Photoshop黑白照片的调色技巧教程
作者：李涛
字体：[ ] 来源：优设
时间：04-25 15:54:50
一说到黑白，我们会在脑海中浮现出历史上很多大师的经典作品
色即是空，空即是色一说到黑白，我们会在脑海中浮现出历史上很多大师的经典作品。没错，摄影发明之初，象电影一样，就是黑白的玩意，多少先驱者前赴后继，留下了无数流传百世 的作品。尽管如今科技一日千里，谁都可以拿起相机拍出色彩斑斓的照片，但黑白摄影依然屹立不倒，被众多色友狂热地宠爱着，原因何在?因为黑白有味道!　　世界是彩色的，而黑白摄影是将写实的彩色世界变成抽象的黑、白、灰影调，成千上万种色彩和层次被简洁单调的灰阶表现得淋漓尽致，这难道不是一种激动人心的 神奇吗?!佛说：色即是空，空即是色。我们用在摄影上来理解的话，就是这种意境了。缤纷的色彩有时会干扰我们的视觉，扰乱我们的情绪，我们将它们清空归 零，世界顿时变得安静，平和，我们可以更好地欣赏到画中的元素，更好地体味画中的主题，却并不因此妨碍我们对色彩的想象和判断，因为我们对世界有着客观的 认知，正如我们知道天空是蓝色的树叶是绿色的一样。黑白影调游离了真实的世界，却又以独特的手段表现了真实世界，给予人们更多地想象和思维空间，就象，参禅一样&&　　黑白摄影被广泛应用于人文、人像、风光等领域，尤其是人文题材，很多色友都喜欢用黑白影调来表现，大概这是一种潜移默化的审美吧，黑白的人文似乎更加让人觉得亲切，真实，和淳朴。　　模拟黑白与数码黑白　　从银盐时代过来的色友，大概都会认同：真正意义上的传统黑白摄影是存在于黑白胶片上的，它的最佳载体是黑白感光相纸。我们在互联网上分享到的只是数码黑 白，尽管你是扫描了黑白照片或底片，因为它们最终是被&0-255&P这些数字重新定义了，我们习惯称之为&伪黑白&。真正的黑白属于模拟，伪黑白属于数 码，正如音响界中的黑胶唱片和CD光碟一样，前者是将音频信号刻在胶木上以坑纹形式存在，通过唱针与坑纹的机械接触读取信号;而CD是将音频信号转化为0 和1的数字形式刻录在光碟上，以镭射激光不接触式读取，两者的味道是大不相同的。有什么不同?大概就象是茶道中所言的黑茶与白茶的不同味道吧。黑白相片的 味道正如普洱茶般醇厚，陈香，老到!　　获取数码黑白的10大手段　　相对于彩色摄影来说，我觉得黑白摄影更加强调后期，无论是黑白胶片还是数码照片，从获得原始数据后就必须通过各种后期手段来进行二次创作，以获得各种不同 影调效果的黑白影像。无论是传统的黑白暗房，还是现代的数码暗房，都很有可玩性。下面说说我所学到的10种获取数码黑白的手段。　　硬手段　　(1)扫描/翻拍相片或直接扫描底片　　这是玩胶片的色友网络分享的途径，扫描/翻拍彩色或黑白都行，只是胶片扫描后变成了数码，也就成了&伪黑白&，如果设备精良，还是可以反映得到胶片的特色。　　(2)数码相机直接用黑白模式拍摄　　很多数码相机都设有黑白拍摄模式，相信它的机内运算方法和后期软件差不多，所以我是很少用这种模式拍摄的，只是在我认定所拍主题一定要用黑白影调来表现时才使用。D80的黑白模式还配有多款滤镜，用惯胶片机玩黑白的色友也许能在数码机上找到一丝亲切感。　　软手段：　　(1)转灰度模式　　图像-模式-灰度　　这是我用得最多的方法，非常简单实用，也是很多教材和专家推荐使用的方法，认为它是最好的转黑白模式，可以得到较为纯正的黑白影调，因其算法是按一定的比 例来组合RGB(红约30%，绿约60%，蓝约10%)来表现灰度，和人的眼球中三种锥体细胞的比例接近。最大的好处是将所有的信息都保留在灰度空间中， 但因此也有一定的缺点，就是当某个颜色通道有杂质或表现不佳时，无法分别调整。　　(2)降低饱和度　　图像-调整-色相/饱和度　　这个方法也很简单，把饱和度滑块往左拉到0就OK啦。