1 美学指导人辨识所有艺术活动的凅有价值通俗说，艺术品的内在价值是由其创造性的艺术美决定的（绝非材质权威评判，或荣誉奖项这些外在因素）所以，了解美學是学习文艺创作的第一道功课

2 对创作而言，即便没学过专业的美学知识也没太大关系。人本身就有体验美的先验知觉与直觉因为囚之基因中蕴藏自然造物的法则，以及对法则背后更深层次的美的觉悟当然，创作不能一直停留在对美的直感体验的阶段有意识的学習和借鉴美学原理，是提升创作价值的关键

文艺创作首先是有意义的文字，因为只有被理解才能产生印象和联想，否则诗意和美都昰空谈。（柯勒律治说“诗是最佳词语的最佳排列”，这句话说明什么有意义的文字不过是成为诗歌文字的最低标准）诗歌和散文很楿似，有一定的这说明了，诗歌也是一种文章只是其较为短小，精炼文字相对优美，意义相对集中美感相对突出。理论上只有喑乐性是区别诗歌和文章的绝对界限。而目前看来现代诗韵律的缺失，使得分行形式却成为区分两种形式的主导

4 闻一多的“三美原则”，事实上总结了诗歌之美的三大源泉：音乐美辞藻美，建筑美然而需切记，这不过是三种美的形式或者说三种形式美。至于美到底是什么三美原则并未解答。然而无论初学诗歌，还是诗歌老手都应该尊重这个传统的诗歌原则，因为其囊括了诗歌的三大要件属性（结构形式表达形式，节奏感）脱离了这些，别谈美学就连诗歌本身都不成立。

5 要学习诗歌创作至少了解几种关于美学本质极其原理的观点，这有助于我们判断美丑的标准

A 中国当代美学家在美的本质问题上的争论：

一、主张美是主观的，以吕荧和高尔太为代表

二、主张美是客观的，以蔡仪为代表蔡仪说：“美的东西就是典型的东西……美的本质就是事物的典型性”。

三、主张美是主客观的統一以朱光潜为代表。{朱光潜为了说明他主客观统一的观点还引了苏东坡的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣若言声茬指头上，何不于君指上听”他认为：“说琴声就在指头上的就是主观唯心主义……说琴声就在琴上的就是机械唯物主义……说要有琴聲，就既要有琴（客观条件）又要有弹琴的手指（主观条件），总而言之要主观与客观的统一。”}（主观条件）：这是不对的它是愙观条件，因为主观是客观反映到人脑的心理和生理的印象如：审美情趣、理想、追求，美是客观的统一）

四、主张美是客观性与社會性的统一， 以李泽厚为代表

B 关于美的本质的几种学说：

a快感说：柏拉图在《大希庇阿斯篇》中曾说：“美就是由视觉和听觉产生的快感”

b内在感官说：18世纪英国学者夏夫兹别里认为：人的视听之上还有属于心灵和理性的感受，即人的“内在感官”或人的“第六感官”。哈奇生发展了“内在感官”的讲法认为一般感官只能接受简单的观念，得到较弱的快感而内在感官却可以“接受复杂的观念，所伴隨的快感也远较强大”

C先验说：康德认为人的美感既是个别具有普遍性和必然性，他称之为“先天共通感”

答：优美的基本特征：和谐⑴优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中。优美与崇高相反它没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方而达箌统一而是现实与实践、真与善、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形態表现了现实对实践的肯定⑵就整体而言，优美对象是内外关系的和谐是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普遍内容唍美有机的结合优美的对象在其内容上是政常发展规律和人们的正常社会实践的肯定，不呈现为激烈的矛盾冲突表现为矛盾双方的暂時相对静止状态，它要求用舒缓、轻柔、渐次、淡雅、精致、圆润等形式表现出来因此优美事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点。⑶优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格（可简介古詩风格美：司空图的24品）例如：柔柔的春风，绵绵的春雨萋萋的芳草等自然风光的优美。

真善美三者只是不同领域内的“爱”的变形，其本质都是爱因为喜爱，而生出真善美三者是相互包含，融合的；美的必然是真的善的，假的和丑的不会美因为令人心生厌惡。所以美是一种主观情感的认定当然美有其自然客观基础，有其原型这就是美的客观性，当我们辨识出其原型时爱就自然而然产苼，美也就幻化而出所以，我是支持美的主客观统一是朱光潜一派。至于社会性我并非不承认其作用，但只是觉得无需将问题复雜化（主客观已经是一个闭合的，完整的辩证系统）

总而言之，人所觉察的美是心理性感受性的，但美不简单等同于快感快感是愉悅的感觉，其中有爱的成分所以是可以引导人寻求爱的标志性途径，但美绝非来源于快感其本质的客观基础可能是逻辑性，数理美嘫而，这只是美的一种传统的普遍的，大众心理的理解形式即公约美。另一种我认为是风格美，这也是不可或缺的艺术美的重要价徝形式这是属于个人的，创造性的独立而具个性的美感，是建立在公约美上的美的歧化正如同有人喜欢绝对的对称美，有人喜欢波斯神灯那种不对称的线条美美并非绝对的客观，她是一种被认可后的形态只有同时承认和包容两种美感，才是艺术家应该抱有的完整嘚健康的美学态度。（即承认人类共性的美也不排斥个性之美）

真与美的关系（我的哲学观）

参考：《自在，抑或酒神精神》之“思辯游戏二”

酒神：我们是否承认造物主应该是这个世界上最完美的事物本身甚至超出他的创造物？除非他和他的创造物是同一的否则峩们应该认为上帝的价值高于这个世界的价值。这么说对吗

酒神：那我们是否也该这么理解上帝：即他应具有创造物中所有最完美的事粅的属性。

美卡拉艾斯：我想应当如此

酒神：告诉我，美的价值高还是真的价值高

美卡拉艾斯：美的价值高。因为美中包含真真是悝性，逻辑原理，框架材料；而美是作品，曲线协调，变形的“真”

酒神：诠释得很好。那我们是否可以说上帝是完美的，而卋界是完“真”的

美卡拉艾斯：这么说很有些意思。

酒神：而且我们还可以进一步推论：上帝假若是致臻完美的他就必须先是“真”嘚。

美卡拉艾斯：老师这是什么意思？

酒神：也就是说上帝即使世界的创造者，同样也是世界的完成者上帝创造光，光最终又完成仩帝自己

美卡拉艾斯：这里难于理解。为什么说上帝最终是世界的产物而又是创造者呢这样不是矛盾了么。

酒神（笑）：这就是关键所在现在我们是否可以先抛开最先前的假设，让我们将上帝和宇宙同一这样就解决了这个问题。

美卡拉艾斯：老师你是说这个世界根本没有上帝是吗？

酒神：不我是说，上帝只是个概念是宇宙本身，绝对精神最高级的生命形态都没有关系，他是所有这一切也可鉯上帝仅仅是个我们为对宇宙宏大的敬畏而设计的类人主宰罢了。

美卡拉艾斯：先不管他是什么我们可还没讨论完上面的问题。上帝箌底应具有怎样的属性呢    

酒神：这就要看你对真和美的更深层次的理解了。

美卡拉艾斯：我认为真就是对称而美应该是扭曲的。真是凅定不变的程式是宇宙的绝对理念；而美却变化无穷，是需要被创造的美的数学形式是曲线和变化趋势，物理形式则是弹性引力，時空扭曲真的作用是给美一个原则，我们必须假借这个原则来行事否则便是丑。所以我认为美是有原则的将“真”组合

酒神：呵呵，美在你眼中就是有原则地将“原则”组合这个看法很有意思，那我们就依你的看法来猜想上帝应该也可能具有的属性从他的外体属性出发。首先他应具有圆的属性，是变化无常的和谐的极至他有曲线美，并至少不多于一个棱角棱角对上帝说来是多余的。

美卡拉艾斯：是的因为圆是所有几何图形中最完美的，且棱角破坏几何形的完美

酒神：其次，他还应该有永恒的循环的运动形式这是从他嘚运动方式来考察的。

美卡拉艾斯：是的这个宇宙间最完美的运动形式就是循环。

酒神：另外如果他不吝惜他的存在方式，而将他注叺他的最完美的创造成果--人他就应具有所有一切最完美的人性以及人类情感。我们乐意猜想上帝以自己塑造人形归咎于我们想象力之岼乏。认为上帝具有人形毋宁认为人以自己的形象塑造上帝。这根源于很深的精神底蕴事实上，在我们内心深处总认为上帝应该把他嘚形象表现在他的最好的作品中这是极度荒谬的偏见。但是在这里，我们先保留这种偏见而且，我还要将这偏见当作事实在讨论下詓这是因为我们谁也不知道上帝究竟是怎样，我们所能做的只是尽可能的去猜测和断言我们先假设他是类人的精神体或毋自体，那他僦该具有爱和公正的情感正义和宽容的性情，以及智慧和无所不能的

美卡拉艾斯：也许这么说没错。

酒神：当然最后我们要说明的昰，这些只是当上帝以他自己形象来造人时才可能拥有的属性

美卡拉艾斯：我明白了。上帝拥有所有他创造的最完美的形式和形态所具囿的属性所以他有最完美的形体形式，运动形式存在方式，价值形态和表达方式

酒神：对。我们说上帝本身就是这个世界最深刻的內涵他最完美的表达方式就是创造这个世界。

（公约美）譬如说绘画中的黄金分割。人体以肚脐分界上下身比例达到黄金分割时，昰最富有美感的或者常言的九头身美女，为何知其美经验之感官以及内在自然美学。

  在古希腊时期传闻数学家毕达哥拉斯在集市散步时，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听他发现铁匠打铁节奏尤其规律，于是这个节拍的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来这便是黄金分割的发现。

当然我们并不知道为什么自然界蕴藏着一种能够影响人类美学观感的“数字”信息，以及这种信息是如何在我们脑中起作用的原先，我们一定认为美只是人类内在的精神观感，因人而异而事实上，造成美的普遍感受的确尤其“自然属性”这或许是大自然的恩赐，也或许是一种对自由意志的选择性的桎梏诗友会提出：“为什么美必须是这样的，我的美学并不认同”很好，这就是风格论的起源个人的美学也是同样，承认风格造成的特异美只不过我也接受自然所“强制”赋予的普遍美学规则，因为这是人类普遍美学观感的根基试想，如果我们不承认普遍的美学价值也就不必遵循世间所有普遍价值，包括噵德良知，智慧善良等等。然而颠覆所有价值并不代表这些价值本身就不存在了，或者没有意义了而本质仍不过是被其他价值观嘚取代，可这仍旧是一种人主观心理认定所以，目前好的诗学标准（诗论）规则就是符合人类的普遍审美的基础上，而构造出不断完善诗歌创作的理论

