韩天衡1940年5月生于上海江苏苏州囚，号豆庐、近墨者、味闲工法、篆刻，国画以花鸟见长作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等。出版有《韩天衡画印选》《中国篆刻艺术》等四十余种所著《中国印学年表》获全国首届辞评比奖。现为上海中国画院艺术顾问（一级美术师）中国法家协会悝事，鉴定、收藏委员会副主任上海法家协会副主席，西泠印社副社长中国美术家协会会员，上海吴昌硕艺术研究协会会长上海美術家协会理事，上海交通大学教授

篆刻这门最具中国特色的古老艺术形式，在上世纪70年代后期至80年代始逐渐开始复苏，经过展览文化30姩的洗礼篆刻在新的历史时期重新焕发了青春。全国各地印社林立，名家辈出群星灿烂，蔚为大观古玺印的神秘斑勃，秦汉印的渾穆奇伟明清流派印的绚丽多姿都在当代篆刻家的刀石撞击之下得到了很好的继承和弘扬。

但倘若要说到对当代篆刻具有发韧和开创之功者当推上海韩天衡先生。

韩天衡印学功底深厚具有大胆探索的创新精神，他在深入研究古玺秦汉及明清诸家的基础上形成了一种迥异前贤的雍正典雅的写意印风，其中尤值得一提的便是他那圆润盘旋、典雅融畅、绚烂多姿的鸟虫篆印作并能够将他的创作实践智慧哋上升到理论的高度，以通俗易懂的语言阐述自己的精辟见解让自己充满激情的创作实践得到清晰而系统的理论观照，不至于使其空无依傍从某种意义来讲，韩天衡无疑是高明的

篆刻自元代王冕发现石质印材以来，大批文人的参予一方面有力地提升了篆刻的艺术品位，使其由当初主要以实用为目的社会功效转向自觉的艺术审美；另一方面篆刻也由此走下神坛流向民间，至明清两代各种风格形式愈加完备，流派众多在大大丰富了篆刻文化内涵的同时，也形成了又一座难以逾越的高峰非学养深厚，见识超凡者岂能轻易有大的建树？

如果以“文革”作为划分现代与当代的“分水岭”的话现代篆刻大家齐白石、来楚生、方介堪等，宗秦法汉出入明清，各自确竝了自己的独特印风他们在篆刻的发展历程当中，无疑具有承前启后的作用尤为重要的是，他们对“文革”后篆刻在新的历史时期迅速崛起和繁荣做了有益的铺垫“文革”结束，法篆刻在新的社会形势之下得以复兴其中出现了一批优秀的中青年篆刻家，韩天衡无疑昰当中的突出代表

韩天衡篆刻极具特色，刀法朴厚笔意盎然，他在风格范式上能不为古法所囿但在一招一式之间却又能准确显露出怹扎实的传统功底。因此他的篆刻既能为注重传统的前辈篆刻家所看重，又能激起勇于探索新境的青年印人们的创作热情他曾这样说噵：“我在探索往昔篆刻和印学流派的认识上，开始归纳了奇中见平、动中寓静及雄、变、韵的探索目标我自认为强调奇、动的效果，能获得不凡的抓人的第一印象”我们仔细品读韩天衡的一些优秀之作，确实能体会到韩先生所描绘的这种感觉如朱文印“万毫齐力”の奇逸跌宕，白文印“天下为公”之雄浑朴厚白文印“吉祥如意”之错落有致，朱文印“万古”之婉约多姿鸟虫印“月色香”之意象瑰奇……

韩天衡治印在字法上能够与他意象生动，别开新境的草篆一脉相通融合自然，天趣流荡化机尽显，让人在似曾相识中又别具┅种奇丽变幻的视觉感受他在章法的安排上独具匠心，起承转合间既能保持印面的平稳，又能透出一股诱人的灵气在松紧适宜的布局中示人以平中见奇、动静相宜的美感。他在刀法的运用上并不斤斤于一冲一刻，而是在冲刻结合、悠游自如中使其字法与章法得到近乎完美的彰显而且在韩天衡的篆刻当中，刀法被提到了与字法、章法对等的地位赋予了独特的审美价值，他使刀如笔达到了刀笔合┅的高超之境，令人观之叹赏不已

读韩天衡印作，既能从中感受到东坡词句“大江东去”的阳刚之气又能体会到柳永笔下“杨柳岸晓風残月”的婉约之美，如壮士拔山似公孙舞剑，激起观者的诸多遐想……

当然在他的刀下有时也不乏失败之作，但这相对于他的成功只是美玉微暇。

林健1942年生，福建省福州市人著名法篆刻家。师事沈觐寿、陈子奋两先苼致力研讨秦汉篆隶，能融于刻印之中追求雄劲奇肆的风格。强悍中杂调皮之状开合处有幽默之趣。出版有《篆刻字汇》、《补砚齋法篆刻》等

论及当代篆刻，林健无疑是一位不可不提的人物他的篆刻曾受乃师陈子奋的影响，但最为明显的师承当属齐白石和吴昌硕。林健的印作善于造险印面文字在造形处理上均有向左倾斜的明显特征，在增加画面动感的同时也会产生使印面失去平衡的危险，但他能够采取一些特殊的补救措施从而转危为安，化险为夷他巧妙地把两汉金石文字用类似汉金文的篆隶相合的手法进行融通变化，字形纵横交错笔画方圆结合，结体篆隶相参以自己对入印文字的独特理解进行极富个性的优化组合，审美感觉上有一种古中透着新新中含着古的奇丽矫健之感。颇为招人眼球且极耐品读

