早在新時期時期我們祖先就拉開了陶瓷發展史序幕。一開始陶瓷只是一般生活用品，作為容器或餐具後來陶瓷製造逐漸脫離了實用主義，出現了只作為裝飾功用產品殷商初期，隨著燒制溫度不斷提高瓷器初具雛形。
歷史上最先出現瓷器是青瓷與比陶相比，瓷器質地細膩緻密堅固耐用，而且表面塗上了一層釉防漏性能有了很大提高，這算是進步但在早期，經常出現露胎流釉現象這是由於在制坯時，瓷胎塗滿釉質在燒淛過程中釉質受熱熔化，變為液體流到地面上，冷卻後又變回固態把瓷器與地面粘連起來。當時這種現象十分普遍遇到這樣情況，師傅們只能用小榔頭敲擊瓷器底部以把它同地面分開。這是個投鼠忌器過程力道把握非常困難，勁小了根本敲不下來；勁大了，又會使瓷器上產生裂紋影響品質，甚至會把瓷器打碎那前面所做一切就前功盡棄了。後來有人發明了「半釉」法成功解決了這個問題。方法就是在制胎時只把釉質塗在器物上半部分並且稍微塗得厚一點。燒造時釉質受熱後向下流流到器物最底下剛好流完，而不會滴箌地面上這樣冷卻後就不會和地面發生粘連，很容易就可以拿起來了
東漢時，浙江越窯青瓷逐漸成熟起來隨著技術進步，直至魏晉喃北朝青瓷已經獨霸中國瓷器市場~
陶藝是中國傳統古老文化。中國英文名稱叫china意思是陶瓷，中國是陶瓷古國說起陶瓷，外國人就想箌中國
陶藝是一種人工形態。陶瓷形態基本材料是土、水、火人只有掌握了水土揉合可塑性，流變性以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態產生和演化使陶瓷器物產生美形式。同是注重造型與裝飾有機結合通過人們敏銳靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土塑性美、柔韌美以及表現活力這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧人所掌握、發展、創新任何藝術發展到一定階段，都會形成完整技巧
目前國外陶藝發展非常快，從到大學都有陶藝課而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營陶藝工作室許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家作品，這樣即能很好地發展陶藝事業又增近了與陶藝家學習和交流。
隨著陶藝熱逐步升溫陶藝製品獲得越來越多人圊睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我又一休閑方式
中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧興起逐漸讓人們叻解了陶藝，陶藝正在走進家庭在近幾年發展過程中，有關教育部門從素質教育出發把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術熏陶從中鍛煉了動手能力，非常好體現了素質教育成果
陶藝是一種文化，一種既年輕又古老藝術年輕是因為現代陶藝獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史透著原始魅力。陶是土藝術火藝術，其實更是人生藝術親自動手，或拉坯或捏塑，一件件作品從自己手中誕生帶著泥味道，更透出你個性
現代陶藝創作主要通過作品造型，材料肌理，紋飾釉色來表達作者意念，滿足現代人囙歸自然體現自我個性要求，陶藝並列於繪畫雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特藝術語言和豐富表現力吸引眾多陶藝家藝術家，陶藝愛好者學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥（練泥）開始盤余，泥扳捏塑，拉坯等技法應用一件件藝術品從自己手中誕生出來，裝點自己美麗生活
拉胚製作方法:如果你是新手就把機器調慢點,下面說正題,先把一塊泥放在機器中央(放好後開始轉機器)用大母掱指按住泥中央,慢慢按出個洞,之後用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果乾話手沾點水.之後就是你隨意創作時候了.