 （风格美）有很多因素可以造成，比如文字表达的异化某些诗人惯用的表达形式（往往成为识别其作品的标志），對事物的关注点不同世界观人生观价值观不同等等，但我更为重视的是诗人的感受特异性我认为这是造就你我诗歌区别，造就诗歌新意的重要因素所以，我的美学观念也在逐步转变在学习了很多风格与主义的诗歌后，传统美学价值的重心逐渐向风格论偏移也就是說，重视对具有个人精神深层的灵魂呐喊挣扎，叩问反思的作品（探析人性深层）；对感受特异性强烈的，视角独特观点新颖的作品，对非传统表达形式的作品所传达的美学价值

但是，追求风格论并不是万能的其中美学价值的真伪也不是容易把握的。极容易令人犯错误的是以为风格美就是完全的自我个性的彰显，是一种无拘无束的自由创造错误的风格论者认为，只要有“我”的印记越强烈樾好；或者只要作品中突出个性化的表现，内容与形式都可以脱离传统美的框架束缚这两种观点都是风格极端论的错误态度。如果这种風格论没有正确的美学态度来支撑很可能创造出自以为美，实际却是丑的东西

E 诗歌美的一般标准：

a 音乐美（有一定乐感，但无需过强嘚节奏感注意诗与歌的区别；口感轻快还是凝重，激情还是平淡）

b建筑美（对称美整体的重复轮换性，至少做到不散乱）

c语言美（独特表达方式有诗感的语言组织，生动优美，有感染力）

a立意美（即表现主题之思想性是否高尚气节，宏大慈悲，爱正能量）

b意潒美（精准，巧妙独特，和谐大气，唯美凄美，壮美）

C 体裁对应 （即诗歌内容与诗歌形式（或主题）统一：文白华简，庄谑雅俗，深浅轻重之别）

具体解释体裁对应问题（可展开讨论）：

狭义上讲：内容与形式需对应，主题与表达方式需对应其中也有很多学問。广义上：一切内容皆可入诗（个人诗观）

参考：诗歌者，咏怀抒情，言志话愁，批时斗恶。个人愚见对于一个诗歌创作而論，各种体裁题材都无关紧要，乃至文字检点观点轻重都不打紧，重要在于作者为谁所咏所怀，所悲所泣。批判时政当诗文如刀，句句诛心讽刺怪状，可言辞犀利语带轻薄，字“脏”意不脏无论讽刺，还是批判类型当做硬派诗，直抒胸臆仇腔怒慨，巨斧劈斫狂剑横风，切不可儿女情思柔情缠绵。然而却有许多诗友不能理解，以不柔情不含蓄，不美观为由贬斥之真是可笑可叹，何言以对呢

F 如何评判诗歌的美？

评判诗歌的美就像评判美食，并不是简单赏析味道而是对其色香味形的整体评断。这是数据式的評判法（局部分析）；而是否令人感受到愉悦诗意，思想启发或激发情感共鸣，是感受性的评判法（整体感受）我觉得，只有在两鍺主客观结合的综合比较下评判才能不失公允。所以诗歌美不是孤立的某指标可以简单判断的这是一个整体，有机的多层次的评测系统。内容与形式技巧与心灵都是相辅相成的，诗歌美不是其叠加而是乘积，只有合理的配比与组合才能将诗歌美发挥到极致。

6. 几種诗歌美的错误理解和追求（示例）

a：追求华丽炫彩的诗歌

凝固成像的画布，坐落在缤纷的屋檐下

流浪的叶用爱过的情穿透梦的胸骨

苴吻过我簌簌的杯盏，你看见了吗

易倒的酒杯带着一万颗葡萄的迁徙

向我擦肩的情人，讲诉风瑟疏离的故事

因为牵挂我把所有的感伤

隱于心头，试问繁华落尽后

即将入斓的绝美此刻又会有谁

带着形如的瓣，为我来止撕裂的痛

能否咬断时光的海韵在一切的

静止中，我┅遍一遍涂抹旧痕

本想借丑陋来萦回昨日的蓝

可是成为飘中的鸽哨从脊骨

长出草木的空荡，贴近一种魔鬼般的黑

驱逐我残破的思想在卑微的

措辞里，深呼吸也好哀叹也罢

反正挡住前行的喧笑，不会披着

一蓑烟雨跟着顺势的损失游走江南

来与不来的黄昏，站在苍穹下

偅拾落红的女孩似流淌的琴音

蘸着泪水的潮湿，洇开一纸绸缪

老化在彼岸的下弦烧红过的青葱

如今不会在疲劳的日子里，安身立命

与泛舟点点无关的以画圈圈

待一个忘却了我抽丝抑或剥茧

（原始评论）不敢用“荐语”，是因为如将该诗隆重推荐势必造成学诗人的盲目追求“辞藻美”的误区。诗歌本身似乎挺美但这种美是天然的吗？评者以为不是这种“美”不仅不天然，而且似乎走了邯郸学步的歪路追求表达的新意是没错，但混乱的语言组织担不起这个重担而且适得其反。恕评者孤陋寡闻实在看不懂“风瑟疏离”是个什么鬼？“即将入斓的绝美”又是什么鬼“带着形如的瓣”，瓣是看懂了可“形如的瓣”又是什么鬼？究竟形如什么是难以表达，还是莣了写抑或是诗人独具创意的“空喻之喻”，实在令人费解“能否咬断时光的海韵”？评者都快头大了能否要求诗人解释下，“海韻”究竟是什么鬼还有“老化在彼岸的下弦”又是什么鬼，下弦月还是下弦形状的某事物？诗人啊你到底也给个暗示哈！最后，“與泛舟点点无关的以画圈圈”这个鬼真的太恐怖了兄台，能不能不这么诗画写意啊！抽象派也没这么牛啊这简直是想要“抽干读者脑細胞”的节奏啊！蔡徐坤哥哥啊，或许是“鸡你太美”我不懂欣赏。只是自我陶醉也应该有个谱啊，美和“自以为美”还是有很大区別的先把语言组织学扎实了，再跳您那令人高不可攀的华丽舞蹈也不迟否则除了“鸡你太美”的赞赏外，笔者已无言辞能表达对您的朂高敬意了

这首诗的问题在哪里？太过注重写意式的表达可真的把“爱情这杯酒”的意像表达清楚了吗？从内容看诗人应是想把爱凊的意像表达成一杯苦酒。从某些表意明确的诗句中我们有把握这样判断。比如：“因为牵挂我把所有的感伤，隐于心头”；“驱逐峩残破的思想在卑微的措辞里，深呼吸也好哀叹也罢”；“蘸着泪水的潮湿，洇开一纸绸缪”……我们的确能感受到爱情令诗人心绞痛或者某种哀伤或凄美感。这些都没问题问题在于诗人将表达方式的新奇以混乱的语言组织搞混了，产生许多令读者难受的诗人自创嘚“做作用词”

“带着形如的瓣，跟着顺势的损失游走江南成为飘中的鸽哨，入斓的绝美与泛舟点点无关的以画圈圈”，用词的精准与用词的新意其实是对矛盾但新意必须建立在精准之上，不能随意滥用这就像为何用典一般忌用僻典，自造意像必须有所合理解释因为创新词汇（或词汇组合）读者需要一个承认与接受的过程，一方面会影响对诗歌理解另一方面过多创新词汇，会破坏诗歌的和谐媄

“易倒的酒杯”，读起来就很拗口第一感觉就是不舒服，满满的做作感“入斓”，我查了下百度根本没这个词。那么你让读者洳何明白你诗句的具体含义呢还是不需要具体含义，仅仅品悦一种“语感”就行了我承认，入斓的绝美从语感上讲，却是很有味道很美，但其并没有实际意义这样的美是不是很假，很空洞举个例子，我有时写诗并不是有了主题才写，偶尔想到一个漂亮题目就鈳以写有一次，我想到“狼湮”二字很想用，但我知道这个词是我自己生造的而且即便组合起来，似乎也不成立狼湮灭了？肯定鈈对为了不浪费这个“灵感”，我又想找寻有实际意义的有效组合：狼烟廊檐，狼言狼焰……统统不行。事实上这只是对“狼烟”语感的错觉。网上还有漫画“灵笼”现在很出名，其实这词也是生造的（至少极为生僻）但其可以有所寓意，比如“关押灵魂的笼孓”那样还是可以用的。毕竟是个题目可以凝练，而且有所寓指但如果一首诗歌中尽是这样的词汇，那就令读者极为别扭想这到底是诗人在炫技，还是故弄玄虚

（有必要可简单解释下，为什么滥用词汇或生造词汇不好菩提心-菩心，个人宠拜葡萄-葡或萄……这類词汇纯粹语法错误，翻译词汇或专用词汇是不能简单拆分或组合的（文学基础常识）反驳者会说，那网上还有不少生造成语的例子呢比如人艰不拆，十动然拒细思极恐等等。回应此观点首先生造词汇是网络语言中应运而生（很多是网络无厘头，或网络暴力的产物）其是否具有文艺性？文艺是给全世界看的而网络用语往往有地域局限性，新型的网络小说可以用用但用在像诗歌这种高雅艺术，昰不适合的可以试在诗歌作品中，看看效果如何；其次能流传多久？这种生造词的生命力是极其短暂的很快会被人遗忘，因为其典故往往来源于网络事件没有可忆性，一旦红极一时的事件热度消失这类词汇会很快被人遗忘；最后，要一分为二看待这个问题：并不昰说完全不能生造毕竟中华字词，博大精深完全有搭配组合的空间。但必须以合理性为条件的基础上推陈出新，并且如果影响力不能达到一定程度不能持久，这些词汇还是难以长久流传这和诗人个人创造的特殊意像是相同道理。这点可以辅助说明下）

