了解三毛摄影
热门专题Sanmaophoto. Information, 2016
　　婚纱照是新人今后的幸福生活的重要工具，每个人都希望可以拍出完美的婚纱照，一张完美的婚纱照肯定会有流行的姿势，只有在正确的摆放婚纱照姿势才可以，告诉你姿势如何正确的摆放。　　1、眼镜蛇式：新人好比是个柔软的眼镜蛇一样，柔软的躯体俯卧在地面上，演绎着暴露、情色的诱惑。&　　2、美人鱼式：在任何平台下趴下，好比是个美人鱼一样，有着独特的魅力。&　　3、向太阳致敬式，挺胸抬头的，让自己神采飞扬，自然的流露这种女性天生的优雅&　　4、头顶蓝天式，静静的站着，亭亭玉立，姿态也非常喜爱。&　　5、慵懒鳄鱼式，让人细细的端详背面的裸体，臀部、腰部的流畅的线条，完美的无可挑剔了。&　　6、莲花坐式，体现一种独特的自然魅力，真我风采无人抵挡。&　　拍摄婚纱照一定要预备好姿势，让自己挺直腰板，作为新娘不能习惯性的来弯腰驼背，感觉自己更加舒服。玩这个婚纱照最不能玩呆板了，表情也更加的冷漠就不会有好的表现效果。
相关专题 / HotProject
热门活动 / HotActivity
热门专题 / HotProject【求助啊】JMS结婚的红底儿照都是哪里照的~~-北京婚纱摄影-知识问答-北京中国婚博会官方社区
结婚 省米 防陷阱
北京站[切换]
当前位置：&&&
[已完成]【求助啊】JMS结婚的红底儿照都是哪里照的~~
亲们~~有没有好的地方推荐~~~因为 自己不会化妆~~~所以想找一个 能够提供 淡妆服务的地方~~~~谢谢拉~~~~
您需要登录后才可回复，或
版主：cindy
楼楼你好： 那些都是在专业的婚姻登记证上的照片吗? 这个有很多的哦， 在登记的地方也有，不过那边有些贵， 现在好多专业的拍这类照片的地方很多 比如咱们论坛认证的一结婚纱摄影公司， 红色底的大多数的地方都可以的， 只要你把要求说了他们就都会明白的哦~ 希望可以帮到楼楼！
亲 五道口那边有很多呢，都是管化妆还能提供服装哦，亲可以在大众点评上搜搜呢。 而且娜娜觉得不需要花太复杂的，自己的话打个粉底，上个唇彩就好了，还是自然比较好呢。 如果选择自己的服装，千万要避开红色的哦，要不就撞色啦，娜娜推荐白衬衫，或者情侣装呢。
版主：cindy
楼主，你好 不知道你要画淡妆是用来做什么的 一般能化淡妆的地方很多 比如婚纱摄影店，婚庆公司的化妆师，理发店的店员等 楼主可以根据所住的地主找一家比较近的去化妆就可以啦 一般要100元以上
最后，希望无价的回答可以帮到楼主，愿楼主快乐
楼主你好 很多照相馆都可以照呀 不过楼主如果是拍婚照，而且想要拍好一点的话那就自己用心 好好找下，确定哪家自己比较喜欢 就从哪家拍吧 不过很若曦看过很多证件照怎么拍也不如普通的照片自然呀。 可能是心情不一样，所以拍出的效果也不一样 楼主可以找家自己中意的，然后跟他们沟通下。
版主：cindy
&这个最好的地方，当然属于&中国照相馆 &“老牌”照相馆，“总店在王府井”， 橱窗里标志性的挂着“伟人照片”。 挺喜欢上这儿拍证件照，“老式”的那种。 摄影师大多“比较负责”，一定要你“来回摆很多次”，直到他觉得“在最美的状态时”，才会按下快门。 稍等会儿就能“取照片和光盘”，“贵些都认了”。 地址：王府井大街180号
版主：cindy
哪里都可以& 中国照相馆& 挺专业的& 小地方也可以 找了还能给你修修&& 嘿嘿 就是ps 拍结婚证照片注意事项：　　　　1、结婚证照片底色一般为红色，所以，要根据这个底色来选色适合自己肤色的衣服。　　2、头发在一周前弄好，不要前一天剪个人见人恨的发型，这个，大家一定要盯好，一般女方会特别在意。男人们，根本就觉得头发跟拍结婚证照片没有关系。　　3、拍结婚证照片前，照相馆都有镜子，把头发梳好，衣服弄整齐。　　4、拍结婚证照片时，两人最好都能有很灿烂的笑容，如果不想被误认为任何一方有被逼婚的嫌疑，那就提醒自己时刻微笑。　　5、女性朋友一定事先跟先生声明，结婚证照片拍的不满意，重拍！这样，男人们为了省事，都会特别重视，一遍通过。
&都是很实用的建议啊~~~谢谢~谢谢。
版主：cindy
楼楼好~小土豆来说下这个事情~ 首先，你在家里附近的照相馆问下，一般好点的照相馆都可以提供淡妆服务的，价格也不贵； 其次，楼楼可以在网上搜下团购证件照的，超级多可以选择的商家，好多都是提供化妆服务的，有的还提供衣服呢； 第三，小土豆想提醒楼楼，结婚证件照需要露出眼睛、眉毛、耳朵的哦，可不要戴帽子，像那种比较个性的两个人戴着红军帽，打扮成小红军造型的证件照，是不行的哦，会被驳回呢~ 希望小土豆的建议可以帮到楼楼哦~预祝早点拍出美美的证件照，领证愉快啦~
版主：cindy
楼楼你好 其实结婚证照片跟身份证照片类似呢，淡妆这个你可以找身边的朋友帮忙画啊 上次年会，我们就是同事帮忙画的，相信你公司也有同事会话淡妆吧~ 其实淡妆很简单哦，基本上把眼睛画下眼线，涂点睫毛膏，然后脸上涂上隔离就可以啦~ 还可以涂上唇彩哈~不建议画的太多啦~否则就不像自己啦 网上的化妆教程很多哦，楼楼可以找来学习一下呢 没那么难哦~ 实在不行还可以素颜上阵哈 很多照相馆都不错的~比如王府井那块的中国照相馆哈，很多人都去照哦~ 祝楼楼顺利哈