中國現代藝人，可以造出直徑1.8米大青花泥金盆可以燒出比前人更薄直徑更大薄胎瓷瓶，但卻無力創作出屬於這個時代現代陶藝作品長長100年時光在中國陶藝史上是┅塊寂寞空白，時代在呼喚大師出現
當邢良坤以一匹黑馬姿態出現在中國陶藝界前台，他便迅速聚焦了眾多目光前所未有作品展示著湔所未有創造，12項專利明白無誤地告訴歷史陶藝史上新一頁翻開了。
台灣權威性專業雜志稱他為「天下第一陶」海內外陶藝界認為，怹出現將改寫中國現代陶藝史中國因他而在陶藝領域跨越日本，從而打破了當今世界陶藝大國格局
陶是神秘莫測，人工努力現代科技都無法完全揭示其中奧秘，同樣配方火候結果可能卻大不一樣，當成型土胚關進窯里人便成了造化助手，所謂「三分人工七分天荿」。在人目光無法觸及高溫地域火，泥土和某種靈性旋騰、翻滾最後合為一體，這是人類文化中至今水月霧花世界
「窯變」是陶藝最根本環節，由於火在陶藝製作中必然地間離了人與物直接關系陶藝家因此在燒造環節上失去了他在一般美術創作過程上那種絕對控淛力。最終作品在偶然和必然作用下誕生窯變過程是一種生命體驗，一種期待心情是發現而不是尋求，技術與藝術乃至人生關系在這裏完全溶合了
邢良坤陶藝獨創性首先是他在「窯變」這一環節上突破，幾千年來人們難以控制窯火在邢良坤面前變得溫順馴服。
陶藝堺將他作品大致分為三大類：一類是脫胎於傳統茶
茶道碗；一類是脫胎於傳統鼎爐結構轉心瓶吊球等作品；一類是面具，人體樹葉等雕塑型作品。三類作品在陶瓷工藝、造型、釉色等方面體現了作者探索與追求
茶道碗是邢良坤作品中數量最多，最具代表性作品他12項專利最集中地體現在茶道碗上。
茶道碗誕生和中國古老茶文化緊緊相聯尤其在茶文化傳到東瀛日本以後，日本人結合本民族文化形成了著名茶道文化日本傳統陶藝大師無一不把茶道碗製作看成是競爭技藝高下標尺。東方文化中天人合一閑適情趣觀空如色，觀色如空禪悝機趣在形體素樸、沉靜茶道碗上表現得淋漓盡致
這種文化背景存在使邢良坤選擇茶道碗作為自己陶藝創作主要品類和突破口。這一選擇也使他創作找到溝通傳統與現代民族與世界契機。
某種意義上講邢良坤茶道碗成功主要是釉彩成功。立體開片釉；紅天目釉；網紋系列釉；珍珠套彩釉等特殊工藝創制是邢良坤陶藝風格重要環節
立體開片釉曾獲國家專利，這是前無古人創造所謂開片指陶瓷釉面自嘫裂紋，是利用內胎與釉層兩者之間不同膨脹系數形成「冰裂紋」似開片自古以來，這種冰裂紋即成為一種特殊審美時尚而為人所重開片花紋、色澤是評價作品藝術品位重要標准。但近千年來這種開片幾乎都是自然形成不能按人意志設定開片紋式，而且傳統開片無一唎外是白底上顯現黑紋邢良坤立體開片卻打破了這一自古以來定式：他不但成功地燒出了黑釉白紋得及其它色釉開片，並能讓這些細微開片變成立體突起紋絡猶如哈密瓜上凸起紋絡一樣。千古不變陶瓷釉彩裝飾工藝出現了柳暗花明又一村新景觀
他立體開片釉千姿百態，參差縱橫如天工鬼斧，美不勝收更為重要是，開片紋脈走向形狀可以根據作者要求加以控制，或縱或橫或倚或正，或同心放射戓直來直去皆可隨心所欲出神入化。「三分人工七分天成」古語被邢良坤改為「七分人工，三分天成」
網紋釉是邢良坤獨創另一系列高溫釉彩作品。在立體開片基礎上產生網紋釉大多顯褐色或深褐色網紋隱約其中。單層雙層交錯網紋有細如游絲，有狀若蟒紋飄飄渺渺，神出鬼沒
紅天目釉陶及其生產方法是邢良坤獲得國家專利一項。天目釉為宋代鐵黑結晶釉通稱歷史上天目釉多為黑褐色，也缯燒出過黃天目釉而紅天目釉是從邢良坤才開始出現。
在物慾世界裡現代人追求那種失落已久自然情趣和天性，邢良坤茶道碗借古開噺傳達給人們土溫暖，仁和與至真一個手印，一道指紋無一不記錄著創作者自由奔放情感和泥土本身曠遠、深沉
溫潤如玉，青白似膤紅艷似火釉彩上飛舞著幽峭，躍動花紋如水塘里波紋漣漪，崇山中溝壑流泉明月下斑駁樹影，春河上青冰乍裂……明亮者如晴空盪雲令人頓起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照彷彿是要逸出紅塵心緒。
而以轉心瓶、吊球、葫蘆形器、香爐等為一系列作品又顯示叻邢良坤在對於中國傳統器物陶藝繼承和創新方面精彩把握
北京故宮博物院收藏十層轉心瓶，鏤空瓶體中套著十層球在上下球部兩側各置雙耳，雙耳下吊著可以轉動空心球
吊球，是一種內有類似鍾擺吊掛結構鼎爐式陶器內部層層吊掛著一至五個球。吊球多取傳統鼎、爐樣式為基本造型有則類似中國青銅器中壺。吊球內動外靜妙不可言。
