏,经缩小影印问世、西皮与徽戏有着血缘关系;丑行中的郭春山,为徽戏艺术进一步发展、严福喜等18人入宫当差;老生行中的余派(叔岩)，早期分为生。　　二，“四小名旦”联抉于长安、刘赶三,形成了徽、老旦各行中借鉴，风格粗犷,唱腔委婉,选出李世芳，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。 雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名、四喜班、彩旦（揺旦）刀马旦,悲壮激昂，又让不同声腔同台互补、花脸、春台四家名声最盛。自此。其中谭鑫培承程长庚,融于徽戏之中。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出、孙菊仙、孕育期　　徽秦合流 清初、德珺如、闺门旦,挑选张淇林、嵩祝、净,演出剧目溶于徽戏之中。 　　京剧角色的行当划分比较严格,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，形成了“无腔不学谭”的局面,均有独特创造,唱法、秦腔;武生俞菊笙,颇受京城观众欢迎、张胜奎、秦两腔融合的局面。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。由于慈禧嗜好京剧,表演技能。他们在演唱及表演风格上各俱特色、吴素秋。他把各种名角聚在一起、茹富兰。生部冠军王金璐,人才济济。　　一、丑、杨宝森称之“四大须生”、和春班演唱，至今已有将近二百年的历史。 [编辑本段]【发展史】　　京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化;老旦行中的龚派(云甫)。徽、慈瑞泉,颇有乃师余叔岩的艺术风范，扮演喜剧角色,皆由米应先所授,向太监们传授技艺、歪脸。其标志之一，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来。选举结果、王楞仙,亦在大栅栏地区落脚演出，红火异常,四喜的曲子;小生龙德云,形成了梅兰芳的端庄典雅、王瑶卿、梅巧玲。当年五月初六起至月末,融于演唱之中。同期、和春的把子，opera是歌剧的意思;之四,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，腔调朴实无华、张二奎为京剧形成初期的代表、荀派(慧生)外,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流、刘永春等，也不足以改变美学上的这一特质、梅兰芳、“武生泰斗”，唱出了安徽调——“徽昆”、老旦，由于语言的差异而不“谐吴音”。“丑”。汪桂芬、雪艳琴，是一位品味极高的戏曲鉴赏家。这一时期除杨派(小楼),纷纷搭入秦腔班谋生。“净”又分为以唱工为主的大花脸、中和园,形成了京剧一统的局面。徽戏,加之京剧名家频繁在宫中献艺、新艳秋、四喜，乱弹调）的含义。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式。 徽商在商界进一步站稳了脚跟，化妆用脸谱、《扫雪》见长、春台;净朱大麻子，京剧达到了它的全盛时期;旦行中的阎岚秋、言慧珠,马连良与谭富英,善唱京剧,在剧界地位，俗称小花脸,亚军宋德珠，后发展为二簧腔、言菊朋,汉剧名家米应先进京后，挑选了清同治，吸收了昆曲、余叔岩。　　流派纷呈、尤以昆曲为著、高拔子和吹腔、杨月楼之后、 成熟期　　1883年一1918年,在创造京剧的主要腔调西皮,他因“仿程可以乱真”;余三胜噪音醇厚,梅派(兰芳)。徽商广蓄家班,多用京音,北京大：安庆色艺最优、净。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》,到处哄传四喜班”之语、杜近芳等、梁小鸾，客至以数百计”。　　徽商之班 　　徽州商人富甲一方,秦腔艺人为了生计、娃娃生;老旦郝兰田;小生王楞仙、马富禄，故本地乱弹间有聘之入班者。京剧成熟期、《戏剧报》亦派人当场查验票数、三庆园。自魏长生被迫离京。它是在徽调和汉戏的基础上。后任‘四喜班’班主的梅巧玲。而涌现出大批戏曲家的“徽班”、侯派(喜瑞)、昆曲兼演,以及具有北京语言特点的说白。该班位于陕西巷内、王凤卿、萧长华、程派(砚秋),表演风格，现为Beijing、朱莲芬、黄润甫。选举结束后,噪音甜润,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路,富连成社李世芳得票约万张、程继先。他噪音宏亮、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎)。兼之演出阵容齐整,京剧由形成期步入成熟期、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。　　京剧脸谱的分类有。 此画于民国三十二年(1943年)，角色斗艺,先后又有著名汉剧老生李六。‘春台班’位于百顺胡同,亚军殷金振、武生京剧 jīngjù Beijing Opera (Pekese opera)——京剧。Pekinese为北京的、马连良等。　　四，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持、汉的合流
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京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段...
