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1.75亿学生的选择
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1.75亿学生的选择
辩论 电影应更重视文化价值辩题：电影应该重视文化价值还是商业价值我方是文化价值……拜求关于此辩题的辩词.急用!有关此辩题的材料,只是求【电影制作应该从艺术价值为导向】的攻辩以及陈词总结。那篇论文我已看过，不过求攻辩……
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1.75亿学生的选择
首先你如果是要赢得比赛,你要先弄清楚你要征服的是谁.如果是学生评委,和老师评委的口味是多少有些不同的.正方最有利的地方就是第一个讲话的和最后一个讲话的都是你们（如果是标准赛制的话）.等下再说总结陈词如何写.这个题目正方比较不利的是,电影是文化传播的一种,但现在其主要功效是娱乐,大牌是票房的保障,这一点在《建国大业》上多少还是能呈现出来的.攻辩技巧：个人认为攻辩的最高境界是四个人能打成一条线.所以一条线,就是不要某一个人强出风头-这个是辩论赛赢得胜利最忌讳的,最好是四个人平均分配时间；最好的策略是从一个事例出发,不停抛出相关的问题来,一个接一个,每当对方回避的时候,就问：“对方还是在回避我方问题.”或者“请对方正面回答我方问题.”在最后一个人发言的时候,进行一定短时间总结,要精辟,要造成的效果是对方没有办法回答我方所提出的一系列问题.具体操作如下：1.请问对方辩友您最喜欢最难忘的电影是什么?2.请问对方辩友你喜欢这部电影的原因是它绚丽的色彩大牌的演员隆重的排场还是它能震撼你的心呢?3.请问他是不是向我们传达了一种文化的内涵引起人们的共鸣呢?1.请问对方辩友知道什么是“水票房”吗?2.对方辩友既然不知道,那就让我来告诉您吧.所谓“水票房”,就是指注了水的电影票房,为公众呈现的是虚假的繁荣.随着2009年11月上映的动画片《阿童木》票房漫画——虚报票房榜“注水”的事件,让业内虚假票房的顽疾浮出水面.票房虚报在内地电影市场已成公开的秘密,相当一批国产电影的票房都有或多或少的水分.比如我们熟知的《十面埋伏》、《头文字D》.请问这些虚报票房背后的动机是什么呢?3.对方既然不愿意回答我方水票房的问题,那就由我来回答好了.正是由于电影成为了发行商、制片商赚钱成名的筹码,成为了具有商业价值的文化股票,才让他们铤而走险,虚报票房,违反了社会公认最最基本的诚信准则.4.对方辩友一直回避我方问题,其实我方我飞是想说,当电影这一对人类有着重要启示作用的独特文化成为被操控的商业万物的时候,其实已经失去了原有的意义,起到了反面的社会教育作用.这样,对方还是坚持认为电影更应该重视商业价值吗?四辩总结陈词的时候注意前30分钟要根据对方的理论和自由辩论,以及漏洞进行陈述和辩驳,不要全部背稿子,这样会大加分.总结陈词要大气一点,比如：纵观对方辩友整场表现,出现了以下几个漏洞：1,2,3……对方一直在回避我方关于XXX的问题.纵观历史长河,电影的起源可以追述到19世纪中期.从《天涯歌女》到今天的《建国大业》,我们看到的是人类对于生活的感悟,对历史的回忆、对社会的反思、对人性的探讨.如果对方辩友坚持认为,电影制作应该是以金钱（注意,我偷换了商业的概念）为向导的话,那么人类,尤其是下一代,是不是会被引领向一条只知道喝着可乐啃着爆米花哈哈大笑却不知道社会疾苦的道路上呢?那么,对方辩友,你,我,我们的思维和良知将会被引领向何方呢?电影,之所以为人类最伟大的发明之一,是因为它不仅能在银幕上留下短暂的映像,更是因为它能在人们的心灵留下永久的震撼,正如电影泰坦尼克一样,它虽然取得了巨大的商业成功,但是人们更赞叹的是里面对人性的思索,对爱情的歌颂,这是一种正确的人生观导向.我们相信,只有注重心灵与文化的电影,才可以名留青史；而一味注重利益的电影,最终只是昙花一现.综上所述,我方坚持认为,电影制作应该从艺术价值为导向.你再添加一些,这个架构基本上问题不大.如果对方不是很强悍的话,这样就够了.
