马奈的画和他所理解的现代生活
1月26日至4月14日，英国皇家艺术学院举办了“马奈：生活肖像”展，探索马奈的肖像作品和他所理解的现代生活。展出的爱德华·马奈的50多幅油画作品，有半数作品从未公之于众。从《午餐》中踌躇满志的青年，到《站台》里悠闲的贵妇；从时空穿越的《捕鱼》到充满影射的《左拉》；从令人慨叹的《杜伊勒里花园的音乐》，到洋溢着忧郁气质的《悲剧演员》，观众仿佛在19世纪的法国大都市巴黎漫游，目睹时尚的歌舞聚会，聆听奔鸣的蒸汽火车，见识最早的脚踏车，欣赏到浮华的歌剧。
马奈的盟友为他鼓与呼
1832年，爱德华·马奈出生于法国一户富裕家庭，他的爸爸是法院里的重要官员，所以，马奈不必为生计发愁，也不必为生存作画。他跟从巴黎古典主义画师汤姆斯·库蒂尔（Thomas Couture） 学画六年，并经常到卢浮宫临摹欧洲古典画派作品，17世纪荷兰和西班牙的绘画风格对马奈影响很深，特别是荷兰画家弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）和西班牙画家迪亚哥·委拉斯盖兹（Diego Velazquez）是马奈经常临摹的对象。马奈一心想通过巴黎官方的沙龙展览建立自己的声誉，而不是其他展览组织，然而，他的绘画风格，绘画主题，非传统的绘画技巧，导致他经常不合流，他的画作不是被沙龙展主办方拒绝，就是遭遇大量负面的评价。
马奈一直在巴黎生活，拥有大量文学圈、艺术圈、音乐圈和政治圈的朋友，正是这些朋友，支持他的作品，充当他的模特，也成为他灵感的源泉。马奈把自己对朋友的感受、和朋友的关系融入进他的画作中。 展出的西奥多·迪雷的肖像，爱米尔·左拉的肖像，以及斯特芳·马拉美的肖像令人难以忘怀。
法国作家和艺术评论家爱米尔·左拉 （Emile Zola）是马奈的盟友。1866年，马奈的画作遭到巴黎沙龙展的拒绝，左拉撰文支持他。左拉撰文评价马奈，“不会唱歌，也不懂什么哲学。他知道怎么画画，就这些。”马奈写信给左拉，感谢他：“亲爱的左拉，你的精彩的文章，是给我的多么巨大的新年礼物啊，我感激不尽。这篇文章发表得正合时宜，在像你这样的人的支持下，我准备铆劲干了，相信我一定能够成功！”不久，马奈邀请左拉当他的模特，为他画了这幅肖像。展出的这幅画作被1868年的沙龙展接受，却遭遇大量的指责。从表面上看，画作像是在用传统的绘画技法展示作家在他的书房里的情景，然而，画中涉及的大量关于马奈的因素，使得这幅画更像是艺术家本人和作家之间的对话。在画面中，左拉面前展开的书页，文中讨论的正是马奈最崇敬的两位画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）和迪亚哥·委拉斯盖兹，马奈著名的画作《奧林匹亚》（Olympia）挂在墙上，同时，墙上挂着一幅日本版画，显示马奈对日本绘画的喜爱。桌子上，摆放的是由左拉撰写的，发表于1867年1月的，支持马奈的评论文集，文集的名字，恰好也同时成为整幅画作的签名。
少画自己，多画家人
像其他画家一样，马奈经常邀请亲朋好友充当他的模特，而他的妻子苏珊（Suzanne）更是他的多部作品的主角。苏珊出生于荷兰，1849年，她以音乐教师的身份来到马奈家，教马奈的两个弟弟弹钢琴，后来，她给马奈做模特。1863年，两人结婚。在接下来的20多年时间里，苏珊是马奈的御用模特，除了直接画她本人的肖像，马奈会把她乔装打扮一番，搁置进某一场景里，比照着画，来体现自己对现代艺术的领悟。在这些画作中，苏珊时而是单一的主角，时而和其他家庭成员一起呈现在马奈的画笔下，比如，苏珊和婆婆的肖像，苏珊和儿子里昂·考拉·林霍夫（Leon Koella Leenhoff）的肖像。至今，人们依然在乐此不疲地讨论里昂到底是苏珊和谁生的孩子：是马奈的孩子，还是马奈的父亲的孩子，还是另有其父？凭画作，我们只能推测出的是，马奈对里昂钟爱有加，在自己的17幅作品中画到他，其中5幅在本次展览中展出。在马奈的画笔下，里昂神采飞扬，和欧洲早期绘画大师肖像作品中的人物俨然不同。在展出的马奈的作品《午餐》中，里昂一副时尚青年装扮，器宇轩昂，仿佛要从画布上走下来。