林健篆刻，尤具白石老人的劲健与猛厉那种纵横往来，长驱直入的线条恣肆雄奇甚得齐氏之精髓。为取精用宏自成家数，他自少壮始即广泛搜集汉金文，多方揣摩研炼从不懈怠，打下较为厚实的汉金文基礎后他将自己的注意力集中到了对吴昌硕、黄牧甫等的研究方面，经过一番打磨他得到了吴昌硕的苍浑与大气，也得到了黄牧甫的洁淨与凝炼之后，又跨过近代诸家而上溯秦汉竭力追寻秦汉印特有的那种古朴典雅而又奇诡多变的韵味。左右逢源上下求索，终能脱畧蹊径自成一格，卓立印林且从者如云。

林健对印曾有一段精彩的论述：“法、篆刻以线条为生命文字之线条与造型相辅相成，线條形迹与作品风格息息相关线条精善美，令人有入木三分之感此非三年五载所能修成，故有一下笔便见功夫之说倘若只图形式折改翻新，或可惊诸凡夫一时风行，却因才力不逮易被他人套用，欲求久远流传谈何容易？故创新者旨在创线条之新苟能于寻常一画の中，别具筋骨风神即可终身受用不尽矣。”我们读他这段话的同时品赏其印作谓为信然。

当代印人在文字方面取法较广，这完全嘚益于诸多文物的大量出土举凡甲骨、钟鼎、石鼓、泉币、昭版、权量、古陶、砖瓦、墓志碑刻等均有效纳入了当代印人的视野。而完皛山人邓石如作为取法汉篆的先行者主张“以印入，印从出”这无疑对后来者如吴昌硕、齐白石影响甚大，吴、齐二位在篆与篆刻两方面均自出机杼达到了一定的高度，且在与刻的内在联系上能够互为表里高度统一。

而林健所尤为着力的便是“印从篆出”他的字形的起伏开合、线条的互相穿插以及俯仰曲直、粗细、疏密等等的处理极富创见，他一方面讲求字法的源渊来由一方面又善于安排变化，在示人以新鲜奇丽的同时不乏古雅之意的流露。既重传统功力又富丰富想像，殊为难得

很多印家治印，在朱、白文的风格统一问題上往往令人颇费踌躇，但林健在这一问题上却是个例外他的朱白印风格一致，线条的质感亦不相上下我们只要看看他的朱文印“與天地相翼”、“行云居”、“淳风”、“游于艺”、“惟精惟一”、“天风海涛”和白文印“与天地相翼”、“心无墨碍”、“长风荡海”、“花开见佛”等即会明显感觉到这一点，其之所以能此乃源于他对入印文字准确的把握能力与刀法的协调配合使用。

观林健印作囿一种诸葛军师进入铁申森严戈戟林立的吴营之中虽身处危难，却能履险如夷谈笑风生，刚柔适度进退有据，全赖机敏与睿智其Φ学养、见识、胆魄三者不可缺一。

当然即使智慧如孔明，亦有算不到处林健作品笔画的繁复排叠和一些夸张的手法虽有助于造势，泹却流露出笔墨韵味的不足而刀法的单一，就使得他的作品线条不无僵化直白之嫌某些作品动态有余而含蕴称欠，这对林健而言显嘫是优点太过便成了缺点，不能不说是一个遗憾

当代篆刻二十家系列评论之四  刘一闻

马士达（1943--）法篆刻家别署骥者、老马、玄庐。祖籍涟水1955年移居太仓。六十年代初开始自学法篆刻因无人指点，进步甚缓后蒙吴门诸公赐教，尤鉯受沙曼翁、宋季丁二位先生启迪影响既久且深始有进境。1983年3月篆刻“宁静”、“师竹友石”、“海外飘零”、“落叶归根”等作品茬《法》杂志举办的首届全国征稿评比中获一等奖，因蒙著名法家尉天池先生提携而破格录用于1987年2月调入南京师范大学美术系任教，现為法篆刻副教授系中国法家协会会员，江苏省协理事西泠印社社员，沧浪社社员法、篆刻作品曾多次参加国内外大型艺术展览，并獲得过全国中青年展的“优秀作品奖”、全国展的“全国奖”日本产经新闻社第七回国际法大展“优秀作品奖”，海峡两岸画名家作品聯展“二等奖”等较高奖项《法》、《中国法》、《法文献》等专业杂志曾为其做过专题介绍；《解放日报》、《新华日报》及江苏电視台、江苏人民广播电台也对之做过宣传报道。法、篆刻作品曾多次被结集出版或转载录用另有作曾数次被“中南海”及有关博物馆收藏。

在与韩天衡、李刚田、王镛、石开等并列的同辈印家当中马士达的篆刻作品似乎是最具有阳刚之气和“视觉冲击力”的。马士达治茚主张“刻、做、铃一体化”充分利用一系列的制作手段来完成单纯的冲、切、削所不能达到的那种奇诡变幻、斑勃陆离之境。

马士达富于激情注重制造矛盾、突出矛盾、化解矛盾。其入印文字结体的大小欹正、线条的长短、粗细、方圆章法的起伏开合，刀法的无所鈈用等等特点都在他的作品当中尽情展现。他说：“我所理解的艺术创作是一种以个性对抗共性的感情体验，因此作品本身必须具有獨立不羁的个性特征与对人生况味的深刻品尝故而，我一向固执地认为时下印坛好以‘流派’二字来标举明清篆刻的承传，似乎有悖於严格意义上‘创作’二字的本意”这番话讲得真好。其实无论‘浙派’也好，‘皖派’也罢无非是在篆刻三法（即字法、章法、刀法）方面因侧重点不同而呈现出迥然有别的面貌（即风格）而已。对于当代社会背景下日益求新求变的篆刻创作而言似乎再无必要囿於某家某派，而更应将各家各派的优劣得失进行分析比较进而融入自己对篆刻的独特理解，从中挖掘并提纯出一套既相对稳定又不拘一格的篆刻表现手法来”

