瓷苑大师挥妙笔 军中儒将留佳话
记汪野亭山水四条屏瓷板
摘要：近日，天津市文物公司专业人员不断走访广大收藏家及名门望族世家，并于一位身世显赫的老先生家中发现了其珍藏已久的民国珠山八友之一汪野亭先生的力作《粉彩山水四条屏》。此物是由时任江西省浮梁县县长林抚民赠与程潜(字颂云)的贵重礼品，不仅文物、艺术价值颇高，而且对于研究民国史有很大的参考价值。
民国时期，景德…
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　　近日，天津市文物公司专业人员不断走访广大收藏家及名门望族世家，并于一位身世显赫的老先生家中发现了其珍藏已久的民国珠山八友之一汪野亭先生的力作《粉彩山水四条屏》。此物是由时任江西省浮梁县县长林抚民赠与程潜(字颂云)的贵重礼品，不仅文物、艺术价值颇高，而且对于研究民国史有很大的参考价值。　　民国时期，景德镇绘瓷名家辈出，灿若群星，作为这其中最负盛名的&珠山八友& 团体之一员，汪野亭的粉彩山水瓷画历来为世人所推崇珍视，蜚声中外。纵观汪氏一生的创作经历和作品特征，可将其艺术风格大致划分为早、中、晚期三个阶段。早期作品大多摹古，用线细密，不少瓷画都用浅绛彩绘就，或是在粉彩山水中带有浓郁的浅绛彩风貌。中期是为汪野亭艺术创作的成熟期，其最富标志性的粉彩青绿山水瓷画大都是这一时期的产物，用笔以短线居多，流畅洒脱，设色艳丽，洁净明朗。后期则画风嬗变，由讲求工丽精细转向追求神似的大写意风格，笔束鲜明，粗犷老辣，极具豪迈纵恣、苍古奔放之势。本文所介绍的这套青绿山水四条屏瓷板绘于1937年，恰为汪野亭艺术风格开始从中期向晚期转变之时，从中既可充分领略汪氏青绿山水画艺登峰造极的风采，又可一窥其新风格渐趋成型的影子，堪称大师极具代表性的力作。　　此四条屏瓷板尺幅巨大，皆为长80.5cm，宽19cm，构图亦相仿，兼用高远与深远之法布局。远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。中景汀洲斜插江心，茅屋间间傍岸而建，宝塔矗立，飞流直泻，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或是行旅拄杖过桥，或是渔翁垂钩独钓，或是僧人轻叩柴扉，水面平阔，小溪淙淙。山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖。设色以翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，色泽浓淡相间，随类赋彩，层次分明。每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，分别为：　　(一)江村图一幅，傍岸敞柴扉。日向烟波堕，霞随野鹭飞。　　停竿收晚景，晒网趁斜晖。遥见汀洲畔，渔翁沽酒归。　　平山草堂主人汪野亭写意。(钤&平山&朱文印。)　　(二)敲钟何处是，古寺晚来天。袅袅流余韵，苍苍横暮烟。　　夕阳三□□，孤杵一声□。最美僧归处，门推夜月前。　　传芳居士野亭汪平作于珠山客次。(钤&野亭之印&朱文印。)　　(三)入望江分明，天涯一棹横。云低觉帆重，潮长识舟轻。　　但辨苍茫影，微闻款乃声。心疑故人到，荡桨欲相迎。　　野亭汪平仿洗霞轩诗稿潇湘八景之一于西窗精舍。(钤&汪平&白文印、&野亭&朱文印。)　　(四)岸阔暮天苍，寥空雁数行。阵方横楚岫，声已下衡阳。　　滩畔留斜照，芦中叫晓霜。琴心应可谱，烟水正茫茫。　　颂云总座指正。翥山野亭汪平写。(钤&老平&朱文印、&汪印&朱文印。)　　中华民国二十六年春月旧属林抚民谨赠。钤&林印&朱文印。　　由题款可知，这四条屏瓷板是曾任景德镇浮梁县长的林抚民请汪野亭为程潜将军绘制的。程潜()，字颂云，湖南醴陵人，同盟会会员，国民党元老，陆军一级上将。1949年8月与陈明仁将军一起率官兵起义，为和平解放长沙立下殊功。新中国成立后历任中央人民政府委员、全国人大常委会副委员长、湖南省省长、民革中央副主席等要职。民国二十六年为1937年，其时程潜正任国民政府军事委员会参谋本部参谋总长，故林抚民以&总座&称之。&潇湘八景&之名缘起于北宋度支员外郎宋迪所绘的八幅平远山水画，本泛指江南地区的山水风光，至元代时明确出现了&潇湘八景&的名称，且其所指已专属于湖南地区。数百年来，八景之名盛传不衰，令人为之心驰神往，历代诗人多所题咏，无数画家泼墨挥毫。由于这一题材广为流传，深入人心，景德镇许多瓷画家也曾据此发挥，各抒情怀，程门、徐仲南等名家皆有成套作品传世。虽然汪野亭所绘既非全部八景又非确指八景，只是根据诗词进行加工创作的一种艺术再现，且其题款中述及之洗霞轩、西窗精舍等处今已难考，但显而易见的是，林抚民请汪野亭绘制此四条屏瓷板送给其湘籍老上司肯定是动了一番心思后的特意为之。程潜将军文才更胜武略，素有儒将之称，一生关心湖南的建设发展，这种诗书画印俱全且文采出众、画艺精湛，又是反映家乡名胜美景的艺术精品必然迎合其审美品位与需求，从而视若瑰宝，珍同拱璧。　　如今，虽然历经岁月变迁，但这四条屏瓷板依然保存完好，品相上佳。无论从创作者还是收藏者的角度来看，它都称得上是&出身名门&，传承有续。作为一代瓷绘大师汪野亭艺术创作盛年时期的精心巨制，又承载着与程潜将军相关的丰富历史文化信息，这套瓷板的内涵和价值必然会得到越来越多的发掘与体现。　　今年适逢天津市文物公司成立50周年，重点征集较珍贵、稀有的古董文物，这套瓷板就是其中之一，诚挚希望广大藏家大力支持，为我们提供优秀藏品。