马奈很少画自己，他的单人自画像更是寥寥无几。展出的马奈自画像，画布上所呈现出的也并非是工作中的他，而是处于悠闲状态中的他，画家在探索如何用画笔展现自己既是画家，又是现代生活中的一个人的双重身份。这幅画恰好体现着本次展览的主题：马奈所理解的印象主义，现代主义风格和传统的绘画风格的关系；马奈的肖像画和反映现代生活的油画之间的关系等。
在画作《温室里的马奈夫人》中，苏珊穿着优雅华贵，一副在休闲的有钱妇人的模样，这幅画模糊了肖像和油画作品的界限，充满现代元素。画作《自行车》中，里昂骑着旧式脚踏车，这个脚踏车的轮子是木制的，是现代自行车的雏形，这样的形象显然在揭示里昂是典型的现代青年。画作《燕子》是马奈和家人在法国北海岸度假时完成的，画中的是妻子苏珊和马奈的妈妈，在沿袭西班牙和荷兰绘画传统的基础上，该画流露出的是象征主义风格。有趣的是，这幅画遭到1874年沙龙展评选委员会的拒绝，认为是未完成之作。法国诗人和艺术评论家斯特芳·马拉美（Stephane Mallarme）反驳，“怎么可能是未完成之作？画作的各部分都很和谐，添加任何一点，画都会被糟蹋了。”
让马奈“无耻到极点”的维多利安·莫涵
在本次展览上，你可以幸运地看到那幅让拿破仑三世和皇后气急败坏的画作——《草地上的午餐》。画中，马奈钟爱的模特维多利安·莫涵（ Victorine Meurent） 一丝不挂地坐在草地上，她的旁边坐着的分别是苏珊的弟弟和马奈的弟弟。连同《奥林匹亚》，马奈的裸体画作令公众哗然，批声如潮，艺术评论家认为马奈“无耻到了极点”。其实在当时，人们早已对女人的裸体画像见怪不怪，然而，那些裸体画像画的都是女神，让真实的普通人代替，就是“离经叛道”了，更重要的是，马奈不采用保守的棕色调画裸体，而采用清晰明快的描绘方式，这简直令人难以接受。马奈的好友左拉撰文维护马奈：“马奈将会在卢浮宫占一席地位。”
维多利安·莫涵和马奈相识于1862年，很快成为马奈宠爱的模特。在年间，马奈创作了7幅作品以维多利安·莫涵为主人公，她的白皙的皮肤和棕红色的头发，充满了诱惑力。维多利安·莫涵本人也是音乐家和艺术家。
同时展出的以维多利安·莫涵为主角的画作还有《街头歌手》和《铁道》。在《街头歌手》中，维多利安·莫涵装扮成街头歌手的样子。用画作展现现实社会中的边缘人物的形象，这种浓郁的现实主义风格再次遭到艺术评论家的质疑，马奈的盟友左拉继续为他辩护，称这幅画，“是对真实的探究，一个男人很坦白的把他看到的再现出来。”在《铁道》中，维多利安·莫涵身着时尚的秋装，坐在一排铁栏杆下， 旁边站着一个正在向铁栏外遥望的小女孩。 维多利安·莫涵的膝盖上趴着一只睡意朦胧的小狗，同时搁放着一本打开的书。在这幅画中，画家不是选择惯用的自然景色做背景，而是选择现实生活中的铁栏杆，火车的蒸汽，远处的现代建筑，画作洋溢着现实主义色彩。
维多利安·莫涵帮马奈成就了很多著名的画作，两人有如何亲密的关系无法考证；马奈去世后的第5个月，她写信给马奈的妻子，“毫无疑问，马奈对我很感兴趣，他经常对我说，如果画卖掉了，就给我一些奖励……我原本也不想麻烦你，但是不幸降临到我的身上……”然而，维多利安·莫涵的愿望到她去世的时候，也没有实现。
发表于《深圳特区报》4月24日
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崔莹简介：英国爱丁堡大学社会政策专业博士。记者，纪录片导演。著书《办最赚钱的杂志》(2007)，《做最创意的节目》(2008)，《做最职业的记者》(2009)，译书《媒体潜规则》(2010)，拍摄纪录片电影《平衡梦想》（2012），《为了蓝衣兄弟》（2014）。