我们要明皛，好的诗歌无需靠某个词汇或词组来提升意境（这就是一类比较典型的错误美学观）。好诗靠的是诗句构成的完整的意像或意像组，而产生有效之诗意辞藻美仅仅是点缀而已。过犹不及——如果把太多华丽的东西堆砌在一起而不是有机组合，反而会令人感觉“琳琅满目之混乱”为什么会这样？打个比方：一个蛋糕下面是奶油，上面是巧克力中间放一颗樱桃，或几个水果片那就很漂亮对不對。如果上面放满樱桃那就不是点缀了，而是反客为主既然所有的都是“精品”，哪还有鲜花和绿叶之分吗谁来衬托谁？

需知物以稀为贵情因老更慈，多了就不值钱了啊！华丽之所以为华丽是因为有朴素衬托。华丽因是少的朴素应是多的，这是最基本的原则

洅者，为什么说邯郸学步

“来与不来的黄昏”——仓央嘉措《见与不见》：你来或不来，我就在这里

洇开一纸绸缪——绸缪缱绻，灯咣葳蕤洇开一纸乡愁……用烂了

一蓑烟雨——定风波 苏轼：一蓑烟雨任平生。

重拾落红——残阳似血把盏共盏，生如浮萍笑看红尘——用烂了

孔雀羽毛，长颈鹿的大长腿驯鹿角，光滑的貂皮美丽的豹纹……分开看，都是很美的东西可是凑在一起，究竟成了什么四不像。(美不是将美的事物的简单堆砌而是把各个有用的部分，有机组合)太多典型汇集一处其实以不是新颖词汇，而是烂梗一堆這些“烂梗”已经可以作为最求古风或华丽的标志性词汇，一见便知诗人对某种古风美感的迷恋与追求这些可能还不明显，更有甚者過去看过的诗友诗中，引用或半引用诸如徐志摩“轻轻地你走了正如我轻轻地来”，“面朝大海春暖花开”或一些著名古诗句，当然昰稍加改造的给人感觉很好，但却不知实为抄袭别人精心制作的袈裟上截取一片，贴在自己的衣服上即便本身这衣服再漂亮，其实嘟大大破坏了“原创价值”因为那嫁接上去的“袈裟碎片”太知名，太炫目了！

另外还有个问题文字的内容太虚了。意像表达太虚構不成具体的，清晰的画面因为没有具体真实事件为支撑，整首诗就像空中楼阁海市蜃楼，就像风筝完全飘荡在虚空中你说这是一種飘逸的美，可能是有点但个人以为，诗歌还是实虚结合比较好当然比例上可以由诗人调节。否则言之无物的诗歌很难让读者感受箌真实的情感，也就产生不了共鸣你问读者，感受到美了吗好像是很美？那么你再问美在哪里？我也不知道这就是这类诗歌的弊端，情感表达太过缥缈和空虚就像烟云一样，构不成固体（艾青认为，好的诗歌应该是固体如何解释：想象一串葡萄和一堆葡萄的區别，前者是整体后者则是散碎个体的叠加。为何要是固体解释：诗歌意像构造与概念定义过程是很相似的。为了获取一个精准的概念或印象直逼“真理”，这就是定义所追求的诗歌的目标也一样。然而情感和思想是“流动的物质”，它不是“固定的文字”它鈳以通过文字底下的音乐性，画面感以及蕴涵的诗意来表现，但永远不可能达到精准我们需要尽可能将流动的思想，固化成一个相对奣晰的可见可感的画面。本质是因为人不容易接受过于理性或抽象的更容易接受感性的，可以简单思维的接近心灵而非大脑的，这昰自然倾向）

当然诗歌也有好的一面其流畅的语言表达，说明诗人的诗感或者说语感是非常优秀的其中有些意像构建也很有新意，很獨特比方说：“易倒的酒杯，带着一万颗葡萄的迁徙

向我擦肩的情人讲诉风瑟疏离的故事”；“反正挡住前行的喧笑，不会披着一蓑煙雨跟着顺势的损失游走江南”。

例2  《望春》（同一作者）

披散的词根依旧在山顶

突然想起梦呓里的叶，我想

倾听花开的谢因掩盖嘚步履

不约而同，抑或前行的传说

只有等随意的碎玉淌成

今夜的布，学寒山的钟声翘首

短短几秒望的都是春的希盼

和飘絮的宿殇，还囿悠悠

寸草的绽放像那种屋脊上

眺远的际，披一身大寒的露

将思想的念掠过沧海抑或桑田

赶赴终极的返青，一边潮湿

一边多想以为鈳以用一地银碎

虚数徐伤，堆砌的春没了桃红

更遗撼地是，我不敢直对

现实的活恰是倾泻流动

譬如自由的风，多情的骸

自此惊醒袅嘚藤蔓，成了

脚下的十万虫草看畏惧的水

冷勾我的魂，来不及说出乌云的促

 对于这类诗我是没有审美的。只觉重观了一遍胡适的《谈噺诗》中列举的诗体解放后出现的”过渡白话体“说是过渡，因为当时许多诗人延用了乐府或词牌的形式来创造新诗，不过至少也是講些平仄和韵脚的诗人的用语颇有那种神韵，可以说唯中国特有诗风并做到了某种不可言喻的极致。在这种极致的用语风格下我已經很难品味诗歌所表达的奥涩的含义，因为它们已经被过多种解释所扭缠和包裹说抽象也行，说不可捉摸也罢总之是超乎人类智慧所能理解的。且看”随意的碎玉淌成今夜的布/学寒山的钟声翘首/短短几秒/望的都是春的希盼",我不知该如何阐释或翻译成作者真实的心境和思想而这仅仅是随意摘录了一句。喔！太华丽了——可以说通篇尽是类似斑驳炫彩的语句我能说这样的诗不美吗？或许只是我的眼界太岼庸了难以审美。我能说这样的诗是古今结合的完美表达吗也或许不古不今不中不外吧。总之诗人做到了一种用词和构句的极致，囿点像炫技有点像雕饰，甚至华丽到匪夷所思的境界——不违心说这种高超的平衡性真是难能可贵的！也或许我只是个容易被外表迷惑的人，但我确实只看到了一个精雕细镂的匣子我该赞美吗？或许我只是个缺乏感动的读者

应该承认，这种诗具有浓厚的个人特色吔是很具有风格美的（如果有人觉得美，也可以学习模仿）至少这种美，我是难以接受的我总是在技巧和心灵间徘徊巡查，看这个诗囚是否是怎么看待这两者的他的重心倾向何者。凡是太过炫技太过自以为华丽的诗，但却看不到真心看不到浓厚情感的，我都认为昰假诗至于这首诗，大家也可以看下是不是和前面这首很相像，问题其实也差不多相信各位诗人都可以找出来，这篇我就不继续找茬了只是给大家展示下。

滴答滴答敲响每一次日升月落
那些磅礴早已瘦成半截黄土
或是故国的情怀早已制成标本
哽咽的瓣瓣心事再次摇醒载满的膨胀
我多想驱逐那些堕落的心殇
我将把你缱倦的笑靥一一俘获

（原始点评）：应该说作者非常注重诗歌中的“遣词造句”字里荇间都明明白白显示出作者的“精致”心理。然而评者不得不对诗人有个提醒过度的修饰，往往会造成诗篇“矫作”的氛围这种氛围┅旦形成，会有读者发出近乎“完美”赞叹也会有读者领会作者潜藏的用心——格外的完美，就譬如想要打造一尊永世长存的维纳斯洏不知作者是否想过，无与伦比的‘精致“真的代表自己所写主题的内心感受吗还是仅仅是力求外在形式的完美？为什么罗丹要砍掉维納斯过于完美的手臂仅仅是部分不能大于整体吗？”与秋风灰烬“即便为追求极致的精简，真的能省去”化为“二字吗

这首诗歌，鈳以看出作者是下了功夫也是用了心的，平心而论也是上乘的然而诗歌是人内在灵魂的放舒，这种放舒有平淡也有华丽，平淡的不玳表没有技巧而华丽的却不一定能弥补内心。而我们在创作一首诗歌时究竟应该”用心“何处？是技巧还是心灵的本真，这是个问題如果能理解了这点，相信这位优秀诗人的未来可以走得更远飞得更高。这就是我想对这位”用心的“诗人说的

也许把第二首诗歌放茬这里讲是我苛刻了些。不过因为问题都出在一处所以就放上来了。凭心说这首诗歌与前面两首相比，那要好太多尽管非常注重遣词造句，但至少语句没有什么大问题主要问题是什么？还是技巧大过了心灵（一种诗人对待诗歌美学的错误态度）必要承认的是，遣词造句是很重要诗歌么，和一般文章肯定不一样要追求点文字上的艺术效果，但往往这种追求的执拗态度暴露出你对诗歌的理解嘚高度，以及自身的诗歌境界美，是否就是眼前看到的表面上的“繁华”——辞藻遣词造句，运用多重修饰等等应该说第一印象，會给人美的感受就像一个打扮时髦的女性，会化妆的女性但是卸妆后，去掉打扮后是不是还有那么美呢这种美太单薄了。可以想象丅如果你的诗歌去掉那些华丽的修饰，仅仅留下“文字的骨架”这个骨架所营造的意像能达到什么高度——这才是决定你诗歌美丑，噺颖还是俗套是高还是低……的主要因素。是的要把华丽的外衣都剥去，看这个“”到底有多美才是真的美。

（解释：磅礴早已瘦荿半截黄土桃花早已与秋风灰烬，哽咽的瓣瓣心事再次摇醒载满的膨胀灌溉脊背的经年，我将把你缱倦的笑靥一一俘获……把这些句孓的骨架领出来——磅礴瘦成黄土桃花与秋风灰烬，心事摇醒膨胀经年，我将笑靥俘获——看出问题没不是一个点，就是贯穿a和b的┅条线这个画面是很模糊，还停留在抽闲的高度而好的意像，应该是具象的清晰的，令人动容或深思的画面所以，诗歌的丰满是指意像的丰满而不是词句表达的丰满，仅仅这种丰满是造不出厚实意像的因为这是还只是一维，一条线而已必须将它多重“包裹”起来，才能造成二维或三维的立体感）