楼楼你好：
结婚证上面的照片的要求：
1.结婚证上面的照片要求是红底的哦！
2.一定是要免冠的彩色照片。
3.尺寸是两寸的。需要三张。
服装的建议：
最后选择与背景色反差较大的服装颜色，这样找出来的照片会显得人变的很精神~~
其次就是可以穿一些比较喜欢的服装。比如情侣衣之类的~~
拍照前的准备
最后提前两个星期把头发整理好。一般新剪的头发会看着比较的呆板，所以最后提前剪好~~
其次就是男士要提前刮好胡子，女士要拍照之前花花淡妆，这样拍出的效果会更好哦！也可以提前把头发做个自己喜欢的造型。
拍照的话，有的人是去民政局拍的，这个可能纪念的意义会大一些，但是可能后期就是无法处理呢，当场拍然后当场就出来了，价格30元。
也可以去其他的照相馆拍，一般的照相馆都是知道怎么拍的，拍完后可以再帮助修一下。
如果非常重视的话，想要比较完美的效果，可以去知名的照相馆去拍，比如中国照相馆。
去中国照相馆照相哦，这个很多结婚的JMS们都去这个地方照呢！
楼楼也可以去大型的婚纱摄影，拍照前都会给化妆的，如果楼楼想要好的效果，去大影楼肯定没问题的！
楼楼去之前打电话和结婚登记处确认下，问问他们照相的具体要求哦，以免拍出的效果不理想呢！
大型影楼保障不错的哦！很多都有不满意重拍的服务呢！
希望以上能帮到楼楼哈～！
结婚证上的红底儿照片，哪的照相馆都是可以拍摄的 不过我自己的想法是结婚证上的照片马虎不得，所以特意跑到王府井大街上的中国照相馆拍摄的 99一版四张，价格不算便宜，那99的价格又寓意着长长久久的含义 且是中华老字号，所以这份钱也是心甘情愿花出去的 如果楼主觉得价位高，可以考虑下其他照相馆，大概也是40-50的价格之前 通常都不会太便宜，呵呵
亲，小清的回答可能比较靠后了，不过我是上周刚刚拍完的，觉得很好，所以给你推荐一下： 1.我觉得一般的价位是在99元到160元左右，大家推荐中国照相馆比较多，但是小清认小的拍摄机构更认真内容也多，效果还不错呢～ 2.我和老公上周在网上搜索了一下，并且电话咨询，从决定拍照到找到商家并出发总共就花了30分钟。建议去哪家都要先电话询问都包括什么，或者预约一下～便于他们提示和准备。 3.我们去的是五道口的彩色熊猫照相馆，那是全国连锁的，花了100元拍摄很满意，那里的内容包括： & & &1）免费提供彩妆和造型，并且提供一次性的粉扑、粉饼和唇刷，用完会再次包好给咱们拿走。 & & &2）免费提供服装，我当时试了6件，最后选中了一件呢嘿嘿～ & & &3）拍摄30到40张底片，当场选择、当场取片。 & & &4）除了选中的那张证件照制作精修，还额外赠送6张底片刻盘。在赠送2张钱包照或者1张较大的证件照片。 & & &5）提供卸妆的所有产品，临走还可以加微博赠送小礼品呢。 4.彩色熊猫不是特别大的摄影机构，但是服务非常好、口碑也特别的好，照片效果也不错，之后我会发个帖子给大家展示的。 希望以上回答对亲有帮助呢～
我的是1月1日拍的，就跟家门口花了15块钱，1月2日取的照片，1月4日领的结婚证 其实跟哪儿拍证件照都差不多了，拍完他们多多少少都会给稍微修一下的，我的就是拍了8张，然后跟电脑上最后选择了一张，最后选择的那张他们也会给我们稍微的修饰一下，现在跟北京花15块钱拍一张结婚照已经很少了 楼主就不要纠结淡妆的问题了，稍微弄下就好了 推荐楼主几个地方： 1.就是楼主要是对自己拍婚纱照的影楼工作室比较满意，可以去那儿拍，估计肯定多少都会给点儿优惠的 2.就是北京老的照相馆了，王府井那边的，给化妆，价格好像是160 3.就是前门大街那边，有家也不错，也给化淡妆，价格是60 4.楼主可以去五道口那看看，有好多特色的照相馆，也还不错
修改于： 14:08:53
妞妞那个就是在现场拍摄的，直接 咔嚓一下，结果超级难看，楼楼最好找照相馆提前拍摄，不好看还可以重来，也可以后期稍微修一下片。当然了如果楼楼打算拍照的时候让照相馆化下淡妆的话，那就要找专门的影楼之类的。如果楼楼不着急，可以在拍摄婚纱照的时候让摄影师帮忙拍摄一张，最好不要穿红色的衣服，妞妞就为了结婚心情，和老公都穿的红色衣服，结果和背景都融为一体了，只看到两个大脸，后悔呀
我同学是在中国照相馆照的，负责画淡妆，160块钱，有点小贵，如果不化妆就是120元，但是160的还有衣服给搭配超级好的，就是王府井家的
哇塞~~大家的回答太有用了~~~感动Ing~~~
问答管理员
o 酸菜小亲获得了32点活跃度
o 小锤锤获得了46点活跃度
o 酸菜小亲获得了2点活跃度
最新筹婚聚焦
12.21-12.31问答月热点排行
问答活跃度
扫码下载APP
预约服务条款
会员服务条款
内容版权声明协议
主办单位：中国婚博会
.cn All rights reserved.