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?中国历史上最后一名状元、近代书画家
（中国历史上最后一名状元、近代书画家）
刘春霖（），字润琴，号石云。中国晚清直隶省河间府人，晚清德宗三十年（公元1904年）甲辰科状元，亦是中国历史上最后一名，所谓“第一人中最后人”。刘春霖善书法，尤以小楷为著。小楷笔力清秀刚劲，深得世人推崇。时有“大楷学颜（），小楷学刘（刘春霖）”之誉。出版有《大唐三藏圣教序》、《兰亭序》等小楷字贴多部；大字法贴亦有出版。刘春霖的名字已载入香港书谱出版社和广东人民出版社出版的大型辞书《中国书法大辞典》。刘春霖患有心脏病，经受日伪打击后，病情逐渐加重，经多方医治无效，于日逝世于北京(又一说逝世于1942年）。
刘春霖，在诗书画上均有极高的造诣，尤擅小楷，其小楷书法有“楷法冠当世，后学宗之”之誉，至今书法界仍有“大楷学颜（真卿）、小楷学刘（春霖）”之说。
其状元及第后，授修撰，旋被派往日本，入东京法政大学深造。光绪33年（1907年）回国，历任咨政院议员、记名福建、法政学校提调、北洋师范学校监督等职。
后一度隐居家中，继而出任大总统府内史，从事些文字应酬；1917年12月，任中央农事试验场场长。在、当大总统期间，被授予总统府秘书帮办兼代秘书厅厅长。后又任直隶省教育厅厅长、直隶自治筹备处处长等。曾两次代表徐世昌到山东曲阜主持孔子大成节典礼，并因此名噪一时。
1928年愤然辞官，在上海、北京以诗书自慰。其“群玉山房”中，收藏各类书籍1万余册，古籍以明清刻本居多，其藏书印有“刘春霖印”、“石云鉴藏之章”、“石云收藏”、“润琴刘春霖”等。日本侵略中国后，自1931年“九·一八”事变到1937年“七·七”事变，日本人拉拢他出任“满洲国教育部长”、“北平市市长”等伪职，他能保持晚节，坚辞不就。为此日伪当局将其历年收藏的书画珍宝洗劫一空。1944年因心脏病突发与世长辞，时年72岁。
刘春霖家道贫寒，世代为农，其父先后在济南、府衙当差。其母亦在知府家中做女仆。刘春霖幼年
刘春霖书法
时跟随父母在济南，因生活困难，6岁时被送回老家，托靠哥嫂抚养，8岁时入私塾读书。他天资聪颖，学习刻苦，深受老师喜爱。后来，父亲把他带至保定，入读书，连续攻读十余年，学业长进很快，颇得院长赏识。
光绪三十年（1904）中状元，授翰林院修撰。次年奉派到留学。归国后，历任议员、记名福建、直隶高等学堂提调和保定北洋女子师范学校监督等职。
民国3年至13年（1914年至1924）历任袁世凯、、、和曹锟等总统府内史（相当秘书长），并兼任中央农事试验场和直隶高等学堂学监等职。民国9年、10年（）曾两次代表大总统徐世昌到山东曲阜，主持孔子大成节典礼主祭，名噪一时，后任直隶省教育厅厅长等职。刘在大总统府和任职期间，目睹了当时军阀混战、内部争斗、政治腐败的局面，非常愤慨。他把自己在总统府任职比作“执戟郎官”。民国17年(1928)退隐北平。
刘春霖虽隐居不仕，但对国家前途颇为关心。“九一八”事变后日军占领我国东北三省，命令东北军队不战而退，刘极为愤慨。“”派人以的名义邀请刘春霖前去，许以伪满教育部部长之职，遭到刘的严词拒绝。任河北省省长时，出于对状元的敬仰，即拜刘春霖为师。二人交往密切，刘经常给宋哲元讲古论今和授以经史知识。刘对宋的谈话内容，以《刘春霖之言过》为题登载在当时的报纸上。