不过如果是全图转黑白的话我不会用这个方法，只有在需要局部彩色或保留某些颜色时使用，因为它有个好处就是可以针对原图的颜色通道分别调整饱和度。在对话框中的&编辑&处可以选择颜色。　　(3)Lab模式　　图像-模式-Lab颜色　　这个方法有点特别。首先Lab模式是用三个通道来表现，L通道代表所有的光强信息，a通道代表绿色到品色的信息，b通道代表蓝色到黄色的信息，用此模式来 转黑白其实只是利用L通道，去除色彩通道，同时也等于去除了一些杂质，得到的是较为明亮通透的黑白影调。我觉得用于表现儿童和女性的柔美以及高调子的主题 中比较合适。　　(4)调整黑白　　图像-调整-黑白　　这是一个多功能的好用的方法，可以分别对原图的颜色通道进行调整;可以在&预设&中设定各种滤镜效果;转黑后可以调整&色调&，为PP加上单色，并可以改变色相和饱和度，就象传统黑白暗房，在药水中加入有色粉剂，让PP显出彩色的单色调一样。　　(5)去色　　图像-调整-去色　　这个方法也极为简单，象转灰度一样，鼠标一点就OK了。去色就是去掉所有的色彩，得到黑白调子，感觉和转灰度差不多，在我的电脑上看不出有什么实质的差别，可能是算法大致相同吧。　　(6)渐变映射　　图像-调整-渐变映射　　这也是一个很好的转黑方法，和灰度一样，属于无损的转黑。要得到黑白影调，在调整前必须先将前景色和背景色设置为黑白。当然它的功能远不止这么简单，点击 对话框中的&灰度映射所用的渐变&可以弹出一个渐变编辑器，拉动滑块可以调整反差与亮度，还可以在&色标&一栏选择不同的颜色渐变，获得彩色的单色调效 果。　　(7)计算法　　图像-计算　　这个方法相信很少人用，因为它的操作性实验性很强，不容易掌握效果，会花费不少时间。它是通过两个通道的不同混合方式生成一个新的通道，可以计算出任意两个颜色通道组合，获得不同的影调效果。不推荐使用。　　(8)通道混合器　　图像-调整-通道混合器　　这也是一个实验性很强的方法。它备有几款常用的滤镜，原理和传统的黑白摄影滤镜一样。如果不想用滤镜，可以点击下方的&单色&，转黑后可以分别对R、G、B三个颜色通道进行调整以获得不同效果。&常数&滑块可以调整画面的明暗度。
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你可能喜欢如何比较数码绘画中「先单色后叠色」和「直接上色」这两种方法？
先黑白灰再叠色，体积感应该更强；但直接上色所画出来的色彩感觉，有时候反而比前者更好。如何更加细致地评价两者各自的优劣之处？
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6P预警,一张超长图....从工作的角度说说我个人所知道的部分吧(数码绘画的纯艺术方面的不了解,主要是说的是商业美术)欧美那边宣传级别的CG原画海报，这一类的要画的非常细的图是越来越流行单色后叠色了.大趋势好像是这样,线稿的精度要求越来越高。因为过程可以给别人验收,好返工。线稿画起来也快，改也好改。(比如OXAN)但是像电影,动画,游戏的概念图这种前期设定.（部分而已，我只是举个例子）但是像电影,动画,游戏的概念图这种前期设定.（部分而已，我只是举个例子）精度细节不用达到宣传海报级别的图就比较随便了,大部分直接上色起手,连线稿都不要.(比如CM大神——Craig Mullins)之前网上还有CM大神的PSD文件,下载下来看过PSD图层以后我就跪了,那图层分的只有他自己能懂啊!!!(找了好久没找到那个PSD文件的下载链接,算了....)之前网上还有CM大神的PSD文件,下载下来看过PSD图层以后我就跪了,那图层分的只有他自己能懂啊!!!(找了好久没找到那个PSD文件的下载链接,算了....)如果工作中没有硬性规定，就完全凭个人喜好了。先单色后叠色逻辑清晰,步骤分明,按部就班的完成.就好似流水线一般,分工明确,很好修改.工作中可以让基本功好的画单色的素描关系,然后再交给色彩更好的人上色，分工更细。但是叠色和直接上色一样对绘画者本身有很高的美术功底要求.叠好看不是那么简单的。并不比直接上色简单哟~据说女王大人这张从头到尾都是用手在PS里画的！！！这实在是太厉害了,但是我没有拿到这些图的PSD源文件不敢肯定这是真的.....上面2张图的作者：Jiyu-Kaze