（责任编辑：张静）
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责任编辑：张晓君 010-答案：1．B
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科目：高中语文
来源：高考三人行　语文
阅读下文，完成1～4题。
永恒的敌人
　　我面对着雄伟浩翰、不可思议的金字塔，心里的问号不是这二百三十万块巨石怎样堆砌上去的，也没有想到天外来客，而是奇怪这人类历史上最伟大的建筑竟是一座坟墓。
　　当代人的生命观变得似乎豁达了。他们在遗嘱中表明，死后要将骨灰扬弃到山川湖海，或者做一次植树葬，将属于自己最后的生命物质，变为一丛鲜亮的绿色奉献给永别的世界。①当天文学家的望远镜把一个个被神话包裹的星球看得清清楚楚，②古远天国的梦便让位于世人的现实享受。人们愈来愈把生命看作一个短暂的兴灭过程。于是，物质的享乐主义便成了一种新宗教。
　　但是，不论你是怎样一个坚定的享乐主义者，抑或一个无神论者和唯物主义者，你还是被他们建造的这座人类史上最大的坟墓所震撼不仅由于那种精神的庄严，那种信仰的单纯，更重要的是那种神话一般死的概念和对死的无比神圣的态度与方式。
　　古埃及把死当做由此生度到来世的桥梁，或是一条神秘的通道。他们相信只要保存遗体的完好，死者便依然如同在世那样生活，甚至再生。按照古埃及人的说法，世间的住宅不过是旅店，坟墓才是长久的居室。金字塔的庞大与坚固正是为了把这种奇想变成惊人的现实。
　　永生，就是生命之永恒。这是整个人类与生俱来最本能、也最壮丽的向往。
　　远古人的陵墓都是用石头造的。石头坚固，能够耐久，也象征永存。然而四千五百年过去了，阿布辛比勒宏伟的神像已被风沙倾覆，尼罗河两岸大大小小几乎所有的金字塔，都被窃贼掏空。数不尽的木乃伊成为古董贩子们手里发财的王牌。不用说木乃伊终会腐烂，古埃及人决不会想到，到头来那些建造坟墓的石头也会朽烂。金字塔上的石头一块块往下滚落，斯芬克斯被风化得面目全非。这叫我想起中国人的一句成语：海枯石烂。站在今天回过头去，古埃及人那永生的信念，早已成为人类童年的一厢情愿的痴想。
　　永恒的敌人是什么？它并不是摧残、破坏、寇乱、窃盗、消磨、腐烂、散失和死亡。永恒的敌人是时间。时间不会无止无休地载运任何事物。时间的来去全是空的。在它的车厢里，上上下下都是一时的光彩和瞬息的强大。时间不会把任何事物变得永恒不灭，只能把一切都变得愈来愈短暂有限和微不足道。当我再次面对着吉萨大金字塔，我更强烈地被它所震撼。我明白了，这埋葬法老的人类最伟大的建筑，并非死亡象征，乃是生之崇拜，生之渴望，生之欲求。
　　金字塔是全人类的最神圣的生命图腾！
　　想到这里，我们真是充满了激情。也许现代人过于自信现阶段的科学对生命那种单一的物质化的解释，才导致人们沉溺于浮光掠影般的现实享乐。有时，我们往往不如远古的人，虽然愚顽，却凭直觉，直率又固执地表现生命最本能的欲望。一切生命的本质，都是顽强追求存在，以及永存。只有穿过死亡，才能永生。那么人类所需要的，不仅是能力和智慧，更是燃烧着的精神与无比瑰丽的想象！古埃及人虽然没有跨过死亡，没有使木乃伊再生，但他们的精神已然超越了过去。
　　永恒没有终极，只有它灿烂和轰鸣着的过程。
　　正是由于人类一直与自己的局限斗争，它才充满活力和不断进步。
[注]：图腾：（totem）源于印第安语，意为“他的亲族”。此处理解为“崇拜对象”即可。
1．第二段划线句子中①句意思是____________________。
②句意思是_______________________________________。
2．第三段中，画线部分说古埃及人“对死的无比神圣的态度与方式”各指什么？
答：①态度：_______________________________________
_________________________________________________。
②方式：___________________________________________
