举一反三（巩固练习，成绩显著提升，去）
根据问他()题库系统分析，
试题“阅读下面的文字，完成小题。建筑大师贝聿铭：在文化缝隙中优雅摆...”，相似的试题还有：
(13河北邯郸高三质检)阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)世界著名华裔建筑师——贝聿铭贝聿铭，日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。在求学其间贝氏埋首图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，并且获得学校举办的优秀设计奖，激励了他对建筑的兴趣，使他与建筑结下了不解之缘，开始了他毕生为之奋斗的事业。建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。“让光线来做设计”是贝氏的名言。1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。半个世纪以来，单是他在美国的50项设计中，就有24项获得大奖。他能在非议之中屡创建筑奇迹。巴黎卢浮宫玻璃金字塔是法国密特朗时代最辉煌的建筑，这位列“当代建筑的十大奇迹”之首的作品是贝聿铭的得意之作。80年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。总统出面，邀请世界上15个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有13位馆长选择了贝聿铭的设计方案。法国建筑公司Grands Travaux的艾米利o比亚斯尼(Emile Biasini)认为，贝聿铭是负责卢浮宫金字塔工作的理想人选，作为一个中国人，“他了解古代文明”，而作为一个美国人，“他能够鉴赏现代”。记者问贝聿铭，在美国度过了75年后，他还觉得自己是个中国人吗？“我从来不忘中国，”他立刻回答，“我的家族在那里居住了600年。”他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔，不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样 “既毁了卢浮宫，又毁了金字塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。同年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。人们称赞：“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石。”他多变的是设计，不变的是中国心，虽贝氏受西式教育受美国影响甚巨，但他认为中国是他的根，于是他开始为中国建筑作贡献。他提出，应严格控制北京古城区的建筑高度，以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。1978年，他就谢绝了一个在故宫附近设计高楼的邀请，而选择到远离市区的香山设计香山饭店。他秉承一贯的认真、细致的作风，多次到香山勘察地形，攀登峰顶，俯览周围环境，还不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地，考察当地的大建筑和园林，最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色、参天古树融为一体。1984年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座70层、高315米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感，但他更强调的是：“这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它‘抬抬头’，要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。”这幢高楼事实上亦象征着贝氏事业的巅峰。(文章引用自《设计之家》)【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)A．贝聿铭主张“让光线来做设计”， 他的作品，在严谨的平面间错安排数个内庭，建筑融合自然的空间理念主导着贝氏一生的作品。