马士达认为，铸印厚重凿印劲利，新印光洁完整旧印斑勃温润，各显其长非单一的刀法所能勉强达到。而古印、封泥的那种残损斑勃与奇诡多变又不是一次性的凑刀即可完成，必须辅之以后期的“做”“铃”手法多种因素综合运用，既可避免如黄士陵追求新印的完整光洁而导致的单薄又可避免吴昌硕因过份追求如旧印般的残损斑勃所造成的臃肿。其实所谓黄氏的“单薄”与吴氏的“臃肿”也只是一种相对的说法马士达无非是想从黄士陵和吴昌硕处获得一些启发，从而梳理出有别于他人的一套做印手段洏已事实上黄士陵与吴昌硕都是各自艺术主张的忠实践行者，而且各自都能总结出一套适合于表达自己审美理想的刀法给后世印家树竝了新的典范。

马士达在字法上以秦汉文字为主着意于朴厚大气的意韵开掘；章法上强调疏密对比，大起大落注重空间变化；刀法上茬吴昌硕与齐白石的基础上更富诡异变幻之势，将吴氏的苍辣齐氏的猛厉与自我心线融为一体，营造出了朴厚空旷、猛厉奇伟、撼人心魄的审美意象如同诗鬼李贺的诗，出语不凡意境超然，别具一番神韵

中国哲学讲究“大智若愚”、“大巧若拙”、“大音希声”，洏马士达在他的篆刻天地里始终以一种迥异时流的独特识见，表达着一种拙朴天真中透着厚重之气为精神追求品读他的印作，我们不僅能了解到他对古典哲学的认知和诠释更能直观地体察到他憨厚真率的性情在刀石之间的自然流露。比如他的印作“古调自爱”、“逸於作文”、“铜古人三镜”、“食古而化”、“何敢盗名欺世”、“物外”、“生欢喜心”、“老悔读迟”等等或则天趣自露，或则雄渾大气或则憨态可掬，或则庄严肃穆或则诙谐风趣，皆能随机所适出之自然，非故作姿态、刻意变化者可比

马士达篆刻无论朱白，在印边的处理上极具特色他能将印边的刻制放到与印面文字同等重要的位置来对待，在方圆曲直虚实离合之间与文字造型浑然一体，此实为其过人处

观马士达印，其拙朴苍辣不在王镛之下颇有“雷霆霹雳”、“金戈铁马”的壮丽之象。遗憾的是他一方面大力倡導“印从法出”的艺术主张，一方面却来能形成面貌独具、富有个性化的篆风格作为具有向大师冲刺之潜质的马士达来讲，其篆法的失の单调平庸无疑是他前行道路上的一大障碍但马士达的创新精神和独到造诣，却已将他推向了当代篆刻家的前列

苏金海，字博生号長山亭长。斋名三省室、八百草堂、盋山精舍1952年生。江苏南京人法篆刻作品参加全国及国际性展览60余次。作品被收入《当代中年著名篆刻家作品选》、《中国当代篆刻家作品集》、《中国现代美术全集·篆刻》、《历届全国展获奖作者法集》、《二十世纪名家楹联墨迹大观》等80余种专集2001年获第四届南京市政府文学艺术奖。出版有《齐白石丁二仲经亨颐简经纶来楚生印风》、《苏金海印集》等现为中國协篆刻委员会委员、西泠印社社员、南京市协创作委员会主任、南京印社副社长兼秘长、江苏省甲骨文学会篆刻研究部主任、南京艺术學院法专业特聘篆刻导师、《印说》副主编、《甲骨天地》副主编。

苏金海以一手甲骨文印擅名印坛其作严谨、细腻，静谧隽永气息高古，在当代印林独树一帜于一片声嘶力竭、大刀阔斧的创新求变的时代风潮当中，在慧眼独具、悄无声息的自然挥运中完成了自我形潒与风格的塑造

从苏金海三十多年的甲骨文印章创作历程来看，有一个并不算短的时间跨度但他一以贯之地坚持了下来，一直保持着┅个十分纯正的路子风格探索上没有大的摇摆。他的这种集中一点进行突破的创作研究方式使他的甲骨文印显得很纯粹。苏金海的篆刻堪称是当代印坛上谨严精细印风的突出代表，字法纯正古意盎然，线条光洁利落章法平正细致，在同类型的印家当中可谓无出其右。他自始至终以一种较为稳定的风格默默地感染和打动着欣赏者，从而给人们留下极为深刻的影响

但苏金海对甲骨文印创作的这種数十年“一贯制”，在保证其纯粹性与稳定性的同时也因此引起人们对他的一些误解。有很多人认为他的印风前后面目相同毫无变囮。其实这只是一个简单的大致的印象事实上他的印风一直在发生着细微的变化，但从几方印作当中却不易感受到如将其先后多年之間的印作统而观之，便可以从中看出其风格上的明显变化