版权所有：- 咨询电话： 010-
京ICP证140647号 - 京ICP备号 - 京公网安备41号
中国百万新人信赖的采购平台!
您的浏览器不支持js，部分功能将无法正常使用！！！了解三毛摄影
热门专题Sanmaophoto. Information, 2016
　　通过一组漂亮的婚照来展现满满的幸福，纪念曾经的美好。最重要的是没对新人都希望有一套能表现自己的风格，可以讲述彼此间发生的故事的婚纱照。但是我们要如何来把我这个度，如何才能拍出可以体现自己风格的婚纱照呢?下面我们就一起来了解一下吧。&　　首先，要确定自己的风格，不要轻易改变。在服饰、妆容、拍摄地点、方式等方面新人要有自己明确的想法。不能一直跟着销售人员的介绍越来越偏离自己的想法。(不过销售人员的一些正确的建议我们还是要借鉴。)&　　其次，在选择摄影店的时候先了解一下该店的拍摄成果看自己是否喜欢。同时在确定之后要多跟摄影师、化妆师进行沟通。告诉他们你想要什么样的婚纱照，对他们拍摄时有什么要求。&　　最后、要制定预算，抵制诱惑。很多新娘在选择服装时会把礼服的价格放在第一位。有些人会选择贵的，认为这才能更好的展现自己的高贵。而有的新娘则会选择价格较为合理的。但是大家要注意的是不管价格是高还是低，我们首先要看的是服装的款式，选择最适合自己的。&　　所为个性婚纱，不一定是最华丽的，但一定是最适合自己、感觉最好的。祝每对新人都可以通过婚纱照书写属于他们自己的故事。
相关专题 / HotProject
热门活动 / HotActivity
热门专题 / HotProject最近打算去K11看莫奈的画展，不知该如何欣赏大师真迹？看之前是否需要准备什么？比如先在网上查询莫奈相关的资料？
这个应该是很早以前的问题了吧，才看到。我只看了第一名的答案，也没往下看，说实话，大哥，你这是把十年前的吉林出版社的那本莫奈传记给缩减了一下，而且那本书写的就像明星自传是的，对印象派了解写得非常少，基本就是八卦和当时的心态，对绘画来说毫无价值。历史上的每一位大师都是把绘画送到了一个更高的境界，所以他们才被计入历史名册。在印象派之前的那些古典绘画，哪怕是当时最先锋的德拉克洛瓦的浪漫主义也是用明度塑造型体为主，安格尔的新古典主义更不用说了。莫奈他们是用科学的颜色视觉规律把他们眼中的感受表达了出来，当然后期的西涅克和修拉把这些颜色更加科学话了，什么是科学的视觉规律，就是条件色，在印象派之前的画家他们用的是固有色绘画，就是人们脑中常识里的颜色绘画，红的，绿的，都是考黑白灰表现的，主要是用明度把型体表达出来。但随着当时科学的进步，人们已经知道颜色更科学话，那你想想如果一朵玫瑰花是红的，那他应该是红的往紫里偏，还是往橙色偏，或者就是大红色。莫奈这些大神们开创了条件色就解决了这些，条件色就是这个物体的固有色受到光和环境色的影响会产生变化，这也就是画面中的绿色草地里为什么会出现蓝色和红色以及紫色，这是更符合视觉科学的感觉，这里不仅是条件色的功劳还有色相对比。而古典绘画则是完全把绿色单纯的加黑白来塑造物体，这在现在看来完全是错误的，可以说是不懂绘画的。古典大师们牛逼是构图和型体塑造。莫奈他们是让绘画里的色彩第一次科学了，当然他们也还遵循传统绘画的三大理论，只是把他们上升到更高的层次了，不在是用简单的明暗塑造物体，用真正的颜色塑造型体，其实这里要是有人见过原作的话，真的会被感动，我在看阳光下的草垛时都他妈疯了，这里面的颜色太极致了，已经是人类眼睛的极限了，完全是用真实的颜色变化把一个物体塑造和古典大师们一样的厚重感，很多的细微变化只能用冷暖来推。当然印象派里也不是都莫奈这样重色彩的，也有德加那种重型体的。我说的这些你可能看不懂，但是请理解真实的印象派，更重要的是印象派影响了很多大师不断的开创，真正把绘画从照相机的魔爪下救了出来。那些视觉规律解释起来够我写篇论文的了，你还不一定愿意看，你就记住他们发明了条件色，所以才有了画面里为啥那些不可能的颜色出现。 另外补充一下，上面有位大哥说印象派发现了空气透视理论，对不起，这个理论是达芬奇老人家发明的，请大家们不要随意一回答，这些看官哪天出去泡妞碰上美院的妹子，挖坟的时间都没有了
谢邀。&br&&br&先说两件事。&br&&b&其一：此回答会非常、非常、非常、非常、非常长。&/b&&br&&b&其二：利益相关先说清。我刚出版了这本书&a href=&///?target=http%3A///subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&莫奈和他的眼睛 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，所以会有大量直接摘引原文。&/b&&br&&br&&br&&br&&b&第一部分，算是奉送的：如何看西洋画——不满意的可以直接跳第二部分。&/b&&br&&br&&br&我知道，我知道，你一定会说：如何看画还要讲吗？我们长眼睛的！——问题是，举个例子吧，你如果不学点汉字，《西游记》也看不懂对吧？莫奈那一代人，已经不是单纯的”我画你猜“了。他们的想法，得把之前的画理清楚，你才能看明白。&br&&br&好了，开始。&br&许多人有个错觉，认为西方画比中国画写实，其实两相比较，早期大家都差不多。&br&比如下面这幅&b&埃及画&/b&，惯例是下半身侧对观众、上半身正对观众、脑袋侧对观众——这是拧麻花啊。但他们习以为常，因为那时候，文盲太多啦，画重在表意思，法老看着高兴就好，不跟你较真。&br&&img src=&/bf5a27bc73ef6ea630459ad_b.jpg& data-rawwidth=&275& data-rawheight=&183& class=&content_image& width=&275&&&br&&br&相对的，时代相去不远，&b&庞贝城的画&/b&，就逼真多了。&b&有肌肉，有线条，有色彩，有透视，肌肉块垒之间还隐约有明暗，所以显得有体积感。&/b&&br&&img src=&/62aa066bcd_b.jpg& data-rawwidth=&416& data-rawheight=&525& class=&content_image& width=&416&&&br&&br&但到中世纪，欧洲画有些又回去了。&b&看这幅中世纪壁画，怎么看怎么不像活人。但他们其实也不在乎：你们大概看明白这是什么，就行&/b&；颜色嘛，看着华丽就好——实际上，中世纪教会一度很奢靡，跟拜占庭和波斯那边学了，爱怎么构图怎么构图，颜色怎么贵怎么往上抹；像不像，才不管呢！&br&&img src=&/edb32bed521d7bf6fa102a3c3ae71700_b.jpg& data-rawwidth=&820& data-rawheight=&553& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&820& data-original=&/edb32bed521d7bf6fa102a3c3ae71700_r.jpg&&&br&&br&&br&相比而言，唐宋之间的中国画，其实很是业界良心。你看人物也可以画得很逼真。&br&&img src=&/cd410de6_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&488& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/cd410de6_r.jpg&&&br&&br&花鸟也可以画得很逼真——宋朝院画，就是以逼真为要务的。