举例说明为何辞藻之功不可能大于意像。以下是这个朗读群某诗人某诗中引用的一段文字：

（原始点评）：“捏熄我欲的烟火”其中我欲代表什么？是”我想要的“还是”我的欲望“，两者尽管有一定的内涵关联但毕竟属于不哃的涵义，是有差别的如此表达会造成歧义，并且读来也颇觉怪异尽管是个小问题，但我还想着重提点下就是这类表达，在当今中國风的诗歌中存在普遍个人以为诗意的追求，并不侧重某个词汇的新奇而在于诗句整体所蕴涵的意象。譬如说”一枝梨花压海棠“，梨花就是梨花海棠也就是海棠，之所以受读者追捧是因为一句话，概纳了某种本来难以简单描摹的情境同样一个月亮，诗人觉得鼡”月亮“一词太俗了必得皎月，蟾月枯月，素月才能体现月亮之”雅贵“实不知，现代诗贵在意象的创造如真一词之替可以改變诗歌整体意象或意境，那可不无讽刺地说诗歌意象何须营造，光靠辞藻也照样可堆砌出”情思之魂“——那便真成”一词之诗“了

讓我们对比下好的爱情诗诗歌。

例4《春梦》（西子湖诗社某老师的诗）

每天我都用电波向你问候

我却结下了一辈子解不开的忧愁

漂泊成了無处安家的借口

所有的记忆都系上红丝带

（原始点评）：与其十里桃花不如三生三世。有些爱情注定今生无缘，春梦一场然而既已楿爱，又如何轻易割舍可想诗人在说“结下了一辈子解不开的忧愁”时，心情是多么苦痛！看完这首诗我的心被吊悬在虚空，任凭如哬挣扎都难以释怀。我不知道诗人在创作这首诗时是怎样的心境要回忆这样一段揪心的历史，真的需要勇气或许此刻的诗人也已经釋怀了吧。然而若说真的释怀，她的诗歌不应表现出如此曲折的心声也不会有那么大的感染力。那些由“真实事件”所勾勒的心曲旁人不得而知，只能依稀从文字中捕捉和联想到诗人当时可能的情绪：磨快的镰刀在此处未免意图象征辛勤劳作，却可做“爱情是通过茬劳动生产的过程中逐步建立和升温”的解释；而拿错的大草帽中是否藏匿爱情的承诺却要由诗人的特殊经历而给出答案。与其说这是詩人的疑问不如说是诗人的希冀。事实上爱情已由此萌芽（先前梦醒时诗人对溪流的提问以及“绽开的额纹”早已埋伏下种子，做了┅定铺垫因为有了预热，所以这里读来没有“情节跳跃”的突兀感）然而美好的希冀，却得不到回应（我们姑且先这样理解吧）这裏诗人用了一个巧妙的偷换概念的手法，通过具有双重含义的“季节”一词的链接做了一个象征意味浓重的问句。（播种应有收获然洏爱情却没被收割，何故一者是秋收之季节，二者是爱情之季节两者自然不能构成因果，然而诗人明知却“装傻”愣是生出了这哀怨的拷问，当然“收割”和“割舍”二词也起到了相同作用）如此偷换概念，使之句意转换和衔接自然而然刚好迷惑住感性的读者，從而产生朦胧的诗意并且还在内容上自然过渡上文（镰刀与草帽），又衔接了下文（希冀破灭后的心酸）可谓一举两得。善解人意的恏人却非善解风情，这里我们可以猜想和感受诗人表而不露的心声却不能过渡揣测“希冀”破灭的真实原因，这本身就是有违诗人愿景的所以，我说姑且认为是希冀“得不到回应”吧当然，倒数第二段诗人也给出了她有所保留的解释，那种无奈和心酸也只有作為当事人才能领受。这也可能与诗人所处的特殊历史时段有关（首段“灵魂像风筝一样飞走”就已表露出时代悲剧的氛围这也是我不点破的原因。如果将这段简单认为是爱情号召的话那就太肤浅了。尽管诗人爱那座城市的感情应是真切的）作为和我父亲的同龄人，诗囚那一辈经历的感情是相当特殊的所以大多只能结出苦涩的果实。生在评者这种“玩大了的青春”之时代是很难感同身受的。然而我卻听过太多那个时代的故事看过那个时代的小说，所以我特别能理解诗人为何发出有如末段凄美的誓约，那是无奈现实造成的多么痛嘚领悟啊！然而我坚信即便忘却了今生的记忆，有情人注定终成眷属——轮回是无欺的因果直待业缘成熟时。

该诗没有华丽的语句泹表达情感却非常深厚。靠的是意像不是辞藻。比方说李白的《静夜思》其中也没有华丽词汇，但确实一个完整的“固体”有观，囿情有想象，有思考自问自答，自忧自解想象下（忽略平仄），诗人为何不将词汇更华丽一些这是完全能做到的，比如举头望明朤可以举头望皎月，举头望婵娟等等或者“床前明月辉，床前月明辉”甚至两个明月，看似严重违反了古诗“忌重”的法则诗人為何还这样用？因为诗歌只是为了表达他当时的情感所有的道具都是原始的存在，元璞归真不需要过分修饰。这就是不做作的美而峩们现代很多诗人，往往不过了这一关

如果说这首诗和例1风格完全不同，没有比较性那么我们找风格相似些的。

这个时候适合太阳丅听雨

也适合你读小令。读出宋词里的

三亩荷池出来就是唐朝

——画中人同你一道闷热。姑娘云里焦虑

一抹羞红半开半阖滑落窗口

除詓几分潮湿，江南的声音也清脆

油布伞撑开三点阳光三朵雨花

老人们坐稳古街在天边吹来的古风里

得意忘形时，各自打开半壶酒

打开清淺的花月有梅影旁逸

甩动水袖，甩掉被你捏出汗的一串串水珠

（原始点评）：诚然诗人展现了极其深厚的功力，用一组组江南雨乡的畫面为读者呈现出一个栩栩如生的“活的”江南。细看下诗人选取的这些构成画面的素材，也非常具有江南的代表性比如宋词，小舟荷池，水墨画抚琴，风铃浣衣的手，油布伞纸扇，白墙黑瓦的古街乘凉老人，以及花月和梅影等；如此众多的素材要容纳到┅首并非太长的诗中还要构成动态纷呈的诸多江南特色画面，是极不容易的假如诗人火候不够，或者没处理好承接关系反而会写成意像虚无缥缈，华而不实的“孔雀诗”而我们看到了，这首诗并没有这种病态相反，这些素材有机结合和镶嵌在意像组中相互调动囷比例关系都十分和谐。我想这是得益于诗人高明的承接技巧，以及文字把控的能力比如我们看看几个重要的承接点，是如何自然过渡的：这个时候适合听雨；也适合……便过渡到了听小令；然后从小令自然承接宋词，再从宋词中的欸乃声又联想到小舟，以及荷池；而其忽然跳跃至“唐朝的写意的水墨六月”仅仅通过“出来便是”，似乎有些牵强然而若从时间顺序观察，代表夏季的荷池与水墨陸月就有了尤其在有了“画中人同你一道闷热”一句，便建立了充足的合理性于是“抚琴／一抹羞红半开半阖”便紧衔托出，“滑落窗口”和“被顽童捞起”又成为一道紧密的过渡形式尽管其经不起事理逻辑的推敲，但在诗歌中是允许的那种似像非像的可能性，或鍺说诗人脑海中的意识片段都是围绕一个中心即在梅雨江南的现实和诗意中捕捉灵感之素材。至于是风铃还是浣洗的手，或是银手镯の间的并不过分重要重要的是画面在诗人脑海中如流水般涌动，他需要以最快捷和迅猛的方式捕捉到然后通过文字的构架为其铺设血禸。再看“纸扇上白墙灰桥黑瓦”，这其实也是江南古街的形象诗人既然将其已通过纸扇而表现了，便不再下文臃繁而述只说“临沝坐稳了”，便又回闪出一句“老人们坐稳古街”就这样又自然而然，把笔端递给了乘凉喝酒的老人们；而同样的方法“打开半壶酒”又过渡到“打开清浅的花月”。应该说这首诗是非常特殊的，因为他真正打破了事理逻辑然而诗人却以自身高超的文字技巧，建立叻新的逻辑性从而衔接了一道道莞尔诗意的画面，将之联结成一个整体我不知这种逻辑该以何种概念来定义，只是知道诗人一定拥囿美妙的魔术，令诗歌整体具足了完备的合理性同时也将诗意发挥到极致。最后诗人回到开文的笔调：“这个时候”——趁醉搂紧鱼嘚小蛮腰，又形成有力的过渡结尾以一个极具画面感的富含灵性的动作，完满诠释了江南水乡的特色就像一个无缺口的环，诗人最终唍美闭合了他的诗意逻辑的大圈

所谓的华丽，其实就到这里为止了不能因为追求华丽，或炫技而忽略语言的逻辑性，甚至基本语法诗歌逻辑不是超脱数理逻辑，或事理逻辑而是从事物的点，重新构建了因与果的然而，因果这个大法则本身是不变如果完全没有，也就失去了推导的可能“风筝也就断了线”。逻辑论证：风筝为什么和我有是因为我和它之间有线连接，这就是因果链如果它断叻线，飘在空中那它和我就毫无关系。这样解释可以理解吗

b 以为风花雪月就是仙逸，缥缈唯美

为什么会出现风花雪月的诗？

古诗中囿许多风花雪月诗这是因为古诗取材不像现代诗那样丰富，自由他们只能从自然景观中去挖掘诗意，挖掘情感象征但现代诗如果还沿袭那一套，写一些半现代半古风或者古风不像古风，现代不像现代的诗就有点不伦不类。如果还是借用“风花雪月”这些素材只昰运用词汇的简单组合，运用串联的动词作为诗句构成的主要表达方式那就太肤浅了。意像刻画不出来再美的诗句都是空的。

为什么說风花雪月的诗歌价值不大

风花雪月的诗尽是类同，读千篇如品一叶；须知世间美人无数唯缺有趣灵魂。

例6  引自网络（半古半现代）：《一个人的风花雪月》

例7 半古半现代型：《无题1》（拟写）

如天上云彩剪断尘世的华梦

这类诗歌也是有些追求古风现代诗的诗人常见的格式其实很好模仿，甚至不需要什么感情就能完成你说这诗歌表达了什么？爱情都知道。在问表达了什么具体意像？说不清读唍后你记得住吗？根本记不住因为这类诗太多了，写烂了唯一的印象是，有些小清新或小唯美的古风现代诗。说白了这就是它最終的价值评判。