“七七”事变爆发后，日军占领北平。大汉奸(王和刘是同科进士、日本留学时的同学)，想借刘状元之名作招牌，邀其出任北京市市长要职，百般动员说服，均被刘严词拒绝。日伪恼羞成怒，第二天即派 抄了刘的家，用刺刀把全家人赶出家门。后经重资买动和托人说情，才让家人进门，把抄去的财物送还。此事对刘的打击很大。从此，杜门谢客，居家以诗书自慰，当时颇为人所敬仰。 刘春霖赞助兴学。在本村兴建小学一所，房屋和学校设备均由其资助，并赠匾额一方，上题“铸才炉”悬于门庭。河北省知名人士倡办的(分男、女二所)，刘春霖曾捐资赠书，并任该校董事会董事。刘春霖对其家族子弟的教育亦非常重视，凡人小学以至考入中学、大学者，刘春霖均一律供应花费。 刘春霖体察人民疾苦，对灾民进行救援。民国22年(1933)夏，黄河泛滥，冀、鲁、豫三省受灾严重，人民流离失所。刘春霖等人发起组织了“河北移民协会”，并在内蒙建立“河北新村”，先后移民数次，计330户、1100多人，费用均由发起人捐献和募集。刘不顾年迈奔走其间，并联系当时河北省主席命令各地政府予以协助。
刘春霖书法作品
刘春霖博学多才，兴趣广泛。对古文学、史学和金石学造诣深邃，并对小学(训访学、文字学、音韵学)研究有素，颇多见解。因博学，不惜重金购书，多善本．，藏书在万册以上，并曾在保定等地开设“直隶书局”数处，对中华文化的传播起了一定作用。刘春霖对民国《肃宁县志》的编纂也极为重视，曾捐资修志，并进行具体指导和对县志初稿进行审阅(此部县志稿因战乱而丢失)。
刘春霖是中国历史上最后一名状元，但他状元及第实属偶然，其中还有一段趣事。
公元1904年7月，清廷照例又举行了一次殿试，主考大臣经过认真挑选，把入选的试卷按名次排列，呈请“钦定”。
当时内外交困，忧心忡忡的慈禧太后正准备做七十大寿，想从科举之中得到一点吉兆。她首先翻开主考官列为头名的试卷，字迹流利清秀，文词畅顺华丽，内心颇喜。但目光一投向落款时，一股阴云陡然开起。夺魁的举子是广东人，一见“珍”字便想起了，因为珍妃支持光绪皇帝改良，使慈禧太后十分不悦，后来将珍妃推入井中溺死，所以一见“珍”字便肝火上升；又加上朱汝珍是广东人，更使慈禧火上浇油。想起，、，高举反清大旗的孙中山……这些大清朝的“首逆”都出自广东，在慈禧看来广东人是她的克星，是无法容忍的，于是将朱汝珍的试卷扔到一旁。
《殿选卷文录》
当慈禧翻开第二份试卷时，心头又不禁高兴起来。因为第二份试卷是直隶(今河北省)人刘春霖的，“春霖”二字含春风化雨、甘霖普降之意，这一年又逢大旱，急盼一场春雨。加之直隶地处京畿，“肃宁”又象征肃静安宁的太平景象，这对烽火四起、摇摇欲坠的清王朝，自然是“吉祥”之兆。于是，大笔圈定，名列榜首，发榜时刘春霖由原来的第二名而成了头名状元，经过主考官的保奏，为照顾社会舆论，朱汝珍的名字虽然没有抹去，也只得屈居刘春霖之后了。
但是历史是无情的，刘春霖中状元后的第二年就废除了。1911年辛亥革命爆发，清朝灭亡，被彻底取消，刘春霖便成了中国历史上最后一名状元。
辛亥革命后，袁世凯为实现其的野心，多方招揽清朝遗老以壮声势。1914年被袁世凯委任刘春
霖以总统内史，刘每天须为袁编录一篇历代皇帝的言行录以供其赏读。1927年以后，刘春霖使辞去公职赋闲在家，每日以诗书自慰,研习书法。
1933年刘春霖同等知名人士发起组织了河北移民协会，刘春霖任理事。1934年农历三月，满洲国傀儡政府总理以满洲国名义特邀刘春霖前往，遭到他的严正拒绝。郑孝胥与刘春霖同为书法名家,但刘不做的爱国义举被国人争相传颂。
（1）刘春霖的殿试卷。
（2）刘春霖的书法。
刘春霖博学多才，在古文学、史学和金石学等方面都有很深造诣。晚年，他为了生存，坚持以写字卖文筹资。他的书法自成一家，有较大影响。退隐后，以有状元科名，润笔卖字，应接不暇。他的书法圆匀平正，为典型之馆阁体。刘春霖擅长书法，尤以小楷著名，娟秀端庄，流布甚广。时有“大楷学颜（真卿），小楷学刘（春霖）”的说法。当年，翁同龢见还没有登第的刘春霖的笔墨，曾惊叹不已，预言他将大魁天下。