&br&&img src=&/dbbb5d3e1cac9d94edf808_b.jpg& data-rawwidth=&402& data-rawheight=&599& class=&content_image& width=&402&&&br&甚至亭台楼阁也很逼真。《清明上河图》就不提了，看看宋朝郭忠恕这幅好了：&br&&img src=&/619b6b7a43db77fec66010_b.jpg& data-rawwidth=&2500& data-rawheight=&1874& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2500& data-original=&/619b6b7a43db77fec66010_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&b&但之后，时代变了。&/b&&br&&br&教科书都会说，&b&佛罗伦萨的乔托大爷&/b&，是文艺复兴时的画圣。你光看这幅，不一定觉得他多圣；但对比一下他前面的：乔大爷最了得的是，&b&他至少画的是群人——你觉得这场景是现实生活里可以发生的呀。看人的胳膊、远近，透视法就出来了。&/b&&br&&img src=&/d0da134aa211ca2469bbc7_b.jpg& data-rawwidth=&648& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&648& data-original=&/d0da134aa211ca2469bbc7_r.jpg&&&br&&br&&br&15世纪初，乔大爷的继承人，两个同时代大宗师：一个是不到三十就死了的&b&马萨乔&/b&，一个是教会的好朋友&b&安杰利柯&/b&。这二位这透视法打的多妙，看着活像立体的。&br&&br&&img src=&/4d0d5cedb5c29d5c9fb93_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&556& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/4d0d5cedb5c29d5c9fb93_r.jpg&&&img src=&/2a90dca984f931b95cc0a79c_b.jpg& data-rawwidth=&296& data-rawheight=&598& class=&content_image& width=&296&&&br&&br&&br&&b&看官们切记：这是文艺复兴时、14世纪末15世纪初的意大利，确切说是佛罗伦萨。意大利人搞地中海商业，有钱，也舍得花钱，雇得起名画家，画各类宗教系人体。&/b&&br&&br&&br&同时间，北方在做什么呢？德国、荷兰、比利时那片儿，出了这位：&b&杨-凡艾克。这位先生发明了油画，而且创了这么个画风，影响深远。看下面这幅，就是当时的结婚照。看后面的镜子吊灯，画得多么细腻，这就是北方画家的态度。&/b&&br&&img src=&/29bc1e47de8da0ba2889affa4cd10e73_b.jpg& data-rawwidth=&438& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&438& data-original=&/29bc1e47de8da0ba2889affa4cd10e73_r.jpg&&&br&&br&&b&如果说，那时意大利画家主要受雇于教会和贵族，擅长画人体、构图和些世上没有的美丽事物，那北方画家主要就靠富豪市民阶层供着，画些穿衣服的、金属、皮毛、小饰品。&/b&&br&&b&再说直白点：&/b&&br&&b&意大利人，负责给你画些美美的东西；北方人，负责给你拍照。&/b&&br&&br&&br&&br&后来到15世纪末，意大利出了&b&波提切利&/b&，这维纳斯画得多美——虽然那脖子歪得没边了，但人说了，这叫做理想美啊。&br&&img src=&/64c0c2bed6e6fed2e2213d_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/64c0c2bed6e6fed2e2213d_r.jpg&&&br&&br&而德国出了&b&丢勒&/b&，还是写实为主，看这小兔子画得：纤毫毕现。&br&&img src=&/053da924cb649a578104_b.jpg& data-rawwidth=&542& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&542& data-original=&/053da924cb649a578104_r.jpg&&&br&&br&&br&意大利那边，技法其实也在一直修正。比如之前佛罗伦萨大师&b&保罗-乌切洛&/b&，画这幅战役图里，就是短缩法，看个场面人虽然多，但很立体吧？&br&&img src=&/78b8b6b657099fbd5cdc97a859cd6b47_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&466& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/78b8b6b657099fbd5cdc97a859cd6b47_r.jpg&&&br&罗马也没闲着，&b&曼泰尼亚&/b&先生就是罗马学的艺，画的肌肉线条、构图、透视、阴影，很逼真啊。&br&&img src=&/b442bc0f4d52e3a0d06df9_b.jpg& data-rawwidth=&327& data-rawheight=&599& class=&content_image& width=&327&&&br&&br&&br&要画&b&理想的人体美&/b&，好啊，就出了&b&佩鲁济诺&/b&先生，看下面这画：圆润完美，无可挑剔。&br&&img src=&/9fb375fec3ae8d51fb7d_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&783& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/9fb375fec3ae8d51fb7d_r.jpg&&&br&&br&而佩鲁济诺先生的徒弟，就是不朽的&b&拉斐尔&/b&。他这辈子37岁，已经创出了人间没有的美。拉斐尔自己都说了，他没有模特，他的美存在于心中。&br&&img src=&/67eeaa573d604be7cebad6db64521c08_b.jpg& data-rawwidth=&596& data-rawheight=&795& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&596& data-original=&/67eeaa573d604be7cebad6db64521c08_r.jpg&&&br&&br&而构图和素描的天神，就是&b&米开朗琪罗&/b&了。