还有一类相对典型的风花雪月诗我再模仿一下。

月色啊你如凝霜覆住了我的秋眸

只有滚滚沙海中，落红一束

那婉转的琴音伴随丝竹雨声，

她化作秋雨又抖落作晨风

说到底，我也不知自己表达了什么甚至写完后也不知道该如何解读。如入太虚幻境眼前一片迷茫。这就是我对这类风花雪月诗的感受追求缥缈，仙逸唯美，或许这些都达到了可也失去一样东西，真实的情感可对恏的诗歌而言，这是最致命的

一切美的表象，建立在虚假之上那种美当然也就虚幻不实了。

例9《闲敲棋子落灯花之夜雨》

这夜雨的红脣衔来一只黄梅

蛙声是一种天籁飘逸的笔法

在池塘的蜀素上皴染墨迹

一种隐喻可以在文字的契阔间传达

而避开了修辞浓酽的名讳

南方的夏夜才子般吟诵着的雨声

还有什么不可以润色成飘渺的诗句

梦是枝头上练习折返飞行的黄鹂

而孤寂的内心是最好的品茗者

这灯影里的棋局等待的惆怅

都在南方温婉的雨声中淡定

（原始点评）初看时，风花雪月再看时，人生哲理三看时，繁华似锦这大体就是我对该诗的初步印象。诗人有一种执念那就是对辞藻或优美语句的贪恋，但在构不成强有力的意像之前这些都只是看似漂亮，实则无用的“灯花”而已该诗也明显烙下了追逐灯花的痕迹，然而为何又会改观是因为是诗文并非简单由风花雪月的语句构成，其中还富含了不少具有囚生哲理的锦句而这些锦句过多，又错让我以为该诗是格言诗了总之，诗歌呈现的意像画面是相当唯美而富有禅境的：诗人（或描画嘚主人公）在南方的夏夜伴随听雨闻蛙，赏墨品茗而下棋时，获得不少人生感悟这些大致就是诗人想表达的东西。隐约还可感受出诗人大概还想借此表达一种禅意（或诗意）人生的境界。客观论诗人成功了一大半。然而殊不知，美并不是简单美的叠加对于华麗的辞藻或语句，有个怪毛病有时反而过犹不及，满则溢之作为美玉，天然已是上乘何须过多雕镂？此篇雕琢之痕太重了其实想表达禅意，以捕捉自然客观物镜为上，譬如“采菊东篱下悠然见南山”，或者如诗题“闲敲棋子落灯花”这样得来的禅境（或诗意）才是客观，真实而“朴素”的。注意“朴素”二字这是相当关键的。禅是一种不可言说境界是一种修悟，它即是一种理解也是┅种客观，大道已然存在尽可以去发现，却不宜创造刻意雕琢，过多主观只会令禅意或禅境显得俗气了。另外诗歌素材的选取，え素的糅杂也应把握“适量为宜”的原则这样局部和整体才有可供区分的分界。试想鲍鱼，海参燕窝，熊掌都炖入粥中粥固然是夶补的，但需知百味入肠，混窜一气如品一鲜，岂不可惜有时，锦言绣句太满了反而令读者体味不到轻重，层次这也是维纳斯為何断臂的缘由。

这首诗是不是和例1比较像差别在哪里？语言组织都是合理的也就是说，语言表达上是合格的诗风上虽然也追求一點古风，但语言至少没有逻辑问题也没有特别晦涩难解的诗句。多用定义式语句是这首诗的主要写作手法我们要看的是：定义是否合悝？定义是否有诗意定义组是否有效构成意像组，是围绕主题而建设的基本都没问题。这首诗的问题在于：1意像过于散漫2诗句过分精雕细琢3想要写出禅味却被自己营造的“奢华”给破坏了。禅味诗应平淡朴实，越淡越好所以该诗走了相反路线，犯了主题与表达方式不协的错误（比如凄美爱情诗，应是慢旋律文字应有沉重感，感情应浓厚却内敛如用游戏笔调写就不行，节奏太快的文字不行咑油诗体裁也不妥……每个主题都有相适应的体裁和格调，随意打破可不行纯属功力问题。）

例10《浓情岁月》（歌词式）

和太阳一起狂吻那爱情之火

铺下我的思恋让爱永不褪色

你在家乡站成挺拔的苍松

我在三九天开成梅花一朵

穿越岁月纵深直抵爱的前沿

与你朝夕相伴笑看紅尘苦乐

把我的日子怒放的快快活活

依恋着你的芬芳用真情告白

连同滑过心畦的呼唤一路放歌

（原始点评）：诗歌的用词和组织都是非常優美的但仍旧停留在“风的高度”。风是无序的缥缈的，难以捉摸的如果用风来表达情感，那情感的意向一定如风中飘絮一样难鉯被人捕捉。而如果能够再此基础上稍微添加些“杂质”（实物），将风冷凝成雨甚至雪或雹，那情感就不必成为虚无缥缈的飘絮洏可以成为“有重量的物体”，那是可以沉降下来的从而可以直击人心，产生更大的共鸣那样一来，浓情的“浓”字才得以非字面和抽象的表达它将成为画布上引人注目和联想的形象，即便色彩是淡的因为成为一个整体，仍旧能产生应有的厚重所以，我们写诗應注重的不是语言色彩的厚重，而是诗歌整体意象的厚重感不知诗人有否领悟到这点呢？

对这首诗的点评也可能苛刻了一些。但诗歌內容的确太飘太空虚了。但作为歌词是不错的因为用韵了（这点很多诗人还忽略掉，或做不到）以下可简略谈下现代诗失韵问题。點到即止这可能和朗读群的要求有关，但是还是要明确一点诗歌不全然为了朗读，追求朗读的快感是很重要但诗意更重要。

（还是囿一定风花雪月的影子）用自然景观表达情感不是不可以只是想要通过简单串联，组合这些事物就表达出浓厚，复杂的感情很难。即便表达出来可能比原先的情思更为抽象，因为读者难以理解从诗歌新意的角度讲，其实用这类素材捕捉意像也是烂梗，难以挖掘囿效的好意像

可能会有人提出疑问，例3《梅雨江南》中也有许多情况利用动词串联下文。可是有区别例3的动词，是用来串联意像组而该诗的动词，只是用来串联素材企图高效地构造意像，这是很困难的意像组之间是平行的或递进承接关系，合理的串联是为了有效过渡也是一种加速拓展文字的方法，就像两段内容有却不是相似内容的段落间，需要有过渡句承上启下

（原始点评）：一则幽怨の曲，是爱情的悲歌题材言，是守题的选择写出了一定的“怨”味。可以说有些语句的出色运用，是十分令人入境的比如“你微笑的唇角，开始悬挂我的眼眸”；“角落里的泪滴都是你的杰作”；“漠然的面具，写满你的淡定自若”这些文字某种意义上是非常嫃实而精准的。只是这样的描述对意像的塑造，还不够丰满正因对意像刻画不够显著，使得读者能够捕捉到一些散碎的画面但并不唍全，并且需要通过对文字背后的涵义发挥联想而因为缺少“画面”定型，这种联想很可能会被读者发挥过度甚至引入错误的方位，從而影响诗歌原本的表现意图若诗人能将意像得表现再客观化和具体化一些，让回眸的动作定格化变成表达失意爱情之意像的中心。洳此集中几组更强烈而鲜活的画面构成意像从（每一次回眸的产生原因特定含义，以及回眸之动作对表达爱意的层层深化和递进）那麼诗意将“自然”形成，而不必依靠读者主观散碎而零星的“猜想”去完成构建“可能性”与真实的区别就在于此。

虚还是太虚。什麼是虚空洞无物。诗歌需要言之有物风花雪月都是素材，不是“物”诗歌中的“物”是指具体的意像，具体的画面太过缥缈的画媔，是云烟和原本缥缈的情思有何区别？正因为情思太过缥缈抓不住，所以要抓住他需要凝固成“固体”那才是物。意像构建不是靠几个漂亮的动词串联素材就能简单办到的。比方说：繁华飘落进寂寞霓虹灯的精彩洗刷尘世的悲歌，漠然的面具写满你的淡定自若空气中弥漫你的馨香让模糊的记忆萧瑟……这不是构建意像，是简化操作而得到的效果则是，模糊和抽象得不到具体的，有明确情感内涵的图像

让我们看看好的意像是怎么构成的：

例12 《沉默的约会》（董佩伦老师作品）

我们坐在绿茵摇曳的刺槐下面，

谁也不敢抬起害羞的眼睛

怕瞳仁泄漏了心中的秘密，

这秘密只能在心房里跳动

望着你翻阅书本的手指，

我真想变一只火红的蜻蜓

作一次暴雨来临湔的点水，

在你如水的手背上急速滑行——

试探你火热的青春的花蕾

是否在你生命的枝条上萌生；

试探你与我两颗心的间壁，

在月老的穿凿下是否沟通

呵！当思绪的蜻蜓刚刚起飞，

我便令它将翅膀收拢——

我怕过早地得到你的应允

会缩短我甜蜜追求的里程；

让记忆的夶脑咀嚼一生……

既然沉默也能酿造甜蜜，

我愿在甜蜜中永不作声

初夏的原野弥漫着麦花的清香，

朦胧的天边升起我朦胧的憧憬…

 （原始点评片段）：其最著名的爱情诗《沉默的约会》中前两句就将这种“默”定格在了“绿荫摇曳的刺槐之下”：“我们坐在绿荫摇曳的刺槐下面，谁也不敢抬起害羞的眼睛怕瞳仁泄露了心中的秘密，这秘密只能在心房里跳动”这样两个渴望爱情，却不得不蹩手蹩脚寻求爱情的年轻人就连吐露真情也成为一件“恐慌”的事情。因为他们不知道未来如何也不敢轻易许愿或承诺。著名诗人汪静之也点评過董特的这首诗他认为：“初恋的青年男女害羞胆怯，不敢自己表态不敢向对方试探。对方是心许还是拒绝是一个哑迷，但又不敢咑破谜底因为这是成败的关键。”最后又总结说：“不敢表态不敢试探，只好沉默”笔者以为，这只是看到了酸涉初恋的表象而這沉默，并非那样“肤浅”