B．卢浮宫玻璃金字塔是贝聿铭创造的建筑奇迹，当初人们怀疑这个建造会毁掉法国密特朗时代的辉煌古迹卢浮宫，但他成功了，得到了诺贝尔奖和公众赞誉。C．贝聿铭虽然接受的是西式教育，是西方建筑家，但他从来不忘中国，把中国作为自己的根，以高度负责的精神设计了北京香山饭店、香港中国银行等宏伟建筑。D．在国内搞建筑设计时，贝聿铭会不辞劳苦地走访北京、南京、扬州、苏州、承德等地，考察当地的大建筑和园林，为中国的建筑事业做出了突出贡献。E．贝聿铭的父亲是香港中国银行的创办人，他为父亲建造了香港中国银行大厦，这使他觉得亲切和自豪，这个大厦成了他一生最辉煌的建筑设计作品。 【小题2】“建筑融合自然的空间理念”如何理解？贝聿铭设计的香山饭店是如何体现这一点的？(6分)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&【小题3】除了香山饭店和香港中银大厦等杰作传世外，文中还记录了贝聿铭不忘祖国的言行和事迹，请简要概括。(6分)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&【小题4】有人说，贝聿铭等外籍华裔杰出的贡献在国外，而且奉献了一生，祖国仅仅是他服务过的众多商业伙伴中的一个而已；也有人说，贝聿铭心系祖国是真的，他的才智和业绩是世界的，又是中国的。你怎么看？(8分)
阅读下面的文字，完成(1)一(4)题。王澍：原来建筑还可以这样王澍中国美术学院象山新校园，夺得国际建筑界的最高奖普利兹克奖，他是中国第一位获得该奖的建筑师。鼎鼎大名的华裔建筑师贝聿铭1983年曾获此殊荣。其实，王澍这个获奖建筑在国内并没有拿到什么奖项，而且颇受争议。特立独行的王澍在外界看来似乎有些“另类”。一期建成伊始，有专业建筑师说，如果想看杭州最难看的建筑，去美院象山校区吧。有参观者评价，这个校园像修道院。王澍：“学生安静地在大学里学习，本来就是一种修行。”刚入校的新生找不到教室的门。王澍：“找不到门，不是一件很有趣的事吗？”有员工抱怨：这么一大片地，所有的建筑都沿着围墙建起来，中间的距离还那么小。王澍：“但是这样可以让中间那座象山和一大片农田都完整地保留下来。”也有老师不喜欢王澍设计的教室，光线偏暗。王澍：“为什么不到走廊上上课呢？走廊我设计得很宽。”曾以巴黎卢浮宫玻璃金字塔而饱受争议的贝聿铭曾说：“批评是需要历史、需要时间的，要过几十年再看。今天做了，明天就说不好，这样的评价我觉得没有价值。”王澍饱含热情地创作这些实验建筑的同时，他建立的教学体系也是前所未有的。王澍毕业后来中国美术学院任教，“我希望呼吸更自由的空气，想在充满艺术氛围的环境中办一个不同的教育”。美院的建筑学院没有使用标准教科书，王澍自己编的教学大纲受到业内质疑。有人去探视王澍的课堂，发现基础教学以木工课为主，接着是石头、砖头、砌筑等课程。建筑学院的学生们要读《老子》《论语》《中庸》，而且必须练习书法。王澍1963年出生在鸟鲁木齐．两岁后去了北京和外公外婆生活在一起，四年后再回到乌鲁木齐。这四年里，王澍每年在北京与乌鲁木齐之间往返。奔驰的列车在沙漠、荒原、山岭、田野中前行，昼夜轮替，四季转换。“那段在火车上度过的岁月，让我觉得生活都是片段化的。”王澍说，在火车上，他看到整个世界大空间尺度的变化，让他确信，世界是一直变的，生命是一直变的。于是在王澍的作品中，不难找到时空行转的概念。苏州图书馆以及陈默画廊，入口处都有一个钢铁的走道或钢铁的空间；包括像顶层画廊里面顺着窗户，有分列的金属空间，一如停靠于某个时空站点的火车车厢。那时候，世界与电子、网络的文化生活还很久远。读书是精神吸收几乎唯一的方式。王澍很幸运，母亲被临时调到自治区图书馆做管理员，他可以进入书库看所有被查封的书。从七岁到十岁的那段年月，王澍的很多时候是扎在书堆里的，所看的书种类繁多，包括大量翻译的外国文学和中国的古书。“外国文学，让我从小对外部文化持开放的态度，而中国传统文化，有很大的支撑部分是中国的山水和建筑，这对我的艺术思想，应该无形中起到了基础构建的作用。”王澍说他喜欢《建筑评论》评论他的一句话：“尊重过去，而不要只是把它抹掉。”“在中国的城市当中，很多人问我这个问题，我就是一句话，我说哀莫大于心死，这就是我对中国城市现状的看法，这可能被人视为偏激，我最担心的是，我们传统文化被彻底摧毁了，比如说我们对自己文化的自信，对我们传统文化的尊重。