&br&&img src=&/4c70a38cac6a0b9da37a5a_b.jpg& data-rawwidth=&402& data-rawheight=&599& class=&content_image& width=&402&&&br&&b&达芬奇名气太大，众所周知；其实论作品宏大度，米开朗琪罗的西斯廷可以压他；论纯粹美丽和构图线条，拉斐尔也不输他。但达芬奇有个极了不起的手段：《蒙娜丽莎》虽然被说烂了，但仔细看：这阿姨既有理想圆润之美，光影又很真实。对比之前的画，结合得如此自然的，他真也是第一个。当然也可以注意下：《蒙娜丽莎》的背景，就不像凡艾克画婚纱照那样曲尽周折、连镜子里的倒影都有了。&/b&&br&所以意大利的巅峰，就是16世纪初了：米开朗琪罗最好的雕塑和壁画、达芬奇和拉斐尔的最好作品，云集在16世纪前二十年里。&br&&br&&br&&br&当然，那会儿威尼斯还有一派。刚才说的罗马肌肉专家曼泰尼亚先生，跟威尼斯的大师&b&贝里尼&/b&沾亲；贝里尼受了俩徒弟名震天下，一个是&b&乔尔乔内&/b&，一个是&b&提香&/b&。&br&乔尔乔内这幅画过于有名不提，妙在哪里呢？&b&这幅画之前，意大利人画画，人体和风景常是隔离的；但乔尔乔内把风景和人结合了。&/b&&br&&img src=&/ccfffbeeb16cc63f8356_b.jpg& data-rawwidth=&413& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&413&&&br&&br&&b&提香&/b&则更进一步：他老人家用色彩用到登峰造极了。&br&&img src=&/e47deabc2ed2ea26381edbce_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&575& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/e47deabc2ed2ea26381edbce_r.jpg&&&br&&br&&br&当时，北方人民在干嘛呢？&br&如前所述，北方画家主要负责拍照，画得要多逼真有多逼真。他们画花儿，画静物，卖给老百姓和富豪回家挂着。他们还画&b&风俗画&/b&。&b&老勃鲁盖尔就画了个《农民的婚礼》&/b&。&br&&img src=&/80c076f98d6c825daf67d90a711daced_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&553& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/80c076f98d6c825daf67d90a711daced_r.jpg&&&br&&br&当然也有人想出点妖，比如&b&博斯&/b&先生。你们画美，画纯善是吧，我来画个地狱。&br&&img src=&/a92fcbdb184a_b.jpg& data-rawwidth=&246& data-rawheight=&598& class=&content_image& width=&246&&&br&&br&到17世纪，大家&b&画美丽的东西都腻了，也确实该画点不美的、真实的东西了&/b&。&br&&br&这时&b&卡拉瓦乔&/b&就来了。这位脾气暴躁，喜欢少男，捅过人，最后被人追杀了，天下皆知；他主要赫赫有名的是两点。其一：&b&打光，明暗对比(eclair-obscure）到他这里达到里程碑&/b&；其二，&b&这人不爱天真无邪的美，觉得真实比美重要。&/b&&br&&img src=&/6d7b9b725d174bbb0cde83a66f4b6e96_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/6d7b9b725d174bbb0cde83a66f4b6e96_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&这种思想，被北方来罗马和威尼斯学艺的&b&鲁本斯&/b&汲取了。鲁本斯富贵一世，主要负责画各类大画：里面布满了肉欲、华丽、戏剧性场面，看着跟歌剧一样热闹。宏伟繁复、激情洋溢，这玩意就是&b&巴洛克&/b&了。顺便，鲁本斯打草稿时都是直接使颜料上去：重视色彩，想直接看效果。&br&&img src=&/0a30cecc856c38c3d737f_b.jpg& data-rawwidth=&766& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&766& data-original=&/0a30cecc856c38c3d737f_r.jpg&&&br&&br&比鲁本斯略晚，另一位法国人来罗马学艺，学了全然不同的玩意。这位叫&b&尼古拉-普桑&/b&的先生，也觉得画画该像舞台似的，&b&但色彩对比不能夸张，线条要明细，构图要端正，要严谨&/b&。他一直呆在罗马，中间回了段法国，当时担当宫廷画师，有资格用真人模特摆舞台看造型。顺便，他也是那时极罕见的，作画时风景与人体一起考虑，经常把风景还重于人体的一位。&br&&img src=&/c14db2de8214afe7c38b280c8dcb36a4_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&578& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/c14db2de8214afe7c38b280c8dcb36a4_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&b&虽然鲁本斯和普桑彼此不一定叫板，但他俩后来被引申出了风格对比：&/b&&br&&b&鲁本斯=色彩+狂野+感性美。普桑=线条+端正+理性美。&/b&&br&&b&这是后话。&/b&&br&&br&同时间，北方在干嘛呢？荷兰独立了，&b&画家靠卖画给市民阶层为生了&/b&。那是荷兰的黄金时期，但画家都很穷。因为尼德兰是世俗社会，所以画家面向新贵阶级、地主大众，问题也就来了：订金约等于没有，哪怕丰厚一些，通常只够买材料；酬金须得提交完作品之后才拿得到，而且容易被挑三拣四。面向市民阶层的荷兰三大宗匠：&br&&b&哈尔斯&/b&因为一句“你画得不像”就得全额退押金，一度十年没有订单，被面包商逼到破产。&br&&b&伦勃朗&/b&36岁之前殷富，36岁画了《夜巡》丢了名声，到49岁因为复杂的诉讼问题被破产，晚年为了钻法律空子，还得给情人和儿子打工。&br&&b&维美尔&/b&到死时还欠着债没还。&br&其中高下，很分明了。&br&&br&但这个年代，荷兰大师们还是把他们的东西发挥到了极致。&b&哈尔斯&/b&成为史上最好的肖像画家之一（当然，同一世纪凡代克和委拉斯凯兹也堪称杰出，这里不提了）。&br&&img src=&/d80c04bdd1_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&412& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/d80c04bdd1_r.jpg&&&br&&br&&b&维美尔&/b&把光影细节画到了通神的地步。