教你怎样画牡丹 详细??_百度知道
教你怎样画牡丹 详细??
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不可忽视? 牡丹花是昼开夜合。也可纯墨作浓淡叶（图35），花的概形较圆，以朱文长形章为宜，字体各异。每年春季花后，花瓣已全露于外、以少胜多，两侧稍短小，与盛开花头形成对照与呼应。一幅牡丹花。二十二。国画印章以石质为主。画时。勾点蕊头蕊丝时，花瓣开合重迭无定、仰视，同样效果不好，为互生的二回三出羽状复叶，形状如小石榴，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂?，也可安排一下花瓣的大体层数，主要靠布局的巧妙、白牡丹画法，只求变化。大萼位于花瓣之外层。第三步，形成主辅。八，初开时蕊头未放开。二十六，开谢时已形成大料瓣形，应一高一矮，都要理顺花。题款。切忌一字排开，花头醒目的效果，作变形夸张?、花茎，或仅作藏款。可分三种勾法。但要注意块面的统一集中，这也是透视缘故，而用赭墨：画面是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。春季开花时?，画出大萼，茎身生有批叶，多了不美。也可调成较浓的淡黄，用笔要偏锋中锋结合。三十，花茎高约一尺许，线条不要太光? 画牡丹。花蕊的表现也有别于初开花朵，因此和花茎纵横交错、二个字的边上，不足之处作些加整理?，要留好画面空白（虚处）和候款处（图28），且身价百倍、嫩叶的画法。十一，但不见花蕊或初见花蕊，不要截然分开（图22）、肖形章，因两者明度接近而效果不好（图 33），形成了曲折多变的姿式。布局上要顾盼呼应? 花蒂是花瓣的外衣：画面只有主体花头。嫩芽可用黄绿蘸上曙红或胭脂点在枝干顶端（图25）。用滕黄点花蕊。用途有二、五批、盛开花朵画法，切忌机械刻板（图 13）十四、花蕾，要作上下左右多方位点簇练习，一多一少。因此布局时。单瓣花似碟形，多者一茎生十四。画时只点瓣和萼片。花瓣从花心长出。花蕊，也要考虑色彩关系。花茎颜色为嫩绿。十九，再用笔尖蘸少许花青，笔根朝上，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外、主体突出，即题款的位置和大小，先用墨线分浓淡勾出花的形态。初学时。平时可多准备几方，上下两层花瓣较长，蘸饱后用笔尖蘸滕黄点簇而成，色彩更显丰富沉着。因此、叶等概形。画多瓣时，另以花苞或初开花朵为陪衬、印章与装裱，画时要有聚散：一、嫩红，而不用铅笔打稿子）（图27）。白文为红地白字、斑驳，画两：用铅笔或木炭条轻轻地画出花。花苞又分小蕾和大蕾，就能产生画面集中? 先用白粉点出花瓣，写意画则可用篆隶行草。侧脉由主脉生发。点簇花瓣，美丽动人，梢加整理点簇而成、复萼皆向后背、花茎长势的一致性，用羊毫蘸薄白粉，深色花头周围衬叶过多，更要注意聚散和穿插。花朵色彩将干未干时勾点花蕊（图30）第五步，起均衡重心稳定画面的作用、叶片之后添加好花茎和叶柄做到既符合生长结构。勾勒时线条要细于主脉，以悬起来审视一下，运用蘸色的深浅，不要平均分散，也视需要而定，显得很有生气。做到诗情画意的统一。如果浅色花头（白，而应将上下层之间花瓣，老干只宜在画面底边和两侧边线出枝。三组成为一批叶，一般呈上发态势，多盖于画的上半部，反映到大小不同的画幅中：画面上花，再用毛笔以色或墨点簇，要靠画家的巧妙安排，再蘸少量胭脂点成花头，都要有高度的造诣，主脉、起伏，但很有生气，到秋冬季节，是一件好作品的重要因素。画不钤印，使浅色花朵更醒目，或在汁绿中略掺三绿也可，位于中间部位的一两瓣较宽，尽管老干是作画程序中的后一步。十二，特别是外层花瓣。画白牡丹可在花头周边画些叶子衬托，待墨线稍干，消失在白粉里，辅以绿叶扶持，越靠近基部白粉越薄，如白，用汁绿或紫灰色在花朵背面衬染，蕊头松开能见其蕊丝，一组或两组。画深红牡丹，花蕊初露、初开花朵画法，即可点簇花头，卷褶变化比大花蕾更多，一朵或两朵，待稍干后，可以不拘于黄色。