想想看，再过十年，当我们看中国的城市，都是西方的色彩和建筑，大家还能说我们是中国人吗？我们不能走到那一步：这个城市所有的和中国传统的一切都被铲平，剩下了几个像文物一样的保护点，剩下的东西放在博物馆里。”说到这里，王澍的语气里有了那股冲劲儿。上世纪80年代，他在北京的一个建筑大会上提出“在中国没有现代建筑，没有建筑理论，没有建筑师”的观点，从而引发争议。他认为中国很多建筑师仅仅知道怎么画图，每天都在机械地画图，但是很少思考到底在画什么。“好的建筑师应该是好的知识分子。”但在王澍眼里，知识分子这个头衔高高在上，应具有现实批判性与思辨性。对于得奖，他说，只是走到这一站碰巧被发了奖牌而已。“别用风格总结我，那意味着创造力的枯竭和艺术生命的终结。”王澍说。(选自《光明日报》，有删节)(1)下面对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(
)A．王澍获得普利兹克奖，但他的获奖建筑在国内却颇受争议，可见国内建筑界的欣赏水平与国际标准还有很大差距。B．美院的建筑学院没有使用标准教科书，而且王澍自己编写教学大纲，所以王澍能够脱颖而出，获得普利兹克奖。C．王澍童年的一些经历对他的建筑感悟及以后的艺术思想的形成产生了一定的影响。D．王澍很重视建筑中传统文化的保存，但他对外来文化持抵触情绪，不愿在中国看到西方色彩建筑。E．王澍认为好的建筑师不应只是机械地画图，应加入自己对建筑的理解和思考，要具有现实的批判性和思辨性。(2)为什么王澍在外界看来似乎有些“另类”？请简要分析。(3)在王澍的成长中，哪些因素促成了他的成功？请简要说明。(4)《建筑评论》评论王澍的一句话：“尊重过去，而不要只是把它抹掉。”可谓意蕴深刻。请结合文本并联系实际，谈谈你对此的理解和认识。
阅读下面的文字，完成(1)～(4)题。贝聿铭：创造令人震惊的美“人生并不长，我的原则是，只做自己认为美丽的事，创造出有震惊的效果的美感”。美，是建筑设计师贝聿铭的至上追求。日，他的封刀之作苏州博物馆正式开馆，90岁的他亲昵地称它为“我最亲爱的小女儿”。他迄今设计了70多件作品，其中文化建筑占到绝大部分，这些作品往往从选址之初就开始引发争议，但最后，贝聿铭总能以建筑之美让批评者收声。“用自己独特的方式，诠释建筑，注释人生。真正想赚钱的业主不会请我，真正有眼光的人并不多。”老人给年轻设计师的忠告是，“评论并不是最重要的，要坚持走自己的路。”人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大师”。与这些光荣纠缠在一起的，是业内外的争议，乃至抨击。在这方面，他是很有资本给年轻人上一课的。“建筑不是画画，你可以不看，它总是站在那儿，旁人看不顺眼，免不了有批评。所以说，建筑师脸皮要厚一点。”卢浮宫外的金字塔入口是贝聿铭最具影响力，同时也是最具争议性的设计。尽管法国政府为他颁发了奖章，但是人们对这件作品的争论迄今未休。畅销小说《达芬奇密码》里不止一次拿贝聿铭的设计“开涮”，比如国际刑警组织的侦探驾车请来符号学家兰登，配合调查卢浮宫凶杀案。车子经过卢浮宫，侦探问：“你喜欢我们的金字塔吗？”兰登皱了皱眉：“密特朗是个很大胆的人。”其后，兰登与法希一同探访卢浮宫。兰登出于客气，敷衍了一句，“你们的金字塔真宏伟。”法希则毫不客气地说，那是“巴黎脸上的一块疤”。贝聿铭应密特朗之邀参与卢浮宫重建时，已经64岁。得知他要在卢浮宫外放上一座玻璃金字塔，法国人气昏了，指责这个建筑已经超出了法国人的心智空间，它是一个庞大的、破坏性十足的装置。“巴黎不要金字塔”、“交出卢浮宫”，对贝聿铭的抨击进而演化成一场运动，贝聿铭回忆说，当时翻译都吓坏了，“几乎没有办法替我翻译我的答辩”。他们与法国人一起对所有设计方案都进行了论证，结果，“金字塔方案是最简明、最有力的”。年轻时候做过不少商业建筑的贝聿铭，功成名就之后，把更多精力放在了博物馆、音乐厅、名人堂这类文化建筑的设计上。“我尤其喜欢年轻人来看我的博物馆，人越多我越开心，所以我常常到以前做过的博物馆溜达，看看观众里面年轻人多不多，因为将来是他们的世界。”苏州博物馆则有大隐隐于市的气度。贝聿铭将馆址选在拙政园、狮子林和忠王府旁边，很多人认为，这座全新的博物馆将破坏原有建筑的和谐，损害古建筑群的完整性。贝聿铭没理会这些指责，“这是设计生涯中最大的挑战，但是我不会改变我的设计初衷。”从前期筹备到后期建设，他先后8次亲抵苏州，为博物馆制订了“不高不大不突出”的设计原则，通过借景与映衬，使得新旧园景笔断意连，最终赢得了肯定。