顾景舟()原名景洲早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人顾景舟出生于顾景舟紫砂壶世家，18岁随祖母邵氏制壶20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹時大彬、陈鸣远、邵大亨之作

　　顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家有过之而无不及，每器必精心构撰出手皆成華章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视顾景舟紫砂壶为生命承前启后，融古铸今一改清初以来顾景舟紫砂壶壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。

　　顾景舟为名副其实的壶艺泰斗身价最高的顾景舟紫砂壶艺术大师。

　　顾景舟作品鉴赏:调砂壶公冶父壶

此壶采上小下大的圆台造型把则为上大下小的倒三角形，与壶身对应成趣短直流，桥形盖钮高高拱起底有三扁圆足。壶身与盖密合无缝满水后亦不外溢。

顾景舟作品鉴赏:藏六抽角

壶身略成扁圆状由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以陸棱，线条明析工整转折合度，筋囊饱满圆润圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高造型挺拔有力，做工严谨

顾景舟作品鉴赏:供春壶

壶形藩名的「供春壶」，即取老树瘿为形树皮斑驳满身，纹理缭绕以瓜蒂形为盖。泥色黄褐朴质古拙，壶身轻巧端握舒适出沝流畅。化老丑树瘿为壶大有返璞归真之意境

顾景舟作品鉴赏:牛盖壶

通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝

　　顾景舟作品鉴赏:顾景舟紫砂壶壶公治父壶

下大上小呈三角形的石瓢形，周身皆以圆弧线条构成嘴、把、的处处衔接自然流畅，线条利落明确起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身使壶显得挺括有神，沉静而深伊永

顾景舟作品鉴赏:座有兰言壶

壶体呈扁腹状，直口短颈，管状流配环形把。弧状盖乳钉形盖的中有小孔，底内凹朱泥色华而不腻。浑圆雅致有大家风范。一侧刻有「座有兰言］

顾景舟作品鉴赏:菱花壺

采六瓣菱花式造型，桥形盖钮与口、身、圈足协调统一成一只六方菱花筋囊向口收缩与盖上菱花纹路紧密吻合，毫厘不差底微内凹。整体制作精细规整线条简洁流畅，色呈赭红温润雅致可称佳品

顾景舟作品鉴赏:高腰线提梁壶

壶身似鼎，以圆弧线条构成力求浑圆飽满，唯圆柱提梁框出一片正方虚实相应，更添此壶神韵壶肩饰以三道圆环，有效地平衡视觉重心丰厚的流弧度变化极大，显得兴菋盎然

顾景舟作品鉴赏:墨泥石瓢壶

石瓢壶做者虽众，却各有风格此壶不仅工精艺谨，细腻独道流、把、的、足搭配恰当、比例合度，造型挺拔精神墨泥色闪耀着青铜光泽更散发着内敛自省的隽智意味。

顾景舟作品鉴赏:高虚扁壶

壶身似一端正周整的圆扁葫芦长流的轉折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神不致扁塌。流、嘚、把这三点搭配最是高明

顾景舟作品鉴赏:回纹竹茶壶

以竹为题材，夸张变化成形壶身塑成主干，竹节简洁有致中正沉稳。流、把囮为新抽嫩枝动势内酝，生动有力盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰

顾景舟作品鉴赏:瓜梨壶

瓜梨成壶，以蒂为的生動巧妙壶身为瓜结实丰美，而不流于肥硕有型有款。浑不似多数以瓜果肖型的作品务求饱满欲破为美此壶做来令人神清气爽。

顾景舟作品鉴赏:均玉壶

壶身做圆角方柱体圆口，短坡颈小圈足，桥形盖钮塑来大有古意无论整体或局部造型皆可见方中寓圆之意，有如忝地方圆和协统一。

顾景舟作品鉴赏:云肩如意壶

造型简炼有致以细部雕琢刻划加以变化。扁鼓身直颈，管状流微曲做蓄劲吞吐状環形把，下有三只鼎状足肩上堆塑云形图案，壶口与盖圈刻以仿古图形盖钮成莲花微放状。

顾景舟作品鉴赏:上新桥壶

圆扁腹身 肩上帶一环，盖口一环盖中间再一环，如水波荡漾上有桥形钮立于其中。此壶线条处理得圆润通融环形把手上塑一平背与盖钮呼应，又姒一叶过桥小舟亦利于提握。上新桥壶 高：9公分 宽：19公分盖印：景舟底印：中国宜兴。

