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下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。?? 素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。? 现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：1～8周（几何体静物组合结构素描）、9～10周（静物素描临摹）、11～13周（静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度）、14～20周（提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。每天安排半小时的速写。第13和20周分别进行静物素描的考试。应该说经过暑期的几何体训练，在这样的基础上这样的教学安排是遵循由易到难的规律的。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。有些同学由此而影响了信心，使学习积极性下降，不愿意学，有的同学甚至退出美术班。此时，对这些现象，需要的是和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲讽打击。当时，班上有位同学造型能力较弱，缺乏基本的练习，作画时不假思索地拿起笔就画，在构图上、比例上反复很大，很难达到基本的要求。但他又
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静物素描中的阴影部分如何练习才能画好?
素描是福建联考美术的必考科目，如何画好静物素描，如何处理好静物素描的阴影部分呢？今天福州画室小石子美术学院告诉各位福建高考美术生如何练习才能画好静物阴影部分。
　　在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用)，这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。
　　由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了)，要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上)。用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样，将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多
　　4B以上画暗部，以下亮部。暗部形状清晰，衣领要画(留出20分钟刻画)。步骤从上往下同步进行，从整体(眯眼)到细节(睁眼)，先做体块打底后排线，(暗部整体，少线条)，暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深，亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=&虚。构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。
　　1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。
　　2.仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。
　　3.最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描。
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因为静物的场景很大，我们是截取其中一部分画，而且纸是2开的，一开始画小稿，但是小稿和2开纸的比例不怎么对，还是会有误差听说国外有一种方法是用量的，怎么量，或者还有别的有效的方法吗？
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反对@安李 和@庄泽曦的答案，投影打出来的型确实准确，对于初学者需要掌握很多因素照顾不过来的情况下，借助投影来准型是很好的，但是投影有个问题，线条软，无“生命力”。自己勾勒的出来的型会具有韵律。详细请看大卫o霍克尼的《隐秘的知识》。其次，投影得到的型只是一个轮廓准确，对于绘画当中所说的造型精准可不只是指轮廓精确。所以投影仅仅解决的轮廓精准的问题，对形体塑造的准确基本无帮助，这个只能靠观察力和理解力还有表现力。题主问的是长期素描怎么控制型的精准，这个问题我默认为包括轮廓准和形体结构准。所以投影只能介绍勾轮廓的麻烦，而要想造型精准形神皆备，还得要学会观察方法和表现方法。对于@安李 的答案，这个方法过于复杂。上面的投影仪可以使用，用来勾勒轮廓效率会非常高。节省很多时间。但是是以牺牲节奏为代价的，这个自行取舍。通常，我造型的方法是这样的，首先把对象分成很多块，反复观察这些块面的分布和比例。并在画布（是纸）上确定下来，然后逐渐调整到准确。然后在每个大块里分小块。这样分到最后把形体连接起来，然后再微调。注意这部一定要反复对比。观察能力不好可以拍成照片后量比例。画的途中一定要随时检查形体是不是准确（轮廓准和形体准）。基本上，只要你反复训练这种比较的观察方法，久而久之就可以控制好形体精准。
不知道题主是怎么看待画画的。题主想过没，我们为什么要练习，练的是什么？简单地说，练习并不是要你去背默，而是练你的眼脑手一致，再小范围一点说，练习，练的就是你眼睛的比较能力。用尺子、打方格、投影仪，你学不到任何手头上的东西，才2k的画而已，又不是要你在七八层的楼房外面画壁画。相信你的眼睛，用笔量（其实这个难度很高，量的时候胳膊不能弯，一弯就全变了）那是初学者的方法。你用心练习之后，不用笔去量、用最少的辅助线，就可以画完一幅画，到时候2k、1k这都随意画的～另，听你说画的是长期素描，对于初学者来说，长期素描注重的不仅是造型结构，更多的是注重质感和细节（当然要在造型准确的基础上啦），这些画好了，长期作业才出彩。加油吧，有些“捷径”走不得～补充一点，我看题主的意思貌似是小稿和成稿用的纸比例不对，所以犯了难，其实这个没什么的，你可以双手的食指拇指（拇指对食指）比个框框，这是老早西方的取景方法，比好了框框，取好景就先构图，比例不对可以用刀或者用笔裁纸，比如说，小稿多了两厘米比例不对，那多的两厘米就不用画，空个边也ok啦～