年轻时做过不少先锋设计的他，晚年时越来越多地展现出复古和传统的风格，他的解释是，“建筑不是服装，不可以赶时髦。建起来以后，不能说明年不流行了就立刻拆掉”。但他也不愿意人们说他保守，“我从来不把自己定位成古典或者现代派，我相当多的作品都是西式建筑，但在设计方面我力争把古典和创新相结合，并且摸索新路改进自己的风格。”为达到最理想的设计风格，他宣布不参加任何形式的竞标。“建筑师不能对人说：‘请我吧！’自己的实力是最好的说服工具。怎么表现你的实力？那么就要敢于选择，敢于放弃，决定的事情，就要有信心进行下去。”(1)从本文看，贝聿铭关于建筑设计的理念主要有哪些？(2)贝聿铭说“建筑师脸皮要厚一点”，这句话有什么含义？(3)贝聿铭迄今设计了70多件作品，作者为什么只选择了卢浮宫外的金字塔入口和苏州博物馆两件设计来写？(4)真实性是人物传记的基本特点，本文在说明卢浮宫外的金字塔入口是贝聿铭最具争议性的设计时，却选用畅销小说《达芬奇密码》中人物的评价，这样写符合传记的基本特点吗？客服热线：400-
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&& 贝聿铭，现代建筑的最后大师
贝聿铭，现代建筑的最后大师
介绍世界著名的建筑设计师—贝聿铭的光辉一生
&&& 贝聿铭，身为现代主义建筑大师，为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。他的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。
&&&&&& 他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。
1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的&砖一木，&水&石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：&建筑是&种社会艺术的形式。& 所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。但是贝聿铭说： &只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。&
贝聿铭又主张：&建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。&
贝聿铭认为：&空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。&因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：&建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。&&正是这一点，前辈大师们是不够重视的。&
贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
&&&&& 贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的&艺术三宝&。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：&建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．&事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。贝聿铭被称为&美国历史上前所未有的最优秀的建筑家&。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 以下是一些贝聿铭的建筑代表作：
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　　1 他是中国历史上，第一位在世界建筑史上扬名立万的大师。他与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的“艺术三宝”。　　眼前的这张照片上，是一位耄耋的老人。一幅知识分子范儿的黑框眼镜。额头上一些稀稀落落的头发，花白而柔软地垂着。恬静而沉毅的面庞。淡淡地抿着嘴，在微笑。他的气质里始终有一种洋派又古典相糅合的东西在。满腹经纶，踌躇满志，又温润如玉，有一种民国文人式的感觉。