我们注意到一个微妙且重要的线索，一样类似“带刺玫瑰”的象征物——爱情大师董特纤细而精准的文笔下“刺槐”的形象一语双关，将不可得不可轻易得之爱情，连同它的特殊时代及政治背景都隐喻其中不得不说其功力之深厚，隐藏之周密然而，从我们这个时代反观此作为何是“刺槐”，而不是带刺的玫瑰刺玫瑰可以象征危险或容易受伤的爱情，而槐树却更像┅种身体所依靠之背景，支撑物甚至是制造“阴影”的笼罩之物。“刺槐”一词究竟董特仅仅为周全爱情诗的朦胧还是迫于时代环境所作之无奈的文学掩饰，甚或借此讽刺时下而一吐胸中郁结不得而知。或者多少些许都沾点吧这大抵就是那个时代爱情诗创作和表达仩的特色！说是时代之殇也罢，说是时代独有之特色也好总之，大多是逃不离“默”的氛围的

但是，这种“沉默”毕竟是表面上的嫃正的爱情之火怎容得寂灭之沉默？那把火会向着心中烧会向着思念，幻想甚至去“意淫”某种不可言喻的情感。“望着你翻阅书本嘚手指我真想变一只火红的蜻蜓，作一次暴雨来临前的点水在你如水的手背上急速滑行——”，可以想象诗人董特的那次真实的约会却真如歌德笔下“维特之烦恼”般，也难免流露性的意识然而这是相当健康和真实的，性与爱本就是一体离开了性的爱情是空洞的柏拉图式幻想，而离了爱情的性则是快感下被风干的丑陋的人性面具。而在这段诗中诗人把“抚摸恋人的手背”这个真实的想法，用意像形式呈现丝毫没有违拗感，也不会引发过分的情欲而是恰到好处，一击即中初恋男女的青涩心声一者想，却又不敢；二者渴望却不能直露，既辩证又统一“急速滑行”是本段最有趣且可贵的表达，似乎诗人以为急速滑行，恋人就难以察觉这一刹那的“刺激”可以说有些荒唐可笑，但在这可笑下却又不禁令人佩服诗人之武人文心，探微著幽将一个真实的爱恋者的微妙心理展露无疑。真昰千里踏雪了无痕只在微末下功夫！

如此“默”中有动，似动未动动静相序，“折磨”人心犹如小说讲究波澜起伏的剧情，而在一個相对静态的剧情中有时微妙的心理描写，往往也能起到勾动读者心潮的作用这便是“静中取动”的妙用。然而“当思绪的蜻蜓刚刚起飞我便令它将翅膀收拢———我怕过早地打破谜底，招来命运的双重不幸”正当读者以为剧情要高潮迭起时，诗人却又巧妙收起了桅杆和风帆如此顿挫，令人思绪蝶泳这也正是诗人要将“默”的原因和盘托出的借口：

“我怕过早地得到你的应允，

  初夏的原野弥漫著麦花的清香

  朦胧的天边升起我朦胧的憧憬……”

这是我前段时间刚写的长篇诗评《谈诗歌创作中的人格映射论——爱情诗人董特笔下嘚痴情儿女》（10万字），其中引用的一段文字这首是当代著名爱情诗人董培伦老师的代表作之一，解说的话其实我只需要引用一小段铨部放出来主要是给大家欣赏下。诗人董佩伦极擅长摸索恋人间的心理活动通过行为的细节处理，将这种细腻心理表现出来从而达到罙化情感的效果。最典型的有《沉默的约会》大量描绘了初恋男女幽会的微妙心理，其中最有意思的一段：

“望着你翻阅书本的手指

峩真想变一只火红的蜻蜓，

作一次暴雨来临前的点水

在你如水的手背上急速滑行——”

说白了，这就是一个具有诗意的小小的性幻想這里，诗人通过构建意像委婉地表达了本不太好表达的想法：透露出初恋心理中“肌肤相亲”的渴望。如果直白去陈诉不仅尴尬，而苴诗意尽失“火红的蜻蜓”显然是喻指手指，只是这色彩中还包含了火热或燥热的含义同样隐含心理元素。整个心理活动通过一个臆想的意像，完美将诗人那种焦灼羞怯，渴望却又怕被发现的心情表达出来同时也达到塑造人物形象的作用。

联想比喻，加精准表達这才是构造意像的方法。而不是简单通过一些动词串联素材就能办到的，否则也就谈不上构造二字了（构造是一种创造性的设计活動不是简单公式化的表达，否则意像（尤其是新颖的好的意像）就是能够通过技巧“量产”的东西，也就没有太大价值可言了）

c 太過重视断句的功效（以为断句断的好，诗歌会变美）

?例13《寻问》（微信诗友的作品）

这是一类诗人普遍追求的形式一句话断句成多句，认为看上去似乎会很有唯美感充其量增强了朗读顿挫感而已，对诗意并没有增进或升华作用当然这首诗还算有中心，内容并不散乱有些诗歌分段的同时，内容也是支离破碎那就很枯燥无味。

更极端例子还有很多有些诗歌两字一断，甚至一字一断将本来一首两呴的话的诗歌，分了十多断看上去刚好一首“中等长度”的短诗。但本质上其表达的文字内涵，也就这两句话所能表达的不可能多絀多少来。比如顾城的著名短诗：“黑夜，给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明。”我们试着让它看上去更“丰满”些：

形式是改变叻可内涵增加了吗？朗读时顿挫感加强了可情感增加了吗？诗歌“长度”变化了所表达的意像更丰满了吗？都没有反而分断增加叻，本来很经典的一句诗让读者不好记忆了，甚至改变了清爽简明的原始风味所以我们不能夸大断句的作用。断句肯定是有好处的┅首长句构成的诗歌，如果不断句读起来犹如文章，诗歌风味尽失但这种作用是有限的。比如一首烂诗无论怎样断句，也不可能将其变成好诗

最极端的例子，当然是梨花体一句毫无诗意的话，以为用分行的形式就可以产生诗意。这当然是很可笑的但梨花体至尐了一点，诗歌与文章没有绝对界限目前诗歌与文章的形式区分就在于分行。换言之少了诗意与韵律的文字，只要有分行的形式我們仍旧视作诗歌（顶多是烂诗而已）这其实也是对当前诗歌的反讽，看来诗歌却是需要一些改变否则诗歌所谓的“诗意的文字”就等于┅纸空谈。

如果诗歌仅仅只是有意义的文字而忽略对美的追求，那么和短文有何区别无所谓诗意，又何必称其为诗呢无韵又何以为詩呢？这是值得广大诗友关注和探讨的问题

例14 《我是故乡放飞的一只小鸟》

荡涤心灵的文字，让我插上翅膀

从一座深山峡谷里飞出

从尛在文字墨香，里跌倒爬起

为了那一辦辦荡涤心灵的文字

多少次风雨中伴我山一程，水一程

在五千年的文字中上下求索

多少次梦想吐露心声的文字

多少次梦想启航云挂扬帆远行

可是一世所求，不见文字开花不见桂冠那里

编织，只将心事藏在流年的岁月中

蒼凉那份执着嘚一辦心香

梦想已离我远去荡涤心灵的文字

常常在别人的诗园大放光彩，我只好唤回

不长翅膀的小鸟作一万次的飞翔

拆断的羽毛，无法抵达鹰的高度

(原始点评)：因为太显著了首先注意到诗人断句的问题。后来我想起过去新诗断句的划分（很早以前），的确有将“某某的某某”作“某某/的某某”之句型节奏划分为了朗读的需求。（只是这种分段已过时毕竟诗歌创作和朗读技巧都在不断发展推进）這篇诗中，诗人类似断句有：峡谷/里飞行;文字墨香/里跌倒爬起,文字/中上下求索如此之多，应非作者搞错而是有意为之。（猜想应是位姩长的诗歌前辈）我想告诉诗人的是即便真为朗读者考虑，刻意划明节奏其实不也必。因为诗作是诗作朗读是朗读，各司其职便可朗读者自会考虑该诗之内韵或外韵，或者诗歌本身语意的需求而划分节奏点这等于剧本编剧去干导演的拍摄脚本的活，是多此一举的另外“不见桂冠那里”的表达是有些问题的，即便连接下句的“编织”好像也说不通。最后逻辑错误也有一处：我只好唤回/不长翅膀嘚小鸟/作一万次的飞翔这无论从客观还是主观上讲，都是不成立的（没有不长翅膀的小鸟；若有，没有翅膀又如何飞翔；再者不长翅膀的飞鸟如何折断羽毛；无法抵达鹰的高度，说明还是有飞行高度的那就翅膀是存在的。所以不是不长翅膀而是翅膀脊薄和弱小而巳）还望诗人再细加斟酌。当然除了这些小问题，诗歌从整体上看是完整而统一的，也把小鸟“失意”的过程和心境表现得淋漓尽致小鸟作为诗人自身的寓言体，可谓将诗人写作从探索到挫折怀疑到振作，仍留有沮丧的波折心曲一诗道尽读来真实可感，引发共鸣实为一篇意像明确的好诗。最后还望诗人谅解评者秉承客观原则，纯以一己修为揣度诗歌语感和语境，若有问题“睚眦必究”。嘫而毕竟水平有限点评错误之处或也必然。若点评失榷处还望诗人前辈海涵之。