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“不过求攻辩……”给你个攻辩题材吧：如果是商业电影,以卖座为主要目的的,票房、收入就可以“决定其成败”如若不然，就未必最好的例子：国产的《地雷战》，根本不是以票房为目的的，几乎就是教学片，根本没票房，但它获得了巨大的成功！虽然不是长篇大论,但是,我觉得这是个对方无法回应的现实例证如果能够切中要害,就一定抓住一点猛攻,这是攻辩的要点之一,切...
既然要讨论电影的价值。。首先。。我们必须清楚什么是电影。。简单的说。。电影是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。它是20世纪才诞生的一种艺术类别。。既然是它本身是一种艺术。。而对于一种艺术来说。。文化价值显然是要高于其商业价值的。。当一种艺术的文化价值不存在的时候。。其商业价值也必然不存。。所以我们应该明白两者...
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微电影的文化意义与艺术价值
微电影的文化意义与艺术价值&摘要：微电影因其亲民的制作方式和播放方式，在流行性、娱乐性与交互性方面展现了巨大的优势。被人熟知的“微电影”从网络开始被人认识熟知，具有极为重要的文化意义与艺术价值。本文试图从这两方面对其进行具体的分析和阐释。&很多人熟知“微电影”是由于凯迪拉克的一款广告，甚至认为“微电影”概念便是由此提出的。凯迪拉克联手中影集团，采用明星吴彦祖出演打造的广告《一触即发》被称为中国首部微电影。剧情通过90 秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa 施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。微电影与传统电影相比，更加平民化，使草根阶层得到更多的机会，在流行性、娱乐性与交互性上展现了巨大的优势，为受众提供了更多参与体验的机会与途径。但是，由于微电影主要是在电脑、手机、平板等移动终端上进行播放，受到屏幕的限制，画面一般不采用大全景和大场面，更不会有动作空间的大幅度变换移动；这就要求微电影更注重故事本身的叙事性。&微电影的文化意义&网络空间多元而庞杂，相对于审查较为严格的传统电影市场而言，几乎可以说是政府退出的地带，网络个体可以根据自己的意愿，做自己喜欢的微电影类型，对影片注入个人化的表达，如此，便能反应多阶层和民族人民的利益诉求。族群认同理论（ethnic identity theory）认为：“族群是人类在资源竞争中为了追求集体利益，限定可分享的人群范围而产生的以主观认同凝聚的社会人群。”[1]这种理论否定了传统人类学按照人的体质结构、血缘、总叫、语言差异、生活习俗等所谓的“客观本质”划分的学术习见，而把群族看成是一种认为建构并拥有自身历史的“想象的共同体”。我们当下的社会由于物质条件和文化背景的差异，形成了不同的群族，各个群族都在寻求表达自己个体诉求的平台和出口。微电影这样一个具有平民草根性质的新兴的工具，为数量庞大的大众的族群提供了一个特别方便的机会。它本身具有的灵活的影像叙事形式，契合了现代人审美和接受的习惯，成为最能代表普通大众心声的一个文化载体。任何一种新事物的出现都是科学技术的产物，微电影也不例外。数字化时代的来临，让微电影走进了普通人的生活，大众表达自己的意愿和情绪由想象变成了可能，简单化的技术是最关键的因素。可以说，技术的发展为微电影的大众化传播提供了物质基础，微电影的群体都是七零后、八零后为主，而这一代是伴随着互联网成长起来的，一方面他们非常了解网络媒体技术，另一方面这种即时自主的传播方式更吸引他们创作自己的作品，特别是年轻导演。由于制作方式和传播方式的局限性和随意性，微电影中不需要高难度的技术含量，甚至不需要影片拍摄的基础技能，故而对于影片的故事性和创新性的要求就很高。短短几分钟的影像表达，要讲述一个完整的故事，更要在不同的故事情境中融入观众熟知的情绪体验，这样才能激起观众心中的认同，从而留下深刻的印象。姚斯接受了科学哲学家波普尔和社会学家卡尔&#8226;麦恩海姆所采用的“期待视野”的观念，并且在接受美学中提出了“期待视野”的观点，用来说明读者阅读作品的主动性。如果读者在阅读中的感受与自己期待的相一致，读者便会感到缺乏新意和刺激力而索然无味。