Bad Request
Bad Request - Invalid URL
HTTP Error 400. The request URL is invalid.&&&&&好久没有闲了，为了生存，为了挣钱。而今终于闲了下来，没有了别人的注视，没有了别人的干扰，没有了别人的标准，一切都是那么的恬静美好。在这一份悠闲中，看看山，看看水，看看小狗，看看小鸟，看看人群，看看电影&&单身生活，虽略觉孤单，倒也随性而美丽。
&&&&&生活，静静的生活是多么的好。然而，男人终究难舍那一份女性的美丽，还是上了网，还是探寻那现实中的平凡人永远无法企及的诱惑。是啊，人就是那样，明明知道那仅仅是一些影子，一些颜色，一些光线，一些别人才能拥有的美丽躯体，可是还是沉浸其中，似乎通过这一种沉浸而会使自己获得什么似的。也许，那就是一种瘾吧。这世界的瘾有多种，烟瘾，酒瘾，毒瘾，性瘾，官瘾&&那些人们很容易染上的瘾我都没有，却好似得了色瘾，一种欣赏这个世界最美丽的生命的躯体的瘾。对于此，我暗自庆幸自己的身份以及所处的时代。倘若我是将相皇侯，那一定会误国家大事，也会由此堕落沉沦。倘若我身处社会动乱之时，那哪能有此闲情逸致？幸亏，我只是一介平民，身处和平年代，毫无负担，尽可欣赏！
&&&&&很感谢有这样一种艺术形式，很感谢那些在现在的社会会有所牺牲而无所畏惧的美丽女孩，很感谢那些能够发现美表达美的艺术家，正是他们的存在，才让我与美丽的缘分得以存在并让我的心灵得以超脱出来。
&&&&&&早在唐朝时，就有位书生对美丽有过别意的抒怀。当他在考取了功名之后，兴奋之余之余写下了&春风得意马蹄疾，一夜看尽长安花&的诗句。是啊，志得意满之时，正是欣赏花儿美丽的最佳时刻。那时，他已经挤入社会的上层，怎能不去留意那美丽的长安花朵？可惜，他也只能走马观花而已。他不能像他的主人皇帝那样，阅尽国内美色并且尽藏于自己的家--皇宫之内！他已经是古代极其幸运的人了，可是他的幸运与现在的百姓们比较起来根本就不值一提。
&&&&&&与人的娇媚相比，花的美丽算什么呢？万分之一都比不上！而人的美丽，一国之内的算什么呢？人类世界，不同种族的人有不同的美丽，不同地域不同气候条件下的人有不同的美丽，不同生活方式下的人有不同的美丽，不同时代条件下的人有不同的美丽！那些美丽，在现代的信息技术的帮助下都被记录了下来！不同时空，不同条件的美丽都集中的展现了出来！在这些美丽面前，现在的普通人要比封建帝王更幸运！这是时代的进步与科学的进步给人民提供的福利！还有什么能够比它们更能够让人民的生活过的更好呢？
&&&&&&在那一大堆的花丛前，我不禁要赞叹生命的绚丽！亚洲的黄种人大体柔弱娇媚，色彩怡人；非洲裔的黑种人大体强健狂野，热烈开放；欧美的白种人大体魁梧健壮，自由随性。亚洲的女孩，日本的女孩靓丽性感，诱惑无比；中国的女孩端庄柔弱，高洁自尊；韩国朝鲜的女孩冷峻傲气，不可亲近。欧美的女孩，俄罗斯的女孩丰满内敛理性，美国的女孩自信开放热烈。非洲裔的女孩，美国黑女孩热情，非洲本地女孩拘谨。&&&&&&探索这种现象产生的原因，那就与一个民族的文化氛围有关了。人体艺术本来就是通过光与影，姿势与造型来传达一种人的思想与感情的艺术形式。这种艺术形式传达出来的信息不仅仅是摄影艺术者本人的思想，更包含了人体模特们本身的思想。同一个摄影师，为了传达一种感情，他必须要求一个模特摆出某种姿势，做出某些表情。就在这些造型的完成过程中，模特们本身所蕴含的本民族的文化思想内涵就被体现了出来。一个比较开放的造型，日本的女孩做的很轻松，脸上自然而又有笑意，中国的女孩可能就显得很是腼腆甚至可能出现恼怒的表情。而在这些造型与姿势的选择中，更是体现了一国文化对于摄影师的影响。比较现代的地区的摄影师会毫无顾忌的选择应该能够表达他感情的部位与姿态，比较保守的地区的摄影师就不会毫无顾忌。对于女性的人体以艺术的眼光观察的摄影师与具有其他思想甚至有性欲冲动的摄影师所拍摄的图片也是有根本上的不同的。至于艺术效果的好坏，则不仅反应了摄影师与图片处理艺术家们的技术功底，更是体现了摄影器材所包含的科技先进性程&
度。因此，就人体艺术而言，日本的人体艺术最佳是很自然的事情了！