_________________________________________________。
3．作者认为，金字塔是全人类最神圣的生命崇拜对象，这样说的理由是？
答：_______________________________________________
___________________________________________________
________________。
4．以下对文意的理解和鉴赏，不正确的两项
A．人的生命有限，人死不能复生。随着时间的推移，木乃伊和石棺石墓终会腐烂风化。但远古人类那永生的信念和对精神家园的顽强追求，却仍然光耀后世。
B．作者意在提醒读者，让我们珍惜生命、珍视生命过程，在时间的长河里，让自己的生命灿烂地轰鸣着前进，哪怕仅仅展示一时的光彩和瞬息的强大，也是崇高的壮丽的人生。
C．作者通过瞻仰埃及金字塔，表达了这样一种意念：与其像古埃及人那样苦苦地企盼死后进入天国，获得所谓生命永恒，倒不如像现代人那样尽情享受现实的物质文明。
D．文章最后一句“正是由于人类一直与自己的局限斗争，它才充满活力和不断进步”的意思是：人类社会之所以充满活力，不断进步，是因为人类一直在为发展自己而不断爆发起义、征战异族、演绎出一部轰轰烈烈的阶级斗争史。
E．正因为人的物质生命短暂，形骸不能永存，因而人们更重视信念、理想、精神层面的追求和向往，人类才出现众多伟大人物，成为各个时代的旗帜，推动社会不断进步。
科目：高中语文
阅读下文，完成1～4题。
从中国文学发展史来看，骈文时于先秦两汉的散文是一个反动①，而古文又是对于骈文的一个反动②。因此，由骈文发展到古文是否定之否定。
&&& 魏晋六朝是文学的自觉时代。骈文的特点就是自觉追求形式美：对偶、声律、用典、藻饰。这正体现了文学自觉的要求和价值观。当时，这种刻意追求文学形式美的普遍风尚，一方面推动了文学形式美的自觉追求，促进了文学独立品格的建立；另一方面又造成了形式上的僵化和内容上的空洞。其流弊愈益升为主流，最后形成了散文发展的桎梏。因此，从初唐开始，出现了突破骈文束缚的古文运动，到中唐的韩愈、柳宗元而集其大成，形成了以唐宋八大家为代表的古文运动潮流。从此，直到明清，古文仍是散文的主流。
&&& 这里所谓的古文是指区别于骈文的先秦两汉古文。古文运动的基本内容是：在内容上主张“文以明道”“文以载道”，也就是用儒家之“道”来充实文章的内容，革除骈文浮华空疏的文风；在形式上主张学习先秦、两汉的散文语言，破除“炳炳，务采色，夸声音”的骈风。因此，所谓“ A ”是名，& B&
才是实。韩愈主张“唯陈言之务去”，“词必己出”“文从字顺”，都说明古文运动的宗旨在于革新，在于创立一种文道结合，能自由表现思想的新文体，以取代形式僵化的骈体文。从理论到实践，韩、柳都有大的功绩。古文运动时我国古代散文的影响深远。
&&& 这里仅以偶句与散句的使用来说明古文的特点。古文的主要特点之一是反对骈偶充塞，而又不完全绝骈弃偶。《师说》《捕蛇者说》中就有偶句，只是不刻意追求而已。再如，《醉翁亭记》写四时景物，“野芳发而幽香(春)，佳木秀而繁阴(夏)，风霜高洁(秋)，水落而石出(冬)者，山之四时也”。前两句是对偶，后两句本可以写成“风高霜洁，水落石出”，这样就成了对偶句。这里有意拆为散句，反显出语句的灵动活泼。
&&& 但是，唐宋的古文家们对于骈文改其弊有余，取其长不足。他们不是把古文与骈文看成互补关系，而是自筑樊篱，拒骈文于门外。对于兼收并蓄，熔铸骈文之长的作品往往还采取讥讽的态度，如范仲淹的《岳阳楼记》就是融合骈文之长的古文佳作。文中大量间杂了偶句，如“阴风怒号，浊浪排空，日星隐耀。山岳潜形”“沙鸥翔集，锦鳞游泳”“长烟一空，皓月千里。浮光跃金，静影沉壁”，而且还很讲究词藻的艳丽，如对风饰以“阴”，风叫声称“怒号”，鱼称“锦鳞”，波光称“跃金”，水中月影称“沉壁”，采用了通感、拟人、借代、比喻等多种修辞手法。这些都不同于古文简淡质朴的风格，但在当时却受到不应有的讥讽，这就未免成了偏见。
1． 第一段中“否定之否定”是指___________________________________。
2． 根据上下文，解释第一段中两个“反动”的具体内涵。
反动①：______________________________________________
反动②：______________________________________________
3. 根据上下文，在第三段A、B两处填入恰当的词。
A．_____________&&& B．___________
4. 下列对本文理解不正确的两项是 (&&& )
A．第二段是对第一段最后一句话的解说。
B．第三段第一句话中的“古文”是指“古文运动”中的“古文”。
C．第四段中的“古文”与第三段第一句中的“古文”是同一概念。
D．本文评论的重点在于指出古文运动亦有不当之处。