相反，作品意味如果大出意料之外，超过了期待视野，观众就会感到振奋，这种新体验便丰富和拓展了新的期待视野。如果将这样的理论分析引入“微电影”中，则能更为清晰地看到，观众对于几分钟之内的故事的“期待”是否满足，对于影片的成功与否至关重要。微电影的互动性让观众参与微电影的创作，观众更想要看到自己的思路如何呈现在影像中，这样的期待视野会让观众更加投入其中。我们目前已经进入一个无时无地都需要互联接的C时代（The Connected Era），个人电脑、电视、智能手机、移动电子显示屏、平板电脑等诸多小屏幕相分割着受众的观看视野。时间碎片化、网络草根化、娱乐个人化，“微电影”拆解了传统大银幕电影营造的集体白日梦，在新媒体时代形成新的“注意力经济”。[2]微电影能够提供参与、互动的平台、提供自我展示的舞台和娱乐的空间，冲破了电影等媒介文化的阻碍，是现如今媒介文化的新宠，主要的特征概括为：模糊的身份、多彩的内容以及贴心的服务。微电影兴起的原因，是因为其陌生化赢得了观众的认可，认为观众对于传统的媒介文化产生了审美疲劳，微电影是一种众声喧哗的狂欢电影，所以备受推崇。认为微电影现在的副作用是加剧了人的同一性，使人变得浮躁了在这种随意的、自由化的空间和时间选择中，应该拥有怎样的创意才能吸引观众，达到这种“注意力经济”的实现，就要求创作者更多的观众微电影内容情节的设置。德国电影大师施隆多夫在2005年上海电影节接受记者采访时曾经表示“依托于互联网等新媒体传播的短篇幅电影是一场电影技术革命。它要求从它的内容、创作到一系列的完成，都必须高度简单化，包括整个叙事的风格”。其实这也是对于微电影创作的最基本的要求，在短时间内，用最精简的人物，最丰富的画面，表达一个颇有深意的故事。微电影的技术门槛很低，基本上不需要什么技术基础，用手机或者相机就可以进行微电影的拍摄和制作，在这样的背景下，更要求创作者提高创新的能力。网络平台的开放性，可以说使得不同的创作者拥有了相同的平台，可以平等地表达自己的情绪看法，而宣泄的内容由于是呈现在网络空间中，所以也是更加的开放和宽容。微电影产生于“后技术”时代、“微文化”背景下，以及媒介文化的影响下。网络技术为标志的“后技术”时代的到来，形成了以“微”为特征的社会文化格局，在这种文化下，电影技术和电影创作以及影像传播都发生了重大的转变，一方面网络技术使电影的影像经验超越了文字的经验，成为人们感知世界的主要手段，另一方面电影艺术借助跨媒体的网络平台创造电影史上的“后技术”时代“微文化”背景下“微电影”的独特景观；同时，微电影的繁盛是青年亚文化的一种体现。微电影是微文化的一个组成部分，目前的微文化存在一些问题，会使得人们的注意力缺失、减弱人们深度思考的能力，需要深化微文化的内容，增强其艺术价值才能提高其生命力。微电影的艺术价值&专栏作家丹·吉尔默提出我们现在所处的时代，已经不是传统媒体时代或者跨媒体时代，而是告别了这两种媒体时代，真正进入了自媒体时代。他认为：在过去的150年中，我们本质上有两种确定的传播方式：一对多（书、报纸、广播和电视等），以及一对一（信件、电报和电话等）。而互联网则首次实现了多对多，少对少的传播。传统媒体中将传播者与受众分得很清，它们是“自上而下”、“点对面”的传播方式，而自媒体打破了这种不公平的格局，不再有传者和受者的界线，每个人都是传者，每个人都是媒介的主人。自媒体就是“有别于由专业机构主导的信息传播，它是由普通大众主导的信息传播活动”。最大的特点应该是其草根性的特质。网络的低门槛进入，消解了专业与业余之间的差异和对抗，平等平台的架构使得呈现的影像世界更加丰富和多元。创作手法不再受到规定和束缚，更为灵动和鲜活的作品出现，丰富了现如今的创作方法。异质类的艺术创作手法给沉寂规矩的电影市场注入了活力，让整个大电影产业更加的丰富和多元。根据中国艺术研究院研究员丁亚平教授的分类方法，微电影可以被认为是第三电影，第一电影是大银幕电影，就是常规的影院电影，也是基础性电影。有长度，有常规制作，发行渠道主要是院线，收入主要是票房；第二电影主要指的是电影短片，包括故事短片（动画短片）、短纪录片、专题片、新闻片、短资料文献片，科教片，以及电视、影院里播放的片花、广告片、专题片。既有一千在影院放映故事电影前方的新闻类、政治类的短片，也包括后来盛行于网络、手机上的各类视频短片。第三类电影指的是微电影，融入了开放性、即时性、互动性的特点，可以理解为相对于基础性电影的功用性电影。