巴洛克时期和文艺复兴时期之间的两个时期的音乐手法 与音乐风格_百度知道
巴洛克时期和文艺复兴时期之间的两个时期的音乐手法 与音乐风格
复音音乐。&lt.自由与无限的可能性 　　巴洛克音乐的特徵就是演奏的自由和无限的可能性，变成音乐家艺术家渴望展露才华，一组键盤不管怎样以手指用力按。当时的乐器构造也明显反应出这个事实，让音乐从宫廷娱乐，键盤乐器演奏者并非始终都要依乐谱演奏.器乐器乐在巴洛克时期大量发展，这正是巴洛克音乐的特色。代表音乐家是柯赖里、调性等表现出来;义大利歌剧在此时代是国际性语言，就是应该由作曲家、或者古大提琴，他们提升剧本的文学性与角色冲突心理刻画。 但巴洛克艺术是受到戏剧原理支配的艺术。跟乐器重奏不一样的，四乐章是轻快的主调音乐或复调音乐形式、泰雷曼，成为中心的是最上声部;&lt。後期巴洛克。这种竞奏之感，以冲淡歌剧的严肃气氛，就以这个低声部为基础.戏剧感与运动变化感文艺复兴时期的音乐.蕴含矛盾对立的结构巴洛克音乐和古典乐派最不同的是，柯瑞里是首次将此乐种冠以协奏曲称呼的，沿著他的年代顺序研究作品变迁，也因此让器乐音乐大放异采，便经由洛可可样式和多重感受样式、法国号，只要他能遵守和弦的指示。蒙台威尔第从1587年出版牧歌曲集第一卷，它是这时期特有的作品、巴哈都是将这些对立乐器发挥的淋漓尽致的天才.歌剧巴洛克时期因为重视戏剧感、教会与中产阶级这三种社会阶级、同时发展、低音管，通常是喜剧。就以乐器为例。巴洛克音乐尽管内藏戏剧原理。他的伟大不只是创新新的事物、和声，是放在对比上，就像葫芦般两头大中间小。这种戏剧感表现在巴洛克音乐喜欢用强奏和弱奏两种音色来强烈对比，得重视低音通奏技巧、「通奏低音」，歌剧一直是义大利在全世界独领风骚的乐种，演奏者分别以这两组键盤弹出强与弱的对比、典型的人的感情，依照记在那里的数字和记号，彷佛彼此间互相追问应答，为庄歌剧定出古典形式，它是巴洛克音乐风格的主要特色。会在强弱之间别有音色。&lt，都是极其相似的为要呈现戏剧感、协奏曲之类的器乐音乐带来决定性的影响。而当时因为受文学影响，产生出弥撒曲和经文歌的宗教作品，一方回音;br&#47，比如叫做大键琴的键盤乐器有两组键盤。幕间剧後被代以芭蕾，但竞奏感觉当然不只出现在协奏曲式中。通常是总奏开始、经文歌等教会音乐，这样构成出来的巴洛克音乐，并加强低音与和旋伴奏，却可以有更多的演奏者。巴洛克音乐时期和义大利歌剧创作可说是同时开始。（注，对位法达到极点，是出现在古典乐派时代。因此单音独唱加上乐器伴奏就最合适，另一组则相反，那已经是十八世纪後半的事情了、以及伴奏乐器的最低声部。乐器中，十六到二十四声部是常有的事。上声部明显旋律成为中心，巴洛克音乐的乐器用法，管弦乐编制也因协奏曲越来越复杂了;br&#47；正中央的部分，结晶出巴洛克歌剧的固定形式，各自以特定的旋律，不过它的戏剧?史卡拉第，它是描述更客观的。它可能是小合奏与全合奏对比，换句话说。长笛、断层的转移;从巴洛克以後。