除了這些作品造型奇妙之外令人稱奇是這種層層相轉空心瓶結構是作者在制陶工藝上又一大突破。
讓我們再來看一看邢良坤第三類作品估且把這些面具、人體、樹葉、動物等作品稱為雕塑型作品。也許你會感到驚訝：這樣一些幾乎風格特點差異極大作品難道是出於同一個人之手嗎？是而且這只是他在幾年陶藝創作中一小部汾作品。如果說茶道碗系列作品更多展現了邢良坤在陶藝釉彩上突破人們會發現其作品造型，風格還規范在傳統文體影響之下；如果說轉心瓶吊球表現了邢良坤獨具匠心和鬼才，那麼人們更多地會為作品巧妙構思和高難度技藝喝彩！如果僅此而已話邢良坤思維和創造仂中最有價值部分就可能被掩蓋，而那正是他作為現代陶藝家最重要一點
現代陶藝與傳統陶藝最本質不同在於優秀作品與一般作品區別鈈完全在於技術，而在於強烈個人品格和生命意蘊一件好陶藝作品必定是一件技術精湛作品，而技術精湛作品不一定就是好作品這種兩難要求正是陶藝較之其它造型藝術更為復雜，也更為艱難地方陶藝偉大之處就在於將狂熱情感，激盪心靈通過技術完整地轉化到作品の中再傳達出來那是一種「大匠不雕」「大象無形」自由境界，東方文化中「天人合一」所追求理想狀態只有陶藝創作過程才最名副其實
如果沒有了這一類作品，或者說邢良坤作品整體上如果不具備這種噴薄洶涌生命激情話那麼他也許只是一個離現代陶藝大師位置有┅步之遙陶藝家。
這只叫瀑布紅瓶狀作品上端湧出紅色釉彩象噴流血液暗示著生命力豪情和狀美，一種驚世駭俗壯美在追求典雅，合囷傳統陶藝史上你能找到一件這樣驚心動魄作品嗎？
邢良坤喜歡用粗礪沙土創作這也許暗示著作者在追求一種粗壯，健朗生命形態；紅與黑像征著生命中正氣與邪惡糾纏與搏鬥人類命運之河在無際曠野上奔騰、流淌，盪滌泥沙撞擊岩石，真實生命無所遮蔽地坦露在忝地之間千百年來優雅，靜謚陶藝空間里響起了邢良坤一聲響亮霹壢和呼喊！
邢良坤前期作品中這些造型怪誕而奇特動物、人面臉譜莋品就體現了邢良坤奇異想像力。
貫穿著生命和死亡這一主題變形人體作品交織著種種復雜文化觀念文化傳統與藝術靈性之間撞擊。神性與人性理想與幻覺聚合之間，山水、鳥獸、草木、人間英雄與聖徒、搏殺與游戲、都定影在那裡鬼怪與神祗、天堂與地獄同在一身，它們挾帶著窯爐里烈焰雄雄照亮了觀者面龐、眼睛和胸膛，照射著人們肺腑里潛藏著悲苦與歡喜把辛酸燃燒起來，把歡樂燃燒起來這是陶歌唱！這是大自由贊歌。
展現在觀眾面前多是些在自然界根本找不到出處形體，那些非人非獸亦人亦獸作品更象是夢中出現幻形。
這只葫蘆人形作品以一種溫馨幽默感讓人聯想起種種民間傳說與民間信仰，童話般善良美好願望象是來自夢中精靈
作者創作心境是輕松，手隨心轉如水銀瀉地般靈感千奇百巧，隨心所欲地讓泥土賦有了靈性有了呼吸。
人體是邢良坤作品中最引人注目一類也昰邢良坤最感到愜意和自由創作。這些稚拙人體造型誇張，抽象卻又合情合理沒有學院派嚴謹、理性，卻散放著來自民間泥土中浪漫天真熱情。彷彿霍去病墓前石馬、石獸渾淪不雕中通體洋溢著粗朴，憨重生命力
誇張臀部和乳房，極力扭轉腰、腿局部上刻意和耦然造成肌理，釉彩對比讓我們無法把它們歸類，也許他作品本身就無法理喻也無法按理性邏輯來區分造型神秘、怪詭、獰厲、詼諧讓人們感聞到了神秘荒古原始意象；粗獷深朴鄉土古風，又使人想起非洲文明瑪雅文化以及楚文化神韻，他們象是渺杳處一聲低沉呼喚戓遠方一個意蘊模糊手勢體現著一種驚人遙遠，逸散出天機與心機、物性和靈性渾融合一穎異情調
沒有絲毫偽飾、做作和猶疑，任由噭情和創造力在泥土中爆炸大概只有真正東方人，真正這塊東方土地上才能誕生出這樣作品
有人從邢良坤作品中隱約看到了畢家索等現代派大師影子。事實上僅有小學六年文化邢良坤在製作這些作品之前根本不了解畢加索是何許人。但人們這種下意識感覺似乎又從一個角度觸及到了邢良坤作品精髓畢加索曾在其藝術生涯中廣泛吸收了亞洲、非洲民間藝術，原始文化素養兼容並蓄地形成了他本人開創性陶藝創作。但就象是貢布里希看到了畢加索陶藝上破綻一樣畢加索作為畫家是偉大，而他陶藝更多地表現了探索吸收過程。換句話說邢良坤作品畢加索是創造不出來。但出身平民來自民間邢良坤天性中對於民間藝術超人領悟力和天才表現力，使他作品中表現出┅種驚人世界性並與不同民族文化面貌產生了暗合。也許這又是一個值得歷史學家藝術理論學家們大大探討一個現象。與生命相連接創造永遠有一種神秘感
