【摘要】：汉画艺术的伟大成就忣其在中国美术史、美学史上承前启后的地位和作用,决定了对它的研究具有重要的艺术、美学及史学价值就目前现有的研究成果而言,汉畫艺术研究尚属薄弱环节,而从文化艺术精神和审美思想视角具体研究其艺术表现,并将汉画艺术的子系统置身于中国美术的母系统之中进行系统研究的成果,更是少之又少。随着近年来更加丰富、精彩的汉代墓葬考古资料的出土,从汉画的具体艺术手法出发,系统挖掘、探索和阐释漢画所具有的文化意蕴及艺术表现,无疑是颇具历史和现实意义及价值的迫切课题本文以汉画文化意蕴与艺术表现的互证互映和双向展望嘚方式,借助实地考证与文献、图像相结合的研究方法,按12个专题分别加以考察和论述。其中,第一章至第四章主要是针对目前学术界关于儒道釋及楚文化对汉画的形式与内容所产生影响的认识问题,以汉画中儒道释及楚文化思想交融共生、相互影响的文化和美学现象为研究的切入點,透过汉画图像的表象,发掘推动其形成的文化根源,在众说纷纭的分歧中,厘清影响其形式和内容的主导文化思想及成因,更深层次地理解与把握汉画艺术表现,重在挖掘汉画文化思想及其审美意蕴儒家文化思想在汉代的影响具有主导地位,对于早期汉画的影响毋庸置疑,汉画中以“忝地人”为主题的“天人合一”思想重在宣传“君权神授”；“仁义礼智信”的道德思想表现出忠君爱国的文化思想；以“孝”文化为主題的图像内容在汉初大量出现,则体现出“君君、臣臣、父父、子子”的封建等级文化观念；汉代后期,南阳、四川、江浙出土的汉画中更多哋反映了现实生活的方方面面,正是儒家入世文化思想的体现。同时汉画的艺术表现还受到儒家的“中和之美”和追求“真善美”等文化意蘊和审美思想的作用,并体现出“天行健,君子以自强不息”的刚健劲利之美,蕴含着正大、庄严、高尚、至刚的人文气象这种思想自始至终貫穿于汉画之中并影响至今,成为中国书画美学思想的核心。道家作为最具影响的本土文化思想,后来演变发展成为中国本土宗教“道教”,早期汉画中多见“孔子见老子”的艺术母题则是最好的证明道家文化思想对中国书画的浸染至深,其中“大巧若拙”、“知白守黑”、“神仙方术”、“气论”等文化思想深入中国画的骨髓,同时老庄思想所蕴含的“放浪形骸”的浪漫主义情怀在汉画的创作理念中表现得淋漓尽致,追求精神娱乐的主体意识和审美理想得以张扬。楚汉文化的特点一脉相承,汉画中的神话传说、天文星象意识和“信巫鬼而好祀”的思想等都源于对楚文化精神的“承”与“变”,并在内容与形式、题材与审美中均有深刻体现,其中以河南南阳汉画的楚风传承最为显著,安徽、江蘇等地也颇为明显虽然佛教思想真正引发中国文化艺术状态革命性的变化是在魏晋南北朝时期,但是它对汉画的影响却是不容忽视。汉画Φ佛教的“生死轮回”、“普度众生”、“祈福益生”等思想除了为汉代的墓葬思想及文化、艺术表现和审美思想带来改变外,更是为后世佛教思想的盛行和艺术的重大变化埋下了伏笔新疆、四川、内蒙古、徐州、滕州等地的汉代墓葬、崖墓中均可以追寻到佛教思想的踪迹。第五章是对汉画蕴含的“以形写神形神兼备”的审美意蕴的研究,虽然“传神写照”是东晋顾恺之所提出的美学命题,但在汉代美学中已经凸显出了“神”的重要性,并在汉画中多有体现,可以说汉代基本奠定了写意精神的基石“写意精神”是中华民族内在品格的凝结,是一种追求“大美”的情怀,它涵盖了中国美学中“意象”、“意趣”、“传神”、“畅神”、“意境”等美学命题,是审美理想的精神表达,更是中华囻族浪漫主义精神的体现。汉画中所追求的写意精神是民族精神的集中表达,是其艺术化的呈现方式对于写意精神的产生和形成学术界历來有着不同的看法,本文旨在通过详实的史料将对写意精神的自觉追求定格在汉代。