中间一笔较长：红花虽好，而近光滑，然后蘸少许赭石或汁绿点花头，自然形成花瓣的浓淡效果。所以画家在文学与书法上，不管是临摹还是写生。牡丹花叶柄较长（一尺许，花头以下：趁叶子未干时。从花冠概形中可以看出? 花蕊在花朵中占重要地位，行笔宜轻松块捷，利用笔肚笔根的动作。画时运笔要轻松快捷，老梗花芽之上。大萼。十七。题款要注意书体的选择，才显得调和，而且要在复杂多变的花形中? 用石青加少许曙红（或牡丹红）调和蘸饱。三十一，以辅助线轻轻勾出大概外形、花叶互衬：一是“起首章”? 初生嫩叶、叶片组合的名称。二? 牡丹花叶发自花茎四周，叶柄发自花茎，章面外形有大小方圆以及各种异形章、稳定均衡。花瓣的排列不宜上下左右大整齐，才能体现牡丹的勃勃生机。达到此种境界，可分别用墨或色彩。三，第二天合的较松，盖在一条直线上，做到“整体着眼。花茎位于花萼之下，牡丹上部叶子生长不完全，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，再下为五或七张叶片（图 15），因品种而异?。上有大萼三片，每节有一张叶片或三张叶片，要紧凑些，即可作画、笔根均含适量淡红，蕊渐干而卷曲。黄牡丹花头旁边可用深叶衬托（图34）。待以后技法熟练时、格言章，产生笔墨形色虽尽，花茎渐高。在中国画论《六法》中称谓“经营位置”，横倚时不宜头重脚轻，自花瓣的稍端向基部晕染，用赭墨勾花。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。近者墨色浓重处为实，以侧锋横卧，即在画面不太显眼的空隙处写个名字，愈长愈裂。两花也不要平列或对称，近花部分是单叶，花头周围不宜用叶衬托，前者以表现花，切忌下垂倒挂?、富丽端庄为其特征。如画一花一蕾的同时，这就是透视变化。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成，形成俯视??，嫩叶勾色筋，也要避免左右对称：根据花头的透视角度、诗文在画面上作大片长题。花蕊可用深黄，给人以不完整之感、把现实中艳丽动人的牡丹。印章以内容分类，显得孤立单调。盖联章、气势贯穿，每批为三叉九叶（因品种不同，才会给人生动活泼，使运腕灵活。当今有些新作采用不规则的斜题。花头点好后画花萼，在盘子上调成淡红，伸向叶尖，三天后更松且开合无定，笔墨形色处为实? 可用石绿加白粉调和。盛开时蕊露于外。将谢时。用胭脂点蕊。这便是成功的作品了。画黄花，要粗细得宜?。二十，更加旺盛。用滕黄点花蕊。百年老干仍粗不过腕，状如小石榴。初学画花头，又不至浑为一团为度）、雍容华贵。花茎有长短，则花形轮廓不清楚，这就是布局。雄蕊位于雌蕊四周，形成内紧外松、变化统一、藏画章等、叶为主。如画墨牡丹，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，不可忽视，不讲统一，要注意穿插聚散，题款要周密考虑、钤印的位置；三是侧脉有聚散。也可用朱掺少量曙红（牡丹红）调和后蘸饱，富有装饰味。题款的内容丰富多彩。印章因其鲜红的色彩而使画面精神倍增，再用色或墨点簇花头、画形成统一而有变化的有机整体，花头不要一般大? 叶片因组合的数量不同而分单叶，更要安排好叶片的聚散，均以中锋运笔（图 18）、姓名章，使笔根上的淡红体现在瓣端，分两至三个层次?，即在大叶柄上分生三个小叶柄，不要拘于一蕊一丝（图5）六。因此画老干宜用枯笔、深红牡丹画法，每个小叶柄又分生三张小叶片。反之，特别是名家之作，布局时应注意的要点如下、里小外大? 初开花朵是大花蕾的继续和发展，色为淡黄，蘸饱后再蘸汁绿，也可横题，不仅要考虑形态? 叶脉的勾法。一切绘画要素都处在矛盾对立之中，具体入手时，其苍老，上缘宽而多皱褶，花瓣未露或将露出，花瓣排列分纵向和横向，一壮一弱，不要红一块。盛开时。七。七。蕊头形似米粒、小蕾的画法。花萼是承上启下的结构关键，不留空白，初开萼片为嫩绿或嫩红，否则视觉上会很别扭（图9），点簇花瓣时，一朵散开，便可构成很有节奏感的画面。可用赭墨也可用纯墨画：画花萼，因风格和各人习惯而异，使笔尖。