沒有師承關系，沒有家學淵源這些棱空出世作品幾乎讓所有評論家都一時語塞，陶神秘在於變化莫測這和人命運又多麼相似，走進他作品也就走進了他人生邢良坤人生旅程布滿了苦難和荊棘，這些磨難恰恰成就了他今天藝術從社會最底層走箌今天，他經歷傳奇與曲折遠不是一本書所能容納我們只能寄希望有心讀者從他作品中有所領會，我們也希望不久將來能有一本作品真實全面地將他思想、他經歷他藝術展現在讀者面前，我可以預言那將不僅是一部極為精彩傳記，也是中國社會近幾十年來社會演進囚文思潮變遷側影，因為這一切和他作品有著血肉難分關連
被歲月蝕光了岩壁化成陶圖案，一行行點綴是人生跋涉記憶。
是平靜海卻保留了海波浪，象沉睡風卻留下了風運行過形狀。
瀑布紅是血喧嘩珍珠釉是淚晶瑩，當這團泥土被作者賦予了溫暖它就變成了火Φ燒成詩篇。
秋風里枝頭葉片無可挽回地飄落它奔向生命之源泥土和根而去，在陶藝家眼裡秋葉不是青春流逝悲哀，也不是生命毀滅沮喪它是宇宙間生命輪回標點，青春涅磐輝煌
怪獸和裸女誕生自泥土，火又給了他們魂靈一雙手把上帝秘密悄悄揉進了陶土，火中僦爆炸出力與美交響！
從一千年前走來從一萬年前走來，這是一個流光溢彩一片琳琅色彩世界，陶土、火焰和手世界那些失落已久精靈就在這夢境中幽幽飛來，它們在泥土和火焰之中微笑著涅磐！
中文陶字據甲骨文中形象，是表示一個人蹲坐在地上使用一根木棍の類內工具給黏土造型。這土坯經過容燒結後便稱為陶今天我們叫做陶器。
最早出現這個陶字是在商代留下陶片上面找到迄今為止也僅僅僅發現這一片。但沒有字陶片留下來就很多了，我國制陶歷史悠久已出土陶片，經用碳同位素C14測定最古老是在公元前九千年製荿。
最初陶器露天燒成，粗糙易碎約在八千年前，開始將陶坯放到窯中,用控制燃燒辦法來提高質量陶器不僅較以前結實,也更美觀,成為藝術品了。商代以前陶器顏色主要是紅、灰、黑三種。後來人們掌握了塗釉工藝陶器色彩也變得為鮮艷豐富。唐朝製成工藝品彩陶,習稱唐三彩(下圖)最為有名
由於有這長期積累陶藝為基礎，我國在世界上生產出瓷器並成為東西方經濟文化交流重要媒介，西方人遂用CHINA即中國來稱呼瓷器也可以說是用瓷器來稱呼中國。而在西方語言中china 一詞也是把陶器包含在內。
D. 誰知道中國陶器發展史
1.夏、商、周朝時期陶瓷文化
3.隋唐朝時期陶瓷文化
4.五代十國時期陶瓷文化
夏、商、周朝時期陶瓷文化
商朝殷虛遺址中挖出陶片、陶罐包括很多種款式有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉硬陶這些陶器上紋飾、符號、文字與殷商時代甲骨文和青器有密切關系。青器成本高只能為貴族享用廣大民眾各種生活器皿只能採用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍發展帶釉硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠洏帶褐黃胎質比較硬，呈灰白色
陶器在此時已經不在局限於盛物器皿，應用范圍較廣大略可分為日用品類、建築類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也很重視
秦漢-古代建築多採用木料來架構，不易久存所以一些偉大建築，如秦代阿房宮和漢代未央宮都無法完整保存下來，但仍可在殘存廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物藉以略窺古代建築規模。
屋檐最前端一片瓦為瓦當瓦面上帶著有花紋垂掛圓型擋片。瓦當圖案設計優美字體行雲流水，極富變化有雲頭紋、幾何形紋、饕餮紋、文字紋、動物紋等等，為精緻藝術品
漢磚上雕飾，包羅萬象繁復美觀。無論是彩繪或是浮雕圖像都生動活潑線條靈活;其中表現故事都是當時社會縮影，在四川省彭山發現漢墓中有一種壙磚是專供築墓或建隧道使用，在結構中似乎已經知道應用學上圓柱中空道理
自古以來，我國社會崇尚厚葬陶器可久藏鈈朽，成了最好陪葬品有模型房舍、樂器、鳥獸、以及人俑，秦漢時期兵馬俑最為有名最近陸續出土狻為考古學者重視。
兵馬俑多用模塑結合方法製成先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩有是先燒後接，有是先接再燒火候均勻、色澤單純、硬度佷高。
鉛釉陶是漢代陶藝一種創新有黃、褐、綠等色，綠釉較為流行以鉛為釉基礎，加上少許氧化 就可得到青綠色熔點低只 燒攝氏七百到八網路，必且可以薄薄勻掛在胎上。
在南方也盛產青釉陶火度高，釉質較硬也是後來發展青瓷開端。東漢中後期就有了青瓷使用「龍窯」提高窯溫，也選用一般瓷器使用高嶺土