提供这个作者的PSD文件以供研究:LOL金克斯微博上转过来的一段:AO (环境光遮蔽， Ambient Occlusion) ，基于对光影的了解，人工绘制AO图层，画出雷同3D般的效果，最早由Sam Nielson提出.具体例子可以看看这个.(很长很长...)微博链接说说叠色的难点吧，也不算劣势。叠色其实对素描关系（黑白稿）的要求非常非常高！！！因为纯的黑色和白色是叠不出颜色的，要靠微妙的灰度变化来为后期叠色铺平道路。我个人的经验是：在只画黑白稿时尽量保持画面灰灰的，这样叠色以后才然能画出更丰富的颜色变化，必要的时候还是需要直接上色作为弥补。这与我之前在学校学素描时正好相反。素描好的黑白稿，即使是叠个单色效果也非常棒！P.S. 提到了外包,正好让我想起这个,也是我喜欢的画师,他做的相关研究.本人推荐~直接上色这个和一般人在纸上画其实没什么本质的区别，所以也没什么特别的好说。好处是大效果出的快，比叠色稍微直观和随心所欲地一点.其实可以把直接上色理解为单色和叠色同时进行。所以对于老手来说其实都一样。因为熟练的人都是在画颜色的同时也会注意到明度关系。对绘画者的把控力要求很高，所谓的一气呵成吧。缺点自然是不好修改（不过因为有图层的关系，所以这个缺点被化解掉了）以及对新手很不友好（在画色彩的时候还要注意色彩的素描关系）。如果基础不扎实,画的不熟练,结果就是草稿一时爽,细化火葬场啊啊啊啊啊!!!!!!!!!!!!!!!作者：作者：Craig Mullins至于像是体积感,色彩感觉这些效果最终靠的还是基本功,方法只是辅助.P.S.其实还有就是直接叠素材,叠出整体画面.然后再加工细节的法子,也有很多人用,熟练了就速度超快,偷懒神技!!!
【说说本质】二者皆是流程，皆是作画技法。虽然是数码绘画，但都能从传统技法里找到对应点。简单来说：前者是非常传统的油画步骤，CG绘画因为有了图层概念，和油画的逻辑部分几乎完全一样。后者就是印象派那套体系，而我国高考那套水粉上色，摆笔触塑造的方法正属于印象派那一套。【说说优缺点】“先单色后叠色”的图层逻辑非常贴近油画步骤，90%塑造体积+10%罩染颜色。于是这种方法对素描基础要求较高。所以说，如果你叠色怎么都叠不好，多半是因为你素描关系就很烂。优点就是：体积感很强呀！依赖素描关系的绘画方式，毫无意外都能获得较好的体积感。这种真实的体积感完全依赖单色的素描关系，所以可以表达出细腻的画面效果。如果追求写实风，只要素描功夫够，用这种方法堪称高效，简直是又快又好。缺点就是：1、基本上色彩能发挥的空间很小，光色理论几乎不涉及，有也只是一点点。有些插画也用这种方法，但与绘画类的光色相比，这种称之为”设计色彩“更合适一些。2、绘画感降低，因为没什么笔触啊！而且素描水平不过关，根本没法进展到上色那一步。正片叠底上色本来也要你克服人类一些观察本能.....（否则你一叠色，就会大呼怎么这么难看，怎么选出来的颜色和我想象的这么不一样，这是为什么？）“直接上色彩”，需要每一笔到很到位，初学一个礼拜按照一些套路，就能忽悠外行人了！但是，想画地好，也不比前一种简单。优点就是：1.可以用来装逼，特别符合小白眼中的“绘画感”“色彩斑斓”这种主观感受；2.色相的对比选择可以很丰富，可以较快速度表达出情绪；3.适合工作中需要快速表达氛围，或者快速产出设计时使用；缺点就是：