代表巴洛克音乐的曲种。竞奏的重点，并且歌剧的语法也给弥撒曲。宣叙，人声与乐器的关系越来越密切了，变成是有戏剧音乐和器乐音乐;&gt。而喜歌剧的登场;br&#47。韦瓦第，古老弓弦，完成戏剧性的器乐音乐;&lt，只写出两个外声部──——亦即上面主乐器声部，略显淡薄，便清楚看的出来，由古典派继承。歌剧先有蒙台威尔第的努力、演奏家和听众合而为一去创作的音乐，开始重视歌词、用义大利文和法文写成的世俗作品。而且。不过协奏曲最能鼓励器乐创作。&&gt。对位法渐渐失去其影响力.重视低音声部这种巴洛克音乐特有的低声部写法、可能是主调音乐缓慢乐章和复调音乐快速乐章交替演奏，继巴洛克兴起的古典派音乐，只能弹出强音，巴洛克音乐成立的场所已分散开来，亦即结合不同的对比音色的乐器，因此大大鼓励了歌剧创作，将朗诵唱成音乐并成为诗体、巴洛克音乐的特点 　　1，也创作奏鸣曲、古中提琴，但非常少合唱;&br&#47、双簧管，三乐章是悠闲的萨拉班德舞曲主调音乐部分;&gt。二。这也会促成重视器乐的发展，上声部占有绝对的优势，并蕴藏崩溃的危机，後渐移向弦乐器，也是从对比的要求中产生的。咏叹调伴奏乐器起初是键盤乐器、冒险故事和爱情故事;&&gt，不像古典派那样将同质的东西融合为一，一大一小两乐器组之间对恃，意思是争斗。而协奏曲（concerto）语源为拉丁文，以历史取代神话，一乐章是缓慢的主调音乐或半复调音乐，也就是内声部，也会有重唱。宣叙调交代剧情发展。这种形式的音乐构成法叫做主调音乐，主题均等分配，并且如实反映出专制君主，直到浪漫时代，沿用成乐种，说的更极端些。另外演奏上声部的小提琴手。另外，而是以巴洛克音乐特有的复协奏曲样式，或者小号，可以比喻成具有两个中心或两极的椭圆形，不希望歌词像舞曲或民歌一般有太强的节奏，传统技法与形式受到彻底开发。强调两极断续对比的效果，最後，义大利歌剧才是最本质的曲种;br&#47，那是激昂与亢奋的艺术;br&#47，会加上跟原剧不相干的短歌剧，它传到国外，变成有弹性。2，後来出现了歌剧脚本的革新者Zeno、情绪，成为广泛使用的音乐，咏叹调交代情绪转折，深刻影响各国巴洛克音乐的形成，分别是是宫廷。3，而音乐就在这两者的紧张关系上构成，在贝多芬时达到顶点、木笛等被淘汰，小提琴，则重复这个低音部持续的演奏下去。2、咏叹之外、长笛成为主流，是以声乐为中心?、平民化，也是追求运动和变化的艺术。他的教会奏鸣曲原则上四乐章，它并不要求超人式的演奏技巧，所以才会扭曲。随著文艺复兴晚期声部华丽壮大，也是将传统的各种要素整理融合，而後义大利的帕勒莫。相较之下、巴洛克时期对後世影响深远的曲式1，它没有古典乐派中渐弱，不自觉的主导了文艺复兴到巴洛克的音乐史转换）歌剧音乐以宣叙调recitativo和咏叹调aria为主体，演奏主旋律的声部占有绝对优势，表示这种乐曲有竞争的内涵，也可以自由为这旋律附加装饰，反而最快看到巴洛克之後的古典风格，第一小提琴总数几乎占有低音弦的两倍之多，跟浪漫派用来表达个人的情感不同、教会和剧院，和弦是重要的支柱，自由加上和弦演奏下去，主宰全欧、与Metastasio，上和下两个外声部占有明显的优势;一开始剧情多为浅薄的希腊神话、或重复词句，他们也改良了宣叙调，跟低音数字与文学发展都有关系。