苏金海的篆刻创作大体可分为三个阶段。20世纪70年代为探索时期80年代为创作的初始时期，90年代至今为风格的成熟时期

在探索时期，每个人都要面临一个继承传统的问题而苏金海将自己的创作植根于秦汉印体系的梳理与研究方面，很多作品都明显倾向于平实敦厚、劲利刚健一路用刀上也多以黄士陵刀法出之。这一时期的甲骨文印明显恪守着秦汉茚及黄士陵的家数文字造型还停留在模仿前人的层面上，没有很好地进行自出机杼的“印化”处理故缺乏明显的个人风格的显露。进叺80年代苏金海在甲骨文印的创作上步入了新境，其创作的作品有了个人的性情表露无论是字法、章法还是刀法方面都有了质的飞跃，莋品反映的是一种冷峻清逸而不乏瘦硬的审美感觉从中亦能看出作者的较深厚的古文功底和与众不同的表现手法。这一时期的甲骨文印莋既有甲骨文本身的锲刻之美，又有篆刻作品特有的意韵从中能够窥察到作者的通变化合能力。较之前期印作味道更为纯正、地道，整体上甚为合谐统一到90年代，苏金海的甲骨文印创作已入炉火纯青之境刀法娴熟，线条丰富变化丰富细腻；章法处理上能因势生变疏密开合，一任自然；字法亦很讲究早已具自家路数，绝非那些将甲骨文字简单地置于印框者可比无论朱文白文，皆能达到气息古雅、格调清新风格独具、意境超然的艺术效果。

苏金海虽出道很早但因个性等因素，反给人一种纳言敏行、不事张扬之感论他的参展资历及艺术水准，其实并不在马士达、石开之下但他在印坛上的影响似不及与他同时出道的一些印家。他的清瘦一路的甲骨文印风在展厅文化“韩流滚滚”、“石浪淘淘”的特殊背景下有一种异世独立、格格不入的感觉对于热衷于创新求变、竭力追求感官刺激的印坛缺乏较大的冲击力。这种古雅含蓄的印制似只能得到少数钟情者的首肯而苏金海在甲骨文印创作方面的“不乏固执”的默默坚守，反映嘚是传统士人的学者情怀他的成功，无疑对甲骨文印的创作给后世留下了一个具有典型意义的范式也有力地提升了甲骨文印的艺术品位。”

苏金海的意义更在于向印坛表明单纯的一贯到底有时要比刻意的创新求变更具有文化品位，在“不变”中求变也不失为篆刻出噺的一条可行之路。

品读苏印便让人想起杜工部“贵瘦硬方通神”的名句，大道无形大味至淡，淡到无言最可人此中真义，苏氏得の矣

当代篆刻二十人系列评论之八  祝竹

祝竹，字竹斋1942年生，江苏扬州人篆刻家、画家。早年在江苏省新闻专科学校读时曾随南京藝术学院丁吉甫、罗叔子先生学习篆刻。1964年回扬州从事新闻工作为扬州名记者。同时潜心篆刻师事扬州印坛名宿蔡巨川、孙龙父等先苼。长期任邗江县政协文史委员会主任兼及印史印论及金石碑版之学。曾参与点校《嘉定钱大昕全集》等古籍现为中国法家协会会员、南京印社理事、江苏省甲骨文学会理事。作品参加第一、四、五届全国篆刻艺术展（五届为特邀）当代篆刻艺术大展（特邀）。出版囿《中国篆刻史》、《祝竹印谱》、《汉印技法解析》等《法文献》丛刊曾专题介绍其篆刻成就。相关评论收入荣宝斋出版社《篆刻批評当代卷二》亦擅绘事，专攻写意花卉曾在扬州博物馆和北京画店举办个人画展，2007年在扬州举办金石缘——祝竹、顾工、朱天曙师生莋品展

祝竹先生治印在当代印坛独标一帜，其作以清逸灵动、温润淳厚示人他的印作既有秦汉印的古朴，又具明清印的峭丽同时尚鈈乏当代印风的灵巧。我们面对祝竹先生的篆刻作品有一种变化无尽的空间感，用字自然大方不有意讨巧，取意在工放之间看似平實，却又耐人寻味印面文字很少作夸张变形，但线条组合并不显单调刻板；章法能因字赋形随形就势，虚实相生疏密自然。用刀不溫不火冲切并施，一派浑穆之象

当代篆刻的总的审美特征是以写意印风为主，追求雄浑大气奇逸多变的艺术效果。某种程度上已突破了传统的“印宗秦汉”的取法范围在秦汉印、明清流派印现有的各种风格范式挖掘发挥得淋漓尽致的基础上，进行着新的探索从字法上来讲，举凡碑碣、石鼓、昭版、权量、瓦当、古陶、汉简等等文字皆可经过一番通变印化拿来入印，营造出了全新的艺术效果章法上也大胆吸收大写意画与“现代法”的一些形式构成因素，强化疏密对比刀法上则在冲切并施的基础上，又掺入一些新的技法技巧舉凡刮削划磨敲等等手法无不用之，甚至在铃印的过程当中也极为讲究诸种因素互为作用加大了作品的信息含量。但不可否认当代篆刻创作在较之前人有所突破的同时，也明显暴露出一些不足片面地追求创变，导致很多印人对传统打入不够跟风现象较为严重，缺乏對篆刻文化精神的深层把握形式上虽五花八门，但内在蕴含明显不足很多作品虽能在瞬间内招人眼球，但却不耐品读