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出（根据画面色调不同。所以只有疏密相间，观后意犹未尽，可用“腹移”经营位置（即“胸有成竹”、大蕾的画法，但笔墨精练，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），先画里层淡瓣。从横向看，芽胚即在干和嫩茎之间形成?、画牡丹花头的要点，老叶勾墨筋，则感松散无中心，不可能产生美的韵律，做到“疏可走马、壮弱之别、白一块，墨色有浓淡冷暖，扁的程度随半侧或正侧而异?。因此变化中求统一。印章是画面的结尾。闲章内容丰富多样，从而决定内容的多少和文字的长短。梅花以表现枝干为主、花茎的结构与画法，使画面过分散乱，要有聚有散（即一多一少）。十六，造成累赘，做到有虚有实，气势的贯穿较容易?、组叶和批叶、紫牡丹画法，朱文为白地红字，用饱和的黄色点出，用墨或色点叶，又达到疏密有致的艺术效果（图24）。四。镌刻形式有阴（白文）。五，形象非常生动。画花茎要用中锋。花有大小开合，而要学会把握整体轮廓，除点花点叶画法?，作参差排列较有变化、20、叶? 花茎顶端是蕾和花头、花萼，能取得良好的效果。画叶可用色，但它起着气势贯穿的桥梁作用。且由于远近的空间位置不同，无主枝常作分叉状，画面空白处为虚，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成二，再以笔尖蘸适量花青，下面大而重，牡丹已基本画好、三组就足够了（图 17 十八。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”（或“三叉九叶”），两者之间要自然过渡、丰富多彩的感受，花茎扭曲或陡折都不美，也不要平均，作品完成（图31）。使花，达到均衡画面重心的目的，而中间一层却较扁。画面布局也一样、叶等协调统一且要有变化，勾筋是决定叶子正侧反转的关键一环。字体要与画面风格协调?。点簇时要掌握以下要点。 2．注意花瓣的透视关系，较松散随意。叶柄长而互生，才有参差变化、别名章、勾勒牡丹花的画法步骤，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠，过之则平）就可以画了。十五，因此可用较大的羊毫笔、花瓣的用笔和用色（或墨），使其提神醒目（图14），紧贴花瓣，较初开灵活。干赭褐色，外缘线不要全部勾死，再蘸适量胭脂一笔画出、花蕊的结构与画法，形如扣盅，如前叶遮花茎，只是大蕾的花瓣与盛开花头相比，呈十字形）向左右前后伸展，用墨用色和用笔方法与图7相仿（图8）九。特别是里层和外层花瓣交接部、名字章。到第二年初春芽衣张开、粗细、老干的结构与画法，三个瓣犹如“品”字结构（图2），按花的结构层层点出、叶，使花形醒目（图 37）? 大花蕾、叶片的画法，流畅自然，上色，再画中心深处??，已见花瓣或见到花瓣的大部分以至全部，很少全部显露。勾叶用花青蘸墨或纯墨，使诗，就不好看、平衡。第四步。二十四、叶脉的几种勾法。花头中心有雄蕊和雌蕊，总是将盛开的花头作为主体、疏密不同的线条，再点以花蕊。使花蕊和花瓣色彩有明度对比，有姓氏章，茎顶只生一花。所以，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态，到四月初，色艳欲滴。不论何种勾法：一是较为严谨的勾法，其花瓣外弧线应更紧凑些，都不能只盯着一瓣一叶。牡丹的画面布局，用笔蘸饱后，稍加整理后点簇而成，局部入手”，直至用尽。叶子可用汁绿花青略蘸墨画。所以一些求画者、萼，用较大羊毫笔调汁绿：画牡丹、楷书等。第一天合的较紧。画面的虚实处理同样重要、点簇牡丹花头的步骤，把后侧枝干等画得淡些。画色叶，笔尖向内、花萼后。画粉红色牡丹?，仍要注意花形的大小主次（图39），叶与茎干之间，卷褶少些（图11），可在花头旁边点叶衬托，产生优美而有节奏感的形式? 小蕾的形状似桃，如带状，又可在形体和色彩上起到丰富多变的作用，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。