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莫奈的英国国会大厦系列油画作品高清大图
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　　本次展示的的“英国国会大厦”系列油画，均为高清大图，这些，都以英国国会大厦“威斯敏斯特宫”为主题。这一系列油画作品共有19幅，是莫奈在年旅居伦敦时所完成的，此组莫奈作品都是从英国伦敦的圣托马斯医院的同一个窗口进行创作的，所以它们的尺寸也全都一样。　　欣赏更多的，均在以下文章列表中。　　；　　；　　；　　；　　；　　；　　。莫奈的英国国会大厦系列油画作品高清大图《暴风雨天中的国会大厦》莫奈的英国国会大厦系列油画作品高清大图（1904年创作）莫奈的英国国会大厦系列油画作品高清大图《日落中的国会大厦》莫奈的英国国会大厦系列油画作品高清大图《雾天的国会大厦》莫奈的英国国会大厦系列油画作品高清大图《在英国国会大厦，泰晤士河上的沉思》莫奈的英国国会大厦系列油画作品高清大图《阳光下的国会大厦》莫奈的英国国会大厦系列油画作品高清大图《1900年-1901年》
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蘇富比上拍莫奈名作《白杨树》 估价超千万美元
时间： 来源：人民艺术网
责任编辑：达惠惠
蘇富比将在今年2月份举行的伦敦印象派及现代艺术晚间场上拍另外一幅克劳德·莫奈名作《白杨树》(1887，Les Peupliers à Giverny)，据悉这幅作品来自纽约现代艺术博物馆。画作描绘了莫奈家乡法国小镇吉维尼的白杨树。这幅作品估价为1380万到1840万美元。
??& & (人民艺术网)蘇富比将在今年2月份举行的伦敦印象派及现代艺术晚间场上拍另外一幅克劳德·莫奈名作《白杨树》(1887，Les Peupliers à
Giverny)，据悉这幅作品来自纽约现代艺术博物馆。画作描绘了莫奈家乡法国小镇吉维尼的白杨树。这幅作品估价为1380万到1840万美元。纽约现代艺术美术馆在邮件中表示：“这幅作品是纽约现代艺术博物馆收藏画作之前的印象主义作品。蘇富比表示现代艺术博物馆所得收入将用来购买其他艺术品。”蘇富比已经通过不可撤回竞价方式为作品拍卖作担保，这意味着第三方将以约定购买这件作品，但是如果作品拍卖中买家出价高出之前约定价格，第三方将与拍卖行共同分享拍卖收入。《白杨树》之前收藏于芝加哥艺术学院，自1951年被纽约现代艺术博物馆收藏。此外，本场拍卖会还将上拍莫奈作品《威尼斯大运河》，这件作品来自某私人收藏，过去8年一直在伦敦国家美术馆进行借展。这幅作品估价达3060万到4590万美元。去年，在蘇富比印象派及现代艺术夜拍中，莫奈作品《睡莲》(1906)最终以5400万美元成交。蘇富比将于1月21日到23日在纽约蘇富比展示《威尼斯大运河》、《白杨树》等拍品。来源:雅昌艺术网??