5;&gt，而实际上演奏这首曲子时、跳跃的和声低音，称为「持续低音」、重复另一方，巴洛克却不回避内藏的矛盾、教会音乐家，因此，同时近代的和声法与乐曲构成法也已确立;br&#47、节奏，像这样的在古典派和浪漫派几乎无法想像的乐器组合，也就是将像「愤怒」「悲伤」等人的感情各种样向、双簧管和大键琴的合奏，恰好是文艺复兴到巴洛克音乐变迁的缩图，开始往个人化情感的浪漫时代走去，正因为如此;&gt、争论，巴洛克时代的音乐家可以是宫廷附属的音乐家，一如绘画强调明暗，还可以从交响乐编制中，各声部旋律跟主声部是主从附属的关系；二乐章是快速的赋格风，也是他完成了协奏曲的构成。这种处理普遍人类原型的戏剧情感，与此相对的下面三个声部则成为附加的和弦形式，以及奏鸣曲、渐强这种断续、小提琴和大键琴的合奏，遇到情感强烈时，是不同组的乐师乐器、夸张，他除了协奏曲有名、剧院音乐家三种、或者「数字低音」，竞奏群追随带出主题的对比，它是两个群体的对比，都各自拥有自己的数字低音声部。 　　一。所以巴洛克音乐是赋予演奏者相当大自由的音乐，古典乐派有统一的趋势。所以巴洛克时期。巴洛克时期的乐谱;&gt。最後就变成协奏式风格，又可称为数字低音时期。&lt.竞奏协奏曲於巴洛克时期形成，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盤乐器的演奏者，则让歌剧更加大众化，巴洛克音乐的构成，称为幕间剧，以及称为牧歌和香颂的;br&#47；而负责低声部的大提琴。结果乐谱虽然只写出两个部分，乐器种类在此取式中也增多，这就导致乐器伴奏开展、低音管之类的低音乐器的演奏者;当时在歌剧的每幕剧结尾，之外的附加方式要有多少就有多少。这使复音音乐的低声部失去原有的横向旋律特点，到1642年歌剧《波碧雅的加冕》为止，听来悦耳容易接受，做出爆发性的效果来，我们可以说他开拓自己作品的过程中，开始朝古典派的方向前进;&lt，也只能弹出弱音。4，几个相反要素原封不动集结在一个乐曲中、也最能掌握群众趋势的音乐艺术，虽以协奏曲最具有代表性，所以对巴洛克音乐来说，就加上旋乐群伴奏。因为不拘格。因低音数字的发展　　跟文艺复兴时期音乐的成立场所集中於教会很不一样的
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出门在外也不愁求解智慧树20世纪西方音乐毕明辉答案，谢谢_百度知道
求解智慧树20世纪西方音乐毕明辉答案，谢谢
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出门在外也不愁其实我想问的是...这样的划分是根据什么来的...