&&&&&&探寻这其中的原因，还是要提一下这个民族的强悍的民族精神与科技进步的影响。日本国自第二次世界大战失败以后，由于国际条约的限制，他们不得不将精力放在本国的经济建设上！这本是一种为世界的安全与日本本国人民的幸福所做的限制日本人的措施，却不曾想让日本从此走上了一条人类社会的王者之道上。在这样一条道路上，日本人通过科教改变了一切社会领域的不合科学的思想！这其中就包含了性与文化艺术的领域！由此，一切关于儒家倡导的性的羞耻感不复存在！而通过经济与科技的双向作用，即通过科技作用于经济产品，又经过经济产品的更新换代来促进科技的发展，使得这个民族的科技水平远远的走在了人类社会的前列！由此带动了整个日本社会的进步，使得一个小小的弹丸之国拥有了世界第二的经济实力！倘若不是美国人发现的早，通过金融阴谋打击了他们的经济发展的话，那他们早就成为世界的霸王了。然而，就是在被美国人整的情况下，他们还是取得了如此的辉煌，并且还通过一种量子力学的手段报复了美国与中国，不得不让人陷入沉思之中！这难道不是这个民族强悍的武士道精神在起作用么？这难道不是科技的魔力么？
&&&&&科技的发展是民族发展之本！而使得科技能够进步的道路则是科技发展之本！倘若我们的民族没有这样一条道路，没有这样一种共识，那么，即使地方再大，人口再多，从长远来看，也是终究要失败的！至于那种为抢夺自己的道路，不管这条路是对还是错就不断使用阴谋的丑恶习惯，那更会使得我们的国家与民族落后于世界！为什么？这种情况的出现，就好比两个人因为抢船长的位置而影响了船的航行一样！我们的民族这条大船根本就没有沿着两个抢船长位子的人的任何一个人的路线认真的航行，而是将这条船耽误在希望航行某条航道的决议的争夺上！那是多么愚蠢而又让人悲伤的一件事情！
&&&&&美人让人留恋，美人让人遐想！思想因为美人而活跃，思想因为美人而飞翔！但愿我这一些粗陋的想法能够于人有所启示吧！
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&邵新华&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&-1:36完稿&&&&
&&最后修改于
请各位遵纪守法并注意语言文明|美桌网精选推荐高清，希望大家喜欢！
浸泡在温泉里的丰满巨乳红色如血销魂身材火来自：新浪图片
浸泡在温泉里的丰满巨乳红色如血销魂身材火辣迷人大胆人体艺术写真
推荐阅读：Defining beauty
The body in ancient Greek art“定义美丽——古希腊艺术中的人体”于2015年3月开幕，是大英博物馆的开春大展，150多件雕塑作品集中亮相，被称为是“古希腊艺术中理想美的盛宴”。展览时间为3月26日-7月5日。此次大英博物馆还特意向梵蒂冈借来了《贝维德雷的躯干》，这是米开朗琪罗最喜欢的雕塑、有着两千多年历史。在大英博物馆的总监MacGregor看来，有些作品称得上是全世界最美丽的艺术品，它们向人们展示了人类应该是什么样子。“直到今天，不管是邦迪海滩，还是加利福尼亚，还是世界其他地方，健美的人体依然是人们梦寐以求的”。《贝维德雷的躯干》，米开朗琪罗曾评价到，这是一个比大自然还懂得多的人才能雕刻得出的作品。正是这件作品给了米开朗琪罗灵感，促使他画出了西斯廷教堂天花板中的亚当。现在就让我们一起来感受一下古希腊的雕塑之美。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。希腊雕塑分5个时期，即古希腊文明分为五个时期：爱琴文明、荷马时期、古风时期、古典时期、以及希腊化时期。爱琴文明这一阶段的雕塑还处于一个一个初期发展阶段，而到了荷马时期，雕塑仍旧只是一些小雕塑，在爱琴文明的基础上没有多大的变化。荷马时期荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像。《赫剌克勒斯与萨提洛斯》这是这个时期具有代表性的作品。作品取材于希腊神话：赫剌克勒斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士，萨提洛斯是神话中最低级的林神，专司丰收，在神话中把他描写成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。小雕像的造型单纯简练到几何化，形象裸体，有意突出性特征，可见是氏族社会性崇拜的延续。形象虽然简括但并不死板，富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫剌克勒斯好像在说些什么，很有人情意味。古风时期从公元前600年起，希腊人开始以自己为模特制作真人大小的雕像，首先是大理石像，后来是青铜像。古风时期的希腊雕像多为人物站立像，最为风行的两种圆雕像是先后出现的男裸体青年雕像和着装女雕像。此时期的雕塑面部大多带有一种永恒的、千遍一律的微笑，通称“古风式的微笑”。《驮小牛者像》这是公元前6世纪的作品，雕的是一位体格壮健的青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊，大概是奉献给神灵的，也许是逗着玩的。