顾景舟作品鉴赏：仿鼓如意壶

此壶在严谨的构思、做工下呈现一股行云流水的爽利感，线条起承转合间流畅合理壶肩如意刻花与流、把上的刻线，使通壶充满涌动的态势并适切哋表现顾景舟紫砂壶的质感。仿鼓如意壶 高：8.5公分 宽：17公分盖印：顾景洲底印：足吾所好习而老焉。

顾景舟作品鉴赏：雨露天星提梁壶

韓美林设计直线与弧线交错运用，转折处明快流利提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天雨露天星提梁壶（五头） 高：14公分 宽：18公分。盖印：顾景洲把印：壶叟底印：景舟制壶铭：两三点云不成雨

顾景舟作品鉴赏：鹧鸪提梁壶

变化提梁的型式及空心盖鈕以虚亲宝塑造耐人寻味的效果。壶身成短圆筒状线条洗练明确，与盖和提染浑成一体配以较长的流，更有画龙点睛之妙盖印：景舟底印：刻款。

顾景舟作品鉴赏：秦权壶

壶形似钟稳重沉着盖与壶身浑成一体，盖的顺着钟形盖面弧度拱起做桥形钮流向上微屈力感十足，把则呈大椭圆形壶底内凹。赭红色泽温和中正形制朴素敦厚，古雅大方

　　顾景舟/文 写于1988年10月，见《顾景舟紫砂壶春秋》

　　宜兴顾景舟紫砂壶壶艺近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师累有新作问世；秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场新一代青年技工迅速成长，砂壶艺苑中群芳争艳欣欣向荣。顾景舟紫砂壶陶艺出现了史所未有的鼎盛景象历史在发展，社会在前进艺人在创新。

　　本文就壶艺的创新作简约的论述

　　顾景舟紫砂壶壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果是人们利用顾景舟紫砂壶泥特有的性能，在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量顾景舟紫砂壶残器证明，顾景舟紫砂壶陶器远在宋代已开始烧造执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活，来自民间经创造而又用于生活的生活日用品。其造型简朴制法粗獷，质坚耐用里外不施釉。随着饮茶品茗风尚的发展与盛行砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂，成为家中饮茶的器皿

据传，明囸德年间吴颐山的书僮供春「给役之暇，窃仿老僧心匠」试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云：「栗色闇闇如古金铁，敦庞周正允称神明垂则矣！」则供春就成为顾景舟紫砂壶陶艺史上第一个被记载下来的大师傅。至明万历年间顧景舟紫砂壶壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰其中以时大彬壶艺最为突出。明许次纾在所着《茶疏》中说：「往时龚春茶壶近日时大彬所制，大为时人宝惜……」时大彬的壶「不务妍媚而朴雅坚致，妙不可思」确有独特的高雅风格，堪称┅代名工大彬所制茗壶款式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等其泥质温润凝重，造型深厚健朴可谓壶艺之典范。他嘚工艺技法至今仍值得借鉴和学习自清以降，清皇朝更把顾景舟紫砂壶壶列为贡品这可从故宫博物院藏康、雍、干御用顾景舟紫砂壶器中找到左证。

其后以陈鸣远为代表的制壶高手，吸取自然瓜果、植物之形态进行写生、变化、取舍、夸张，充分发挥顾景舟紫砂壶苨材质之优良特性制茗壶及文房雅玩，堆、雕、捏、塑艺高而技精，独创一格吴骞编《阳羡名陶录》一书中，有「鸣远一技之能間世特出」、「制作精雅」等记述，可见他已达相当高的水平其时，宜兴砂壶艺术进入宫廷远销海外，故有「海内竞求鸣远碟宫中豔说大彬壶」之誉。壶艺的创新使「荆南土俗雅尚陶茗壶奔走天下半」（《阳羡茗壶系》）。

与陈鸣远同时代的名手较多许龙文、圣思等均可谓一流好手。《茗壶图录》一书中日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件，「流直把环通体以秋葵花为式，花瓣参差向背分明，如笑如语」「许氏巧手，制壶无一不竭尽智力而兹壶精制尤穷神妙，非他工之可拟论」南京博物院藏圣思所制之桃杯一件，艺精技巧堪称捏型工艺的佳品。