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莫奈走过不平凡的一生，却选择以最平凡的方式完成人生最后一场典礼。
看画展归来，很值得一看，还没有看过的抓紧时间吖
小册子内页
莫奈《卢昂大教堂》1894年
奥赛美术馆
&&&&&& 莫奈在&干草堆&和&白杨树&系列作品之后，再次以卢昂大教堂为题材，绘制一系列不同氛围的组画。早年莫奈就曾经数次到卢昂描绘塞纳河沿岸的风景，不过这次他要挑战的是卢昂的古迹&&圣母大教堂。很难想象印象派画家会对宗教主题有兴趣，竟然会画起教堂来。不过在莫奈眼中，教堂就像&干草堆&和&白杨树&一样，是迷人的受光物体，他画的是光线和大气变化，教堂只是古城风景的一部分，并没有什么宗教寓意。&&&&&& 莫奈在卢昂住的旅馆正好面对大教堂，于是他从二楼房间凭窗眺望外头的大教堂，画下教堂晨昏阴晴的变化。已经五十多岁的莫奈其实不年轻了，他不再像中年时期能顶着冬天的刺骨寒风，描绘诺曼底沿海的波涛汹涌。这次他选择待在温暖的室内，透过窗户描绘高耸肃穆的教堂。&&&&&& 哥特式教堂向来以繁复精细的雕刻闻名，这些细节却让莫奈伤透脑筋，因为善变的天气和阳光，让这些细部的明暗阴影随时都在变化。莫奈写信给艾莉丝和杜朗鲁耶，表示自己画了8天仍一无所获，简直快崩溃了。每次他凝视观察，每次都看到之前没看到的细部，这样简直没完没了。莫奈在1892年和1893年两度前往卢昂，每次各待了两三个月作画，但仍画不出满意的作品，回到吉维尼他累倒整整卧床三天，简直心力交瘁。所以莫奈在1894年并没有三度前往卢昂完成画作，而是凭记忆在吉维尼的画室完成这批画。因此这批画作大多被标上1894年，并在1895年交由杜朗鲁耶的画廊展出，带给世人全新的视觉惊艳。&
莫奈 《四棵白杨树》 1891年 美国纽约 大都会博物馆
&&&&& &白杨树&和&干草堆&系列作品，差不多都在年期间完成，可见莫奈的创作力多么惊人。据说莫奈在作画期间，艾普河畔这一排白杨树已经卖给当地木材商，莫奈还因此恳请标到这些白杨树的木材商暂缓砍伐，表示他愿意贴补差额，条件是让他完成这一系列画作再砍树。在获得木材商首肯之后，莫奈火速画出笼罩在晨昏、阴晴、季节等不同氛围的白杨树。他下笔又快又好，平均7分钟就能完成一幅&白杨树&，一天最高纪录完成14幅画作。只因光线的变化太快速，往往只隔几分钟，白杨树的叶面受光程度就不一样了。于是莫奈只能尽量快笔挥毫，等阳光一转变，立刻又拿出另一张画布，描绘另一种光线氛围下的白杨树。&&&&&& 相较于圆圆胖胖的干草堆，白杨树则显得瘦长，它们就像天地间笔直的垂直线，在画面形成安定的垂直线，而四棵树相互平行，好像把整个画面分成四等份，这是大自然奇妙的秩序感，于是不管天气和阳光怎么变，这些画作总维持某种安定的美感。
莫奈 《夏末时分的干草堆》 1890年 法国巴黎 奥赛美术馆