E．唐宋古文家对骈文的态度并没有影响某古文作品兼取骈文之长。
科目：高中语文
来源：语文教研室
阅读下文，完成1～4题。
　　记忆嘛，没有重量，它却既可以压得人匍匐在地，又可以鼓舞人在理想的空间飞翔。
　　记忆没有体积，它却既可以让人敞开襟怀去拥抱整个世界，又可以使人的心眼儿狭隘得芥蒂难容。
　　……而你，朋友，却执拗地望着我；那微启的双唇，似乎就要吐出一句：“记忆究竟是什么？”
　　1．这一段用了修辞上的__________手法，它在表意上给人一种很强的__________。足以使人感到所述内容的分量。
　　2．对于每一个“单位”记忆来说，选段又用了修辞上的__________手法，这种手法的运用给人以深刻的印象并因此使读者懂得“记忆”的好坏是处在__________关系之中。
　　3．关于“记忆”，诗人想象自己和年轻朋友有过三次问答，根据这三次问答，概括本文中“记忆”究竟指的是什么。
　　第一次问，答：__________
　　第二次问，答：__________
　　第三次问，答：对英雄来说是__________；
　　对群众来说，记忆是__________。
　　4．用一句话概括全文__________。
科目：高中语文
来源：同步题
题型：阅读理解与欣赏
阅读下文，完成1～4题。　　俄罗斯科学院文学研究所内有个“普希金之家”，是珍藏俄国古典文学大师遗物的小型博物馆。在这里我大吃一惊：原来我所崇敬的那些文学大师，几乎都能画一手好画。此前，我只知道普希金喜欢画画，这次却看到莱蒙托夫、果戈理、屠格涅夫、茹科夫斯基、列夫·托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基等人的手笔！但这些画在普希金之家并不作为一种纯粹的艺术作品，而作为作家的遗物，和大师们的书桌、文具、手杖、眼镜、外衣、怀表和水杯摆在一起。它们被当做作家生命气息的载体——而不是心灵欲望的载体，只是从属于文学，并没有自己独立的身份与价值。　　只承认你一种最突出的才能，其他才能只作为附属品。作家的绘画，只被当做研究心理与性格的一种素材，而不作为艺术品对待。这实在有些不公平。文学大师的这些丹青妙笔，能否从专业角度来欣赏呢？　　就说普希金的自画像吧，这是他最热衷的题材。他几乎随手一个线条，就能把自己突起的额骨与眉骨、坡度很大而前伸的尖鼻子以及略略发紧的嘴巴画出来。他画自己的鬈发和络腮胡须更是得心应手，只用鹅毛笔的鹅毛一端蘸上墨汁轻快地抹几下，便神采飞扬。普希金的自画像大都出自诗人的自我意识，正如诗人写诗大都以“第一人称”为出发点一样。仔细去看，普希金这些自画像的神态并不相同，有的凝重，有的轻盈，有的阴郁，有的活泼，它们是诗人不同时间、不同环境和不同心态中的自己。　　绘画是普希金的一种表达方式。他大量的画，是绘在他诗作的手稿上。每当他诗情洋溢时，形象便在脑海里缤纷涌现。这是他独有的一种绘画状态。所以普希金的画大多画得很快，是他瞬间形象想象的灵性记录。他最爱画人物——各种面孔和各种表情。这些人物有的是虚构的，有的是现实中的人；他对这些人有爱有恨有讽刺有愤怒，这些人物是诗人在诗之外的一种表达。而且他从来不用画笔作画，只用写作工具——鹅毛笔和墨水来画。这表明他作画的欲望是被诗唤起的。列夫·托尔斯泰说他“用诗歌思想”；同样，他也“用画思想”。　　普希金为他的《别多金小说集》中一个短篇《棺材商人》画有两幅插图。虽然也还算不上专业插图，但那种轻松的幽默中搅拌着辛辣的讽刺的味道，也许任何画家都难以表现出来。　　没有人统计过普希金总共在诗稿上画了多少图画，我想数量一定相当可观。这种文字与图画自由融混的现象，只有那种有着大段大段题跋的中国文人画才能相比。我想，这种“诗画共生”的画，中国之外唯普希金一人！　　文人画在中国文坛很普遍。但在西方就不同了，写字与绘画的工具和材料全然两样，绘画的基础又是素描与速写，讲究解剖学与透视学，若要从事绘画必须先经过一整套专业训练。很难！中国人讲究触类旁通，崇尚琴棋书画兼能的通才，即使纯画家也要“诗书画印”样样精通。但西方强调的是解析与分类，不推崇全能，因而各种艺术之间的“壁垒”就很难逾越。　　我忽然想起俄罗斯作家协会主席尼古拉耶维奇说过的一句话：“上帝给你一种才能，一定还会给你所有的才能。”这是俄罗斯谚语，很耐人寻味。我想，才能应包括人的灵性与悟性。人对各种艺术是有通感的，从通感到“通才”并不是一件难以理解的事。 1．下列对原文理解准确的两项是（&&&& ）A．文学大师擅长绘画，应视为一种很值得深入研究的艺术现象。 B．俄罗斯古典文学大师们的绘画作品受到歧视，反映了一种文化偏见。 C．普希金作画从来不用画笔，说明普希金绘画画出了自己的自我意识。 D．普希金和托尔斯泰一样，都是既“用诗歌思想”也“用画思想”。 E．普希金好作画，虽不够专业，却逾越了不同艺术之间的壁垒。 