豫剧演员贾文龙
贾文龙，男，生角。出生：1964年，农历甲辰年，祖籍林县。1974的年从艺于林县豫剧团，1984年考入濮阳戏校，1987年毕业分配到豫剧团。曾任团长兼党委书记，现调入河南省豫剧三团。代表剧目如：《能人百不成》、《》、《斩御史》、《刘邦与萧何》、《巧县官》等。
贾文龙[豫剧演员] -
贾文龙[豫剧演员]
千锤百炼出深山
贾文龙，1964年出生于林县的一个贫穷山沟，那里生活艰苦，交通不便。走出大山，成为文龙心中的梦想，贾文龙天生一副清纯澄澈的好，上小学时，他在班里就领唱歌曲，很受老师和同学的喜爱，显示出了艺术的天赋。走出大山的机会终于来了。林县豫剧团招收，姥姥鼓励他去试试，但剧团嫌他瘦弱个头又小，不愿意收留他。但是，他和父亲都不死心，晚上天下着大雨，他们还蹲在剧团排练厅门口等待，大雨把他们淋得浑身湿透，剧团领导被他们的执着精神所感动，终于同意让他来面试。第二天面试时，贾文龙“初生牛犊不怕虎”，毫不怯场，唱了当时流行的歌曲“大海航行靠舵手”，听到他洪亮的，看到他长的虎头虎脑，明亮的大，剧团就录取他。
初进剧团的喜悦，很快被训练的艰辛所代替。那段日子，对于十岁的文龙来说，是痛苦难熬的。每天早起晚睡，摸爬滚打、压腿、劈叉，非常吃苦，文龙忍受不了就几次偷偷地跑回了家，被脾气暴躁的父亲痛打一顿。在父亲“押解”下，只好回到剧团。领导和老师给他做了耐心的思想工作，让他懂得了“宝剑锋从磨砺出”的道理，坚定了他从艺的决心。从此，贾文龙更加勤奋地学习。有一次，练扳腿时由于用力过猛，右大腿韧带拉伤，他痛苦地倒在地上，疼得他寸步难移。父亲背着他四处求医，经过一段时间的治疗，右腿逐渐痊愈，但由于恢复得不太彻底，至今他还感觉右腿不太灵活。自从他受伤后，就只能坐在台下，用羡慕的眼光看着别人演出。那时，他的心愿就是能跑个龙套，演个替补，就感到很荣幸了。后来，偶尔有机会演个小角色，他就兴奋地告诉父母，他们就会跑几十里路来观看他的演出。
古装戏得到恢复。林县豫剧团演出《南阳关》，正处在变声期的文龙嗓音不好，把戏演砸了，领导、老师都很不满意，吃饭时，就连做饭的师傅都说：演不好还有脸吃饭，这给了文龙很大的触动，他更加刻苦地学习唱腔和表演。在一次排练武打戏时，贾文龙腰部不慎摔成粉碎性，疼得他咬紧牙关，泪水在眼眶里直打转。钻心的疼痛折磨得他日不能歇、夜不能寐，每天不能平躺，只能趴着，又敷药又扎针，那段特别难捱。但对艺术的向往，一直激励着他坚持下来。经过几个月的治疗，他的身体逐渐恢复。但剧团领导再也不敢让他上台演戏了，就安排他去打字幕。贾文龙是一个有心人，边看边学，偷偷学了很多戏。在林县三级干部会议期间，剧团演出《和《程咬金照镜子》，饰演薛丁山和唐王李世民的演员，由于特殊原因不能演出，剧团焦急万分。这时，有人推荐贾文龙，救场如救火，贾文龙和戏中搭档匆匆对对戏词，就登上舞台。出人意料的是，贾文龙的演唱博得观众的热烈欢迎，这令大家对他刮目相看。从此，文龙就开始担任主角了。
《斩御史》剧照
剧坛扬眉剑出鞘
1984年，为了实现更高的目标，进一步提高自己的演技，使自己的表演更加规范，贾文龙考入当时的安阳地区戏校（现为濮阳市戏校）。林县豫剧团领导爱惜人才，舍不得让他离开，就让他的做他的思想工作，父亲以断绝父子关系相要挟。但为了上更好的发展，不断给自己“充电”，经过再三考虑，他还是忍痛离开剧团，选择了上戏校学习。
在戏校里，贾文龙主攻文武小生和须生，无论是唱腔、表演，还是戏剧理论上都得到了日益提高。1985年，濮阳市豫剧团准备参加河南省首届戏剧大赛，在剧团里没有找到合适的人选，就把眼光投向戏校，领导慧眼识珠，大胆启用年仅二十多岁的贾文龙饰演中的“晁错”。贾文龙深感肩负重担，他深入理解剧本内涵，克服与角色年龄上的差异，成功刻画了一个精忠报国、鞠躬尽瘁，辅佐皇上，却被奸臣诬陷、皇帝误解，惨遭杀戮的“晁错”这一悲剧人物，使该剧在参赛的四十多部剧目中脱颖而出，成为获奖的六个剧目之一。从而为贾文龙在河南戏剧上奠定了稳固的基础。