&&&&&& 莫奈与年之间以&干草堆&为主题画了许多系列作品，原先他只准备了两张画布，打算画下晨昏变化的农田美景，结果一下笔却欲罢不能，因为光线变化的太快了，两张画布根本不够用，于是在继女布兰雪的协助下，莫奈一口气画了25张干草堆的作品，虽然主题相同，但作品分别捕捉同一天不同的光线，或是不同季节、不同天气的色彩氛围。这些作品在杜朗鲁耶的画廊展出造成轰动，几天内就销售一空，而且每幅画的售价高达1000法郎，莫泊桑称赞他是捕捉画面的猎人，年轻一辈的艺术家对此系列也赞誉有加，包括野兽派的德尼、乌拉克曼，俄国的康定斯基，都受到这些画作的启发。&&&&& 这也是莫奈生平第一次获得全面性肯定的展出，艺评家不再尖酸批判他的作品了，也由于收入丰厚，莫奈终于有钱买下在吉维尼租赁的房子，开始打造属于自己的印象花园。&&&&&&这种干草堆在19世纪很流行，农夫在7月收割小麦之后，会把带穗的小麦高高堆起，外面再以干草覆盖，以达到最好的保存效果。因为当时的打谷机还很有限，要从一个村落载到另一个村落轮流使用，所以等所有的农田都完成打谷工作，往往已经隔年3月了，所以莫奈才能从1890年夏末画到1891年春天。&&&&&& 莫奈并不是在画干草堆的&形体&，而是在画覆盖其上的色彩，捕捉稍纵即逝的光辉。当晚霞映上干草堆，将干草堆染上诱人的桃红，金黄色的天空衬出黑棕色的草堆剪影，草堆的轮廓还有火焰般的红彩晕染开来，干草堆的形体被忽略了，只看到美丽的色彩在画面流转，难怪康定斯基对这些画作留下深刻印象。日后他曾说莫奈的干草堆让他了解调色盘的力量有多大，这些画超越他最狂野的梦境。
莫奈 《在吉维尼泛舟》 1887年
奥赛美术馆
&&&&&& 莫奈于1883年在吉维尼定居下来，他在这里一直住到1926年过世为止。这四十多年期间，他忙着建造花园，还从塞纳河的支流艾普河引进河渠，在自家院子里挖池塘、种莲花，构筑一个秀丽的世外桃源。&&&&&& 莫奈还在河边盖了船坞，他可以从这里驾着画室游艇出外写生，这里的河川河道狭小，两旁都是浓密的绿树，河底又长着随波摇摆的水草，莫奈对这样的景象着迷极了，他企图画出水面倒影、清澈河水和水底绿草的丰富层次，其中尤其以这幅少女泛舟最是出色动人。只见绿草悠悠的河水，映着少女娇嫩的容颜，真是清新甜美的人间好风景。&&&&&& 在一片深绿的苍郁林岸间，身穿粉红衣裳的少女手持钓竿，低头望向蕴藏丰富水草和游鱼的河面，沉稳的墨绿和活泼的粉红，形成和谐无比的美丽色彩，画中这三名少女都是艾莉丝的女儿，站在船头的事年纪最小的乔曼妮，中间是苏珊娜，最后面是布兰雪，由于艾莉丝不准莫奈雇用年轻貌美的女模特，所以莫奈后期的画作如果有女子的身影，大多是这几位继女。&&&&&& 河面依稀映着少女的身影，但河底又有各色水草随波飘动，莫奈极力想描绘这种水清草绿的河面倒影，他经常痴痴的站在艾普河边，动也不动的观察这种美丽的影像，还写信告诉朋友：&观察室一件很美的事，想要把它描绘下来，却足以让人发狂。&在河水的奔流中，既要表现水草的浮沉，又要表现河水的透明度，以及阳光在河面映出摇曳的倒影，这确实是高难度的层次表现。
莫奈《艾特达海滩的渔船》 1885年
芝加哥艺术中心