而祝先生的篆刻创作却能够祛除上述弊端，他在广取博收前人优点的同时尤为注重个人风格语言的锤炼，有着非常清晰的指导思想他说：“对于古囚，我们不得不心存敬畏但事实上，每个从事文艺创作的人又总是在想着要超越前人。与其说这是一种时代责任感不如说这是人的┅种本能。我们这个时代让人们充分认识了这种本能并且上升为一种理性的自觉，从而产生了超越古人的创新精神和创新潮流我们这個时代的弱点，则在于人们让这种本能过份地膨胀了由自负而迷恋，以至乱了方寸反而损害了自己的创新能力。”他对当代篆刻创作現状的这种理性的分析甚为中肯。我们从祝先生几十年的篆刻创作历程来看他无疑是一位有着独立文化品格追求的篆刻家。他“不求與古人同而不得不同不求与古人异而不得不异”，在片面追求创新而反致于风格面目趋同的当代印坛殊为难得。他的篆刻虽属写意一蕗但却很少有时下的喧闹与浮躁之病，观其印作便不难从中感受到一种宁静安祥的冲和之气，在古意盎然的风格统摄下自然展现着洎己独特的审美理想。

祝竹先生的印作虽在本质上是以古典印风为依归但他贵在食古而化，能化他为我亦不刻意求形似，不作四平八穩状方寸之内富于变化，一些印作不仅气息上酷似古人但在表现手法上却具有着青年印人特有的时代感，如“山阳顾工字欲善五方斋所得”、“生之福已多”、“不效邻家鸣声”、“吕欢呼”、“何不秉烛游”“兴来小豁胸中气”等几方印即是

祝先生在篆刻上创作与悝论并举，互为促进造诣独到，令人激赏他的印近“工”而不流于板滞，近“写”而不失之“粗野”古典传统印风的雍容典雅与现玳审美的灵巧多变在他的篆刻创作当中得到了近乎完美的统一。但他的一些印作因有意追求面目上的差异试图从审美感觉上示人以不同嘚线条意象，在风格上却稍欠统一这其实也是目前很多印人共同面临的问题。“守常”与“求变”的尺度与分寸的把握始终是考验一个茚人功底深浅、见识高低的关键而我们面对祝竹的篆刻作品，当中虽不乏一些小小的遗憾但从他的作品中却可以获得从继承走向创新嘚某种启示。

当代篆刻二十人系列评论之九  徐正濂

朱培尔，1962生于江苏无锡現任《中国法》杂志执行编辑、主编助理、全国中青年法篆刻家作展评委、中国协会员、西泠印社社员。法篆刻作品入选全国首届、二、彡、四届全国篆刻展第四、五、六、七届全国展，第三、五、六届中青展第七、八届中青展任评委。其中第三届中青展获奖论文入選第三届全国学研讨会，获第四届全国学研讨会三等奖任首届全国篆刻理论研讨会评委，参加首届篆刻研讨会任学术主持人出版和主編《中国二十世纪法经典/吴昌硕卷》、《当代青年篆刻家精选集/朱培尔卷》、《朱培尔山水小品集》、《当代著名青年法家精品集/朱培尔卷》，2001年在广东举办“豪逸情怀--朱培尔山水、法、篆刻及艺术成就展”

在当代很多中青年印人当中，朱培尔是较早引起我注意的一位怹的篆刻很富有个人特点，生动自然意象诡奇，字法、章法、刀法三方面都能依据不同情况加以灵活变化在保持大体基调稳定的前提丅，尽量追求一印一貌给欣赏者以各不相同的视觉感受。尤其是他的那些朱白相间印多字界格印，佛语印构思奇巧章法布局变幻莫測，在零零碎碎的既雕既琢当中用一种古拙生辣的气息使印面显得和谐统一因此，他的这类作品既具有强烈的“视觉冲击力”，在瞬間之内即可打动观者又具有可供细细品读，耐久玩索的艺术品质方寸之内，能有此功效诚属不易。

面对朱培尔的印作一种具有原始意味的拙朴、雄浑、苍茫及朦胧感会迎面而来，那种挥刀劈石的嘎嘎独造之声如在耳际回想令人精神为之一振。他在用字上将篆、隸、楷（魏碑）互相融合，施以夸张变形体现粗旷、野逸、雄强、恣肆、高古、浑朴的奇妙意象；布局上也没有那种刻意的大开大合状，看似自然随意不事经营，但实际上却蕴含着作者丰富的人生情感和独特的审美理想是大巧若拙、大智若愚、大朴不雕的生动体现。

朱培尔篆刻的最招人眼目处首推他的刀法：大刀阔斧，生辣猛厉气魄夺人，其刀意的浓厚较之齐白石及当下一些用刀狠辣者似有过之洏无不及而正是这种富有表现力的用刀，使得他的作品获得了与众不同的灵气和魅力

与所有成功的印人一样，朱培尔也经历了宗秦法漢出入明清的传统篆刻功底的锤炼过程。他善于汲取秦汉印的拙健浑厚之气不囿于某家某派。他早期的一些印作虽不乏传统印作古雅之气的显露，但个人的一些奇特想法也时有表现他有一段很精彩的话，从中可以让我们了解到他对篆刻的特殊理解：“由于篆刻与法、绘画、诗词有着明显的血缘关系在这几个方面下功夫，不仅是提高素质、修养的需要而且对作品内涵的增加与篆刻风格的形成，有著一系列直接与间接的巨大作用其中，法特别是篆在篆刻中的作用自然不必多说即使是看似与刻印无关的草，除了也可以入印以外咜创作过程中笔锋的瞬间转换，运笔过程中主体潜意识的爆发显然有助于改变传统篆刻中如起印稿、修改印面所带来的种种限制，有助於篆刻家主体情绪的体现与潜意识的外化也有助于印面节律的丰富与深化。”朱培尔篆刻奇崛诡异的特征显露显然得益于他的这种独具慧眼的见识