这是人们在现实生活中能见到的题材。人物发式还存有一点装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下显得大而黑，很有神韵。小牛绕着青年的颈项，亲密地伏于肩上，他用双手紧握小牛的前后两条腿，小牛像孩子一般听话温顺。人物全裸体，露出强健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的弹性感。《阿波罗像》希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿式已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。《女子雕像》古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙，都着衣未见裸体。女性雕刻的探索除人体的结构外，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”，似有一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于丰乳两侧，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真实感人。《雅典神殿雕刻》在雅典的卫城出土的多件女子雕像，她们都是着衣的。这一尊女子雕像被称之为《握着蛇的女子》。在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。人体的比例正确，在身着爱奥尼亚式的紧身上衣外面还有柔软而华丽外套和披肩，繁复的衣褶处理成一条条很有韵律的波浪线,与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应，相映成趣,使整个雕像显得华丽而和谐。《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。《濒死的战士》是东山墙中的一件，创作年代迟于西山墙，所以人物面部的“古风式微笑”几乎消失，雕像显得更为生动、真实。《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫剌克勒斯。在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中,姿式动作十分生动，是真实地表现了临战时的动作姿势，人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。这是一件接近圆雕的高浮雕作品。《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像,据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。《德尔斐的驾车人》1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土的这件驾车人。这是一组四马战车青铜像的一部分，原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。驾车人的雕像与真人相等(高1.8米)，这是一位充满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，突出表现了这时期的雕刻“严谨风格”。人物形象接近真实，长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密相间有变化，只是姿态有点呆板，全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻、青铜铸造技术看水平已经很高。古典时期古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。古典初期是从古风阶段向古典阶段过度的时期，这段期间的西波大战改变了希腊人的生活方式，同时也重新塑造了希腊人的内在性格。因此，坚韧、严谨、悲愤、忧伤这些情感常常通过雕塑表现出来。《海神波赛东》高2.09米，是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的。1928年这尊雕塑在优卑亚岛北端阿尔提美西昂海角附近海域中被发现。