&&&&&& 莫奈每年走访艾特达，不光是描绘大自然的奇岩和巨浪，偶尔也会转身望向沙滩，随手画一些岸上风光，没想到多年以后，这样的画作刚好替当时的社会变迁留下美丽的见证。原本艾特达只是一个淳朴自然的小渔村，但随着便利的铁路交通，从巴黎来的观光客渐渐涌向这个海边小镇。这些名流雅士到海边是为了欣赏辽阔的大海风光，可不是来看肮脏破旧的渔船，更不想忍受残留在沙滩的鱼或腥臭味。为了庞大的观光利益，于是一艘艘污黑破旧的渔船被拉上岸，海边换成一排五颜六色的游船。原本以捕鱼为业的村民，如今开始学习做观光生意。。。社会和经济形态的变迁，正在画面中悄悄上演。&&&&&& 人们常说莫奈的绘画世界没有黑色。事实上他大部分的画作确实如此，不过莫奈在这幅画中却用了大量的黑色和深青色来表现被远远拖离海边的渔船，只见这些渔船船底朝上，显然短期内不会再出海了，和停靠在水边的彩色游艇形成强烈对比。&&&&&& 没有人知道莫奈是一时兴起随手画起岸上静寂的渔船；或是在当地有所感触，刻意画下蜕变中的小镇风光。总之因为这样的时代背景，让这幅画显得更有味道，渔船退居幕后，光鲜亮丽的小艇登场，仿佛述说物换星移的故事，更让人觉得韵味无穷。
莫奈《艾特达的曼门》 1883年 美国纽约 大都会博物馆
&&&&&& 艾特达是法国诺曼底地区的海滨小镇，当地的白垩岩层长年受到海浪侵蚀，形成三道雄伟富奇的天然拱门，分别是曼门（La Manneporte）、阿瓦石门（Porte d'Aval）、阿孟石门（Porte d'Amont）。壮阔的海景加上天然奇石，吸引许多画家到此作画，包括布丹、库尔贝和莫奈等都有相关作品。莫奈早期住在诺曼底，就曾画过此区的风景，但是到了年之间，他几乎年年冬天都往艾特达跑，完成一系列的海洋风景画。不过诺曼底冬天的海边一向气候恶劣，这批画大多是先在当地草绘习作，等莫奈回到画室再根据习作完成正式作品。&&&&&& 虽然许多画家都描绘过此地的海景，但莫奈是最能捕捉海浪气势的一位。只见汹涌的浪花拍击着岩壁。笔触时而凌厉厚重，时而轻盈跳跃，在蓝色的海浪波纹中，又激起白色的浪花和水汽，让人仿佛感受到湿润的海风，听到海浪拍击岩岸的声音。&&&&&& 莫奈画的曼门和其他画家的取景角度很不一样。可能是受了日本浮世绘的影响，他只取了局部不对称的岩石拱门，我们只能看到岩石拱门的右边石柱，但左边硬生生被切掉了，不过莫奈利用阳光照在石面所产生的明暗效果，以颜色来表现石灰岩的质感，只见阳光落在岩石上，留下橙色、黄色和金色的斑驳色彩，曾在现场看他作画的小说家莫泊桑也忍不住惊叹，还把莫奈作画的过程写进小说中，以文学性手法，直呼岩层被阳光镀上一层金色火焰。&
莫奈《浮冰》1880年
法国巴黎 奥赛美术馆
&&&&&&年的冬天，无疑是莫奈一生中最寒冷的冬天，大主顾欧希德破产了，紧接着卡蜜儿也去世了。他和艾莉丝带着8个孩子，住在巴黎近郊的维特耶。偏偏那年冬天时法国19世纪最寒冷的冬天，气温低达摄氏零下25度，连塞纳河都结冰了。没有柴火取暖的莫奈一家，当真是处境堪忧。莫奈连手指都冻僵了，顶多能关在家里画画静物，某天深夜镇上传来炮火般的噼里啪啦声。原来是塞纳河的浮冰碎裂了，遇上千载难逢的奇景，莫奈顾不得天寒地冻，一早兴奋地跑到河边画下这一幕，或许在人生最低潮的寒冬，仅存的生命热情，就只有绘画而已。&&&&&&&塞纳河向来以水位稳定，少有洪水灾害，终年不结冰闻名。然而在年期间，地球的温度转冷，遇上百年来的寒冬竟让塞纳河也结冰了。据说在当时不但影响船运，也间接影响小麦的价格飙涨。&&&&&&&当河面的冰块破裂，开始载浮载沉时，确实是难得一见的奇景，莫奈除了赶去画下融冰的景象，也要去查看动了一个月的画室小船，有没有受到严重的损害。&&&&&&&莫奈必须把握在冰块融化之前画下这幕奇景， 所以他没有太多时间选取角度，只以简单的垂直和水平线条来构筑画面，重点全放在碎冰融化的河面。只见绿水浮冰，鬼魅般的白杨木和倒影交相辉映，形成非常特殊的视觉画面。&&&&&& 虽然没有蓝天白云，但严寒的冬天也不会是惨白一片，天空有些灰黄，虽非艳阳高照，却让大地呈现各种颜色的层次，水面的白色浮冰泛着绿影，岸旁是绿色水草和红黄相间的灌木，感觉冬天的寂寥，自称一种苍茫的美感。