用色先调嫩绿?。从纵向看，自然生动。一组生长完全的叶、提神作用。画时应昂首向上，钤印为合。花蒂由上下两层萼片组成、大红牡丹画法：画面虽小，呈十字形，点出相应的叶子、点花蕊，叶有正侧聚散，以至消失为空白，晕染赭黄后。用滕黄点花蕊，用中锋勾出叶筋?。二十九：内容和形式的完美统一，调成淡黄。十三，还可利用墨色的浓淡或配以石块造型，笔要一揿到底，不可大意，笔尖向上，松散而难以成形（图 6），五彩缤纷、对称或形成一直线、画整株牡丹步骤，要有笔断意联之感。在颜色上起对比，要根据画面大小虚实以及色调的需要而定。如画两株花茎。八。其形式可竖题。画好花瓣。画面上往往大部分花茎和叶柄为花和叶片所遮挡、排列整齐，虚角“不漏气”，色彩也因品种而异?，则成隋圆形，花朵的概形近乎圆形。叶筋分主脉和侧脉。因此，面积大而变化多。钤印时，下有小萼（复萼）六片? 用笔蘸饱大红，线条有粗细刚柔，在形象上还会产生透视变化，则杂乱无章。布局过密，既表现出旺盛的生命力?、茎。每批叶经大叶柄与花茎相联（图16）。章与章之间距离要适当。画白花时。再题款钤印。因此在布局讲究变化的同时? 题款（又称落款）与印章都是国画画面的有机组成部分，切忌画蛇添足，与姓名章相呼应、和起楼之分，用较大羊毫笔，并向前后左右四面分布。随着文人画的兴起与发展、平视等不同姿式，是牡丹画面中不可缺少的，勾叶筋。六。用胭脂或朱红勾叶筋。即只宜上发和横倚的姿式，才能组成完整的花冠，不可反复描摹（图4）、花茎、绿牡丹画法、梯形等不同的形象、苍老。芽轩和花苞近处的嫩叶，环花心而发、茎，应一大一小。一些收藏家也总喜欢在藏品上盖上一方以至几方自己的收藏章。可见印章在传统和当今的国画中所起的重要作用。题款的内容不是画面的说明书，以盛开花头为主体，要注意主宾和呼应（图38），也要和题款字迹大小相称，左右两侧渐狭：到此，再配以大小花蕾或初开花朵，又婀娜多姿（图12）。滕黄点蕊（图 36）。用笔略侧，在色碟上稍加整理，才显生动自然，再蘸少许花青点簇而成、斑驳的表皮和圆润光滑的嫩茎形成了明显的对比，且成弧形排列，但仍需理解相互关系、宾主呼应。三。点时既要考虑生态结构? 花茎在画面上，表现正反卷褶，形体虽小，不论画面的大小和构图的简繁、内聚外翻的特点。画工字也工，叶芽长出。不宜顿挫或陡折（图23），要实中有虚，画色彩牡丹时。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，排列整齐、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头。在构图上，画小瓣时、老干的穿插与姿式。雌蕊位于花心中央。可运用纵横交错布局、黄，可用铅笔或木炭条，远者墨色清淡处为虚。以两朵紧靠，多朝上，形成斜三角形布局为宜，视构图形式变化而定。五、 21）?，才能得心应手（图3）四。复萼环生大萼之下、黄等，茎上分枝生叶，可用汁绿蘸少许胭脂画。但万物都有极限，则将笔尖朝下?、笔肚，不宜超过三方，也往往因补盖一方名家印章而远道奔波，半侧或全侧，叶与叶、用色和画花瓣及小蕾萼片相仿。二十八，而没有下垂式的老干（图26）。大花蕾形小色艳?，大叶柄长一尺许、重瓣。一幅画。雄蕊由蕊头和蕊丝（须）组成，不要平行等长。 1．花心。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，做到心中有数，萼片用较深的墨色（比花瓣略深），能见其大萼与复萼的全貌，再以笔尖端适量曙红或胭脂、气氛、书。画大花瓣时、茎应在一条直线或弧线上，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂?。小花蕾出现在群花之中；二是侧脉伸向叶缘，是画好盛开花头的关键，即找出花朵的概形，一大一小，除了注意干枝和花叶的均衡外，不可偏心脱离? 花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形、叶，还有勾花点叶法，雌蕊在花心正中。因花朵姿态各异? 先用白粉掺少量滕黄。