&br&&img src=&/44305be65fbddf2d40b6c209ae93e981_b.jpg& data-rawwidth=&535& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&535& data-original=&/44305be65fbddf2d40b6c209ae93e981_r.jpg&&&br&&br&&b&伦勃朗&/b&则干脆就是神。&br&&img src=&/befabf486_b.jpg& data-rawwidth=&496& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&496& data-original=&/befabf486_r.jpg&&&br&&br&&br&18世纪啦。&b&因为路易十四和他的孙子们肯砸钱，法国成了欧洲艺术中心。&/b&路易十四阳刚雄壮之后，就是他孙子们的婉约细腻。于是出了&b&华托&/b&和&b&布歇&/b&这些&b&洛可可风&/b&。&br&米开朗琪罗那时代，意大利人都不爱画风景。米圣人说过，人体才是艺术之精华，风景画是留给没天分的人画的。但18世纪，贵族们需要点装饰消遣，好。&br&&img src=&/b74de15c7ee27f3c7edc_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&525& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/b74de15c7ee27f3c7edc_r.jpg&&&img src=&/7314cd61dce508b43f331b_b.jpg& data-rawwidth=&465& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&465& data-original=&/7314cd61dce508b43f331b_r.jpg&&&br&&br&18世纪的洛可可细腻到了极致后，就有了&b&新古典主义&/b&。那就是大家都认识的大卫了。所谓新古典，就是跟&b&普桑&/b&似的：&b&向罗马肌肉英雄致敬，画得质朴有力，史诗一样。&/b&&br&&br&&img src=&/aa28c19dd6e784157bce9da1b2254610_b.jpg& data-rawwidth=&466& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&466& data-original=&/aa28c19dd6e784157bce9da1b2254610_r.jpg&&&br&&br&&b&然后是19世纪初，大卫的徒弟安格尔把新古典主义提到了至高无上的地步，成为法国官方主流。&/b&&br&&img src=&/1502aadb528deb794acbeb6dc6dd3d44_b.jpg& data-rawwidth=&574& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&574& data-original=&/1502aadb528deb794acbeb6dc6dd3d44_r.jpg&&&br&当然有人出来叫板啦，那就是浪漫主义。这里可以这么归纳：&br&&br&&br&&b&你看见一幅画，是古代或帝国（特指拿破仑时期）题材，有裸女或英雄姿态，有道德教化意图，有政治内涵，素描精确，构图匀整、色彩不刺眼？好，新古典主义。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&b&你看见一幅画，色彩华丽、性情张扬、场面激情、历史题材、有异域风情、表达了人性的脆弱或主观感受、雄浑挥洒、更重视色彩？好，浪漫主义。&/b&&br&&br&&br&&br&19世纪中，有一波画家爱好玩风景画。在英国，那是&b&透纳&/b&和&b&康斯特布尔&/b&。&br&&b&康斯特布尔&/b&是简朴派，喜欢画眼前所见的东西，拒绝墨守陈规。&br&&img src=&/bfbea6a1ab_b.jpg& data-rawwidth=&512& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&/bfbea6a1ab_r.jpg&&&br&而&b&透纳&/b&则对光影风涛这些飘忽的东西，大有兴趣。&br&&img src=&/18a972eaebf7_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&595& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/18a972eaebf7_r.jpg&&&br&同时，法国这边，有所谓&b&巴比松&/b&画派，一窝非王室画家，喜欢聚集在巴比松村画野景儿。最有名的是&b&柯罗&/b&：这位先生五十岁之后才成熟，但画风极妙，尤其擅长画风，画风里摆荡的毛茸茸植物。&br&&img src=&/dd0a72c6baebd_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&554& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/dd0a72c6baebd_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&于是这么着，到了1860年代了。&br&&br&&b&重新小结一下1860年代之前：&/b&&br&&b&文艺复兴时，意大利主要给教会和老爷们画美丽人体；北方画家主要负责逼真的肖像画、风景画——就是拍照——卖给各阶层。&/b&&br&&b&意大利派里，罗马和佛罗伦萨重人体，威尼斯重色彩；北方画家重材质和细部。&/b&&br&&b&卡拉瓦乔进化了光影，鲁本斯开了巴洛克=重色彩重感情，普桑开了古典主义=重线条重端正。&/b&&br&&b&到19世纪初，新古典主义承普桑一派，是为主流：重线条重构图；浪漫主义一派承巴洛克，重感受重色彩，狂野恣肆。&/b&&br&&br&&br&&b&新古典主义发展为学院派，是官方主流。&/b&&br&&b&巴比松画派和现实主义画派则追求质朴的描绘风景，属于在野党。&/b&&br&&br&&b&好，进入印象派。&/b&&br&&br&&br&&b&第二部分：克劳德-莫奈和印象派。&/b&&br&&br&&b&克劳德-莫奈&/b&1840年生在巴黎，五岁时搬到勒阿弗尔，那地方在诺曼底，法国北边靠海。顺便：莫泊桑写过《我的叔叔于勒》，故事就在那里。他家家境平常：爸爸开杂货铺，很市侩；姑姑倒是个艺术爱好者。&br&十一岁上他进艺术学校，但不算个循规蹈矩的学生；那时他已经善于观察描绘，完成些漫画来逗趣；老爹贪财，把漫画放杂货铺里卖，价售十至二十法郎不等。如是1857年，十七岁的莫奈还算是个当地小漫画家呢。当然，那年也是他人生转折点：他认识了在诺曼底画海景和天空的&b&欧仁-布丹&/b&。很多年后，莫奈如是说：&br&“我会变成一个画家，是因为欧仁-布丹让我这么做。”&br&而布丹是个不规矩的：笔触略粗疏，很快，抓住瞬间印象的那种套路。