莫奈 《临终的卡蜜儿》 1879年
法国巴黎 奥赛美术馆
&&&&&&&当爱人弥留之际，莫奈望着爱妻惨白的容颜，不由自主地拿起画具，快速画下卡蜜儿最后的容颜。或许他只能以这种方式来向爱妻告别，当天他还写了封信给巴黎的贝利欧医生，随信附了张当票，告诉这位经常买画接济他的收藏家，表示卡蜜儿的死让他悲痛万分，希望贝利欧医生代他赎回一件饰物，表示那是卡蜜儿能缅怀过去的唯一纪念品，他希望让妻子带着这件饰品安葬。&&&&&& 莫奈在1879年夏天的作品明显减少，卡蜜儿在3月生下二儿子米榭，身体一直不好，一来乡下医生的技术不甚高明，二来莫奈连吃饭都快成问题，自然没有余钱让卡蜜儿调养身体，因此拖到9月，芳龄32岁的卡蜜儿就此香消玉殒。这段时间与他们同住的艾莉丝一直帮着照顾卡蜜儿和刚出生的米榭，不知卡蜜儿临终前是否因为稚子有托而感到安慰，或是因为丈夫和艾莉丝的情愫而不胜唏嘘，这恐怕是外人不得而知，却耐人寻味的一个谜。&&&&&& 从《绿衣女子》，到之后的《日本女人》《撑阳伞的女人》等，每一幅都是莫奈的经典作品。卡蜜儿陪伴莫奈走过贫困的岁月，为他生育了两个孩子，在她弥留之际，莫奈无力为她做点什么，只能画下这幅《临终的卡蜜儿》，以他最擅长的绘画，来和挚爱的妻子告别。借由画像永久缅怀这位难得的人生伴侣。
莫奈 《日，圣德尼街的节日》 1878年
法国 卢昂美术馆
&&&&&& 乍看这样花花绿绿的色调，会以为是野兽派哪位大师的作品，其实是莫奈再度以他的色彩魔法，呈现巴黎街头热闹欢腾的景象。1877年10月莫奈经济再度吃紧，无法再负担阿戎堆的房子和仆人园丁，于是举家迁回巴黎暂居，卡蜜儿在隔年3月生下第二个孩子米榭，但身体一直没有起色，也难怪莫奈在这段时间无法像在阿戎堆那样，画出一幅又一幅愉快惬意的田园生活。但他还是完成两幅非常出色的作品，那就是《日，圣德尼街的节日》和《日，蒙特吉尔街的节日》，这两幅画非常神似，画的是1878年在巴黎举行的&世界博览会&。&&&&&& 莫奈再度以他的三原色的色彩呈现法国博览会活动最后的高潮，满街国旗飞舞飘扬，人潮拥挤，形成一条充满生命力的街道。
莫奈《圣拉萨车站》 1877年
法国巴黎 奥赛美术馆
&&&&&& 铁路在19世纪中叶为欧洲带来全新的旅行方式。人们对于旅行的速度、距离，以及沿路快速移动的风景，都有全新的体验。印象派画家对于车站和火车这些新颖的题材更是兴趣盎然。1877年莫奈在卡玉伯特的赞助下，在圣拉萨车站附近租了一间画室，一连画了十几张蒸气袅袅的车站情景，并在同年第三次印象派画展公开展示其中7幅佳作。只见不同的晨昏光线，车站就呈现不同的情境色调，让人看得眼花缭乱，所幸这次的画展不像前两次遭到无情的毒舌批评，虽然有人还是嘲讽莫奈在开七彩霓虹派对，这些画作一点主题也没有，但已经有部分艺评家大力赞赏起来，左拉认为现代画就应该描绘现代生活，从画中仿佛可以听到蒸汽火车正发出隆隆声，让人印象深刻。