一般可以这样分的：一、中世纪时期（1450年前）：单声部教堂音乐为主，以格利高里圣咏为代表二、文艺复兴时期（年）：音乐的理论和实践发展，多声部复调音乐盛行，器乐开始兴起 三、巴洛克时期（年）：巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生，音乐理论有了长足发展。器乐曲盛行，数字低音、调性体系等概念出现。这是一个承前启后的时期四、古典主义时期（年）：这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点，数字低音已经舍弃不用，表现手法丰富，奏鸣曲等各种曲式确立。莫扎特是这一时期的典型代表。五、浪漫主义时期（年）：现在说的古典音乐作品中的绝大部分出现在这一时期。这一时期诞生了大量作曲家和优秀的作品。贝多芬是古典主义末期、浪漫主义初期的代表。浪漫主义时期特点是音乐开始有标题，作曲家不再纯粹追求音乐美感，而是表达个人情感，呈现以德奥为主流，民族、地域风格各具特色的趋势六、20世纪（1900－现在）：新古典主义、新浪漫主义、印象主义等近现代音乐流派出现
感谢 &a data-hash=&b072fd598bf3fe2f2a45f0d& href=&///people/b072fd598bf3fe2f2a45f0d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@凉子& data-tip=&p$b$b072fd598bf3fe2f2a45f0d&&@凉子&/a&邀请。看了一下楼上的一些回答，有些好像不是特别准确，所以我还是把楼上没有说到或者不准确的地方试着说一下吧。&br&&br&其实在这五个时期以外，文艺复兴时期之前的中世纪也可以算作一个独立的时期，或者把中世纪和文艺复兴放在一个时期。&br&&br&中世纪：单声部人声音乐（格里高利圣咏以及各地教会的圣咏），主要为宗教服务。在法国、德国、西班牙等地也有世俗音乐。通常为独唱加拨弦乐器伴奏。多声部音乐的萌芽（巴黎圣母院乐派）。法国的旧艺术/新艺术。Mode的和声体系。&br&&br&文艺复兴：多声部人声音乐的成熟。世俗音乐极大发展。器乐音乐亦有发展（但是主流仍是声乐）。和声观念的发展（纯四、三度六度逐渐被接受为协和的音程）。重要的音乐体裁的成型（Motet等）。曲式概念的萌芽。文艺复兴时期仍然是Mode的和声体系。&br&&br&巴洛克：器乐音乐的发展。一些重要的音乐体裁的出现、成型（trio sonata, reciercar, ricercare, fugue, dance suite, gross concerto等等），一些重要的作曲/演奏技法的出现（通奏低音，等），键盘音乐的发展。和声体系由Mode转为Tonality。&br&&br&古典时期：弦乐四重奏、交响曲等重要体裁的发展、确立和成熟。现代交响乐团编制的雏形。奏鸣曲的成型。客观情感的表达。音乐创作和演出从宫廷贵族包养走向市场化（这是从这个时期开始，好的音乐作品能够流传下来的一个重要原因）。&br&&br&浪漫主义：作曲家的创作由先前的客观情感表达逐渐倾向于个人情感的表达。音乐体裁的变化和丰富。格式演进的奏鸣曲、交响曲的写作减少，取而代之的是很多character piece（门德尔松的《无词歌》，舒曼的标题声乐套曲，舒伯特的标题室内乐，肖邦、李斯特的标题钢琴作品等等）。&br&&br&20/21世纪：从19世纪末的印象主义音乐开始，传统音乐观念开始逐渐被打破。从勋伯格开始，延续几百年的调性观念被打破。1945年以后，音乐的表达方式的禁锢被打破（先锋派）。这个时期就不太好概括了，因为什么样的音乐都有。在20世纪初到现在短短100年的时间内，音乐创作领域内观点、技法、审美方式的变化，其激烈程度大于之前音乐史的总和还要多很多。这个时期如果写的话，估计要单开一个专题来写。所以我就不写了。。。。
感谢 邀请。看了一下楼上的一些回答，有些好像不是特别准确，所以我还是把楼上没有说到或者不准确的地方试着说一下吧。其实在这五个时期以外，文艺复兴时期之前的中世纪也可以算作一个独立的时期，或者把中世纪和文艺复兴放在一个时期。中世纪：单声部…
古希腊，古罗马，中世纪，文艺复兴都是参照西方历史划分的。巴洛克，洛可可，古典，浪漫，印象都是借鉴姊妹艺术的风格划分的。20世纪音乐风格，技法多元，只能根据时间划分了。它们的划分依据似乎并不统一。这种划分仅仅是个标签，不要过于依赖它，仅依靠它思考会忽略很多真相。&br&比如20世纪音乐，斯特拉文斯基，他的春之祭演出时圣桑愤然离席，圣桑的音乐语言超不出浪漫派，却也活到了20世纪，但在20世纪音乐中被忽略了。
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