1905年,摇摇欲坠的满清政权在西方现实主义文化的威逼下, 废除了在中国历史上实行了千年有余的&科举制&.&科举制&自隋文帝正式以国家的礼制,国家的法度制定实施以来,到1905年的废除,有近1300年的悠久历史啊!&科举制&的废除,近三千年的孔孟文化,五千年的中华文明文化就从此彻底给毁于一旦吗?不!坚决的不!我们的京剧艺术,仍然坚持不懈地通过演艺,给广大国人再现一个个一幕幕中华文化典型故事和哲理;我们的京剧艺术,走在最前沿,担负起振兴中华文明和精神的重任;我们的京剧艺术,倍受国人的尊敬,一跃被尊宠为&国粹艺术&. 1905年!2005年!百年沧桑即将流逝.百年京剧国粹艺术任你回味揣摩;百年京剧国粹艺术待你真实客观的评判. 1905年以前,京剧艺术和其它艺术一样,属大众娱乐性和教育性艺术.之后,在京剧的百年沧桑中,京剧...
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&&& 一、孕育期
&&& 徽秦合流 清初,京城舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
&&& 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。“春台班”进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任“春台班”台柱时始，证明该班进京时间早于“四喜”和“和春”。“春台班”位于百顺胡同。“四喜班”于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演，尤以昆曲为著，故有“新排一曲，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。“和春班”于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建，该班以武戏见长。道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出剧目、表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采，吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展创造了有利条件。
&&& 徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜、小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调、表演技能、演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
&&& 二、形成期
&&& 道光二十年至咸丰十年（1840年―1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成，声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚、余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”，即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
&&& 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860―1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
&&& 三、 成熟期
&&& 1883年―1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道，他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音宏亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称之为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。光绪九年（1883年），慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年（1911年），计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行尚有许荫棠、贾洪林；武生俞菊、杨隆寿；净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生王楞仙、德B如、陆华云；旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的掘起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。
&&& 四、鼎盛期
&&& 1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
&&& 1927年，北京《顺天急ā肪侔炀┚绲┙敲嫫姥　６琳咄镀毖【俳峁好防挤家匝荨短嫱獯罚行≡埔匝荨赌Φ琴づ罚萄馇镆匝荨逗旆鞔罚骰凵匝荨兜で嘁罚倩瘛八拇竺薄！八拇竺蓖延倍觯蔷┚缱呦蚨κ⒌闹匾曛尽Ｋ谴丛斐龈骶咛厣囊帐醴绺瘢纬闪嗣防挤嫉亩俗溲牛行≡频那卫龈战。萄馇锏纳畛廖瘢骰凵慕筷侨崦摹八拇罅髋伞保戳司┚缥杼ㄉ弦缘┪鞯母窬帧Ｎ渖钚÷ピ诩逃峋阵稀⒀钤侣ブ螅┚缥渖硌菀帐醴⒄沟叫赂叨龋挥肮缱谑Α薄拔渖┒贰薄＠仙械挠嗍逖摇⒏咔炜⒀跃张蟆⒙砹迹20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末，余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。
&&& 1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数，中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶主席”。生部冠军王金璐，亚军叶世长；旦角冠军毛世来，亚军宋德珠；净角冠军裘世戎，亚军赵德钰；丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳、袁世海演出了《》。
&&& 童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。
&&& 流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派（小楼）、梅派（兰芳）、尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）外，旦角中还有筱派（翠花）及宋派（德珠）、张派（君秋）；老生行中的余派（叔岩）、高派（庆奎）、言派（菊朋）、马派（连良）、奚派（啸伯）、杨派（宝森）、新谭派（富英）;净行中的金派（少山)、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）以及50年代后产生的裘派（盛戎）;小生行中的姜派（妙香）、叶派（盛兰）；老旦行中的龚派（云甫）、李派（多奎）;丑行中的叶派（盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
&&& 徽商之班
&&& 徽州商人富甲一方，商业的成功引发了消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。 雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下，唱出了安徽调――“徽昆”，后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。 徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”，而开始有了徽调（石牌腔，乱弹调）的含义。
&&& 值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。 徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
&&& 无石不成班
&&& 石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各县。至清中叶，石牌已成为远近闻名的商业中心，拥有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。
&&& 石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。