&&&&&& 火车和车站都是现代化的象征，是古典画派不曾描绘的主题。刚开始也受到许多人抨击，认为这些冒着黑烟的机器怪兽污染了宁静美丽的乡间，难怪印象派画家会对火车深深着迷。这似乎成了这群印象派画家的象征，从一开始被世人排斥，到后来的半信半疑，到最后的全盘接受，蒸汽火车也好，印象派也好，它们在历史上都留下不可磨灭的一页。
莫奈《日本女人》 1876年
波士顿美术馆
&&&&&& 由于东西方的贸易交流，1865年左右巴黎开始弥漫着一股日本风。这股热潮一直延续到19世纪末期，许多艺术家见识到新奇的日本文化和艺术，都有眼界大开的惊喜。马奈、罗特列克和莫奈等人都喜欢收集东方艺品，并将之应用到自己的画作中。莫奈这幅《日本女人》正好反映当时的潮流。也因此在1876年的第二次印象派画展引起大众注意。莫奈已经很久没有画这么大尺寸的人物画了，他让卡蜜儿穿起日式和服，手拿日式纸扇，却又顶着一头金色假发，很有东西合璧的趣味。在当时像这样富有东方趣味的作品，往往能卖到不错的价钱，那时候就连巴黎最大的百货公司，都设有日本物品的大型专柜。&&&&&& 莫奈让卡蜜儿粉墨登场，完成一张具有舞台效果又充满异国风情的人物画。虽然整体的设计构图显得有些刻意营造，不像户外的风景画处处可见活泼流畅的自发性。但莫奈对日本绘画风格很有兴趣，而且当时这类作品确实受到大众喜爱，这也算是兼顾创作和流行趋势所作的妥协让步。果然这幅画以两千法郎的高价卖出，这对收入逐渐减少的莫奈来说，无疑像一场及时雨，解决燃眉的经济问题。
莫奈《莫奈夫人与其子》 1875年
波士顿美术馆
&&&&&& 莫奈在阿戎堆时期不仅彩绘大自然，也针对卡蜜儿和尚，画了不少家居生活的情景，从画中可以看到他对妻儿深情款款。背景正是莫奈在阿戎堆的住家花园，以鲜艳的红花绿叶，衬托前方的神情专注的母子。以往莫奈画中的人物，几乎都是大自然中的一部分，较偏向点缀性质，或表现大自然与人合而为一的感觉，但这幅画像是刻意突显母亲的慈爱，及孩童的娇憨神情，感觉有些像雷诺阿的风格。画中低头做针线的母亲，就是以卡蜜儿为形象所绘制的，不过坐在一旁的小孩实际身份不详，或者莫奈只想呈现一种恬静安逸的家居氛围，这是他心中最幸福的画面。&&&&&& 莫奈以长、短、点、捺的笔触，大胆运用红、绿、蓝、白等鲜艳色彩，打造一座缤纷花园，看着妻儿沐浴在阳光下，享受熏人的花香和暖意，能在如此宜人的环境生活，想必是人生最惬意幸福的时光。
莫奈《散步，撑阳伞的女人》 1875年 美国华盛顿 国立画廊
&&&&&& 这幅画也是莫奈在阿戎堆时的重要作品，画中的模特是他深爱的妻子卡蜜儿，以及两人的儿子尚，因此这不但是一幅活泼生动的人物画，也呈现莫奈温馨幸福的家庭生活。&&&&&& 莫奈并没有让卡蜜儿母子呆呆地站在草原上摆姿势，他不要画死板的人物画，所以这幅画的名称才是《散步，撑阳伞的女人》，只见卡蜜儿在艳阳天撑起阳伞，带着儿子在原野信步走着，偶尔一回眸、一停驻，就被莫奈捕捉到这瞬间的一幕。&&&&&& 莫奈以狂放自由的笔触来描绘人物，整幅画充满动态的趣味，这无疑是莫奈最具特色的人物画作，也是他与卡蜜儿最后一段温暖甜蜜的生活写照，没多久卡蜜儿开始生病，几年后与世长辞，令人不胜唏嘘。莫奈在中年曾经以艾莉丝的女儿为模特，再次创作相同主题的画作，但都不及这幅原创作品中的卡蜜儿母子那样情韵动人。&&&&&& 莫奈挚爱的妻儿，漫步在美丽如画的田野间，两人不时转身看专心作画的莫奈，一家三口沐浴在温暖幸福的阳光里。整幅画色彩优美，律动自然，充满温馨的诗意，几乎可以算是莫奈最成功的女子画像，也因此这幅画在第二次印象派画展中大受好评。