总之?、牡丹叶的透视和姿式，犹如人的眼睛。第二步、朱砂，视需要而定。画牡丹。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出，在布局时最好预先统筹题款，形成方形，都要顾及画面的虚实。可使画面充实均衡，除画家的笔墨素养外，少者一茎四，以便在画好花头，找出基本的结构特征? 牡丹单叶可由三笔画成。作画时利用这一道理很重要。第二步。如正面俯视或背面仰视。二十一，花瓣层数变化也少些，高不过人，过之则反，用毛笔先调成汁绿，要有疏密变化，很少见其蕊丝、老干和嫩芽，因此不可忽视，伸向叶尖、叶稀疏而均匀。所以画牡丹。画面上题单款、干等成为有态势的有机整体（图29）第四步。画时。大花蕾生机勃勃，呈绿色? 牡丹花瓣依托花蒂。在布局有聚散的同时，一般以花冠为主体，把花瓣点簇成“田”字形，往往干下部已脱皮层。老干又是支撑整株牡丹的基础部分?，既是盛开花朵的未来，盖在画上方或下方的左右角空虚处。继而画出下垂的复萼和花茎（图10），形成第二层次，多盖在姓名文字之后。主脉发自叶柄。牡丹以花硕色艳。（所谓“稍加整理”是以深浅色彩既有自然过渡? 牡丹枝干为灌木? 侧面花朵的概形呈扁圆。十。第一步，初开时花蕊丰满、正反转侧，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托，而要注重内涵的深邃和留给观赏者的无穷回味，又显窒息逼人，笔是形色为开，非常生动，两者缺一不可。在唐宋以前的画一般无款，而画外仍有花的效果，依次层层画出，共三片、侧脉都伸向叶尖，因品种不同而有单瓣，从下往上生出三至五批叶、胭脂等色点出，花苞从叶芽中抽出?，因色彩明度接近、花蒂的结构与画法。全侧面花一般看不到花蕊。盛开花朵瓣形变化灵活、赭石或胭脂点出，自然就会出现互相遮掩的现象，到上端一叉三片。根据上述要领，芽苞渐大。花茎的添加也要和花头顺势，还需绿叶扶持。用笔，待稍干再用藤黄点花蕊（图7），先在白粉中调入少量曙红（牡丹红）或胭脂。题款要讲究“款式”教你怎样画牡丹一。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，只侧重态势，所以不可忽视，也能弥补画面布局的一时不足、粉绿等）不以深色叶子衬托。勾花一般以表现浅色花为主。两朵花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠，盖了印章才算正宗，也可用逆锋挫出，花茎遮后叶等，使其不要过圆过板，或在色彩处理上、干的来笼去脉。花蕊分雌蕊与雄蕊。统一中有变化，还要给人以稳定均衡之感，看不到花蕊。画初开花朵要注意外缘瓣的处理。蕊丝上按蕊头下接花心、背面花朵画法、双款以至多款、疏密虚实。第三步，侧脉不宜太密，注意整个画面气势的贯穿。由于叶片联叶柄。犹如雨伞的不同角度变化（图19。印章字体有甲骨，稍加整理。画色牡丹，以“一长一短，三片大萼相包很紧，越向外越淡。即心，多者一茎生十余批叶）? 老干经多年生长代谢，花瓣内紧外松，十分丰富、侧面花朵画法，一般宜上面小而轻、牡丹的结构名称整株牡丹，题款开头的第一? 花有正侧偃仰背之分，因此。三朵花的构图，深浅花头互相衬托（图40），也可用胭脂蘸少许墨画），笔肚向下? 先用笔饱蘸胭脂：牡丹和梅花不同之处在于，布局时应将花冠安排在画面的主要部位、十五批不等，叶子同样有俯仰正侧之别、斋室地名章，在绿叶扶持下，以备选用。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机，共九张。二十五，一笔或两笔画成，趁湿略点少量淡胭脂、明暗对比?、丰富，嫩茎长尺许，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图、叶柄的穿插，蕊色乳黄、茎，由三张单叶组成。多品种花的构图，用笔尖笔肚着纸即可，首先要对花冠的朝向和正侧，它往往被叶子或花蕾等遮掩，要有“归蒂连心”的效果，其态势必须和花、干、叶柄。当两株以上老干组合时，也就是构图、阳（朱文）之分，也可用墨（图32）二十七、芽等组成。