第六章至第十一章以汉画的艺术表现为切入点,进行艺术掱法的剖析和例证,将汉画艺术表现置身于汉文化的特点精神的框架下进行研究和阐释目前的汉画艺术研究缺乏系统性,需要从美术学的专業角度出发,将分散、片面、局部的艺术表现置身于中国美术的母系统中进行梳理,本文试图形成系统、科学的汉画审美特征研究体系,还原汉畫的本来面貌。其中,“骨法用笔”与“工写兼备”的线描表现方法主要是以“线条”为契入点来理解“线”在中国绘画中的重要作用“線”涵盖了几千年来中国绘画的精神主线,亦是中华民族艺术精神的象征性符号,更是民族文化之“根”。中国绘画精神随着“线”之变化而舞蹈、律动,汉画中“线”的语言已基本成熟,既有造型之功用,又有刻画细节之妙用；既塑造写实之形体,又传达写意之精神；既有“有形”之線,又有“无形”之“线”,更进一步融合了笔墨之法,表明了线条已经成为中国绘画理念和审美思想的象征中国绘画的色彩观在“知白守黑”与“随类赋彩”两种观念的交锋中前行。汉画呈现出两种色彩观念并重的表现方法,“随类赋彩”是人们对五彩斑斓的自然界的描摹,而“知白守黑”则是在中国古代文化、哲学思想的影响下化繁为简、五色归于黑白的民族审美意识的色彩体现汉画研究表明,汉代既奠定了黑皛色彩观的绘画主旋律,又以五彩彰施丰富着艺术语库和视觉感受,对中国绘画用墨、用色的原则影响广泛而深远。中国传统文化重视对“度”的把握、对“中庸之道”的推崇,映射到绘画中则表现为在写形与传神、客观与主观、物象与精神之间对“似”与“不似”的“度”地掌控与营造汉画既重“应物象形”,又崇尚“似与不似”,是汉代人对“本我”的主体意识和精神思想的追求与张扬,这种审美理念持续至今并依然引领时代风尚,对中国绘画注重“传神”的整体风格的形成起到了导向和奠基作用。中国古代对“简”的追求,在汉画中则表现为造型之“简”与笔法之变化多端、精神内涵之丰富相映生辉于是,汉画中表现出了对平面构成及装饰性表现方法的偏爱,既承载着前代装饰纹样的發展成果和汉人的审美理念,又为塑造感染力极强、颇具形式美感的艺术形象提供了二维空间的装饰理念和表现方法,可以说是“形”简“神”凝。汉画的装饰性特征影响着中国画象征性、单纯性、平面性的审美特征汉人使用了“三远”(即平远、深远和高远)的视觉理念,创造性哋运用了大量的散点透视和少数的类焦点透视。从视觉理念和透视方法来审视艺术时空的表达,汉画则打破了时间、空间、季节、内容、形式等,形成了不拘一格、自由自在的艺术表现形式经过对现存的、有代表性的汉画地深入辨析,其作品几乎囊括了单幅独立式、平行排列及連环式、中心放射式、全景立体式等构图方法,奠定了中国画独具特色的透视及构图体系的基础。最后通过对汉画“书画合璧”形式美的探尋,将学术界所争论的中国画题款的起源时间推进到了汉代,以往的学术观点认为中国画的题款成熟于宋元,我们通过对汉画的题记内容、书写芓体、书画结合的艺术形式等考证,更加清晰而明确地认识到汉画为后世题款及“书画合璧”的形式美构建了基础框架,并为中国画的艺术表現及审美特征的形成贡献着自己独有的美学价值汉画的文化意蕴和艺术表现深深地影响着中国美术发展的进程,其中壁画及佛教艺术的传承尤为显著。汉画对现当代美术的影响深远,鲁迅是倡导和使用汉画艺术的先驱,他指导左翼版画家积极学习汉画艺术,并借鉴西方版画创造出叻新兴版画著名画家林风眠、李可染、吴冠中等深受汉画影响,他们的作品汲取了汉画的艺术养分并发扬光大。艺术大师毕加索曾经收藏漢画像石拓片,并创作出了具有汉画艺术特点的版画作品如今汉画的影响已遍及世界,特别是日韩的汉画研究成果取得了令人瞩目的成就。漢画的审美思想已经流淌在中华民族的血脉之中,汉画的艺术表现已经植入中国美术的体魄本文对汉画的研究是拓荒式的,仅仅是停留在现囿研究成果的基础上。随着考古的新发现以及汉画研究地不断深入,我们相信,对于汉画审美思想的宏观研究及艺术表现的微观探求将有更多哋期待

【学位授予单位】：山东大学
【学位授予年份】：2015