1987年，贾文龙从戏校毕业时，参加全省十所艺校声腔大赛，他凭着“洼洼地里好庄稼”和“程咬金照镜子”两个精彩唱段，荣获金奖第一名。显示出他过硬的实力，被分配到濮阳市豫剧团。从此，贾文龙如鱼得水。他先后排练了《刘邦与萧何》、《巧县官》等剧目深受好评。是一部帝王戏，贾文龙饰演汉朝开国皇帝刘邦，他挖掘人物内心世界，其中用一段长达四十多句，历时七分多钟的唱段，表现了刘邦和萧何君臣从相互猜忌到相互沟通理解的过程。这一，被誉为“皇帝的咏叹调”。这部戏在河南省第八届戏剧大赛中，荣获一等奖。《巧县官》中的县官是一个丑角，这是贾文龙以前从未尝试过的行当。但为了适应角色的需要，他敢于突破自己原有的形象，把自己英俊的相貌勾画成丑陋滑稽的面孔，剧中人物的道白较多，身段表演也多，有很多高难度的动作，他的口齿伶俐和娴熟武功派上了用场，把县官塑造得诙谐风趣，富有喜剧色彩。
贾文龙[豫剧演员] -
贾文龙[豫剧演员]
贾文龙天生一副清纯澄澈、的好嗓子，他在唱腔上既承唐派，又学“三团派”，不拘一格，表演上受到京剧前辈老师的教诲，磨、爬、滚、打，基本功打得很扎实。贾文龙扮相英俊，气度非凡，唱、做、念、扮皆达到很高的艺术境界。其表演潇洒飘逸，自然流畅，溶内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的艺术品位。
30多年来，贾文龙主演了一系列以中、为主角的现代戏人物形象和以小生、须生为主角的古装戏艺术形象，凭借其出类拔萃的表演和独特的声腔韵味及对艺术不懈的追求，赢得了广大观众的喜爱，跨越了豫剧男生在现代与古装、青年与中年之间的界限，为豫剧男生在扩大表演和演唱范畴，发挥豫剧男演员多方面特长，进行了大胆和新的尝试，取得了可喜的成效，形成了既被专家认可、又受观众欢迎，既有戏曲程式，又有时代感和生活气息的独特表演风格，塑造了一个又一个栩栩如生的舞台艺术形象。
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《山里的汉子》剧照
从艺以来贾文龙先后获得了包括 “中国戏剧梅花奖”、文华表演奖”、“五个一工程奖”、“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”、“香玉杯艺术奖”在内的众多奖项。贾文龙不仅在中原大地拥有一大批热情忠实的，在北京、等大都市同样影响广泛，戏迷众多。他多次赴京汇报演出，受到领导、专家及观众的一致好评；两次赴上海各个区巡演，都是观众如潮，反响强烈。
贾文龙在苦苦追寻艺术真谛时，也在不断地探索和创新，力求艺术手法的多元化，胸怀一颗“艺不惊人誓不休”的执着心，贾文龙分别于2004年4月和2005年5月，自筹资金，成功举办了《龙啸神州》个人演唱会、《太行之子》贾文龙戏歌交响，不仅使广大观众看到了一位成熟的演员，更使不太熟悉豫剧的观众看到了豫剧行当的艺术魅力，和豫剧艺术的博大精深。2005年，贾文龙被省文化厅授予“文化先锋”荣誉称号，2006年，被评为河南省首届“十大文化新闻人物”，2006年还随河南电视台“梨园春”栏目赴澳大利亚悉尼歌剧院演出，进一步向世界传播中国民族文化、弘扬豫剧艺术，2007年，贾文龙荣获“文化部优秀专家”荣誉称号。2008年是中国的奥运年，在这个值得纪念的日子里，步入成熟和辉煌期的贾文龙更是踌躇满志，除了活跃在各种奥运庆典的舞台上，2008年3月，他和中央电视台、河南大涧工贸集团合作，创作演出了十八集戏曲电视连续剧，该剧不仅具有很高的思想性和艺术性，还开创了电视剧在剧集长度上的先河，在河南在全国都是空前的。
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日，农历癸未年二月廿七日：第二十届中国戏剧梅花奖揭晓日，农历甲申年十一月十一日，晚：第十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓日，农历乙酉年十二月廿九日：2006年春节戏曲晚会播出日，农历丙戌年九月廿八日，晚：2006年河南省戏曲名家大型演唱会暨汪荃珍收常艳霞为徒仪式举行日，农历丁亥年七月十三日，晚：“中原戏曲云南行——慰问在滇工作的河南同乡”系列演出第一场
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[1] 中国京剧戏考
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（豫剧演员）