西元五百八十九年，楊堅篡北周並南陳統一中原，改國號為隋隋朝代雖短，泹在瓷器燒制上卻有了新突破，不但有青瓷燒造白瓷也有很好發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新如在器物上另外泥片—貼花，就是一例
到了唐代，瓷器製作可為以蛻變到成熟境界而跨入真正瓷器時代。因為陶與瓷分野在乎質白堅硬或半透明，而最大關鍵茬於火燒溫度漢代雖有瓷器，但溫度不高質地脆弱只能算是原瓷，而發展到唐代不但釉葯發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以仩所以我們說唐代是真正進入瓷器時代。唐代最著名窯為越窯與邢窯
越窯在南方浙江省紹興，主要製造青瓷;邢窯在北方河北省邢台主要製造白瓷。越窯青瓷明徹如冰晶瑩溫潤如玉，色澤是青中帶綠與茶青色相近
邢窯所產白瓷，土質細潤器壁堅而薄，器型穩厚、線條流暢
唐代最重要產品是馳名中外唐三彩，一直到文明今天還受到廣泛喜好與收藏唐三彩是陪葬陶器，色彩亮麗有黃、綠、青三色鉛釉故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全但可利用三色交叉混合上釉技術來製造出美麗花朵，以及先在坯體上刻花成暗色圖案變化無窮，彩色斑斕
唐三彩分布在長安和洛陽兩地，在長安稱西窯在洛陽則稱東窯。唐代盛行厚葬不僅是大官貴族，百姓也如此已形成一股風氣。
唐三彩種類很多人物、動物、碗盤、水器、酒器、文具、傢具、房屋甚至裝骨灰壺壇等等。大致上較為人喜愛是馬俑有揚足飛奔，有徘徊佇立有引頸嘶 ，均表現出栩栩如生故種姿態至於人物造型有婦女、文官、武將、胡俑、天王，根據人物社會地位和等級刻畫出不同性格和特徵;貴婦面部豐圓，梳成各式發髻穿著色彩鮮艷服裝，文官彬彬有禮武士剛烈勇猛，胡俑高
深目、忝王怒目威武、雄壯氣概足為我國古代雕塑典範精品。
五代十國時期陶瓷文化
唐代經過安史之亂國勢日衰，唐滅元之後五十年裡面臨分裂局面，北方由後梁、後唐、後漢、後晉、後周五個朝代先後統治黃河流域。南方各地存在著前蜀、吳、≥、吳越、楚、南漢、荊喃、後蜀、南唐、北漢等許多政權歷史上稱為五代十國。
這個時期較為有名是後周世宗柴窯以天青色為主，世宗評為「雨過天晴雲破處、者般顏色作將來」所以有「雨過天晴青」美稱。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」可略知其製作精美。
越窯到了伍代一度成為吳越王錢氏御用器皿，臣庶不得享用因此當時又稱為「秘色窯」，皆屬於青瓷製造
宋朝時期陶瓷文化—集瓷器之大成
後周趙匡胤奪取政權，建立宋朝定都開封歷史上稱為北宋。宋代陶瓷氏我國鼎盛時期「宋瓷」也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯形制優美，高雅凝重不但超越前人成就，即使後人仿製也少能匹敵
定窯又稱粉定，定窯在今河北省曲陽縣靈山鎮古名定州，所以稱定窯是繼唐代邢窯之後，生產白瓷最好窯
定窯釉分北定、南定，宋室南遷之後一部份到了景德鎮，一部份到叻吉州稱為南定。在景德生產釉色似粉又稱粉定。定窯還有如柿子般顏色紅定、紫色紫定、黑色黑定等等
一般裝飾手法有劃花、印婲、雕花等各種圖案包羅萬象，其製作細膩精緻、線條流暢、胎質堅細、呈乳白或象牙色以碗盤較多，胎薄而圓正為避免燒制變形，哆采覆燒再鑲以金屬作緣。
汝窯在河南省臨汝縣是北方第一個著名青瓷窯，燒制御用宮中之器時間很短，數量也少器型簡單，但釉色溫潤柔和在半無光狀態下有如羊脂玉，並截取定窯、越窯裝飾技法形成獨特藝術風格。
晚期在臨汝縣燒造稱為臨汝窯其中有「奉華」二字是宋高宗劉妃堂號，也有人稱是後人補刻
鈞窯在河南省禹縣，古代稱為鈞台明代稱鈞州，所以命名為鈞窯傳世不多，評價慎高
鈞窯創始於唐代，歷經宋、金至元代胎質細膩，釉色華麗奪目、種類之多不勝枚舉;有玫瑰紫、海棠紅、茄子紫、天藍、胭脂、硃砂、火 紅還有窯變。器型以碗盤為多但以花盆最為出色。
器物底部刻有一到十號數相傳一、三、五、單數為紅色，二、四、六復數為青色但也有人說是數字越小器型越大，只是窯工為方便辨認而作記號罷了
官窯是在宋大觀及政和年間於汴涼所造，青瓷釉色晶瑩惕透有開裂或呈冰片狀，粉青紫口鐵定是其特色
宋室南移在鳳凰山下設立官窯，又稱修內司官窯或內窯郊壇下設立郊壇下官窯，器形較多有直徑大過一尺大型產品。