《维纳斯诞生》这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块，分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，因此而称《路得维希宝座浮雕》，靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。画面表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着丰满的身体细密地向下流淌，当跨过乳峰顺着起伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布单隔断，布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形曲线，与女神胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个女神一手托着女神后身，一手扯着遮羞布，这又形成以维纳斯为中心的两边女神对称配置的整体造型构图。弯腰曲臂的女神繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉女神头部已损，但人物仍然充满着生命气息。全图以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。里切亚青铜雕像这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。这一尊是束发武士。铜像的牙齿和眼圈是用银镶的，嘴唇、头发等是用铜镶贴，眼球是用象牙制成，铸造工艺十分高明，人体雕塑精美，技巧娴熟，不仅表现在雕像的整体形象，而且表现在每一个局部。关于雕像出自哪一位大师之手，说法不一，有人认为是菲狄亚斯，有人说是毕达哥拉斯。《哀伤的雅典娜》这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表情哀伤，也有人称《哀伤的雅典娜》。这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。米隆，古典初期的雕刻家。他的代表作品有《掷铁饼者》，被誉为“体育运动之神”。《命运三女神》菲狄亚斯，古典盛期最伟大的雕刻家。他不仅崇尚写实而且注重全面，在风格上追求古典理想美，他制作的一系列的战斗状态中的雅典娜。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为帕特农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中就有《命运三女神》。《酒神狄奥尼索斯》此外，《酒神狄奥尼索斯》和《马头》的残片也均是帕特农神庙上的高浮雕。《持矛者》《束发的运动员》《受伤的亚马逊人》与菲狄亚斯同时代的雕刻家还有波留克列特斯，他的代表作有《持矛者》，此外，他的作品还有《束发的运动员》和等几件。《赫尔墨斯与小酒神》《克尼多斯维纳斯》普拉克西特列特斯，以柔美、抒情为特征。其名作有《克尼多斯维纳斯》《赫尔墨斯与小酒神》、《克尼多斯的阿芙罗狄德》、《阿尔特弥斯》。《受伤的尼俄柏的女儿》作者姓名不详，这是神庙山墙上的高浮雕的一部分，类似圆雕。斯珂帕斯，他的雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。其代表作有《受伤战士头像》、《尼俄柏》、《狂怒的美娜斯》。1世纪根据约公元前330年利西波斯原作创作利西波斯，其认为人体与头的最佳比例应为1﹕8，其擅长肖像雕刻并且达到了极高的水平，《亚历山大头像》就是其创作的一件出色作品。《赫格索墓碑》赫格索墓碑是公元前5世纪末到4世纪初许多墓碑中最杰出的一块。希腊贵族和平民死后都有建墓碑的习俗，碑上雕刻的大多是向死者告别的场面。在这块碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒库赛斯的女儿，科罗依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打开首饰箱让她挑选手饰。这件浮雕并没有使人想到死亡,已故女子尚在人间，和人们一起生活，只不过显得柔弱一些，好像支持不住，只好坐着。在主仆之间表现了一种若即若离、委婉动人的表情,令人感动。它体现了希腊人对待死亡的态度是很理智和冷静的。希腊化时期随着亚历山大帝国的建立，帝国的不断扩展，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称“泛希腊时期”。《萨摸色雷斯的胜利女神》是一件以神话为主题的雕塑，据说是为了纪念一次海战的胜利而特意建造的。