2．第1段未有两个画横线的短语，请解释它们在文中的含义。（1）生命气息的载体__________________________________________________（2）心灵欲望的载体 __________________________________________________3．简答。（1）普希金“独有的一种绘画状态”是怎样的状态？（不超过10个字）__________________________________________________（2）作者为什么强调“文字与图画自由融混的现象”“中国之外唯普希金一人”？ __________________________________________________4．试就本文所说的“通才”问题，举例谈谈你个人的看法。要求：联系本文之外的典型例子。__________________________________________________
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下文，完成1～4题。&&& 山的呼唤
①梦中，总听到那山的呼唤。
②从小，热爱山，热爱水，热爱大自然那渺无边际，不可捉摸的神奇与旖旎。
③童年时，在故乡湖南的乡间，曾有那么一座山，使我喘息过，使我迷惑过，使我喜悦而又使我沉迷，至今，那山仍清晰地萦绕于我的脑际。那山并不高，遍布着松树，高大的直入云霄。小的只有半个人高，泥土是红色的，土质松而软，没有杂草，没有荆棘，只是，遍地撒布着一颗颗的松果。而我穿梭于那松林间，奔跑着，呼喊着，收集着那些松果，竟日流连，乐而不疲。玩累了，我会选择一棵巨大的松树，倚着它坐下来，让那如伞般的松枝遮蔽着我。闭上眼睛，我静静地倾听那风声穿过松林发出的簌簌声响，幻想着它在诉说些什么。我一直是个爱作梦的孩子，我就在那儿制造着，酝酿着，堆积着我最初的，童稚的梦。长长久久地听着那山的倾诉，山的声籁，和山的呼唤。
④这座童年时期影响着我的山，始终活在我的心中。它带着一股烧灼般的力量压迫着我。一座山！我总觉得自己要攀一座山。而我也总觉得自己在攀一座山。我开始写作，迫切地想写出我对山的那份感觉，我写了很多以山为背景的小说，像《深山里》，像《苔痕》，像《船里的卡保山》……而真正能写出我那份感觉的，只有一篇《幸运草》。
⑤于是，两年前，随着拍摄《幸运草》的外景勘察队，我上了一座山，我这一生真正地爬上了一座“山”，再度感受到那份令人喘息，令人迷惑，令人喜悦而又令人沉迷的滋味。那座山，那座高不可攀，深入云霄的山，那座远离尘嚣，没有丝毫人间烟火味的山！那座半是梦境，半是幻境，半是仙境的山！
⑥那山高达海拔一万三千多英尺，名叫“玉山”。
⑦再没有什么感觉比登上一座“高山”的感觉更踏实，也再没什么感觉比登上一座“高山”的感觉更虚幻，那山半在云封雾绕中，半在氤氲迷离中。岩石高插入云，松树伸展着枝桠，像一只只巨人的手，托住了整个的天空。
⑧站在那儿，世界在你的脚底，寒意深深的云层包围着你。浓密的松树，高大，挺拔，苍劲，树枝上全挂着一串一串的苍苔，云所带来的水汽凝聚在苍苔上，成为一颗颗晶莹的水滴，顺着苍苔向下滴落。云飘浮在脚下，在眼前，在身边，忽而来，忽而去，忽而凝聚，忽而飘散。太阳的光芒透过树梢，透过云层，像一条条闪烁的光带，遍撒在整个山头。一会儿，你会浴在阳光的灿烂里，一会儿，你又会置身在岩石的阴影下。你身边所有的一切景象，瞬息万变，使你不能不一次又一次的惊叹，惊叹那造物的神秘与神奇。
⑨夜里，寒月当头，流星数点。山沐浴在月光下，一片清幽，一片朦胧。处处是岩石与巨木的幢幢黑影，给人一份说不出的震慑与肃穆的感觉。山中的夜并不宁静，风在林中穿梭，时而尖啸，如一声壮烈的呐喊。时而低吟，如一支柔美的清歌。除了风声，有隔山的飞瀑，在不停不休的飞湍奔流。有不知名的鸟啼，此起彼应的互相唱和。有树枝偶然的断裂声，有小虫的唧唧，有草丛中不明原委的簌簌……这种种的声浪，汇合成了一股“山的呼唤”，那样让人震慑，让人感动，让人迷惑。似乎在不住地低喊着：
⑩“来吧！来吧！来吧！来上一座山。看看山会带给你什么？来吧！来吧！来吧！”
11这就是那山的呼唤。
12梦中，我总听到那山的呼唤。我知道，我将重去，我将攀登，一次又一次。因为，那山在呼唤着我。
1．作者为什么说 “再没有什么感觉比登上一座‘高山'的感觉更踏实”？（4分）
& 答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
2．分别说明第⑧段和第⑨段主要的写景角度和景物的主要特征。（6分）
& 答：⑴第⑧段&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
& ⑵第⑨段&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &
3．文章先后写了两座山，中间是如何过渡的？在写法上最大的不同点是什么？（4分）
& 答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
4．选出对本文的理解和赏析正确的两项（4分）
& A．文中包含了作者对登“山”的切身体会，也融注了启迪人生的哲理，但并未在这方面作过多发挥，只是点到为止。
& B．本文描写景物，绘形绘声绘色，并综合运用了比喻、拟人、排比、夸张等修辞手法，浓墨重彩，形象生动。
& C．琼瑶虽是女性作家，但本文中却不乏阳刚之气，无论写山，写水，还是写云，写树，都显得遒劲有力，大气磅礴。
& D．文中写到了故国的山，故国的水，故国的大地泥土，这些景物汇成了魂牵梦绕，剪不断，理还乱的缕缕乡愁。
& E．本文内容上逐层深入，结构上前后呼应。篇末点题，卒章显志，戛然而止，余味无穷。我喜爱的设计界艺术大师之二
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程、中国香港，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈。
作为20世纪世界最成功的之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“”——普利兹克奖建筑奖
作品风格　　
在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。
　　在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。
　　贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的的扩建设计。使这个拥有等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。
　　美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家、美籍华人作曲家，被誉为海外华人的“艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
生平简介　　
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。
　　贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，他的童年时光是在苏州园林里度过的。一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国攻读建筑系。
　　他为什么会对建筑有兴趣呢，说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。
　　但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，
一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商?柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的?纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
　　一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
　　他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
　　在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
　　在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。
　　建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
　　身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年总统颁予的自由奖章等等。
肯尼迪图书馆
　　真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对?肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰?肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰?肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地