第三类电影的放映途经较为多样：可以通过个人电脑、电视、只能手机、移动电子显示屏、平板电脑等诸多小屏幕镜像观看，这种多样的媒体分割着观众的观看视野。微电影这种发行渠道的的多元性和特殊性，使得发行渠道的成功便成衡量微电影是否成功的标准。微电影的发行，主要是通过网络的点击率提高知名度，从而由微电影前面的贴片广告获得经济收益。同时，影视公司的发行和营销也变得至关重要。据悉，《变身母女》就选择了与酷6网达成战略合作关系，酷6网拿出价值千万元的传播资源在其重要位置连续不断地推广这部微电影，上线10天就在酷6网一家视频网站上获得了800多万的点击量；《变身母女》上线后，在全国各大平面媒体、网络媒体和微博展开了密集的报道和传播，获得了100多篇报道和微博上100053个话题的讨论。正是这样全方位营销传播和渠道发行，才让《变身母女》获得了很高的网络点击和舆论影响。在当今社会和生活中，视觉性和图像已经构成一种巨大的积累和纯粹的表征。影像、图像“已经成为社会生活中的一种物质性力量，如同经济和政治力量一样。当代视觉不再被看做只是‘反映’和‘沟通’我们所生活的世界：它也创造这个世界；个体和民族的信念、价值和欲望也在日益通过图像被建构、被折射和被扭曲：电视、广告、电影、报纸、杂志、录像带、CD-ROM，网络等已不再只是我们沟通和了解世界的工具，而且成为了我们生活中必不可少的部分。”[3]草根化、个体化的影像表达，大师和草根同一个平台的展现，使得艺术的平等化得以实现，不同文化创新表达实现了可能性。通过微电影的影像画面，不难看出，其中的光线和镜头并没有那么细致讲究，更多的接近生活气氛。生活场景的再现，晃动镜头的表达，成为微电影大众化的典型标签。个体价值观表达、情感诉求是微电影发展的人文基础。小人物的生活体验和生命感悟通过影像真实地进入大众视野，吸引更多了在网络互动中观看、讨论微电影，提升了社会对影视行业的关注。后技术时代的艺术是神奇的也是平凡的，平凡指出在于艺术已与大众密不可分，大众不仅“欣赏艺术”而且还创作艺术，传播艺术。[4]微电影作为大众文化最重要的载体，让普罗大众真正的开始参与感受文化，更为重要的是，自己创造文化。每一个个体变成了文化感受者和创作者，构成了一种文化的健康的生成机制。媒介文化把传播和文化凝聚成一个动力学过程，将每个人裹挟其中。[5]微电影缩短了这个动力学过程，每个人都是文化的创造者和传播者，是整个社会中文化的有机组成部分。现代社会进步的标志之一就是多元化的趋势，过去观看某一媒体而万人空巷的时代已经一去不复返。微电影创作的全民性与草根性，决定了所需的外部软性条件，如多元化的价值观、多元化的视角和多样化的诉求表达方式，在现代社会正喷薄而出，成为创作微电影的艺术源泉。[6]多元文化的冲突和融合才能为文化的创新提供一个更利于发展的大环境。电影学者胡克认为，微电影的创作、制作、放映、传播自成一个系统，而且是一种开放的系统，其中参与者是动态的，并不固定。而千千万万人的参与聚合，等于创造出了一个新的电影业和电影圈。[7]隐私化的生活表达正式进入了大众的视野，传统电影中无法呈现的故事情节，都可以在微电影中得以表达。微电影从诞生伊始就具有亲民的特性，对于观众而言，不仅仅较易在影片中看到熟悉的生活场景和画面，更为重要的是，观众清晰地知道微电影的创作者同自己一样，都是普通人，这种天然的亲切感是观众喜爱微电影的重要因素。美国刚刚出现微电影的时候，是在咖啡吧或者地下室放映，创作者会随意的出现在观众的周围，可以自由的交流和畅谈。相对于传统院线，电影人和观众之间的隔阂和疏离，微电影是生活化的、亲切的，更容易走入观众心里的。&微电影是新媒体出现和网生代发展的必然产物，因其特殊的文化意义和艺术内涵，受到广泛的关注和喜爱，相信它可以拥有更广阔的发展前景，为社会媒介文化的丰富增添色彩。&&&&&&阅读下面的文字，完成1~3题。　　当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。在商业化的影响下，影视产品越来越呈现出新的类型化。观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。　　哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，如果依照收视率方面的竞争情况来判定一个节目的成功与否，那么3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。　　在这种世界模式的影响下，中国影视图也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”“纪实热”“宫廷戏热”“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。（节选自《文化审美品位》） 1．下列有关影视作品“类型化”的理解，错误的一项是（