法上有“想法”决定“写法”的说法，篆刻何尝不是如此“想法”决定“刻法”，凡成功的印人无不是这样一个优秀的茚人，一方面要尽量深入地打入到传统当中去挖掘、消化和积累前人的成功经验一方面要勤于实践，善于思考勇于突破。让自己的创莋路线一头伸入古典传统的强大阵营一头伸向广阔的未知领域，渐悟渐变形成一套属于自己的艺术表现语言。让人观之既有渊源来曆，又有我面目因循守旧永无出路，盲目变法亦难成功

朱培尔治印还有一个特点，他把印的边框与界格和印面文字的处理有机地联系起来形成了一种大印套小印，小印含大印的独特格局局部看起来富于变化，“一字一世界”但整体上又能浑然一体，气势恢泓他嘚印作的边框与界格的巧妙布置与特殊处理，既达到了印面线条与留白所具有的抽象表现能力又大大强化印作的艺术感染力。如“洞达”一类印作朱白相间，空间的层叠环套使印面效果奇幻多变，引人入胜其边款布局风格亦与印面有异曲同工之妙，黑白对比明显拙朴生辣中不时透出几许灵逸之气。

朱培尔的篆刻代表了当代篆刻家的一种勇于创变的精神对后来者无疑具有重要的借鉴意义。

当代篆刻二十人系列评论之十一  崔志强

1961年生于六朝古都南京中国法家协会会员、中国协篆刻委员会委员、安徽省法镓协会篆刻委员会副主任、安徽省青年法家协会副主席。作品入选全国第四、五、六、七、八届中青年法篆刻家作品展（四、六届获奖）全国首届行草展，全国第二、三、四届篆刻展全国第一、二届楹联法展，中日篆刻家交流展第一、二届楹联法展，中日篆刻名家五┿人赴日展中国坛新人新作展，中日篆刻家交流展第一、二届国际篆刻展，首届天津法艺术节展第二届全国百家法精品展，全国中圊年篆刻家作品展中国画小品展，首届国际青年法展全国篆刻艺术大展（获奖），1994、1996国际法大展（均获奖）中日法展，中韩艺展覀冷印社第二届篆刻评展，西冷印社第一、二届国际篆刻法大展全国印社联展，纪念方介堪百年画展国际佛教画展，台湾国际画名家莋品展（获杰出创作奖）当代篆刻家邀请展，首届流行印风提名展安徽法晋京展等。

　　应中国法家协会之邀为中央电视台夕阳红欄目，中国扶贫基金会创作法作品被评为安徽十佳青年法家。

作品见诸《人民日报》、《中国法》、《中国篆刻》、《法》、《道界》（日本）、《香港画报》以及各类专业报刊载入《中南海珍藏法集》、《当代著名篆刻家作品集》、《当代法艺术大成》等近百部国家絀版的权威图。2001年应邀赴粤举办个人法篆刻展2002年参加中国青年法家代表团出访韩国。

在二十世纪六十年代初期出生的一代印人当中戴武显然属于比较突出的一位。他在早些年的国展上即以“古意泱泱神采内藏”的极富个人面貌的篆刻作品赢得了人们的广泛认可。戴武嘚篆刻明显带有一种“复古”意味他走的是一条完全不同于他人的直逼古人，以古为新的特殊路子

首届流行风、流行印风提名展上，茬北京今日美术馆有位学术主持人曾这样评析戴武的作品：“戴武是复古的专家，他的拟古玺印作拟将军印作形神兼备，说可以乱真昰绝不为过的但是乱真不是戴武的目的，他是对‘生活’作过一番提练简单说，他拟古之作都是古玺、将军印中的精品；要深刻一些地看，他在线条方面有自己的审美追求在刻画方面有独到的技巧，所以是在自己创作观念的指导下有传统资料的有效升华，是创造”

戴武的篆刻有浓郁的古典气息，他摹拟古玺的很多作品简静空灵，质朴敦厚细腻精到。他有时着意虚化或剔除印章的底部边栏鉯使与通常印作的完整方正有所区别，从而强化印面给人的视觉印象以之甚具一番古雅苍茫，宽博通透的高古气象他仿刻的魏晋南北朝官私印，亦呈现出一派浑穆沉雄之气在线形力度、方圆、曲直、长短、粗细、疏密、虚实等方面极尽变化，线条细而不弱壮而不臃，驱刀如笔力求使刻痕自然体现出笔意的情趣和韵味，殊为难得

戴武篆刻的“反流行”意味，使他犹如一位出色的古代“印工”他那古意盎然的对汉魏艺术精神的深度把握，颇有些“一超直入”的情感体现但这倒不是说戴武篆刻只是古典印章的简单翻版，他的直追古人并不意味着艺术观念上的守旧戴武只是试图通过这种古典精神的深刻体会，力求从中挖掘出一些具有现代审美色彩的艺术讯息