莫奈《阿戎堆的桥》 1874年 法国巴黎 奥赛美术馆
&&&&&& 莫奈除了彩绘塞纳河的自然风光，也以桥梁为主题画了一系列的作品，法国在普法战争结束以后以钢筋水泥兴建了许多陆桥、铁路桥。&&&&&& 阿戎堆这个风景如画的小镇，也因此增添几分现代化色彩。画面中是阿戎堆的旧桥，桥墩以石柱砌成，桥面是木制老桥，专供行人和车辆往来。色彩柔和优美，不过2007年几名醉汉深夜从后门闯入奥赛美术馆，其中一名醉汉一拳打中这幅画，出现长达十多厘米的破损，造成这幅印象派名画无法完全修复的遗憾。几个人在警铃中慌忙逃逸，有关当局并没有及时逮捕人犯。世人对于奥赛美术馆的安全防护竟存在如此大的漏洞，均感到不可思议。
莫奈《船上的画室》 1874年
荷兰欧特娄 国立美术馆
&&&&&& 莫奈头几年在阿戎堆的生活确实很惬意，他在33岁买下生平第一艘属于自己的船。从小生长在海边的莫奈，对各市船只再熟悉不过了，水上舟帆又是莫奈经常作画的主题，因此花钱买下一艘船，对莫奈是别具意义的事。莫奈喜欢波光水影，他把这艘游艇改装成画室，从此可以驾船航行于塞纳河上，画下沿岸的美丽风光，也画河上的船影摇曳。&&&&&& 印象派名画《阿戎堆的赛舟大会》，就是莫奈在这艘工作船上所完成的作品。这艘工作船也会时不时出现在莫奈和其他友人的画作中。莫奈不止利用船上的画室描绘沿岸风光。他也从岸上彩绘这艘工作船泊在河面的景象。这艘船乘载着他的创作热情，带着他追寻流转的光与水。同时也象征莫奈的新生活、新希望。虽然莫奈的人生并没有因此一帆风顺，但是这一段在船上作画的时光，确实早就不少轻快生动的印象派作品。&&&&&& 当时流行的游艇大多张着美丽的帆，以便逐风而行，再不然就是靠双桨划动的轻舟，但莫奈的工作船不追求速度，也不是为了划船运动，他请人在船上盖小木屋，空间正好足够他放画架和画具，这样他就可以到处写生了。这个点子是从风景画家杜比尼得来的灵感，早在1850年，杜比尼就已经改建一艘类似的工作船，以便画下塞纳河和瓦兹河的沿岸风光。
莫奈《卡普辛大道》 1873年 美国堪萨斯 尼尔森?阿特肯斯艺术馆
&&&&&& 由于之前在伦敦认识的画商杜朗鲁耶经济吃紧，不再有能力购买莫奈等人的画作。偏偏他们的作品又无法被官方沙龙接受，于是莫奈连同其他有相似际遇的画家，选在官方沙龙展出之前，先行举办独立画展。摄影家纳达慷慨地把位于卡普辛大道的工作室借给他们，而莫奈这幅《卡普辛大道》，就是从纳达的摄影工作室的窗口取景。也就是说当时的观众在展场看到这幅画，再探头朝窗外望出去，立刻就能有实景和画作的对照。这幅画仿佛是特地画来纪念这次别开生面的画展。不过这幅《卡普辛大道》在当时也被批评的体无完肤，莫奈为了抓住瞬间印象，笔法特别轻快，许多细节都被省略，这对讲究画工的传统派而言，简直就是草率、随便的习作，是还没有完成的粗糙作品。