描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
华盛顿国家艺术馆东馆
　　其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
　　「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
　　建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
　　几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑大师。
　　据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
　　贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。
卢浮宫院内的玻璃金字塔
　　八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设
计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
　　贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
　　在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
　　同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
　　此后，贝聿铭几乎年年获奖。一九八四年，由于的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
　　贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。
七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。
　　中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而坐落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。
　　一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
　　与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上。从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
美秀美术馆
　　美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。最大限度保护自然景观
。美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆。
　　眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
　　在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
　　一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
　　这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
　　群山律动中的一波 。
　　现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
　　美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
　　丰富而错综的东方情结。
苏州博物馆
　　由著名建筑大师贝聿铭设计的位于苏州古城北部历史保护街区，与拙政园和太平天国忠王府毗邻，设计占地面积15,000平方米，包括拆迁在内总投资3．38亿元。设计完工后的博物馆将收藏这个有着2500年历史的苏州城的宝物，建筑不仅弥补了古物无收藏之地之苦，同时也成为苏州著名的传统而不失现代感的建筑。博物馆包括一个占地7000平方米的展览馆，一个容纳200个座位
的礼堂，一个古物商店，行政办公室以及文献资料图书馆和研究中心，另外还有一个空间用作储藏，以及一些中国园林。
　　“在整体布局上，博物馆新馆巧妙地借助水面，与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位忠王府融会贯通，成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释。”新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，它将成为一代名园拙政园的现代化延续。许多人反映，看新馆设计，越看越有味道，会感到一种震撼心灵的效果。
　　新馆分为3部分：中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能区等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。博物馆于2003年11月奠基开工，于日正式对外开放。
中银大厦　
，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。总建筑面积12.9万平方米，地上70层，楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米。建成时是香港最高的建筑物，亦是美国地区以外最高的摩天大厦。结构采用4角12层高的巨形钢柱支撑，室内无一根柱子。仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。外型像竹子的“节节高升”，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。
　　一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高三百一十五米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
作品年表　　
1956年 - 1963年东海大学，台湾台中市
1961年 - 1967年 国家大气研究中心，科罗拉多州
1962年 - Place
Ville-Marie，加拿大
1974年基督教科学中心，马萨诸塞州波士顿
1968年 - Everson Museum of
Art，纽约州雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial
Library，印第安纳州 哥伦布
1969年 - 1975年 John Hancock
Center，伊利诺斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 达拉斯市政厅美国德州达拉斯
1973年 - 约翰逊艺术馆,
康乃尔大学，纽约州Ithaca
1978年国家美术馆东馆，华盛顿
1976年 - Wilson
Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑
汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿
1982年印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention
Center，纽约州纽约市
1979年 - 肯尼迪图书馆，波士顿
JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦
1982年 - 香山饭店，中国北京
1982年 - 1990年 ，香港
1985年 - 威斯纳馆（Wiesner
Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿
卢浮宫扩建工程，法国巴黎罗浮宫玻璃金字塔
1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches
Historisches Museum)，德国柏林
1995年 - 中国银行总行，北京
1996年 - 1997年，（Miho
Museum），日本滋贺县甲贺市
摇滚音乐名人堂，俄亥俄州克利夫兰
2006年，苏州博物馆，中国江苏苏州
2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区
2006年 - ，中国澳门
2006至08年 -
伊斯兰艺术博物馆，卡达杜哈
伦敦将为一个人专门举行颁奖典礼——93岁的贝聿铭获英国皇家金质奖章。他偏爱石材、混凝土、玻璃和钢。他设计的建筑，一座都没倒!!!
1984年，获法国政府授予艺术及文学勋章司令勋位
1988年，获法国密特朗总统授与骑士勋位
1993年，升格为军官勋位
1988年，获美国雷根总统授与美国国家艺术勋章
1993年，获美国乔治·布什总统授与美国总统自由勋章
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