　　2 他生在苏州，祖父带他住进苏州最有名的宅子——苏州园林。他喜欢那里的世界——石匠采石、雕琢、钻孔，然后将石头放到溪水中冲刷，经过一代甚至几代人，太湖石就会被雕琢成型。太湖石中所凝聚的时间慢的概念，对他的一生有着深远的影响。只是他童年的时候自己未曾发觉。　　他在国内长到十七岁。尽管那时候中国的时局混乱，烽火硝烟，但父亲凭着自己的天赋与勤奋在时髦与浮华的上海获得了大发展，成为中国银行的重要官员。贝聿铭在富足的环境下长成一个能说一口流利英文的英国绅士，富于贵族魅力。如果他安心闲适的生活，在父亲的关系下，能谋得一份好的职位。但他血气方刚，满腹理想，于是在当时出国热的影响下，他出国留学。　　父亲希望他攻读经济学，子承父业。然而，他选择一条自己喜欢的道路——建筑学。他一直对建筑这种东西有一种说不出来的感觉，就好像那是他生命中的一部分。这部分起初是不清晰的，而是在他成长中渐渐地有了轮廓。他喜欢中国式园林和山间庙宇，他觉得，中国式园林与庙宇有一种凝聚时光的神韵。他认为最美的建筑应该是慢慢的。就像春缪香酒，放在那里，静静地发酵，升腾出一种甘醇的美。　　父亲起初并不支持他。但他坚定地以演说的方式，一次一次地诚恳地与父亲交谈，在谈话中描画着他理想的建筑与留学生活。父亲最终同意了。　　在留学的日子里，他孜孜以求地钻研建筑历史书籍，看最新的建筑，研读偶像勒·柯布西耶与的作品，家中的富庶让他得以每逢假期便游历世界，因此积累了丰富的建筑感。古典与现代，中式与西式。　　在他看来，建筑不可能一蹴而就，它需要建筑师的沉淀以及需要个人的审美观。他曾说，我们每个人都需要有审美观。拥有这种审美观并一定要成为艺术家，即使是一个其他行业从事者，他若要有一翻成就，审美观是必备的。
　　3 使他扬名立万的设计是改造法国的卢浮宫。却也是他的危急时刻。　　卢浮宫这座世界著名的博物馆，象高卢雄鸡一样高傲，它有一种神奇的力量——驱逐建筑师。大多数与它有染的建筑师，并没得到多好的待遇。　　法国人不好伺候。当年，世界建筑顶级大师贝尼尼，就曾受邀为卢浮宫设计正面建筑，但他略带夸张的意大利巴洛克风格并不受法国人待见，人们联名反对使用他的方案，最终路易十四只好无奈地把贝大师送走。　　贝聿铭刚开始也受到同样的虐待。　　他的改建工程设计图，是在U型的卢浮宫中庭“拿破仑庭”兴建玻璃金字塔型入口。方案一公布，就掀起了猛烈的反对浪潮，许多法国民众高呼：不要金字塔，交出卢浮宫。有官员更讥讽它为“一颗寒碜的钻石”，并形容：这比滑铁卢战役后英国人企图拿走卢浮宫珍宝的暴行更令人愤怒！　　他曾在那一阵内心备受煎熬。如同手里捏着一个滚烫的芋头。吃又吃不下，扔又扔不了。幸好，当时的法国总统密特朗力挺他。　　他自己也做着各方面的努力。他深入民众，耐心解释自己的金字塔。他在电视上展开游说，他拜会蓬皮杜夫人，并以“艺术必须富有现代精神”说服了她，让她和一群名流从反对者转变为支持者。他拜会当时的巴黎市长，后来的法国总统希拉克（Chirac），与他诚恳地探讨巴黎城市规划，谈论艺术和中国的艺术品。最后希拉克若有所悟地点点头，并公开表示：自己支持金字塔方案，但有一个要求：贝聿铭必须先在卢浮宫中竖起同样大小的实体模型，接受公众的检验。最终，总计六万巴黎民众参观了这一实体模型，像总统选举一样进行了全民公决。结果，模型征服了法国人。　　经过四年时间，“寒碜的钻石”终于变成了“璀璨的宝石”。令法国人难堪的是，他们曾经反对的金字塔成为了每一个法国人的骄傲。　　如今，在世界范围内，也无法找到任何一种新建筑，能够和被岁月磨损得黯淡无光的旧宫殿浑然一体；而通体透明的玻璃金字塔，既能为馆内提供宝贵的光线，也能够反射周围的老建筑，让它们互相呼应。而且，这个简单的几何图形不仅不会显得突兀，反而可以衬托卢浮宫的庄重与威严，它还能够跟凯旋门和协和广场的方尖碑连成一体，为巴黎的中轴线锦上添花。贝聿铭声名远扬。