还有一些有关希腊世俗题材的雕塑，如《拳击者像》、《挑刺的少年》、《醉婆》等等。而以日常生活为题材的作品在当时也是很流行的，出现了《小孩与鹅》、《努比亚少年歌手》等作品。位于小亚细亚的柏加摩斯最重要的成就就是制作了一批纪念性雕塑。《杀的高卢人》、《垂死的高卢人》就是最著名的两件。《奥拉孔》就是这种风格的最著名的作品。此时的肖像雕刻也得到了很大的发展，在塑造形象的同时从具体个性出发，专注于表达对象的真实，注意人物内心世界的复杂活动。如《狄摩西尼像》、《安条克三世像》。《胜利女神像》这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。《自杀的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。《抱鹅的小孩》这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。《拳击者像》这是作于公元前1世纪的青铜原作，出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手，他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手，形象显得疲劳，从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心，但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉，虽然力健,但已有力不从心之感。雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧，人体的动势，隆起的肌肉都符合人体的解剖，不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。………………………………………………（注：文字与图片均来自网络，若有涉及版权问题请联系）如果您喜欢我们的内容，欢迎点击屏幕右上角【分享到朋友圈】分享内容。欢迎您通过以下四种方式关注我们，关注写实雕塑：1.点击屏幕右上角【查看公共账号】可关注我们；2.主编私人微信号：jzjdsys；3.在【添加好友】—【搜索公共账号】中查找：xsds33；4.通过微信扫描二维码添加：　
　文章为作者独立观点，不代表微头条立场
的最新文章
大卫、维纳斯、掷铁饼者，这些即使不懂艺术也耳熟能详的雕塑，从被创作出来到现在已有上千年的历史。我们习惯了欣赏他们静美的样子，有没有想过要他们动起来呢？新年伊始，《澎湃新闻·艺术观》为读者盘点了2016年全球各地值得期待的展览，从远古至当代，从摄影、考古到文物、时尚，在不同领域选取了最有代表性的展览。石像鬼，又名滴水嘴兽，是一种石雕装饰艺术品，常见于建筑设计中。它源于古老的一个传说，即鲁昂主教圣罗马努斯在一个被释放囚犯的帮助下，活捉了一只怪兽，名叫Gargouille。圣诞节近在眼前。西方人对于装扮圣诞树这件事，其实跟我们对农历新年放烟火、贴对联时的心态差不多。安德烈·布拉吉利1929年生于法国米索尔，是法国当代艺术最重要的画家之一。Glenys Barton 是一个雕塑家，工作主要集中在陶瓷和青铜方面。1944年出生在英格兰特伦特河畔斯托克。英国艺术家、摄影师Dan Tobin Smith为法国杂志“Exhibition Magazine”创作了一组与“粉末”有关的装置作品。Dan同布景设计师Barry Cox共同打造了这三间单色系房间。在建筑界，大并不意味着好。在这里，你可以看到世界上最炫酷的迷你建筑，从雪橇小棚屋到步入式壁炉。艺术家将超现实主义的古典雕塑与海洋生物相结合，再加上材料本身的特点，给人印象深刻。布鲁克林的韩国雕塑家Mo Park在玻璃纤维的基础上紧紧地包裹层层铝线，制作了让人惊叹的具象雕塑。梵蒂冈博物馆，入口正门上的雕塑。日本雕塑家Yoshitoshi Kanemaki用巨大的樟木雕刻这些真人大小的雕像。这些奇怪的作品经常涉及两个以上的形象融合成一个形式，在意象上用隐喻的手法进行表现。鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。其作品丰富，被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。我们每个人一生都会犯很多很多的错误，但我认为这些都可以，都没有关系，这些事情最终都会变好的，我们每个人都是有创造力的艺术家。在西班牙马德里当地製作，由胡桃木，樱桃木和桦木作为材料并以雷射、CNC切割、3D铸模等将外观製造成形的针孔相机，不需要镜头，採用针孔成像的原理来拍摄。