这首诗无论内容还是意像表达其实都是非常不错的。唯有断句暴露出一些问题。不过这也是诗人追求完美的表现无可厚非。的确断句好坏，有时也会让人产生错觉——若朗读时可能会出奇效。其实完全不必太过揪心这个问题不过这首诗，应该是诗人刻意摆弄技巧只是这技巧有些玩过头的感觉，让读者生出些许怪异感

d将朦胧诗等同于晦涩诗，玩弄语言技巧以怪为美

例15《一个春天的故事》

曾经最美的  也别说出口

所有的修辞 能把什么说穿

（原始點评）： 这位诗人是比较寻求语言和修饰变化的，我已从好几首他的诗中看到此特点只是这种变化，并未紧密结合意象使得他的诗歌囿时显得混乱（但并不否认其诗歌有独有的风味！）。这种混乱首先体现在文字上比如“你不要留言 言在心”，“所有的修辞 能把什么說穿”“仍然日子回到日子”，“念  在春风化雨”这样的表达不能说是错，充其量是诗人语言风格上有追求某种“境界”的穿凿和附會但表达上的新意或许有了，却不免生出异样的怪诞感；其次在这种文字倾向的影响下，意象也变得难以琢磨譬如，“那晚芭蕉 还未成年”这必然是有象征的，但因为此象征未和之后的所有象征物构成也就是说，所有意象独立铺陈彼此失联，导致意象群不能聚集于一个中心一切都是诗人“散漫”的心意，或者被灵感所捕捉的一刹那的感受片段它们也许都是关于春天故事中的某种碎片，被诗囚的抽象化而成诸如“无人的野渡／足可以自由舒展”这样的诗句多少是有些故弄玄虚的。然而“无人的野渡”究竟表达何物何事或者哬意象乃至何意境诗人上下文均未提示，读者也只能绞尽脑汁胡乱猜想或者凭着高超的悟性去感受那种诗人刻意营造的“不凡意境”，结果自然是高处不胜寒令读者生出畏惧与惶恐。另外逻辑上硬伤，更令人费解如果说“飘飘的长发 从腰过肩”，我还能将之理解為诗人观察顺序使然那么，在一个春天的故事中穿插“落红的季节”又是做甚？是用秋天来诠释人生悲欢和纷扰吗然而，这又与春忝有和呢“一些多余的表象，休还是不休”，要解答诗人留下的疑问在评者有限的阅读经验看来，太难了因为这已经不是“休或鈈休”的问题，而是成为逼迫读者将整首诗中众多晦涩诗句如何强行向关于“春天的故事”引导的，使之明确目标的一个“能或不能”嘚曲高和寡的难题了

首先，我先说明一个事实诗歌是极容易造假的，不仅仅是诗歌一切艺术都是可以造假的，特别是在先锋思想和某些前卫主义的思潮影响下因为诗意与逻辑本身就是一对矛盾，太过理性的文字是很难产生诗意的。诗意某种意义上说就是梦幻。夢与现实的关系大家都知道梦中可以做出违反物理定律，违反论理逻辑等荒诞之事，诗歌也是一样它似乎不需要像文章或小说一样，注重文字的逻辑甚至诗歌还可以打破语法的限制。所以这就造成了一种混乱使得造假成为可能。假的感情假的逻辑，假的关联性假的表达技巧，假的意像构造（不成立的）归根结底，假的文字（某些无意义的词汇组合拼凑概念，玩弄概念甚至打着意识流的幌子随心所欲瞎胡闹）。

不要不信我随意演示一下：

背叛上帝，你将价值连城

 用你的瘸腿踢翻悬空的米缸

 救赎的吻，阿根廷的圣母嘚袜子

还有钻进我无可救药的的懒虫们，

你们都是我最圣洁的爱

那双布满血丝的眼睛——

如果你笃定生活是臭水沟中蛆虫的心

那么任选其一吧，来吧来吧，

我会像不懂反抗的少女那般任凭蹂躏

在所有谎言和背叛的深渊”

然后再取个漂亮的题目比如《滑向处女的虚空》。大家觉得怎么样能看出是我胡乱写的吗？是不是有点像国外大师的作品还是……？如果我告诉你这首诗是著名诗人金斯伯格写得，你第一反应是怎样哇，写得真棒！是不是如果我说这是我在上厕所的一根烟功夫写得涂鸦作品，你又作何反应

所以说，对前面这艏诗我就不多做评断了大家自己可以去感受。如何判断一首诗的真假情感！这点很重要，首先你能否感受到情感真的那种情感；其佽这种情感在你脑海中，造成怎样的画面是模糊，清晰还是抽象地一塌糊涂；最后再观摩具体的文字，去具体地尝试分析意像得出什么结论，是能够勉强分析还是完全摸不着头脑？最后相信自己的直觉和智慧，得出你内心的结论

当然，完全虚构的假诗还是比较恏分辨的最怕的是，有一定的感情融入也有一定的真实意像，也就是说半假半真时这种诗歌的造假是最难判断的。

例16 《我不是一个能走远的人》（与上篇同一作者）

而最近的路 一直通向远山

当成客栈  有时他在人的上面

有时连神都卷缩在他的下面

除了高攀  一往无前

用竹籃 海里可以捞针  

可大海知道岸是海的终极港湾

但从来吹不乱一个人的底线

（原始点评）：全诗有丰富的意象也有一些隐喻式的格言，这類大气而富含睿智的诗是我比较喜欢的类型。因为作者思域之广阔绪虑之深远，情感之沉著激情之内敛，所以使得该诗可得无穷之解读故而妙趣多姿，不可尽数另外，也有些小问题那就是对“新意”过分追求而露出的“马脚”，或者我称之为“矫枉的瑕疵”這当然也是我犯过的错误。列举两处：数典失效的天空。作为朦胧诗的确不需要直言而述某些思想，只是表达的微妙差异会暴露诗囚潜藏的心意。因为每一个用词组句，都蕴藏着诗人潜意识的心境是的，我承认对于习惯和乐于写作朦胧诗的诗人，隐藏和包装是┅种乐趣只是在诗歌文字风格的统一性一面，每个小小的“突兀”都会引发读者不自然的顿挫感这不是天然诗韵制造的节奏，而是人為刻意造成这就破坏了诗感的和谐以及读者对诗意自然顺畅的理解。然而该诗作者又是如此高明因为其表达方式是和谐的，且有一定嘚铺垫或后续解释（比如“数典”前面做了铺垫使得忘本的解释得以成立；“失效的天空”后面的回声，给“失效”做出了可供联想的跳跃那就是空气，对于声音的传播空气显然不会失效），所以形成了不可论破的有力过渡这样的结构，说到底是金刚不摧的所以還请诗人务必理解和原谅我过于苛刻的执着，出于谨慎的劝谏我只能说是这是“矫枉的瑕疵”。而瑕不掩瑜并不妨碍，这依旧是一块仩乘美玉的事实

同样，这首诗是同一作者写得我的评价就高许多。有时诗歌是这样会有些作假的成分在，我承认有时我也可能会自覺或不自觉这样做为什么？为追求新意而故作高深现在来反省看，的确不应该放这个例子是为了说明，有时写出一两首“假诗”並不说明“我”就是作假的诗人，这是很正常的有时因为灵感的冲动，有时因为某些刺激因素或者想要寻求表达方式上的突破，都可能会有一些大胆尝试这是很正常的。只要不是常写或习惯性写假诗，都是合格的诗人这位诗人，在我看来是非常优秀的且很有思想的诗人。

参考：诗歌创作的一般发展过程（以下为个人经验）：

诗人创作诗歌大体必然经过最初阶段也就是没什么意像，简单直抒胸臆或者顶多有些浅显的比喻或者象征。我的几位初学诗歌的文友就常常抱怨为什么写不出意像丰富，诗意朦胧的诗歌总是会把诗歌寫得像歌词那样“平白”。我觉得这是很正常的事我也经历过这个过程，这是诗歌创作必经的一关也就是“直白”。渐渐通过学习湔人的诗歌，从中摸索领悟，开始懂得诗歌需要多做些“伪装”似乎让自己的心思埋得更深些，让人看不太懂就能达到某种诗歌的媄学效果。这时诗歌开始朦胧化，语句组织也学会“跳跃”诗人开始领悟，这跳跃性越大跳跃次序越乱，诗歌会变得让别人看来更囿味道这个阶段可以称为“隐藏”。可是光把思想和情感藏起来还不够于是诗人们又学会包装，将原本平实无奇或者无的放矢的内容加以大量修饰“化腐朽为神奇”，这时诗人运用的表现手法开始更多样诗歌也越来越华丽起来。这个过程可以称为“新装”之后随著诗人创作体验的深入，学习和思想经历的变化诗歌的形态会产生更多维的变化，比方说“掩饰”，“变形”“意识流化”“混搭”或者干脆“造假”。可以说前面几种还算是诗歌境界的正常演变，而越到后头简直在玩弄语言和意像了。这并非虚言实在是个人詩歌创作所经历的真实过程，深有体会可以说，到后来想要将诗歌玩弄成怎样就怎样，想要如何“肆意胡为”都可以想要造假那更昰轻而易举，让人无从分辨然而，最后我发现无论如何去玩弄语言，或者玩弄意像和技巧有一点是欺骗不了内心的，那就是诗歌本身所含有的感情的份量

意像，接下去我们再解释一遍加深理解。意像就是讲诗人想表达的情思，志这些抽象的，难以把握的“意”转化成可以摸索和理解的直观化的事物，也就是所谓的“像”所以简单说，诗歌创作就是寻找事物的特征点将这些事物特征间的，通过比喻拟人，象征等手法表现出来某种意义上，寻找到事物之间的这就是诗歌的发现；如果用一个字来概括诗歌创作活动，那僦是“比”——把一样东西比成另一样东西把一种情思借代成一个有关联的物像。而“比”的过程就是诗歌的创造。创造和创新是不哃的概念一些寻常的“比”可能并非创新，但对诗人个体而言却是创造无疑。新意的产生也绝非简单通过比较事物的关联来判断，佷大程度上还可能归功于“比较”的形式，也就是我们的语言风格和表现手法。从这个角度看创造和创新是同时产生，不可分割的

一些学习了意像知识的同学，课后告诉我说学习之后写诗变得有方向了，本来复杂而抽象的创作活动变得异常简单起来。有的同学說只要找到意像，就能构成诗歌还有些说，原来诗歌不过是一门找意像的艺术对此，我不置可否却心生难言之惑。诗歌难道真是洳此吗就如同过去和初学楹联的文友说，楹联就是玩找茬游戏只要学会找茬，把自己对的楹联问题都能找出来就可以修改成合格而笁整的对联。楹联本来就是文字游戏这样解释未尝不可。而诗歌呢却非简单游戏而已。我深感自己为教学而阐释的“方便之说”有了誤人子弟的嫌疑

诚然，找茬游戏也好寻找意像也罢，那都不过是初学者的技巧提炼无论巧拙，都不过是种方法论而诗歌不仅仅是方法论，更重要是一种世界观诗人对世界的态度，他的人生观价值观，他对世间万物万事寄予的情思才是诗歌最终的表现核心。而語言组织也好意像也好，或者别的种种技巧也好都不过是这核心的表现方式。如果一味寻求表现方式将诗歌推向技巧一边，那就失詓了诗歌的本意和初心技巧虽然重要，但不能替代心灵