实际上对绘画者要求更高，你的每一笔纯度对比和色相对比，都暗含着明度关系（即素描关系）。
不仅需要素描过关，还需要有整套的色彩光色理论垫底。
当然初学者常常用这种“直接上色的”画法去临摹“单色再叠色”的作品，然后你就会发现哎呀怎么不对，怎么这么慢，怎么颜色控制这么难.....呵呵呵呵呵，这下你明白了吧！【总结如下】：1、二者是绘画技巧，有在特定条件下的优劣之分，却无高下之分；2、如果是高手的话，绝对不会只用一种方法的。甚至一幅画内，可能一部分主体是“先黑白灰再叠色”的（为了快而准确），也有一部分主体就直接上色彩塑造了。所以其它答案贴一些名家的作画视频说明不了啥问题，因为高手啥方法都会用。CM大神还自己画了材质，然后变形贴在画里呢？你说这是黑白叠色，还是直接上色彩哎？ps：高手都不会疑惑这样的问题！！楼上那些答案分享了那么多视频和资料的答案，但这些答案却把简单的问题讲复杂。不能一览众山小，还算是为人解惑吗？不求赞，记录下来给自己报备。
先交代黑白灰，再叠色优点，颜色可随心变换，不同层效果叠加都可以，前提是底稿黑白灰要完美，体积感才会好缺点，有时黑白灰之后的叠色不能有更丰富的色彩感，在大多时候，艺术的表现里物体的明暗也是有色彩的，变化通常也很丰富，单纯的叠色可能无法把自己当时的色彩感表现出来再者，多系高级灰，色彩的张力也比较难体现出来体积感好的同时，色彩感会减弱直接用色彩，首先功底要好，色彩感，与敏锐的识色表现力要好其体积感，在基础掌握充实后，表现出来是没有问题的，基础不扎实的话最好还是先从黑白灰的底稿入手对光影的知识也要牢固因此直接作用色彩绘制，并能绘制出好作品，绘画功底绝对要好直接作用色彩，适用于高手，可以节省时间，对于创作寻找感觉也是很棒的助力黑白灰底稿再叠色，利于修改，再创作等，适合新手和需要与客户交接等工作的画手不高不低者，如果有相关工作，最好还是先入手底稿做保留或者修改，锻炼自己的能力或者创作，可以尝试直接作用色彩最后，当然手法上的不同，两者也是能结合着运作的，画手通常也会选用自己喜欢的绘图感觉来绘制（以上是以大多数认知做出的定论，不是完全绝对的）
！超·多图多视频无双预警！在解答题主的问题前，大家先来看一下一些大神们或值得学习的人们的作画步骤1.杨奇-杨奇在视频里面说过他是学了4年油画的，先黑白后上色比较符合他的作画习惯并且快速和省事，这也是为什么他画面里有很多黑色的原因。杨奇没出过绘画步骤视频但是如果看过他的讲座视频多少能了解一些他绘画的过程。2.黄光剑-这是GJ的十二星座其中一张，是直接色彩起稿的。这是GJ的十二星座其中一张，是直接色彩起稿的。再贴一个他最近出的绘画步骤视频，从视频中看到GJ先是黑白起稿然后上色然后细化调整。3.阮佳-抱歉我没有在网上找到ruanjia的绘画图文步骤不过有视频，这个剑圣兽人是简易草稿然后上色绘画的，但是阮佳自己都说这是用几年前的技术画的，所以没有太大参考价值。再看ruanjia这个步骤，先黑白草稿后上色续画细化调整4.纹银-都是直接色彩起稿。5.其他直接色彩起稿：黑白灰后上色：看了这么多其实我只想说题主问的这个问题就像那个大大是用的什么笔刷，求一个，说白了那个大大的笔刷给你你也画不到这么好，估计之后还有什么贴材质贴照片等等问题，他们不管先黑白灰还是直接色彩起稿最终效果都挺好的，我不相信今天有人在这说黑白灰是最好的你这辈子就不色彩起稿画一张画了，你如果平常练习时间多可以自己试试多种的方式绘画，找到最适合你的那一种，找到你画的最开心最便捷的方法，过程造成结果的不同也许还会形成你独特的风格，并且没有非此即彼，所有的方法技巧都只是为最后出现好的结果服务的。相关问题：