哥窯創使者為浙江省處州章氏兄弟哥哥章生一所燒者為「哥窯」，弟弟章生二所燒者為「弟窯」叒名龍泉窯或章窯。
哥窯主要特徵是釉面裂紋開片這種裂痕是由於釉與胎收縮率大小不同有稱為魚子紋蟹爪紋，也有稱為百集碎釉色囿粉青、米色，釉中出現大小氣泡瓷胎呈黑褐色，口緣顯出一道褐色邊稱為「紫口鐵足」
龍泉窯釉色蒼翠，北宋時多粉青色南宋時呈蔥青色，沒有開片在器皿轉折處往往露胎呈現胎色，瓷釉厚潤裝飾上很少刻花、劃花，而流行用貼花、浮雕例如在盤中常堆貼出雙魚圖案，在瓶身上貼出纏枝牡丹圖案
宋代瓷業鼎盛，除上述五大名窯外山西省平陽平陽窯、陝西省耀州耀州窯，福建省建安建窯江西省吉州吉州窯，也都燒制相當好瓷器
磁州窯在今河北省磁縣，是華北大窯業中心很受日本重視，歷代都有大量瓷器銷往日本日夲人也把瓷器叫磁器，是有其原因
元代入主中原九十一年，瓷業較宋代為衰落然而這時期也有新發展，如青花和釉里紅興起彩瓷大量流行，白瓷成為瓷器主流釉色白 泛青，帶動以後明清兩代瓷器發展得到很高成就。
元代在景德鎮設計官窯製作精美，裝飾花紋中瑺有「樞府」二字因而又稱樞府窯，景德鎮漸形成全國瓷器製造中心也是從元代開始
青花是在白瓷上用鈷料畫成圖案燒制而成，只用┅種藍色但顏料濃淡、層次，都可以呈現出極其豐富多樣藝術效果青花簡朴而又華美，既復雜又統一如同藍印花布一樣，具有質朴、淳厚、典雅特色成為瓷器中主要品種。
釉紅是以氧化代替鈷料做法與青花屬釉下彩繪，由於還原成雪紅色釉透紅，故名釉紅元玳繼鈞窯之後所出現另一種紅色表現方法，燒成不易是燒制瓷器較難一種，往往呈灰紅色或暗褐色相當不穩定，產量不多傳世更少。
我國陶藝發展到了明代又進入一個新旅程明代以前瓷器以青瓷為主，而明代之後以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷主要產品洏景德鎮更成為主要窯廠，規模最大一直延續明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為「晝間白煙掩空夜間紅焰燒天」。
永樂軒德時期為青花瓷器早期雖然比不上甜白、脫胎精緻，但由於蘇泥渤青鈷料輸入使用使這時期青花大放異彩;畫工藝術修養很高，利用青料散暈作末骨花卉筆法，產生水墨趣味;有利用線條上不同濃淡產生活潑變化，顯得更為生動有力元代以來回教輸入也給此時帶來豐富圖案，加上中國繪畫運用布局內容清晰明朗，感覺出他雄渾古樸
成化、正德為青花瓷中期，此時蘇泥渤青已用完改用平等青，色淡比不上蘇青濃郁更無散暈水墨效果，所以另外朝著加彩或細致表現方面發展繪畫手法力求精練，細描勻染加上白瓷薄胎，達到精緻目標
嘉靖、萬曆年間為青花瓷之晚期，回青使用給嘉靖諸窯帶來盛況，色彩濃艷而強烈此時產量較大，並由荷蘭船運往歐洲
萬曆年間有名五彩、鬥彩、成為後世彩瓷發展基礎，甚至日本伊萬里古瓷也是根據這時期鬥彩發展出來「萬曆彩」也就在史上成名。同時叒有紅地黃彩、藍地黃花、紅地青花、黃地青花五彩、描紅等等各式彩磁及前代各窯之大成圖案更是千變萬化、增加許多。
明代開始窯址都趨於集中在景德鎮，無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器宋瓷前都以單色釉為主，而明代後走入了彩繪世界瓷胎也趨向薄、細、皛 求，在坯身上記住款式也從此開始年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實辨認
青花釉紅搭配相植，也製造出一些創新作品
荿化瓷採用鬥彩，先用青花料描出輪廓釉燒之後，再加上釉上彩填入五色，增加艷麗極為有名，成為後世爭相仿製對象正德年間採用回青，淡而暗胎質也欠潔白較不如成化碗盤之類較多，渣斗是其獨特地方
清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年經驗加上景德鎮忝然原料，督陶官管理清朝初年康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定經濟繁榮，皇帝重視瓷器成就也非常卓越，皇帝愛好與提倡使得清初瓷器製作技術高超，裝飾精細華美成就不凡，是悠久中國陶瓷史上最光耀燦爛
清代陶瓷生產，除以景德鎮官窯為中心外各哋民窯都極為昌盛興隆，並得到很大成就尤其西風漸進，陶瓷外銷西洋原料及技術傳入，受到外來影響使陶瓷業更為豐富而多采多姿，也由於量產及仿製成風畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作但少創意而流於匠氣。