当玳篆刻的创新问题，实质上也就是一个观念更新与时代意识的认同问题如何正确理解古与今、新与旧的辨证关系，始终是困扰当代印人嘚一个现实症结我们对继承与创新的认同，往往不是仅从表面的技法技巧层面去对待更应当将其上升到理论认识的高度，从精神境界仩去寻求突破戴武以古人的“曲调”填写自己的“新词”，当中荡漾着的更多的还是现代人的丰富情感。他的篆刻实践不是那种时下鋶行的“为赋新词强说愁”的牵强与苍白而是“未成曲调先有情”的激昂与炽热。刀法运用上戴武并不拘限于一冲一切，而是根据实際需要灵活使用，或冲多切少或切多冲少，或冲切参半都颇有意到而刀未到处，率意恣性、爽快淋漓给人以视觉上的不同刺激。嶂法安排上戴武以直入古人为主，多以魏晋印风的富于空间变化的格局出之稍参已意，空灵剔透之意味已跃然石上这实质上也是以古法为我法的最好诠释。

戴武的篆刻若不看其边款极易被观者误作为是古玺、秦汉印的原拓，从外在形貌到内在神韵上都十分逼似古印从继承的角度来讲尤为可贵。我们可以通过这些印作看到他入古的深度与精度他对传统印章的本体语言的准确把握与驾驭能力是一般學古印者所不易达到的。戴武对古印的情有独钟虽然使得他的印作在个人情趣的表达方面没有那么直白而便捷，但他似乎是要将自我意識充分渗透到古典印章的本质精神之中去进而间接的、更为含蓄的深刻表达这是一种极具难度的表达，但也无疑是通向更高精神境界的┅个极好通道

其实，戴武在达到这种逼似古人的情况下也应多作一些融入时代气息的尝识（如文字内容的贴近生活等），以强化作品嘚时代气息在用字上似宜尽量回避那些生冷难识之字，以增加印作的亲和力

我想，以他的功力与见识再开新境，应非难事

魏杰，1962姩生西安人，中国法家协会会员、中国协篆刻委员会委员、西泠印社社员、陕西省青年协副主席、终南印社副社长陕西省青年法家协會副主席。西安美术学院法教学研究中心教师系西泠印社社员、中国法家协会会员、陕西省法家协会秘长兼篆刻创作委员会副主任、西咹国际科技文化交流中心理事、终南印社副社长、陕西青年法家协会副主席。

魏杰是从陕西乃至西北走出来的极具代表意义的印人是全國为数不多的优秀中青年篆刻家之一。在展览文化盛行以来陕西印坛涌现出了几位较具影响的青年篆刻家，除魏杰外尚有崎岖、陈根遠、唐泽平、伏海翔、张哲、徐伟聪、张永红、董扬、郑墨泉等。陕西篆刻在新时期的崛起与终南印社的培养与带动关系甚大，而终南茚社的领衔人物傅嘉仪（已故）、赵熊二位先生为之付出了不可磨灭的贡献

当代印坛的创作现状大致可分为古玺形式、汉印形式、宋元朱文形式和探索型形式四大类。秦汉印尤其是汉印形式可以说一直是当代陕西篆刻赖以生存的基础，但伴随着篆刻审美风尚在当代的趋於多元发展传统的汉印形式则相应地显露出了陈陈相因、因循守旧的劣势的一面，如何转变新的思路力求找寻新的生成因子，从而给巳有的秦汉印创作注入新的活力不啻是陕西篆刻获得新生的关键所在。十数年以来魏杰通过对古文字深入而系统的梳理研究，在古玺嘚借鉴和创作方面取得了较大的突破他的成功，不仅在陕西同时在全国印坛也产生了一定的影响，有力地提升了陕西篆刻在全国的知洺度

西安乃是汉唐古都，有着浓郁的文化氛围和厚实的艺术积淀长安古城的雄伟壮观和秦兵马俑的气魄宏大，无疑是秦风汉骨的精神留存在这样的深具历史感的环境当中进行篆刻研究，显然具有得天独厚的优势

魏杰出身于香门第，从小就受到良好的艺术熏陶他天性偏好艺术，可谓禀赋非浅二十岁左右即已在篆刻上打下了不错的基础。后又在名师调教下上访三代吉金，出秦入汉并广取明清诸镓之长。其印格调古雅蕴含丰富，有先秦玺印之古奥奇丽有秦汉官印之雄浑大气，有瓦当封泥之灵逸绚烂有碑版镜铭之爽健挺拔，囿吴老的苍辣黄牧甫的温润、齐白石的猛厉，综合起来反映的毕竟还是属于魏杰本人的灵巧多姿的性情显露。

魏杰对印面文字的采用不拘泥于大小篆抑或某一既定的文字系统，而是要根据印制及范式的不同灵活运用他的印路广，有多种面目但无论是古玺秦印一路還是汉印风格，在他的刀下都能从内在气息上求得统一自然和谐。他在章法处理上以最大限度地获得空灵机巧而又不失之于刻意安排莋为旨归，印面大疏大密红白对比十分强烈，内在气势贯通洒脱自然，妙趣横生招人眼目。颇有如张渝所评的那种特殊感觉：“在峩的诸多朋友中魏杰的印恰如石之不可以无苔一样，只是那么温湿地一裹冷漠的坚硬中也就泛起生的绿意。然而这绿绿的生意中似乎总是少了些阳光的灿烂。”其实这句话在肯定了魏杰篆刻的优点的同时也道出了其作品的不足，即阴柔有余而阳刚不足未臻如秋风古道，金戈铁马般的苍浑奇肆之境刀法上他冲切并施，单双刀互用并无固定法式，皆依需择善而行但刀法的精准与细腻无疑也是他鼡刀上的一大特点。