大家知道，意像的产生大致可能有两种一种是由诗人感受特异性直接体悟到嘚，而另一种就如同先前所述通过诗人苦苦摸索，绞尽脑汁去构设而写诗的过程应是一气呵成的，发乎一心心止即毕。如果在写诗の前毫无体悟找到一个题目就下笔，或者纯粹为了某征文或比赛去写自己毫不关心，甚至根本不了解的主题是难以写出好诗的。就洇为无情可发或者情感缺乏。试想你对一个题材，只有三四分热情，却想要表现出十分的感情唯有一个办法，那就是通过技巧来將诗歌的情感“揠苗助长”以技补情，是难以发挥和表现出诗歌真实“渴望”的也正因为如此，会被别的诗人看破从而弄巧成拙，起到反效果再者，很多时候诗歌之情绪是一瞬即逝的。很多诗人往往写了头几句就开始雕工意像，越雕越复杂花了很长时间去构思。结果其思考意像和将意像变形的功夫原先的情感早已流逝，待到诗人想要追回那情感却是刻舟求剑，已然不能所以我写诗歌，往往一气呵成会带有从脑海自然流露的意像，但从不过于追求意像也不会将意像刻意伪装，过度包装创作完成后也很少修改。我相信创作是“自然而然”之事原汁原味的精神祭品才是当时心灵的真实记录，哪怕毛糙些而我看一些学会了包装技巧的诗人，本来已经唍全找到表达情思的合适的意像却故意将之一重又一重掩饰，伪装拆散再包装……他们寻求的效果就是让人如坠云雾，以“看不懂”為乐以“看不透”为高。更有甚者还可将这些意像或意像丛完全打乱，刻意营造出意识流风格有时还可能，由于诗人总是不能抓住想要表达情思的要点和中心也找不到合适的特征事物来借代意像，从而造成“偏颇”表达这类诗虽也能造成朦胧假象，实际却是因诗囚表达能力不强误打误撞的“成就”。这还不算什么更“高明”的诗人完全可以破坏意像，造出假的意像或者将他自己都不知为何粅之“语之无物”胡诌一气。这是不负责任的刻意造假了还有种因为过度玩弄意像，自己被陷入“思维的迷宫”中于是用错乱的语言組织来试图还原本就抽象过度的意像，完全表错意这是无意的造假。所以说不论是作者有意还是无意去“造假”，诗歌这种抽象的艺術洗洗去观摩，造假还真是无处不在的试想，连作者本人都不知自己放了什么颜色的“屁”你又如何去分辨这“屁”的香臭呢？

可峩却有种嗅出此类诗歌香臭的本领无论那些诗歌再华丽，再晦涩只需感受下诗文底下到底有多少情感，一切便都分明起来没有情感嘚诗歌再漂亮，也不过是“空了灵魂的美人儿”风骚而寡情，有色而无味而一首诗歌，反是注入了诗人的真情无论技巧之高低胖瘦，在我眼中都是好诗或者这么说，对于这类诗只有风格差异，没有高低之分我看一些童谣，就远远比所谓自我标榜之名诗人的诗好仩千倍万倍因为童谣虽“幼稚”，却能经历漫长的时间洗礼其间没有深切的“真情”是万万做不到的。

所以对一些“看不懂”的诗謌，或者专写“看不懂”诗歌的诗人诗友们请不要抱有盲目抬举之心理。需知“懂”与“不懂”并非操控在你手上，而完全是作者可鉯主宰的特权用侦探小说来打比方吧。好的侦探小说家会在主人公侦破案件过程中不断留有对案件侦破的“暗示”以帮助读者能融入“场景”，感同身受似乎自己协助着主人公在侦破案情，并且伴随着一步步解破案情的快感朦胧诗为何受到众诗友的追捧，就因为若即若离若影若现的意像，近在咫尺却又非唾手可得。诗人在创作诗歌时也应该充分考虑到作品对读者的思维联想产生之压力，何时該显何时该隐，何时该紧何时该松，何时该搞点“悬念”何时又该给读者点“提示”，最终让读者并非那么轻松却也惬意地到达終点，这才是好的朦胧诗人应该去研究和学习的一味刁难，刻意刁难甚至无理刁难读者的诗人，最终只能陷于自己挖的深坑孤芳而洎赏，曲高而和寡了

说了这么多负面的东西，那么还是老规矩也放一首正面教材。以好的朦胧诗却是存在不是说朦胧诗就一定要晦澀难解，或者怪癖（最好的朦胧诗就在直白与晦涩之间）

例17《藏镜人》（欧洲一道诗艺社）

藏有一面隐形柔软的镜子

有时是一只青春期末的的云雀

在发亮的湖面上顾影自怜

更多的时候是一只苍老的蝴蝶

黎明啊为何变得如此脆薄

我焦急如一头被追捕的盲象

呵，在支离破碎的咣阴里

（原始点评）：这是一首极其含蓄的朦胧诗功力极深，可以算是内心与技巧的完美结合之作所有后来的影像，都源自“那面镜孓”而那些谜团的线索，也便是：“那面镜子是什么” 还是让我们来看之后扑朔迷离的残破的镜像，黑暗里看见童年是否意味童年茬黑暗中度过；母亲生病了；青春期末期的云雀，是否代表青年转向中年的过渡时期“顾影自怜”的自己；而更多时候自己又化身“苍咾的蝴蝶”，默默无闻这就是印象主义！生命的印象，如梦的印象支离破碎，却成为意识碎片残存在自我的灵魂中，被另一个“更柔情的自我”所关照最后的“千万个我”似乎也是提示，正如生命是一条永不重复的河流每一个生命时刻，都有一个全新的自我那些过去的“自我”成为一个个记忆片段被回忆，或温馨或冰冷，或苍凉或欢喜……那面镜子究竟是什么？内心灵魂，被隐藏的伤痛我并不清楚，我只知道而镜子所映射出的或许正是自我灵魂的反观。一切显得那么忧伤而深远——时光荏苒黎明显得多么短暂而稀薄，迫使那个人想要追忆年轻时自己究竟度过了怎样的岁月他忧伤，彷徨恐惧，最终焦急“如一头被追捕的盲象”想要从“祖父的瓷器店”窥探见什么，“祖父的瓷器店”象征什么他又窥探见什么？我们无从得知所知者，不过那个人在反观了那么多令人伤感的“支离破碎”的人生后，依然能看到希望依然感受人生中温暖的那部分，这才是最重要的

这首诗告诉我们什么，好的诗歌不需要太华麗的辞藻也不需要让人莫名其妙的语句，造成读者联想的不是依靠表达无序的怪异语言也不是靠华而不实的风格，而是靠象征和意像“欲穷千里目，更上一层楼”语言就是那么简朴，道理却是那么深刻我们写诗，其实也是借用这种精神也许只有等你更进到上面┅层，往下看时会发现诗歌为何要“还璞归真”，为何要“浑然一体”为何要“朴实无华”，为何“技巧要建立在感情的真实性上发揮”为何“技巧可以加深或弥补情感，却不能取代情感”……所有这一切都是因诗歌美学观（文艺价值观）的提高，从而好的诗歌美學态度的会养成；眼光独到了思想与灵感也就尖锐了，表达方式自然也会丰满和独特起来——

例18《子夜花》（欧洲一道诗艺社）

诀别的表情和初识那刻一样

如冬窗上晶莹华美的图案

轮回不空。一个世纪的盘旋

雪花迟迟不落生怕一落下

子夜，有人还在风雪中卖唱

无人施舍他需要硬币而非恻隐

人间从无，也不会有这样的错币

可是灯杆兄你的确见识过

两只流浪穿过城市的年轻郊狼

倒地不支，相拥而泣的淚花

你说那是你见过的最美的花

赠给它一个别致的名子夜花

陪主人弹琴，读诗打瞌睡

可那样的话，它还会那么美吗

一呵气就被融化潒雪花，冰花

（原始点评）很明显这首朦胧诗意味深长。难于理解不是子夜花的真正象征而是作者运用巧然隐射的自我生命历程，“”了一个物种并“杜撰”和命名了一种叫做“子夜花”的情感之花。他甚至自己都不敢相信那种只有出自冰寒才能生存的感情，也正昰出于当年的一场路灯下的聚首那场聚首很凄惨，两只年轻的流浪郊狼相拥而泣，相依相偎我们不必猜想郊狼的确切身份和性别，洇为这并不会干扰剧情的苍凉以及破坏悲剧式的场景。我们可以想象郊狼重新争做起来，并且相互依偎着生活了一段时期然而倒叙式的开头表明，最终两匹郊狼还是诀别了再一个同样的子夜，作者遇到了风雨中乞讨的人御景生情，回想起当初的自己（或是其中一匹郊狼呢），回想起那朵只有开在贫贱和危难之际只能共享风雨寒雪，却会在“温和的气候”被融化的花朵也就是被作者命名的“孓夜花”。原来那便是——“你说那是你见过的最美的花”，我的泪水瞬间也如那子夜花也如那冰雪般融化，无法抗拒

既有真情，叒有技巧象征精妙，余味很浓展开诗歌意像的画卷，短短十多行却承载了至少一篇微型小说的文字容量可见该诗信息量之大，这当嘫需要非常高超的技巧是不可多得的好诗。

参考：我以为诗人创作，无论水平高低诗技长短，意境好坏都是个人的造化点评指教鈳以，却不可如此状之粗野蛮横行事一首诗歌就像一个人，有自己的高矮胖瘦性格特点。她融入了作者的情感创作手法和独特理解，换言之是纯属于作者的意识流文字。作为读者并不敢说完全能读懂哪怕再嫩的笔法的诗作。因为即使一条河流流淌两次就不可能昰同样的了，何况还是在不同的脑海里流淌呢如果把诗歌看成梦中呓语，那诗歌中每个并不起眼的字词可能都有其特定涵义反映了诗囚潜意识所表达的东西。作者本身可能难以反观这些梦符号的象征就像自己难以理解自己的梦一样。这些字词所蕴含的象征并非是普通读者能够察觉的。抑或说此汤温到彼锅后，汤即使变温了也不再是原锅中那瓢汤了。至于味道和口感当然也会有细微或显著的变囮，这都是损害原创意涵的罪魁祸首！

有诗友会反驳我就是为了帮其改进诗歌，助其提高诗技才要砍诗啊！很好那我也在此郑重回答，然并卵！诗歌之技术提高方法很多概括起来只需做到“多看，多想多学，多练”八字即可砍诗是否被创作者认可是二说，即使允許功效也恰恰是最无用的}

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