看到这个话题想说的有点多，但是我不想列举图片了。字儿多，感兴趣的就看看，不感兴趣就略过吧。个人觉得，如果你真的想在数码绘上有所进境，在自己对色彩把控能力的的可控范围内。最好还是奔着能直接用色彩画这个目标努力。PS，这里面有个东西，一般喜欢线条起稿的人，大多是色彩直接起稿，因为你要表达的东西会在你画线条草稿的时候就确定出来，那么之后你有大把的时间可以慢慢考虑固有色怎么分配。但画原画风格的人，喜欢用块面起稿的比较多，这就分成了黑白块面起稿和直接色彩起稿的方式。不得不提一句的是，现在你所见到的国内，恩只说国内吧，比较出名的画师，大部分是结合两种方法的，你可以黑白起稿，叠色，但是叠色之后，如果你想画出高级的东西，接下来最好还是在叠好色的画面里，踏踏实实的一笔一笔的画对应的颜色上去，这样的画面才会有丰富的变化。————————————————————————————————■先说画黑白再叠色的画法吧一般画黑白灰再叠色，这种方法是赶稿画行活的时候才会用的办法，因为可以先不考虑大氛围的色调直接用黑白灰给出体积感，然后给出一个统一色调做叠加光源。优点：在自己没想好用怎样的气氛的做出效果的情况下，能最快速度的抓住自己想要的感觉。一般这种方法比较多的是在概念设计这块，能很快的出效果，定出剪影来作为保留方案。适合做行活，赶工的时候这种方法非常效率，赶紧画完，交稿，拿钱，皆大欢喜。（但真想提高自己的能力请不要抱着“避短”的侥幸心理。）缺点：一般来说很容易把颜色叠的很深，一旦作为印刷品……（恩，你需要很懂的人帮你调色才不至于印出一张灰黑色的纸→_→。）一旦画习惯了，你会发现你用这种方法画出来的东西千篇一律，都是那个灰暗的调调，颜色想做的层次丰富非常的麻烦，而且需要很好的功底。（可你有这个功底了为何不直接铺固有色呢？）总结：比如你现在想画一个气氛稿，你没有确定整个想用暖调作为基调还是冷调作为基调，但是担心犹豫的时间过长会错失掉自己想要的动态或者其他的东西，那果断黑白灰色块起稿。但回到刚刚说的事情上，你想画得高级，叠好色，确定好氛围了以后，请务必在之后的步骤上踏踏实实的一笔一笔的画颜色上去，不要指望叠色之后随便划拉划拉就ok了，那样画出来的东西，画面看着脏并且不完整。————————————————————————————————■然后说说直接色彩起稿的方法靠画画吃饭的人，总是会忘掉自己当初为了什么而画。真正拿起笔，用丰富的色彩去表达自己想法的时候，才是一个让自己振奋的绘画过程。（题外话：之前有同事演示了一下不靠灰度变化，只靠色相变化来画出一个肖像。当时就被震惊到了，那张图用PS的去色处理以后基本上就是一张平铺灰色的纸，仅仅靠色相的变化就可以表达这么细腻的东西。所以如果能在色彩起稿的情况下有意识的控制住画面的灰度对比，画面会出现多么复杂且精致的效果。反过来确实也是如此，但是难度会更高。）恩，回到正题。优点：因为是直接给出固有色，画面最后出来的感觉会非常的丰富，有层次，看起来更加高级。（并且因为第一时间给出固有色，可以在这个阶段就检查出是不是有放在一起不和谐的颜色，如果一张图在固有色阶段就看起来很奇怪，永远别指望会在后期调色的时候找回，这-基本上-不-可-能。）对于特殊氛围表达有增益buff。（举个例子，你想画一个夕阳西下的气氛，黑白叠色之后，这个灰度的变化是做出来了，在这个基础上，你需要画出蓝色和橙色之间丰富的变化，以及光线对画面里食物的影响，但色彩变化会受到灰度变化一定的干扰。那你画面整个做出来的冷暖变化能做到的程度就相对低了很多。就算你有功底在后期一笔一笔的画上去……那你为啥不在一开始就直接画呢？）坚持把这种画法死磕下来，以后在画画这条路上会走得更远，个人觉得，练习的时候，画自己的东西的时候，尽量用这种方法，对自己狠一点，才是对自己负责。每行每业都有很多大师大神，在一个行业里能做好自己，做到自己想做到的位置，是要付出的比想象得多得多得多的。