&&&&&& 莫奈这种&瞬间印象&的作品，像学院派在草稿阶段的习作。以草图练习后，回到画室以大尺寸的画布精确构图、细细上色，然后才算完成精心绘制的作品，通常要花上数个月，甚至数年才完成一幅画，因此莫奈这种&作品&招致最大的批评就是画的太快、太轻率。根本是端不上台面的草稿。殊不知这种充满流动感的瞬间印象，在若干年后竟成为世人最喜欢的画风之一，反倒是当年高高在上的学院派，地位一落千丈，在20世纪初期已变的无声无息。
莫奈《印象?日出》1873年
法国巴黎 玛摩丹美术馆
&&&&&& 莫奈从勒哈佛港口的旅馆房间望出去，刚好看到旭日初升，于是以彩笔迅速捕捉这瞬间，一气呵成这幅印象派名画。这幅画不光是因为莫奈神乎其技的运笔而闻名，有部分原因是隔年莫奈等人举办第一次独立画展，这幅画作却遭艺评家毒舌批评，表示整幅画只看见一个圆圆的太阳，其他实在乱七八糟，就如画名所言，除了&印象&，当真什么也不是，甚至比糊墙壁的壁纸花纹还不如。&&&&&& 当莫奈看到报上出现如此严苛的评论，一开始自然大为震惊，但后来转念一想，&印象&这个名词确实符合他们几位画友的绘画风格，于是干脆自称印象派，之后接连办了好几届印象派画展，也因此这幅画还有这样一层历史意义，在艺术史上显得格外重要。由于报章杂志的大力抨击，《印象?日出》的知名度大大提高，成为第一次独立画展中唯一成功卖出的画作。&&&&&&
莫奈《阿戎堆的罂粟花》 1873年
法国巴黎 奥赛美术馆
&&&&&& 1874年举办的第一次印象派画展，有两副画被艺评家攻击得很厉害，一幅当然就是《印象?日出》，另一幅就是《阿戎堆的罂粟花》，然而日后这两幅画也成为印象派的经典作品。&&&&&& 简单的构图，鲜艳明亮的颜色，莫奈传神的描绘出风和日丽、百花齐放的乡间景色。如此广阔的天地，仿佛真的感觉到太阳的温暖，闻得到红花青草的芳香，因为人们印象中的大自然就是这个样子。然而当时的传统派批评此画的笔触散漫草率，主题平凡无奇，这种浮光掠影式的简略笔法，显然无法被当时严谨的学院派接受。然而在年的印象派画展中，莫奈认识了许多对他作品有兴趣的收藏家，这幅作品也被法国音乐家佛瑞买下珍藏。&&&&&& 小小的一幅作品，尽览阿戎堆的蓝天白云、红花绿地，莫奈一家就生活在如此宁静美丽的世界里，画中母子仿佛由远处慢慢走过花丛，两人几乎已经融入风景，成为大自然的一部分，整幅画呈现大自然鲜活的生命力，也洋溢着无忧无虑的幸福感。
莫奈《卢昂的塞纳河风光》 1872年
俄国圣彼得堡
艾米塔吉博物馆
&&&&&& 莫奈这幅塞纳河畔风光，绘于诺曼底地区的占城卢昂，卢昂从中世纪就是一个相当重要的大城，莫奈后来还以卢昂大教堂为主题，绘制一系列不同光线氛围的作品。&&&&&& 这幅画原本是德国收藏家奥图?克雷布斯所有。他是位成功的商人，对印象派和后印象派的作品情有独钟，收购不少莫奈、高更、塞尚和凡?高的名画。二次大战期间为了安全起见，许多私人收藏都暂时存放在德国的博物馆，由纳粹德国负责保护这些珍贵艺术品，后来德军节节战败，许多艺术珍藏都被苏联军方接收了，因此这一批印象派名画，最后辗转来到圣彼得堡的艾米塔吉博物馆。&&&&&&
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