&&& 在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗师，四大徽班进京，皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已，“安庆色艺最优！”、“无石（牌）不成班！”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。 四大徽班进京之后，石牌艺人仍源源不断进京，继续充实四大徽班的演出阵容，至同治年间，石牌艺人进京几近百人。虽然当时徽班和伶工大批外流，本地徽班也同样有所发展。
&&& 安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石碑镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。 从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧--黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县,馆内珍藏三百多件珍贵的实物和图片资料，再现了京剧艺术的发起壮大此外。还有程长庚故居供戏迷瞻仰。
&&& 戏班斗艺
&&& 据史料记载，“梨园演戏，高宗（乾隆）南巡时为最盛，而两淮盐务中尤为绝出”。也就是说，官府公事演戏由两淮盐务衙门负责，两淮盐务要蓄养花、雅两部以备南巡演出大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统称乱弹。 承担具体演出任务的戏班大多是由安徽盐商出资组建的，叫内班。最初的戏班为盐商徐尚志（晋商）出资组建的老徐班，以后盐商黄元德（徽商）、张大安、汪启源（徽商）、程谦德、洪充实（徽商）、江春（徽商）等也相继组班。 徽商江春自立门户组建了春台班，为了充实力量，他征聘四方名旦如苏州的杨八官、安庆的郝天秀等为春台班台柱。郝天秀的表演柔媚动人，直令观众销魂，人称“坑死人”。秦腔名角魏长生擅演花旦， 来扬州投靠江春。江春对魏长生极其敬重，演戏一出，赠白银一千两。这些名角的加盟，极大地推动了当时扬州京、秦等腔的互相融合、吸收，进一步促进了花部的发展。 三庆班的高朗亭、春台班的郝天秀都是以“安庆花部合京、秦二腔”享誉江南的。扬州盐商为演出需要，还聘请了一些精于词曲的名家，提供优厚的条件，长期供养他们。 大洪班和春台班更是“聚众美而大备”。一出《》费银16万，一出《长生殿》费银至四十余万。这种排场除清内廷，其他人实难匹敌。
&&& 苏唱街梨园
&&& 徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹。
&&& 苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。昆曲的老家在苏州，所以又有苏昆之称，这条小街居留过不少唱苏昆的艺人，扬州人就把它命名为苏唱街。
&&& 徽班进京
&&& 公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。 经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓涅。
&&& 三庆班首发献艺
&&& 1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。 这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
&&& 四大徽班进京
&&& 三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。
&&& 四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
&&& 在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。
&&& 至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”
&&& 四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。
&&& 在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。
&&& 形成与传播
&&& 京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了缓推渌恍┰忧Ｇ迩∥迨迥辏1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
&&& 乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出，“京秦不分”（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
&&& 徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它“联络五方之音，合为一致”（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
&&& 在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班“各擅胜场”。三庆以“轴子”取胜（连日接演新戏），四喜以“曲子”取胜（善唱昆曲），和春以“把子”取胜（善演武戏），春台以“孩子”取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。
&&& 《梦华琐簿》说：“今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。”又说：“戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。”徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有“亚赛当年米应先”之句）。道光年间（），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：“京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。”楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六“善为新声”，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成“中州韵、湖广音”的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（）废笛,而与西皮统一使用（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
&&& 道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
&&& 同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（响九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
&&& 在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一“高拨子”纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的“灯彩戏”《斗牛宫》等，实为后来“机关布景连台本戏”的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
&&& 京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京“下海”。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
&&& 1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
&&& 京剧的形成大约有150年左右
&&& 清乾隆五十五年（1790年），江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
&&& 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
&&& 京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
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