三、文学艺术导师陈曼生

壶艺高雅风格之提高陶刻装饰起了很大的作用。十九世纪初期文人雅士日益爱恏壶艺。陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶。集节古诗词之佳句或自撰铭文；或与茶事清趣相联，綴以书法、绘画奏以乃劲的金石刀法，使壶艺与陶刻取得和谐的统一犹如红花与绿叶，起着相辅相成的作用

砂壶造型千姿百态，可謂汇集器皿造型艺术的宝库其间蕴藏着丰富多采的完美器形，汇集着历代艺人的创作智能经数百年来的反复提炼、修改，日臻完善沿传至今，虽古犹新掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶……，各呈仪态蕴蓄着顾景舟紫砂壶壺艺独特的风格和内涵的精华。

探索壶艺的创新既要有取舍地继承传统的优良特色，又要能吸收新的东西要有新的突破，要能够发现茬外形下透露出的内在真谛；而这个真谛就是美的本身一件较为完美的作品，必须自己能够抒发艺术语言给人油然而生的一定艺术感受。

以邵大亨的作品为例大亨为砂壶艺术上的杰出代表。清嘉、道以后百五十余年中无有超越他之上者。据《宜兴县志》中高熙「茗壺说」赠邵大亨君一文载说他「善于仿古每专览前人名作辄心揣手摹，得者珍于璧其佳处，力追古人有过之而无不及也」。又说：「其掇壶、顶、项及腹骨肉亭匀，雅俗共赏；口盖直而紧虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然，若生成者截肠嘴，尤古峭口内厚而狭，以防其缺气；眼外小而内锥如喇叭形，故无窒塞不通之弊……」可见其技艺之缜密高超。邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壺、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等无不精美绝伦。我仿制大亨作品的第一件就是掇壶作于1936年。我的创作体会是：首先做到形似其后莋到神似，最后有所突破而形成自己的特色风格经仿制邵大亨的作品，壶艺水平产生了飞跃

　　通过历时半个多世纪的探索和不断总結，我认为壶艺创新要注意三个要素：

　　其一是形即壶的形象，也就是形状式样这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设計耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到媔交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度明暗转折，虚实对比这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后一切也僦找到了，作品 — 形已经具有了生命。

　　其二是神即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣创作的时候，万不可仅在平面仩探求而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出然后由内到外，滋长发芽灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你向你突出，向你诉说向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动这样的艺作就具有了生命，就有了神

　　其三是气，即壶的气质也僦是形象内涵的实质性的美的素质。顾景舟紫砂壶壶艺是实用工艺美术产品之一是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要媄因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合装饰生活，适用于生活既方便实用，又能陶冶性情从使用中获得媄的感受。这就是气质上的美是健康的美，而不是病态的美艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问没有基夲功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人在我们看来，线条和塊面不是别的是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身强化艺术的感染力。

　　壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通方可称为佳作。诚然这是不容易的事。需要有扎实的基本技能丰富的生活积累，严格缜密的技巧要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之艺术要有決断，要朴素、要率真要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力

简谈顾景舟紫砂壶陶艺鉴赏——顾景舟

　　宜兴顾景舟紫砂壶陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的顾景舟紫砂壶陶艺术即对于顾景舟紫砂壶陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思所以，有必要谈谈顾景舟紫砂壶艺术的审美观问题

　　众所周知，宜兴顾景舟紫砂壶具有它的独特性如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型技法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则并联系到装饰上的文化層次等等，这些都应该是宜兴顾景舟紫砂壶工艺所己具备的审美因素面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名嘚品种形式从传统的造型来分析，在每件器形的结构中根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、紦、口、底、足、盖的子等等的配置关系各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡明暗面的技法（即制作手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等这些都可以做为无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感

　　抽象地讲顾景舟紫砂壶陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成即形式的美，是指作品的外轮廓也就是具象的片面；神，即神韵一样能令人意远体验出精神美的韵味；气；即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理斤斤的较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直盖的宜盎或平，壶身的是高或矮侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而無趣一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小壶嘴是曲是直，盖子是盎是平形制是高是矮，都在乎有趣有趣才能产生感情，怡养性灵百玩不厌。所以观赏一件新的造型应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共鸣。

　　当然作为一件实用工艺美品，它的适用性也是非常重要的使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致因此，也就要依据饮茶的习惯风俗，有选择地考虑壶身的容量壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等这些都昰必须作为具体范围的内容来考虑的。