张艳萍，出生于1969年。毕业于河南大学音乐系，国家一级演员。主演豫剧，主攻青衣、闺门旦。系中国戏剧家协会会员、郑州市戏剧家协会常务理事，师承于著名豫剧表演艺术家王希玲。代表剧目有《琵琶记》、《情断状元楼》、《嵩山长霞》、《假婿乘龙》和《清风茶社》等。张艳萍嗓音宽厚，富有磁性，吐字清晰，唱腔蕴涵真情，感染力强。
张艳萍1969年出生与河南郑州，自幼酷爱戏曲，11岁考入荥阳戏校，毕业后分配到荥阳豫剧团。1986年，郑州市第五届青年演员戏曲大赛上，年仅16岁的小艳萍就以在《》中饰演小生赵海而夺得了一等奖。1990年，又以在《》一剧中饰演小生陈绿琴而获得了郑州市第五届自创剧目汇演表演一等奖，被省会专家誉为荥阳“”之首。[1]
1993年，张艳萍作为优秀人才被调入（今），1994年在“香玉杯”角逐中，她以《花木兰》、《桃花阉》、《小二姐做梦》三折行当不同，性格迥异的人物参赛，唯美的唱段，入神的表演，颇得观众和专家一致赞誉。她接连获得了河南省青年演员戏剧大赛一等奖、中国第八届“”戏剧节优秀表演奖、2007年度“黄河戏剧奖”个人表演金奖等一系列大奖。[1]
《情断状元楼》故事情节曲折感人，音乐唱腔新颖别致，主人公是闺门旦，唱做并重，张艳萍在河南大学音乐系深造过，所以敢于恢复和接演这部堙没多年的革新派名剧。通过观看当年这部戏的录象资料，根据对人物的理解重新设计表演动作。《》一折是全剧的重点场次，敫桂英满怀深情，却接到了负心人的休书后愤恨到了极点，发疯似地要去当年救下王魁后二人海誓山盟的海神庙里倾诉自己的不幸遭遇。怎奈神像难以给予同情，她就把一腔怨气发泄到了神像身上。寄予未来美好生活的梦幻已经破灭，不愿再活在这万恶的人世间，复仇的烈焰只有到阴间才能燃烧，最后以死来实现对世上忘恩负义之人的血泪控诉。张艳萍注重人物内在情感和的把握，表现出的不是真正变疯而是气极将疯，所以她在运用、软、跪步、僵尸等技巧时恰到好处，少一分则欠，多一分则过。蕴涵真情的声腔与真实自然的表演完美结合，现场的气氛与观众的情绪完全被张艳萍的表演所控制，演员与角色融在一起，为她悲伤为她哭泣，欲为她出气为她报仇，走出剧场依然心情沉重。
《嵩山长霞》一剧中，张艳萍塑造出了一个平凡而伟大的痛失爱女的城市老太太长霞母亲的艺术形象。这个角色
戏不多，只在最后一场送别时出现。以满台的群众和长霞的同事来给长霞送别做铺垫，张艳萍带着情绪缓步走上，她一直在压抑着自己，低沉地说道：“黑妞呀，黑妞，你可是给娘争气了、争光了，妈没白疼你-----我的好闺女呀！”。终于控制不住泪水，唱出了“当警察二十年我处处护着你呀，哪一夜我都为你祈求大吉。———妞啊妞，儿啊儿，警服你穿了二十载，这是娘搭夜给你缝的送终衣。”这段叫人肝肠痛断的别女、爱女、怜女、疼女的一个母亲的心声。张艳萍只唱得自己哭，演员哭，观众哭。这就是用真情在演唱，用真实的表演去再现人物，才达到了这样震撼人心的艺术效果，这段唱被《梨园春》选为擂主指定唱段。[2]
《琵琶记》是元朝末年高则诚根据宋代戏文《赵贞女蔡二郎》创作的一部著名南戏，讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事，是我国戏曲中广为流传的一部经典名著。为传承经典， 2012年，张艳萍经过长久寻找，最终将目光锁定在这一剧作上，对这部经典名剧进行了新的演绎。[3]
在豫剧百花园中，张艳萍这朵艺术奇葩，主攻青衣、，、老旦、小生也同样出彩。她继承与发展了悲剧《》和《》两部戏，恢复与发展了该院的保留剧目《疯哑怨》和《情断状元楼》，在新创作的现代戏上她主演了《老子、儿子、弦子》、《嵩山长霞》和《》，在革新与大制作剧目上她参与演出了新版《》，日晚，中央11套播出了她与青年豫剧名丑联袂主演的传统喜剧《假婿乘龙》。在这些剧目中她塑造了众多的不同风格，性格迥异的舞台人物形象：窦氏女、、刘荣芬、、杨丽、长霞母亲、尚文妈、白蛇和等。
通过不断排演大戏和参加戏剧大赛，张艳萍形成了自己独特的艺术风格。著名戏剧家概括她的艺术为一个字，那就是“真”。她的表演注重内在感情体验与外在程式化动作相结合，仿佛生活真实再现。[2]
．河南戏曲网[引用日期]
．搜狐[引用日期]}