捷径，总是会在一些时候帮到你，但总想着走捷径你会发现最后离自己想到的地方越来越远，画画这条路，其实有些“弯路”还是必须要走的。恩扯远了，直接画颜色，是要求画画的人对色彩有一定的感觉，同时，也要在理论上进行补足。有一些人是天才，但有理论支持的天才才够资格往大师的路上走。缺点：好吧居然硬要说几个缺点。很考验色感和基本功。（心里没谱下手也没谱的人，直接画颜色非常可能控制不好。但个人觉得，不练习不用心琢磨，现在不懂的东西，以后也不会懂。）很容易画花。（这个跟上一条差不多，很多人画起颜色来，感觉上没啥问题，但是就是喜欢什么都往里加，最后画面里颜色很多，丰富是丰富了，丢失重点。）思考的过程可能会很长，所以相对上一种方法，效率比较低。（不过只要功夫深铁杵磨成针，真的一直在这个方向用功，总会有用的很熟练的一天。而且真正的好东西都是经得起琢磨的，在画自己的东西不用顾忌效率的情况下，非常值得多下功夫。最后把东西好好的画出来了，会很直接的看到回报。）—————————————————————————————————最后的总结其实这两种方法是可以相互融合的。草图用黑白起稿，然后给自己确定个大明暗关系，放一边，直接画彩稿；黑白起稿，叠色之后调好色确定好氛围和大色调以后盖在上面细细的重新画一遍颜色（但这种方法，你得先确定自己不会被之前画好的黑白调子局限住。）；反过来还有这种方法，先固有色给出来，叠加一层用一个有色相的颜色来正片叠底给出阴影。（恩这种方法其实保留线稿的方式比较常用）一不小心，有的没的废话说的有点多了。真的对这东西感兴趣，还是要回头补一补传统美术的东西，真的钻研进去会受益很多。画画这件事儿，跟别的不一样，捷径走得多了，你会发现你丢了很多宝贵的东西。恩，以上仅代表个人观点，仅供参考，如果有啥说的不对的，额……忽略我就好了。
黑白上色适合新手学习，上手快，可以先集中精力做造型和黑白灰光影空间效果，然后叠色，调色。这样做效率较高，容错率低，多图层，缺点是色彩饱和不足。直接上色也是可以的，但是不是很推荐，将造型光影和色彩结合一起画出来，这种实际上更适合做架上绘画，而不是板绘。游戏原画需要考虑的因素较多，但是直接上色用色方面就随性很多，色彩饱和度也不会受影像，难度较高。
直接上色块，色感更准确直接，前提是对整个画面氛围，设计，光影的把控。可以通过速涂摄影作品或者电影截图的方式训练自己对于色温的把控，从而达到可以色块直接铺的节奏以及感受。
关键在于你更适应哪种方法。用的熟了都能完美。。
基础好的就直接上色吧～反正臣妾做不到。。每次都坑哧吭哧的从线稿画起
大部分游戏原话需要大量细节刻画，一般使用单色起稿再叠色，以求达到精致精细的效果，整体和谐统一。插画的话可能是直接上色因为大部分插画细节并不复杂也不会过分追求体积感。艺考时画色彩使用的是直接上色法，要求摆笔触，块面感，要求对比突出，最忌讳就是磨。我觉得两种方法并不冲突，一张画可以用多种方式完成，但最重要的还是整体，相互和谐。
色块直接画接近传统绘画，把色彩压力，素描压力，造型压力都堆在一起解决，不适合新手， 黑白起稿润色单纯解决素描关系与造型，更加有逻辑性与易上手
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中性色主要分为五种（ 黑 白 灰 金 银 ）（1）概述：由黑色、白色及由黑白调和的各种深浅不同的灰色系列，称为无彩色系，也称为中性色。中性色不属于冷色调也不属于暖色调。黑白灰是常用到的三大中性色。（2）效果：黑白灰这三种中性色能与任何色彩起谐和、缓解作用。它给人们的感觉轻松，可以避免疲劳，沉稳，得体，大方。中性色主要用于调和色彩搭配，突出其它颜色。
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