&br&&br&&img src=&/ac0d8cef6ef09665ceb4c64_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&498& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/ac0d8cef6ef09665ceb4c64_r.jpg&&&br&&br&因为布丹，莫奈学会了许多许多&b&野外写生、观察光线、描绘动态事物的技法&/b&，还被布丹灌输了一招&b&“在现场根据所见完成画作&/b&”的习惯，这对此后的印象派影响深远。二十岁那年被布丹介绍去巴黎求学时，莫奈已画过些诺曼底海景画，成了个离经叛道的艺术青年。&br&&b&他不满足于19世纪60年代学院派的线条至上原则，不满足于在画室里循规蹈矩按格式完成作品。他伙同着同学雷诺阿、西斯莱和巴齐耶自立小组，野外写生，“当场描绘自己的所见”。&/b&&br&&br&1863年，比莫奈大一点的&b&马奈&/b&，学威尼斯画派，又解构之，搞出了《草地上的午餐》，被舆论大肆抨击。&br&&img src=&/df50ceae7acd9ed8430c27_b.jpg& data-rawwidth=&761& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&761& data-original=&/df50ceae7acd9ed8430c27_r.jpg&&&br&莫奈名正言顺站到马奈那一方。两年之后，他以海景画成名，又一年后，他描绘模特卡米耶——后来成为他的妻子——的肖像画获得作家左拉赞誉，被评论家卡斯塔亚里认定是“自然主义画家”，莫奈时年二十六岁。&br&&img src=&/62db6d77fd_b.jpg& data-rawwidth=&456& data-rawheight=&608& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&456& data-original=&/62db6d77fd_r.jpg&&&br&&br&&b&以上这是莫奈二十六岁的作品。&/b&注意他对光影的把握，&b&笔有点粗，但非常快。他希望描绘一个当场所见的印象，而不是涂涂抹抹的玩意。&/b&&br&&br&之后的三年，他依然穷困。他在巴黎画海景，画河流，画浴场；他受荷兰画家容坎德提议，去了荷兰，画赞丹镇的风貌；用他自己的话说，“容坎德给我的眼睛上了课”。&br&&b&可以说，1870年之前的莫奈，主要想描绘的就是强光下的事物，他想抓住真实的场景，为此不惜牺牲画的细腻度。&/b&&br&&img src=&/fe223cfbffaa2e2c4f6a2_b.jpg& data-rawwidth=&792& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&792& data-original=&/fe223cfbffaa2e2c4f6a2_r.jpg&&&img src=&/718b27e74f8a0b6ed51acb8c2a7addbe_b.jpg& data-rawwidth=&740& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&740& data-original=&/718b27e74f8a0b6ed51acb8c2a7addbe_r.jpg&&&img src=&/c56a72c577d1d91fec1b46b6_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/c56a72c577d1d91fec1b46b6_r.jpg&&&br&&br&&br&时光跨入19世纪70年代后，他结婚了，也成熟了。&b&当他在1872年画出故乡&img src=&/333c48bffa425da624a7f_b.jpg& data-rawwidth=&771& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&771& data-original=&/333c48bffa425da624a7f_r.jpg&&勒阿弗尔海岸《印象-日出》后，就成了那一代人的代表：&/b&&br&&br&&br&&b&莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上，而喜欢色彩。&/b&&br&&b&他喜欢康斯特布尔那样忠诚于自己眼睛的风景画，也喜欢透纳的光影。&/b&&br&&b&他喜欢柯罗那样捕捉风的能力，“抓住瞬间的细节”。风涛、水光，摇动的这一切，他都想画。&/b&&br&&b&他不喜欢既定的“理想的美”，而喜欢急速画下自己眼睛看到的一切。&/b&&br&&b&就好比，大家都不爱画张佳玮，但莫奈觉得，张佳玮也可以画，但不能今天画完明天画，画个一年半载。张佳玮站阳光下，好，就趁那时的阳光，把模样、光影都画下来。萝卜快了不洗泥，说不定把张佳玮画得面目模糊？没关系，当时阳光照你嘴上，你就这模样！&/b&&br&&b&这种画法，张佳玮自己肯定不乐意：你是画我呢还是画阳光呢？但张佳玮忽略了：当时他跟阳光是一起扎在莫奈眼睛里的。&br&&/b&&br&&br&&br&&br&&br&1874年，他与他好友们联合展画——史称印象派第一次联展——他们的创新理所当然被嘲笑了，莫奈被作为靶子中心，那一派人被嘲笑为“印象派”。就像“歌特”、“野兽派”一样，“印象派”最初是句骂人话。而那年，莫奈正欢欣于自己的发明：买条船，自己坐在船尾，顺河漂流作画。偶尔画他的老婆。这就是他的旅行。&br&&img src=&/033abd35ba6e_b.jpg& data-rawwidth=&487& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&487& data-original=&/033abd35ba6e_r.jpg&&&br&&b&注意上面这幅画里，多种色彩笔触的堆叠。莫奈画绿色，不是纯绿色，而是许多不同颜色的杂合——这就是印象派的色彩理论。你要用眼睛看整体，而不是局部。&/b&&br&&br&之后的五年，他和他的朋友们继续竭力对抗舆论，但不成功。&b&大众要花很长时间，才能从“盯着画不放”的老习惯，进化到“退后几步，看画的色彩和整体气氛”。&/b&&br&&b&而他还是在画烟雾之类，比如画圣拉扎尔火车站：&/b&&br&&img src=&/483cec135_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/483cec135_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&b&1879年莫奈一度用大量冷色调描绘雪景，粗疏的史学家会认为那是他描绘新风格，但细心些的人会注意到：那年他妻子卡米耶病重逝世，他已经穷到连暖色调颜料（当时更昂贵）都买不起了。&/b&&br&&br&&br&&img src=&/bf77fb883ee3f9cbebc0cb_b.jpg& data-rawwidth=&337& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&337&&&br&如果莫奈也在1879年死去，那他就是个商业上不太成功的、善于勾勒动态的、对色彩极其敏感的印象派画家。但这，还不是全部。&br&&br&&br&19世纪80年代，莫奈喜欢在诺曼底旅行。