刘春霖曾出版小楷字帖《大唐三藏圣教序》、《文昌帝君阴骘文》、《闲邪公家传》、《兰亭序》、《灵飞经》等多种。
从传世的作品来看，隶、真、行、楷皆为所长。美国弗利尔美术馆中有其多件作品。[2]
题写的匾额
河北省文保部门工作人员日在二十里铺清真寺内，发现一块长约1.5米、宽约1米的木质匾额，上书“惟精惟一”四个金色大字，浑厚质朴，中国最后一名状元刘春霖的署名在匾额正上方，立匾时间为民国十二年。[3]
．北京市东城区图书馆[引用日期]
．聊城新闻网[引用日期]店铺综合评价：
所在地：中国 福建 厦门
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名家点评：近现代书画家陈子庄
陈子庄 荷花 雅昌供图
陈子庄 溪岸闲牧 雅昌供图
陈子庄 山水 雅昌供图
　　“大多数山水、花鸟作品看得出有很大随意性”
　　刘墨等名家点评：
陈子庄的画 好的好差的差 相去甚远
　　这几年，中国画界出现了两位“人去业显”的名家，一是南昌故郡的黄秋国，一是天府之国的陈子庄。他们生前在中国画园地上寂寞耕耘的硕果，引起了同行的惊异、感喟与沉思。其中对于陈子庄来说，他是在当代画家中，学齐白石、黄宾虹都能得真髓的人。不过刘墨认为，其画好的好差的差，两者相去甚远。
　　■收藏周刊记者 程辛 实习生 苏碧雁 整理
　　陈子庄
　　,四川现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子(陈疯子)、十二树梅花主人等，晚年号石壶。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展曾轰动画界。
　　问诊专家
　　薛永年：中央美术学院美术史系教授、博士生导师
　　冯其庸：中国艺术研究院原副院长
　　孙克：中国当代书法家、美术史论家
　　刘墨：北京大学历史文化资源研究所研究员
　　名家点评
　　他从齐白石那里学来了简逸的东西，又从黄宾虹那里学来了茂密的东西，在当代画家中，他是学齐白石、黄宾虹都能得真髓的人，且他更有一种缥缈简静，是齐黄二人都没有的。还有一点，也许是我自己的偏爱。我觉得陈子庄的速写在当代也是第一流的，其轻盈曼妙，能比肩者很少。
　　――刘墨
　　石壶的画，初看似乎是貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，只要你对中国的绘画传统略略具备一些常识，你就会发现，你面对着的是一位惊世骇俗、不同凡响、高出于自己的时代的卓越画家。 ――冯其庸
　　师法吴昌硕齐白石黄宾虹
　　消化后形成自家风格和意象
　　陈子庄自幼习武、习画，做过扇店的徒工。开过茶馆，也当过保镖。晚年穷困潦倒，以画自娱。研究陈子庄的画，会发现他受青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的启发很大。孙克指出，陈子庄是继吴昌硕、齐白石之后，能远超青藤、八大山人的画家。具体而言，在笔墨方面，画梅，就直取金冬心；画松，他学齐白石，学八大山人的简约、青藤的纵情，学黄宾虹的笔法变化。他学前人可称“学一半，撇一半”，经自主消化，形成自家风格和意象。[3]
　　不少学者对比分析陈子庄的艺术所成上，将其与吴昌硕、黄宾虹、齐白石三座高峰的艺术造诣相比。而这一背后，实则源于上世纪30年代，陈子庄曾经得到当时游览四川的黄宾虹、齐白石的指点与启发。因而，他从齐白石那里学来了简逸的东西，又从黄宾虹那里学来了茂密的东西，在当代画家中，他是学齐白石、黄宾虹都能得真髓的人，且他更有一种缥缈简静，是齐黄二人都没有的。[4]
　　结合着陈子庄的花鸟画，冯其庸认为，可明显地看出八大山人、吴昌硕、齐白石等人的影响。他的八哥、鸭子、小鸡、小鸟等，尤其可以看出八大山人的风味；他的藤萝、葫芦等，显然是源于齐白石、吴昌硕。尤其难得的是他画的这些小动物，都是生气勃勃，神态十足，好像都是活泼泼的生命。