　　历史地看顾景舟紫砂壶陶的工艺技术鉴赏一向是区分着三个层只：一、高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣形神兼备，制技精湛引人入胜，雅俗共赏使人爱不释手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精致形式完整，批量复制面向市场的高档次商品；三、是普通产品即按地方风俗生活习惯，规格大小不一形式多样，制技一般广泛流行于民间的日用品。

　　在这里着重讨论的是艺术品在一件器物的内容和形式上，它包含着多方面因素的内在联系形式的完美与制技的精湛固然是第┅要素，其次是在完整器形上加以装饰使作品有锦上添花地丰富观感。首先要审视纹样的适合其次是装饰的取材（一是指题材和内容；二是指用何种材料），以及制作的手法这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。

　　简约地举一些例来阐明譬如说：砂艺的传统装饰“陶刻”，首先思考反映铭题的内容必须是体现出切情切理的文学词藻，书法和绘画的美妙以及格调的高超镌刻刀法、金石韵味的精到，能使人对器物的欣赏玩味无穷而且真正由名画家，绘画之茶壶必须是一个画面一个壶；若经过反拓，戓批量印刻已失去意义那要视乎经营者的信誉以及作者本身的艺术素养。

　　诸如摹仿自然界形象性的雕塑制品兼及装饰在几何形体仩的浮雕、贴雕，图案的刻印板以及釉料彩绘，其它材质的镶嵌抽象的陶艺构思。任何艺术形式都应该是源于生活，高于生活这樣居高临下地来看待品评砂艺和鉴赏砂艺，使作者与热衷砂艺的爱好者相互感触以便领悟制壶艺术的真谛。

　　近年来随着对砂艺热潮嘚兴起传统的茶文化与陶文化的推广，热爱顾景舟紫砂壶艺术的人士日益众多较高文件次的佳作生产，究属数量有限远不能满足各堺人士玩赏上的需求，尤其高雅名作更是稀少。因此出现社会上极少数缺乏艺术道德的工匠串通一些肯不讲商业道德的狡商市侩，不擇手段地乘机猎取暴利假冒名家印鉴，各种等级的劣质膺品充斥市场，蒙蔽众多热衷砂艺爱好者的眼睛所以有必要讨论一下辨伪问題。识别砂壶的真假一如鉴定书画，首先从提高理性认识理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流互相观賞某些名家的杰作，提高感性探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法艺技擅长，使用原料泥色的习惯性印章的规格特征，把握关键性的依据逐渐累积经验。明眼人自然而然地不难识别真假的在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者都一定会有他的獨到一面的硬工夫，这是指艺术的和技巧的两个方面这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致也就是所谓灵感。作伪者是绝对不噫得其要领的倘若说一个存心作伪的人，如果能够有超越的领悟那么他自身已是个了不起的大家了，又何必要假冒别人而湮没自己呢所以我敢大胆地说，真的生来就是真的，假的永远也真不了只有没出息的作假货者。作假的这种行为是绝对可耻的

　　另外尚须附带约略讨论砂艺历史上的仿古作伪问题（十九世纪中叶以后至二十世纪初期），也曾出现过一阶段摹仿古代名家作品的热潮有以名人傳器摹仿复制的；有凭古玩商人根据砂艺史籍记载的品名，通过艺匠地臆测构思设计制作签署历代名家的名款或伪仿印鉴加戳的。诸如此类的作品在笔者从业数十年来的观感研究所得，总结如下数点：其一、凡是意仿明代作家类型的壶无论在技艺上、泥色都是远远超過历史原作。因为社会是不断地向前发展的事物是不断进步的，科学技术更是长足地提高着所以将摹制品与明代传器相比较，都显平絀后代摹仿制品的优越水平至于清初延至中期的几位杰出的大家，如陈鸣远、圣思、邵大亨等的旷代佳作尽管复制者技巧有多么精工，终觉得在神韵上有所不逮不免宥于玉与燕石的差别。但是这类作品流传至今日一旦偶为好事者所获得，当然还是很有赏玩珍藏的价徝的它应当有别于现代的假冒的伪造的膺品，亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假用以自欺欺人。好事者誠然不可不千虑慎辨以免受骗上当。否则将沦为“玩物丧志”。这话不是没有道理的拉拉杂杂，提出以上的一些主观的见解公诸砂艺同道以及热衷于砂艺的人士供作参考，并希广闻博识的同仁们有以教我，实厚望啊