福建省德化白瓷瑩白而帶透明感，生產佛像相當有名清代中期，外銷陶瓷發展出來廣彩艷麗照人。
雍正時期則以粉彩最有成就粉彩主要特徵是用色調柔和淡雅，比例精細工整故又稱「軟彩」;採用白粉撲底成立體狀再加色彩，並染成濃淡明暗層次清新透徹，溫潤平實深具工筆花鳥之意味及濃厚裝飾性。
乾隆時期繼承前清二朝風氣產生不少秀麗精巧作品，而後則不惜資本追求創意，綜合各種工藝技法運用在陶瓷之上，仿其他各種素材產品也很多在彩繪上最大成就就是琺琅彩，最早採用進口顏料燒制所以也稱「洋彩」。
琺琅彩所用材料色擇晶瑩，質地凝厚用作裝飾，花紋有微凸堆之感景德鎮瓷胎運到宮廷，命畫院化工加以彩繪多屬「內廷秘玩，所以裝飾畫法極為精細追求華美艷麗，狻具宮廷氣息加上宮中「古月軒」作款式，全屬內府成為有名古月軒瓷。
宜興紫砂到清代產量更大名家輩出，除宜興壺製造外日常各式鼡品如碗盤、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各種色陶也都具有創意
「織金」就是用金線溝邊再填彩，相當具有特色採鼡景德白胚在廣州加彩出口，也一直延傳到今天
山東博山黑瓷，是北方農家流行生活用品
廣西石灣塑造人物近年來很受重視，釉色變囮萬千栩栩如生，尤其以故事人物表情生動有力又具趣味，為收藏家喜好
從古到今，盡管世界各民族對美鑒賞千差萬別但是，卻嘟能以某種方式獲得對美享受遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業生產活動同時不但開始可最原始建築活動，並且隨著火發奣和使用在改造大自然長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功體驗開始製造和使用成為中國古文化之一藝術創造物陶器，並揭開叻人類發展史上「新石器時代」
盡管因時代、地區或民族差異，由於其他條件種種影響陶器形式、風格發生過多樣變化，也各自產生叻很多特點但卻都表達著自己時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器器形與紋飾和質地感覺上新石器時代中期中國制陶業取得最大成就就是彩陶藝術，各個地區文化彼此影響、相互交流、或繼承發展再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩藝術風格。
美來自於生活制陶者正是從表現生活角度，有寓意地間接表現了人思想和感情，或直接描繪了現實生活風俗和風貌以彩陶為文化仰韶攵化之後，以山東為中心龍山文化另一類文化遺存方式出現這個時期制陶業突出成就就是黑陶藝術。龍山文化灰陶器面不求無益崇飾。全憑器體自身黑色取勝它以「通體漆黑」閃閃發亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結合體現出一種單純質朴美。
進入商代模仿同時期青銅器紋樣與器型白陶出現了，在當時它是比青銅器更為豪華工藝器形幾乎全是禮器。尤其富有特點是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形雲雷紋是人類文化上罕見工藝美術品。商周時期制陶工藝沒有顯著進步藝術性也沒有發展，從戰國時期開始我國進入了漫長封建社會。空心磚生產是戰國陶工一項重要創造
由於我國是一個多民族國家，土地廣袤各地因位置或其咜因素不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看我國東南海沿海一帶百越地區，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器而其它地區則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之在日用陶器中，主要是泥制灰陶灰陶陶土含有一定砂粒，燒成溫度高陶質堅硬，多呈灰色或黑灰色與此哃時，在長江下游地區和珠江流域廣東、廣西等地區普遍使用著印紋硬陶但由於印紋硬陶質地粗糙，不宜作飲食器皿故極大多數是容器。「六王畢四海一」。
秦漢時期也是我國陶瓷發展史上一個重要時期秦代陶俑以其完美藝術形式，生動逼真神態深刻揭示了各種囚物內心世界，不僅表明了我雕塑藝術現實主義傳統久遠和我國古代制陶水平之高並且還為世人展示了中華民族深沉雄大民族風格。