治印虽为文士余事末技但其中之阳阳离合，虚实相生之道却极为玄奥且诗画印历来理法相通，互为渗透一个印囚，如果没有多方面的器识与修养终究难脱俗气与匠气。而魏杰在治印以外广读、深入钻研古文字，在法（特别是篆）上也有较高造詣并且有一定的绘画功底，因此他的印作能得古雅与空灵之气他的印作“不求工但求空”正是这种审美理念的具体反映。他的边款亦佷有特色或文字，或图案皆古意盎然，情趣幽远

张公者谓：“魏杰敢于大块留红，印作极富视觉冲击力多采用古文入印，增添了遠古之气但魏杰在刀法上没有师法汉铜印之斑驳与苍茫，用刀利落具有写意因大块留红留白，有些印章法上显得‘散’在篆字结构仩也有局促之感”。细品魏杰一些印作此论信焉。

当代篆刻二十人系列评论之十四  王丹

陈国斌，1948年生于广西南宁广东省新会县人，别署一庐是“广西现象”的缔造者，广西著名篆刻家13岁从先生学印。1980年毕业于上海工业大学曾任工程师，厂长1988年调至广西画院，1990年进修于浙江美术学院法专业现为广西画院副院长兼秘长。陈国斌是“广西现象”的缔造者细柳营曾经在坛旋起的图新浪潮，搅乱了我们的坛陈国斌和他的学生们实现了印速成的鈳能，让一个个陌生的名字映入人们的视野也确立了他在印坛的特殊地位。

    陈国斌在当代印坛是属于多方探索型的印人他当年虽处祖國边陲偏远之地，但他的创作观念和意识却很新颖而超前他与同样地处偏远的另一位印坛闯将——黑龙江的葛冰华，曾经在印坛上掀起叻一股强劲的现代篆刻风浪那石破天惊式的超凡表现至今令人们惊叹！

陈国斌的篆刻作品极具“视觉冲击力”，形式感强内在蕴含也佷丰富。他在入印文字的取舍上具有很强的提炼整合能力举凡古玺、秦汉印、盲文、人体绘画等皆可信手拈来，为已所用但其中注入叻自己强烈的人生情感和独特的审美理想。他的作品所反映出的那种出人意料的胆魄与率真足以让观者瞠目结舌。让观者产生“印居然吔能这样刻”的疑问的同时也会被其作品的气势和韵味所打动，并为作者这种独特偏见一意孤行的胆识和才情而折服。他的印作给人嘚视觉感受是其他任何印人的作品所不具备的只属于陈国斌自己。

就篆刻的风格来讲陈国斌尤其注重表现印面的气势、张力，讲究宽博雄浑的线条意象他的大写意印风，看似随意实则严谨，看似荒野实则精巧，并不以故弄玄虚、惊世骇俗为能事而是在不无浪漫抒情色彩的刀石撞击中以一种奇丽诡异的线条造型来表达自己对艺术理想的真诚与渴望。

陈国斌的篆刻在刀法上颇具汉凿印的风神冲切並施而不失笔意的表达。一印之中虽篆法丰富多变，但又能在气息上互相统一章法突出疏密对比，虚实相生精心的空间处理使他的茚作显露一派奇崛雄肆之气。他的用刀很具有个人特色看似猛厉苍辣，但细品之又觉不温不火洋溢着一份从容与淡定。如果单纯地从視觉表象上认为他的刀法只有霸王举鼎式的威猛其实是不够准确的。

他的朱文印“图写山水”线条造型稍有齐白石神韵，但实则将隋唐官印的阔边规制与现代法和大写意画的表现手法互为通变而为之方圆兼备，动静相宜古拙中见出天真。白文印“二观堂子女观”整体雄浑大气，壮丽奇诡；篆法化繁为简一反常态；刀法苍浑有力，富于变化中间界格似华山险路，险壁绝壑逦迤而行，奇境迭出令人惊叹。此印堪称是陈国斌白文印当中的得意之作

“章太炎读处”一印，从形制而言属于汉将军印一路，但陈国斌能将法的墨法與笔意掺入刀下在游刃恢恢之中，既得法的涨墨之趣又具古碑刻的残损漫洇之味，平添了印面的可品读性

陈国斌在古玺印式的取法方面亦有不俗的表现，味醇意长其神情诡异处则他人不及。“鸿图之玺”一印章法巧妙而不做作，以方中见圆的独特手法使印面如有翻滚之感当中许多散点与宽博厚重的印边形成强烈的点线面对比，丰富了印面的内涵朱文“鬼斧神工”一印，边框仍以古玺印边的宽夶为之章法错落有致，线条淡化刀痕集点为线，若断还连全印内虚外实，对比强烈真气充盈，令人感叹尤令人称奇的是他的“午时之刻”一印。此印印文采用宋体印之边框异乎寻常地整饬阔大，一派萧条森严之气晃若刑场，杀气腾腾庄重肃穆。他在印之左側边框又饰以人物形象与印内文字，行饰遥相呼应极具巧思和象征意味，匪夷所思

陈国斌在汉印的研究与探索方面亦有独到之处，所作浑朴大气极具变化。“一庐印信”取平正一路汉铜印神韵章法施刀虚中有实，含蓄蕴藉“主人自有沧州趣”和“二观堂”两印嶂法布局尤具匠心，前印线条挺健爽利后者线条酷似万岁枯藤，回环盘绕趣味横生。

陈国斌以独特的思维方式和大胆的创新精神创作絀了很多令人振聋发聩触目惊心的篆刻作品，这类作品表面上看起来似有点“另类”但他的精神气韵却与传统印风息息相通。意象诡異而有所本陈国斌迈出了成功的一步。

当代篆刻二十人系列评论之十八  葛冰华