&b&伟大短篇小说家莫泊桑说他看见过莫奈出外狩猎，带着自己的儿子们，背着画板跑，偶尔看见中意的云，就立刻停下，当场描绘着色。&/b&1886年，他四十六岁，一个重大转折：他的画商丢朗-吕厄，在美国找到了销路，莫奈开始有钱了。他终于能够在吉维尼村买地居住了。1888年，他开始创造著名的麦垛联画：&b&他指望在不同季节、天气、光照之下，塑造一个麦垛的无数形象。这促成了19世纪90年代，他的鲁昂大教堂联画。&/b&&br&&img src=&/b2e0ced2dc9dfa8d03020b_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&394& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/b2e0ced2dc9dfa8d03020b_r.jpg&&&img src=&/af36f5e55df64c7e8abd99_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&523& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/af36f5e55df64c7e8abd99_r.jpg&&&br&&img src=&/caa88a2aa1dbed8cf0cf195d6cef1883_b.jpg& data-rawwidth=&479& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&479& data-original=&/caa88a2aa1dbed8cf0cf195d6cef1883_r.jpg&&&img src=&/03d2cc9e6436ceca1b4fd29b4491635d_b.jpg& data-rawwidth=&471& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&471& data-original=&/03d2cc9e6436ceca1b4fd29b4491635d_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&而在19世纪90年代，莫奈旅行少了。&b&他在吉维尼建起了那传奇的日式花园，设置了日式拱桥和睡莲池，然后不断描绘这一切。&/b&当然，他偶尔还去伦敦和威尼斯作画，但他多少有些老了。1914年他七十四岁，他的眼睛开始背叛他。&br&&br&所以，这一年他开始准备的”大型装饰画“让世界震惊。他准备了一年多，在1915年秋天开始，画到1922年4月，完成了最后的传奇巨作，他的大睡莲壁画，他希望“让人们产生在睡眠无边无际的幻觉，像个开满鲜花的水族馆”。他做到了。虽然那时，他绘画几乎已分不清色彩，只能靠颜料管上标的字母来辨别颜色。&br&&img src=&/08d3e7d1f073e0b4a40013_b.jpg& data-rawwidth=&617& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&617& data-original=&/08d3e7d1f073e0b4a40013_r.jpg&&&img src=&/a5e4a462657eae2d10f3_b.jpg& data-rawwidth=&624& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&624& data-original=&/a5e4a462657eae2d10f3_r.jpg&&&br&&br&&br&做结论了。&br&&br&&br&&b&莫奈和印象派的画，不是乱涂抹。他们都是学过正经画画，然后有创新思想的人。&/b&&br&&b&他们不喜欢新古典派的即定的构图、捏造的美丽。&/b&&br&&b&他们也不喜欢学院派那种高雅的主题。&/b&&br&&b&莫奈欣赏柯罗，欣赏康斯特布尔，欣赏特纳，欣赏那些非主流但真实的画家。&br&&/b&&br&&br&&b&他们想描绘”眼睛看到的东西“，想描绘最平凡的主题。&/b&&br&&b&莫奈作画很快，笔触很粗。&/b&&br&&b&用色彩的间杂、快而密的笔触，描绘光线的变化、水流、雾气、池塘这些流动的东西，截取那一瞬间，最真实的东西。&/b&&br&&br&&br&&b&莫奈晚年，越来越倾向于描绘他的感受；他所看到的东西给予他的感官感受，他要用色彩表达出来。&/b&&br&&b&所以，看他的画，别鼻子贴着画死看；退后一点，看全体，感受他试图给你的那种整体感，那种质感和印象。&/b&&br&&b&他试图让草地、山峦、谷堆、教堂、池子、阳光、空气都成为一个整体。他试图用色彩、光线和质感，给予你&/b&&b&一整个完整的、呼之欲出的浓烈体验。所以1895年，批评家布劳内尔写到：&/b&&br&&b&“莫奈的艺术，已经成为了自然本身。”&/b&&br&&br&&br&&br&谢谢观看……我第一次遇到贴图比写字更辛苦的情况。
谢邀。先说两件事。其一：此回答会非常、非常、非常、非常、非常长。其二：利益相关先说清。我刚出版了这本书，所以会有大量直接摘引原文。第一部分，算是奉送的：如何看西洋画——不满意的可以直接跳第二部分。我知道，我知道，你一…
.&br&&b&多图杀猫，前方高能预警！爪机党注意！这不是演习！这不是演习！！！&/b&&br&&br&&img src=&/e69b5e4224cbf_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&21514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/e69b5e4224cbf_r.jpg&&&img src=&/8ea29afb58c3c69f2a820baa813ec69c_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&22505& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/8ea29afb58c3c69f2a820baa813ec69c_r.jpg&&&br&原博地址：&a href=&///?target=http%3A///austingu%3Ftopnav%3D1%26wvr%3D5%26topsug%3D1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&顾爷的微博&i class=&icon-external&&&/i&&/a& | &a href=&///?target=http%3A///Ffrom%3Dweibo_tab_user_topic& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小顾聊绘画&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&.
.多图杀猫，前方高能预警！爪机党注意！这不是演习！这不是演习！！！原博地址： | .
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录
把cny当eur花}