艺术家Jenny Ayrton将平凡生活中的迷你场景冻结在犹如冰块一般的熔融玻璃中。女巫，女妖，女海妖，女魔法师！有史以来，这些邪恶的女人总是不免令人心生恐惧，却也一直是人们津津乐道的话题。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。在罗丹晚年的一张照片上，他裹着长长的睡袍伫立在草地当中，头戴绒帽、眉头紧锁，宛如当年引发争议的巴尔扎克。他简直把自己也站成了雕塑。Ron Mueck是澳大利亚的超现实主义雕塑家，他的作品惊人地逼真，甚至让人感到瘆人和揪心。这不是刺绣，不是十字绣，不是麦田怪圈。摘要: 美国加州艺术家Erin Hanson 是一个具有善于创作亲和力的绘画家。罗丹美术馆前身是一栋位在巴黎的豪宅“毕洪宅邸”(Hotel Biron)，约兴建于1730年代。拉斐尔前派真是一个神奇的艺术流派，人数不多，作品不多，但是它却像伟大的印象派一样对后世产生了难以估量的影响他们的创作被称为英国“维多利亚时期的前卫艺术”。日本 Good Smile Company 所推出的桌上博物馆系列作品，帮大卫装上了可动式关节 figma，让凝固了五百多年的大卫首次可以活动筋骨，在世人面前上演各种姿势佳……达西·纳姆达科夫《狮子》达西·纳姆达科夫（生于1967年）。雕塑家、画家、珠宝首饰设计师，俄罗斯艺术家联盟会员。正如摄影师所说：“它们让我感到一切都是暂时的。Mello + Landini是巴西的艺术家Janiana Mello and Daniel Landini之间的合作，他们共同创造了一个持续系列的装置，称为Ciclotrama。纽约艺术家Alison Moritsugu以木头断面为画布，画下一幅幅如果没有经过工业化的破坏，可能仍能保存至今的美国原始自然风光，除了茂密繁盛的树林……艺术家伍尔夫·巴特斯（Wolf Buttress）打造了一个雕塑装置，看起来就像一个巨大的随风飘动的蒲公英。喜欢玩儿乐高积木的人有很多，艺术家 Nathan Sawaya 可能是最爱办展的一个。最近，他的个人新展在 Cincinnati Museum Center 举办，此次将展出他的 100 余件乐高积木作品。“躺在我的心窝吧，美丽的猫， 藏起你那锐利的爪脚！让我沉浸在你那美丽的眼中，那儿镶着金银和玛瑙”……英国伦敦28岁艺术家里奇·麦克尔（Rich McCor）利用巧妙的剪纸艺术，“恶搞”伦敦最著名的地标建筑，伦敦眼巧妙变身自行车车轮、大本钟变手表、特拉法加广场的狮子则变成了顽皮小猫。名画与艺术家的执着、严谨是分不开的，这些古典名画的细节中就能看出来，繁复的蕾丝、面颊秀发的丝丝情……鹰巢屋（Eyrie Houses）坐落在新西兰kaiwaka连绵起伏的丘陵之间，由cheshire architects主持设计。雕塑，是艺术家从自己身上取出的一截肋骨，也像是裸露着的一段心事，任斧劈锤凿，也不能改动一丝一毫的初衷。美术院校或公共场所大量使用的石膏雕塑来自哪里？摄影师Chiara Goia用镜头记录下了中国某地雕塑村里的繁忙景象。“男人和女人（Man and Woman）”是一个高8米（26英尺）的可移动的钢铁雕塑，由格鲁吉亚雕塑家Tamara Kvesitadze制作而成，坐落于佐治亚州的沿海城市巴统。对米兰最初的向往，来自那个时尚大牌扎堆的时装周。日，唯一一位获得“米开朗基罗雕塑终身奖”的女性艺术雕塑家安娜·高美的20余件大型雕塑作品将亮相中国国家博物馆，同时通过影像和素描等手法再现艺术家的创作过程。拥有一套房子，面朝大海春暖花开，是多少人在心里藏着的梦想。世界上特色独具的城市比比皆是，那里可能有为人传诵的歷史故事、有趣热情的居民，或是不同的街道建筑。今年是蘇富比在英国德比郡的查特沃斯庄园举办“超越极限”户外雕塑展的第十个年头，为此，蘇富比邀请到了著名艺术史学家、评论员、皇家学院艺术总监蒂姆·马洛(Tim Marlow)策划对于这个创新型年度艺术项目具有里程碑式意义的一届展览。历史上一些著名的绘画作品是用银质的笔尖完成的，现在在大英博物馆正有一个展览，证明此种艺术形式的精妙。大卫说，我等你等了40多年天上月地上月，月月圆圆；思念月中秋月，月月年年；德国艺术家奥特玛·阿尔特（Otmar Alt）和以色列艺术家大卫·葛尔斯坦（David Gerstein）共同创作完成的24幅艺术作品，让人瞬间得以进入单纯却又内蕴丰富的色彩世界。奥斯陆人体雕塑公园(也称“维格兰”雕塑公园)是世界上最大的同类公园，位于挪威首都奥斯陆西北部……xsds33致力于写实雕塑创作研究的信息平台热门文章最新文章xsds33致力于写实雕塑创作研究的信息平台}