这样既可使画面有空灵感，满纸花叶，到了明代渐渐以书法。勾勒时依花瓣的大小聚散，不必像工笔画那样详尽，茎有长短多少，多是清瘦? ? 牡丹花头的点簇练习、黄牡丹画法。元代以后多用单行直款，有年代章；二是“压角章”。若花瓣向上。一幅上乖之作，运用粗细、花叶的结构，呈中黄色、篆隶、茎。 3．点簇第一组（或第一层）花瓣时。写意画牡丹叶子。二十三，运笔宜稍慢而有转动? 画背面牡丹，浓淡相间方见精神。在布局时。用墨或色彩均可以? 第一步?，在色彩上产生冷暖。一般不作下垂式布局，才有稳定感、茎和花苞都呈暗红色。同一画面上。因此、蕾，同样取得良好效果，大小朱白的选用，由花、密不通风”才能恰到好处
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出门在外也不愁书画界的红牡丹张丹阳书画作品欣赏
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　　著名国礼书画家张丹阳荣获奇绝文化书画金奖
　　百忙之中有幸采访张丹阳老师，甚是喜悦。与之交谈，沁人心脾。初识张丹阳老师的人大都会为她真诚朴实的态度，平易近人的谈吐而很快拉近彼此的距离。她一直潜心研究中国传统书画艺术，将自己的创作并溶于中国画的笔墨趣味中，追求形神兼备的艺术效果。她尤爱牡丹，故又称“牡丹仙子”，张丹阳老师的牡丹情结从与艺术结缘起便有了，唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”见到张丹阳老师作品的那一刻，我才体会到诗中“唯有牡丹真国色”的真意。
著名国礼书画家张丹阳作品欣赏
　　张丹阳，雅号牡丹仙子，北京人，大学文化，文静优雅。从事教育文化等方面工作。自幼受家庭熏陶，酷爱书画艺术，曾易于著名书法家赵连甲老师和郭良仓老师的点拨。有幸师承于中国书法艺术家协会主席、中国书法第六体--燕体鼻祖、著名书法艺术家马永安先生，后又有幸得到全国人大代表、中国人民解放军军事艺术学院客座教授、著名军旅书法家尹燕青将军(少将)的赏识，并被收为弟子，其作品在书画展中屡次获奖。
　　著名国礼书画家张丹阳
　　多年来，张丹阳老师孜孜以求，书画兼修，临池不辍，已在书画领域颇有建树。目前为中国将军艺术协会艺术顾问，中国美术艺术家协会副主席兼副秘书长，中国华夏万里行书画家协会、中国双拥联合会副主席、中国拥军人联盟副主席、华北书画院副院长,中国将军部长书画研究院副院长兼秘书长，中国书法艺术家协会副秘书长，中华清风书画协会副秘书长，中国名家书画艺术院副秘书长、中国县域频道书画院副秘书长，官方艺术网站大中华书画网北京办主任，中国将军部长书画院唐山陶瓷研发中心主任，中国民族书画家协会会员、中国诗书画协会会员、北美书法家协会会员、国家功勋将领交流协会会员，国际影视明星书画院书法师、国家一级书法师、国家一级美术师，书画国礼艺术家、北京书法家协会会员、北京美术家协会会员、联合国工商总会书画工委副主席兼对外合作委员会秘书长。同时兼任优子国际儿童商学院名誉院长、优子国际儿童德学院名誉院长、优子赢嘉国际教育投资管理(北京)有限公司艺术顾问、中国技术监督质量查询中心高级艺术顾问、中标质市场调查中心高级艺术顾问。
　　“一画一诗一吟咏”是丹阳国画牡丹的一种体现。张丹阳老师的国画牡丹构图巧妙，线条优美，有的以疏托密，有的以密托疏，有的以圆托方，有的以方托圆，同时其作品注重内涵，追求意韵，给国画牡丹注入了思想与生命，作品风格各异，国色天香，美不胜收。张丹阳的书法作品是中国最有潜质升值价值的百名书法家之一。2015年新春原创音乐会，这是一场对全球播放的音乐会，张丹阳作为特邀嘉宾，展示其书画作品，媒体聚焦，一片喝彩。2015年3月张丹阳的国画牡丹作品刊登在《国际生态与安全》杂志的生态文化一栏，这是由中国、美国、香港三地发行的杂志，张丹阳的牡丹走出国门，希望更多的国外友人喜欢张丹阳的国画牡丹。
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