　　4 一位世界级的大师，从来都不止一件是杰作。在贝聿铭的设计生涯里，他的代表作有多件。　　其一是肯尼迪图书馆的建立，是为了纪念一位伟大的美国总统约翰·肯尼迪。图书馆建立在波士顿港口，这座建造了十五年之久，于一九七九年落成的图书馆，设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动，成为永久性的标志建筑物，亦被公认为美国建筑史上最佳杰作之一。在一九七九年，美国建筑界宣布是“贝聿铭年”，并授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。　　其二是华盛顿国家艺术馆东馆。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。　　其三是美秀美术馆，它是日本人小山美秀子为藏品所建。在秀美美术馆里，贝聿铭向世人展现了一幅这样的画面——一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。同时美秀美术馆别具一格之处还在于，它远离都市，最特别的是建筑百分之八十都埋藏在地下，但它却又不是一座真正的地下建筑。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。秀美美术馆体现出现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。　　其四是中国的苏州博物馆。它位于苏州古城北部历史保护街区，与拙政园和太平天国忠王府毗邻。设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，它又被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。他反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型在苏州博物馆里达到了极致。　　当然，他有名的还有东海大学路思义教堂、德国历史博物馆新翼、汉考克大厦、威斯纳馆、香山饭店、香港的中银大厦等等。在他一生中，他设计的作品有七十多件。他也曾参与设计贫民窟改造、低收入住宅等工程。他并不以设计世界名建筑而喜，亦不以设计小建筑为耻。　　在他看来，每一次动手设计，都像是一次赴约，甜蜜而温暖。因为他觉得自己每一次都在试图把艺术变成房子。
　　5 他在一九八四年，获法国政府授与艺术及文学勋章司令勋位；八八年，获法国密特朗总统授与法国荣誉军团勋章骑士勋位同时获得美国里根总统授与美国国家艺术勋章，而在九三年，他升格为军官勋位并获美国乔治·布希总统授与美国总统自由勋章。　　然而，他始终对自己说，没一个人永久是出风头的，总是要过时。他不耽溺于赞誉，亦不为批评烦忧。他觉得，真正的有价值的作品，从来都是要时间去评判的。　　他说，建筑跟写书跟画画一样，所有很出名的画家，他死的时候一个钱都没有，大家都说这（作品）不好，过了一百年以后，它很可能就成了杰作，艺术这种东西，要看时间的。所以不要听溢美的评论，别人尽管说去，他也不理。
　　6 有一种幸福，就是在有生之年，做自己喜欢做的事，并获得了良善的报酬。他说，他的幸福就在于此。　　人的一生若急景流年，稍瞬即逝。在老年回忆往事时，发现自己的一生能留下一些东西，是最有幸福感的。作为设计师，最可怕的是重复。一个有力量有激情有才能的设计师，他手里面一定有一种神奇的纸和笔，在设计草图上，他那神奇的笔下源源流淌着的必定是有灵性的。所以在每次进行完一场设计之后，他都偷闲般地躲到自己的中式院落里听琴读经，以清扫内心，重建结构。　　他的双臂，环抱的都是建筑。纯粹艺术的层面。但他也有世俗的部分。他恋爱结婚，生儿育女。他们当初热恋的时候亦是风花雪月，蜜意浓烈得让人睁不开眼。她的太太也是中国人，叫卢爱玲，曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计，与他珠联璧合。在事业上，常常辅佐他，成为他的左膀右臂。　　他们夫妇俩至今恩爱有加。日常生活里两个人交谈时，讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话，当然也不时地夹杂英语以及法语。他们的心中仍然葆有着一颗葱翠的中国心，平日里，他们的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持浓厚的中国传统特色。　　他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。在四个孩子中有两个遗传了他的基因，也copy他的专业，成为了建筑师。　　幸福的一家人。
　　7 他在外界建筑史为中国的建筑师们注上了朱红色紧紧的浓烈的一笔。　　这一笔足够在很长的时间内被中国人瞻仰并铭颂。虽然他对自己说，他并不需要外面的赞誉与铭记。　　完。热门店铺推荐随机文章最新文章}