　　因此，孙克总结说，陈子庄是善学的人。为何？他解释，陈子庄学到吴昌硕的笔墨浑沦，更学到齐白石用笔的真率简劲。[3]
　　花鸟画比山水画更简练神完意足
　　无愧于文人花鸟画大师的称号
　　陈子庄的速写，刘墨认为，在当代也是第一流的，其轻盈曼妙，能比肩者很少。[4]孙克亦指出，和黄宾虹先生一样，陈子庄善于画速写，留下数量可观的速写作品，有风景写生，有鸟禽写生，也有家禽动物写生，多为记录式的简约之作，但勾勒十分准确、传神。[3]陈子庄作品最大的看点，仍属其山水和花鸟画。
　　对此，薛永年评价，其艺术之妙，恰恰妙在平淡而浅近。从山水画上分析，冯其庸认为，有龚贤的浑厚朴茂，有石溪的郁勃幽深，有石涛的淋漓纵放，还有近代黄宾虹的峭刻深沉。因而，初次接触到他的山水画的第一个印象，就是一种扑面而来的清新浑厚的味道、一种不同凡响的新鲜感、一种强烈的绘画个性。他还指出，无论构图、形象或运笔布色，无不趋于朴实简易，不求奇肆而平淡有余味，不求繁杂而单纯朴质。构图几乎全是横置的长方形，有些类乎水彩画，又取平视的角度，描写不强调空间纵深感的近景，浅而近，简而明，虽亦有隐显藏露，但开门见山，平易而亲切。如果与当代画家相比，陈子庄既少了李可染的奇雄郁苍，又不多黄秋园的邃密幽深。[2]
　　陈子庄的山水画固然造诣很深，然冯其庸却表示，他的花鸟画更来得简练，寥寥数笔，便已神完意足。而孙克认为，陈子庄无愧于文人花鸟画大师的称号。结合具体作品《鹰》来看，图中鹰侧立石上，头部用笔极少乃至有意连而笔断处，但鹰目睥睨六合的情态再准确再传神不过。他画小鸟、猫头鹰、八哥、白鹭等都是落笔不多而情态宛然。有的特别夸张，眼神怪异很像八大笔下的鸟，但花样却多多了。[1]
　　大醇也难免小疵
　　有过于随意、过于荒率的作品
　　纵观陈子庄的艺术过程，他也不像李可染先生常教导学生的“经意之极――(达到)若不经意”那样吃力。陈子庄的大多数山水、花鸟作品都看得出有很大随意性，这可以归之于画家的天才横出，具有过人的视觉记忆与造型表达能力，往往神来之笔不可思议。但另一方面，也限定他作画多为小幅，大画较少。
　　大醇也难免小疵，在我们能见到的石壶作品中，难免有过于随意、过于荒率的作品。这少数作品或是应酬、或是心绪不佳时的信手之品，甚或是赝品混杂也未可知，恐怕今后还要下些功夫进行研究，也是非常值得的。再具体到花鸟画存在弊病上，陈子庄画花鸟用笔似乎草率，有时破碎有时甚显凌乱，但是越品意味越足，这种情况令人不时想起“文革”时期石鲁的许多图象与笔味，相当接近。我们知道石鲁在那时候身心受到摧残，处境悲惨，后来他的心底郁积一一化做笔墨喷薄于画纸上。或许，这就是一种巧合吧。[1]
　　然陈子庄的画，好的好，差的差，其间相去甚远。刘墨指出，之所以如此，是因为他的画讲求意趣，也就是讲求机趣。机趣向来是靠偶然的。为何陈子庄的构图总是那么满？刘墨分析，这可能与陈子庄靠“卖画” 维持生计有关。为了弥补较低的画价，就只好把本来不大的画面画得满一些，且他的画面上颜色染得比较好看，里边有讨好人的东西。因此他的画一出来，喜欢的人就多。而黄宾虹就不是这样，喜欢他的人向来很少，只是近些年来，才有很多人喜欢模仿他。如今，再回过头来看他的画，就会发现，陈子庄的“简”之中，还有“繁琐”的东西没有剔除净尽，也就是洗练不够。因此，他的画能够彻底地简到好处的，为数实在是不多――虽然从减削迹象以增加意境这一角度来说，陈子庄在20世纪已经是很难得的人物了。[4]
　　本版参考文献：1冯其庸《意在画外谈陈子庄画集》2薛永年《陈子庄论》3孙克《20世纪文人花鸟画家陈子庄》4《20世纪名家批评》
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