什么X问题（抱歉，无意冒犯，有点火，稍微感慨一下）……和所说的尺子、投影仪什么的，可以使用，用吧用吧，不成问题。问题在于，你能通过使用这些工具，画得更好吗？如果你能，尽管用，没人拦着你。觉得小稿和2K纸比例不对，就没办法画了吗？变通一点的办法都没有吗？你就只会想着找其他的方法来解决纸张比例不对的问题吗？多简单一事儿啊，把小稿的比例和2K纸整得一样不就完了？（剪裁小稿，或剪裁正稿）如果实在想要完全精准地定准位置，打格子你总会吧？（有点类似说的分块）甭管纸张比例，先把小稿打成网格，确定好网格的比例，2K纸也打上同样比例的网格。这里要用到尺了，就是用尺来测量网格的宽窄比例，让小稿和正稿的网格尺寸一致就行。然后我们就可以忽略掉纸张比例不一致的问题，因为我们要画的东西已经都被这些个网格限定好了，我们只要将小稿上网格内的物象位置，同样“搬”（确定定位）到正稿上即可开始着手画。真正在画的时候，完全不需要尺，全凭眼睛观察来确定每一个格子内的物象位置。还有比这个更简单的吗？这种打格子确定精准定位的方法，我是在中学时代知道的（话说都二十年前了）。就如所说绘画没有捷径，一个想要认真钻研绘画的人，也不可能在学习中找所谓的捷径（创作中则两说之）。即使是长期作业，重点在于对整体结构、光线变化、空间距离、主次虚实、艺术效果等绘画要素的学习、掌握过程，而不是怎么把东西画得“精准”，固然“准确”是重要的，但这个准确不是局限在位置的精准，而是结构的准确，也就是用观察方法和手绘技巧的结合，去理解（而不是单单了解）结构在不同光照下的各种转折和变化，然后用手绘能力和技巧在画面上准确地表现出来。假如我定准了习作中所有物象的精准位置，却不能将其丰富的结构变化准确的表现出来，我的“精准”就流于空泛，因为缺少实质的观察能力和手绘能力去表达这个“精准”原本需要并应当阐述、表达、说明的东西。也就是说，我可能画得型非常准，但整体结构的准确性（以及艺术美感）却欠火候，则必然影响画面的最终艺术效果。碰到我这种做很多事都嫌麻烦（当然也不是全部，而是一些不够感兴趣的事）的人，我喜欢直接用眼睛量。如果一定要用到“校正工具”，我会用镜子，正反、颠倒观察一下，看看有什么定位的错误。绝大多数时候我TM根本懒得量（打格子的方法我至今只用过寥寥几回），眼睛看到是什么样就画什么样，错了用眼睛去校正，然后再修改。是，我是个懒人。眼力的观察能力本来就要靠锻炼，想学美术的人，没有不锻炼这种能力的。纸张比例有误差算什么破鸟事？还能难倒一个大活人？（我会告诉你我中学就不在乎纸张比例问题了嘛？国产的绝大多数纸张比例基本没有准的，连A4纸都不是绝对的平行四边形这种事我会天天吐吗？）有误差又如何？只要保证每一个画面中的每一个物象型是准确的、结构是正确的、光感是合理的，那么，物象之间就算存在一些位置上的误差，也根本就不叫个事儿！！！！！关键在于观察！！！至于方法，方法是活的，而不是死的，因为人是活的！！！（抱歉，稍不留心还是稍微火气上头了一点，言辞有些激烈，不想修改了，请见谅）以上
有尺为什么不拿尺量，有投影仪为什么不用呢。最终出的是作品，中间过程谁来管你。美术馆收入作品时不会写这画是投影仪打型的。效果好最好。
铅笔量，熟能生巧！
这个我必须答一下，俺差不多业余画素描从小屁孩小学三年级开始保持着每周一张寒暑假一天一张直到高中毕业。纯粹业余胡闹这种。得出的一些经验差不多这样。1.开始画不要钻局部，用5b、6b轻轻的画一个模糊的轮廓。然后具体细化，相信自己的感觉和眼睛。画画更多的是锻炼眼睛。2不要懒，看到的结构都悉数表达出来，不要天真地认为涂得黑乎乎一团只要线条炫酷画就炫酷了。素描还不到你创作的境界，可以说比起水粉水彩没个性多了。要坐得住，买块软一点的橡皮，或者干脆买可塑的那种橡皮泥，辉博嘉的就行了。慢慢用笔和橡皮对画作加法和减法知道表达到位。3量要上去，等你画了很多画以后你会发现大触就是这样，基本功都是练出来的，练多了手听话了，画出来的形也准了。4我发现很多学霸特别是理科学霸空间几何学得好的都与生俱来可以把形把握地很准啊。。。5对了。。练习的时候注意，确实临摹很爽。可是还是能写生写生啊。虽然开始可能很崩溃（我那时候小学生混进高复班画头像简直崩溃啊。。。）只要崩溃几次以后都会很爽有木有啊。祝题注成为大触，给我们带来好作品。附一张窝念高中时候刷题刷到吐随手涂一张还能看的额。。。应该说算铅笔画那时候字还很丑。。。额现在也很丑虽然。然后。那时候忙里偷闲看了场萨尔瓦多达利的版画展。。。。觉得那个人物肢体画圈圈的打草稿方式很炫酷就偷师了。也算非主流吧。。不过在纠结形准上很实用就是了。。
路是自己走出来的，你自己的东西永远不是投影仪投出来的，这个造型的过程是你最宝贵的东西，就是艺术家用力走路的旅行，不可能你永远都做飞机
绘画与摄影最大的区别在于自由度，连形体都要交给投影仪或者硫酸纸的作品，那是拷贝，不是创造，我不懂画出来有什么意义。不要拘泥精度，用心画出来的线条是有生命力的。
既然都画到长期静物素描了基本的素描知识应该都有些了解了。画长期2开静物素描和短期4开静物素描并不甚区别，无非是纸大一些，静物大一些，空间足一些，观察的再仔细点，物体与物体之间的联系再足一点，有耐心点看你总共有俩提问，另一个提问是望京相关，应该是在望京附近的美术生。现在再回答起形的问题就太晚了，附送近期朋友发来的两张在望京水平不错的某画室的长期作业两张希望对你深入塑造有所帮助第一张是高考生，第二张央美在读的画室助教、第三张高一学生。
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社交帐号登录画结构静物素描时，老师说画面太简单 让我仔细看看可是莫不出头脑，求原因_百度知道
画结构静物素描时，老师说画面太简单 让我仔细看看可是莫不出头脑，求原因
提问者采纳
结构素描 你要注意的是结构的表现 &也就是用线条来表现结构结构素描也是有体积空间的 &这个需要线条有变化 一点点明暗来表现你要注意的事画静物的结构转折 等几个点你去找一个临本 看看人家怎么画的 自己哪里不到位
提问者评价
太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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