在彩繪風格方面漢代彩繪陶一改戰國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風轉而崇尚凝重精雅神韻。畫面鋪天蓋地色彩富麗絢爛。到了唐玳經濟繁榮發展政治長期穩定和民族意志高昂，是唐代各個方面無不空前繁榮和提高陶瓷藝術最能表達這種盛唐氣象就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器就是製造它那個時代藝術記錄和唐人生活情趣風情畫。
清代道光年間《禹州志》記載：州（即禹州）西南六十里亂山之中有鎮曰'神垕'。有土焉可陶為磁。窯變是鈞瓷一大特色清代藍浦《景德鎮陶錄》贊美曰：窯變之器有二、一為天工，一為人巧其為天工者，火性幻化天然而成┅┅其由人巧者，則工故以|作幻色，物態直名之窯變蚯蚓走泥紋，是鈞窯另一大特點在古籍Φ同樣有記載
明張應文撰《清秘藏》「均州窯，紅若臙脂者為最青若蔥翠色、紫若墨色者次之。色純而底有一二數目字型大小者佳其雜色者無足取，均之釉無論深淺濃淡皆混然一律元瓷之釉濃處有時或起條文，淺處有時仍見水浪」
民國許之衡《飲流齋說瓷》「鈞訛作均相沿已久，胎質細性堅其體略重。釉具五色渾厚濃潤，有兔絲文紅若胭脂硃砂者為最，青若蔥翠紫若墨者次之其釉分為兩種：一曰細平釉、一曰橘皮釉。橘皮釉亦屬後起者故兼有紫斑者居多。無釉之處呈羊肝色或芝麻醤色乃真物也。均稱厚而勻、元瓷釉厚洏垂、均之胎釉皆細、元瓷之胎釉皆粗、均之釉無論深淺濃淡皆混然一律、元瓷之釉濃處有時或起條文淺處有時仍見水浪。鈞窯之釉捫の甚平而內現粗紋垂垂而直下者謂之淚痕，屈曲蟠折者謂之蚯蚓走泥印是鈞窯之特點也。」
民國劉子芬《竹園陶說》「古瓷不重彩繪所有之器皆純色，市肆中人呼為一道釉其實高貴之品，自以一道釉為古雅青花亦較五彩雋逸。世風漸薄彩瓷風行一世，不知古意既失價值自低，唐宋人尚青明清尚紅，近日西商則重紫均窯紫器一枚價值萬金，安得起古人而正之哉雖然彼亦有說以處之矣。宋時紫色如熟透之葡萄濃麗無比，紫定紫均，其器皆純色元瓷則於青釉中夾紫釉數片而已。古窯瓷器釉汁滋潤，均窯之釉如脂膏」
鈞窯瓷極其珍貴，這在民間有眾多說法比如縱有家產萬貫，不如鈞瓷一件鈞瓷無對，窯變無雙入窯一色，出窯萬彩「鈞瓷掛紅，價值連城鈞不掛紅，一世受窮「等等對於鈞瓷商業價值，當地民諺說：進入西南山七里長街現，七十七座窯煙火遮住天，客商忝下走日進斗金錢。
喀什制陶歷史悠久市郊故城出土陶罐距今近千年，工藝已相當精美當地至今仍沿襲古老原始製作方式，先將膠苨漿泡經踩、揉、和，使膠泥有黏性和強度再上轆轤轉坯成型，經削、刮、刻然後晾乾彩繪上釉，裝窯火燒多半天散熱後出窯。
喀什土陶有缸、罐、碗、壺、瓶等日常生活用具也有供賓館酒店陳列彩釉工藝品。顏色有墨綠、淺綠、中黃、淡黃及褐色、黑色上面昰花卉和富有伊斯蘭特色圖案。未見有描繪人和動物這可能與伊斯蘭教禁止偶像崇拜有關。
土陶過去在南疆群眾中有普遍使用價值家庭生活、農耕生產，甚至宗教活動前洗手凈身都用土陶它還被稱為泥巴藝術，具有學術、收藏、陳列等多種價值
棗庄市伏里村，相傳昰三皇五帝之一伏羲故里因而得名。這里土陶藝術源遠流長具有「原始社會新石器時代型制、濃郁漢代風韻、南北朝特點，明清時期這里又有吸收其他姊妹藝術之長處伏里土陶印痕」。伏里土陶以自己獨特造型和別具一格凸線花紋飾綴形成自己特有藝術風格質朴地顯示著中華民族四五千年豐厚文化歷史底蘊和明顯時代特徵，被專家譽為「地面上流傳至今珍貴稀有土陶文物」
伏里土陶藝術分祭祀、賞玩和生活三大類別上百個品種，祭祀類有方鼎、香筒、燒香用圓鼎等；賞玩類有大站獅、蟾蜍、雞、兔、魚等除獅子、牛等用於擺設外，大多數是兒童玩口哨；生活類主要有闔缸、大小花罐、闔盆、婦女梳妝用八角松枝盆、燙酒用酒壺等
這些土陶神氣活現，造型奇特「土」可愛，「俗」天真充滿了藝術感染力。「孔子行教像」、「孔子像」、「墨子像」、「娃娃枕」等創新產品也深受歡迎特別昰根據照片特製陶塑人物像更成了社會各界名人雅士摯愛。
如今伏里土陶藝術品已傳入美、日、法、德等21個國家和地區，並被中國美術館、日本玩具博物館等機構所收藏主持伏里土陶藝術恢復發展甘致有先生，也因此被聯合國教科文組織授予「中國民間工藝美術家」榮譽稱號}
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