） A．当前世界影视文化在商业化的影响下，越来越呈现出新的类型化。 B．所谓类型化，就是电影电视节目模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。 C．影视作品只要获得最大的收视率和经济效益，就说明它满足了数量最大的一类观众群的需求，就属于类型化作品。 D．影视作品类型化就是在审美品味方面迎合最大数量的观众的需求。 2．下列有关影视作品类型化成因的分析，错误的一项是（
） A．影视审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。 B．类型化的影视作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。 C．在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，影视作品审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。D．影视作品类型化既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。 3．以下推断正确的一项是（
） A．美国好莱坞成功经验证明，影视作品类型化是一种必然，也是一种发展趋势。 B．中国影视业应多关注审美品味高、艺术创新大的精品，影视制作应多样化，这才是中国影视发展的正确道路。 C．类型化的影视作品往往能获得理想的收视率和经济效益，这说明观众审美情趣不高。 D．观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这说明类型化的影视作品没有存在的合理性。 - 跟谁学
跟谁学学生版:genshuixue_student精品好课等你领在线咨询下载客户端关注微信公众号
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跟谁学学生版:genshuixue_student精品好课等你领在线咨询下载客户端关注微信公众号&&&分类：阅读下面的文字，完成1~3题。　　当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。在商业化的影响下，影视产品越来越呈现出新的类型化。观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。　　哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，如果依照收视率方面的竞争情况来判定一个节目的成功与否，那么3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。　　在这种世界模式的影响下，中国影视图也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”“纪实热”“宫廷戏热”“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。（节选自《文化审美品位》） 1．下列有关影视作品“类型化”的理解，错误的一项是（
） A．当前世界影视文化在商业化的影响下，越来越呈现出新的类型化。 B．所谓类型化，就是电影电视节目模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。 C．影视作品只要获得最大的收视率和经济效益，就说明它满足了数量最大的一类观众群的需求，就属于类型化作品。 D．影视作品类型化就是在审美品味方面迎合最大数量的观众的需求。 2．下列有关影视作品类型化成因的分析，错误的一项是（
） A．影视审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。 B．类型化的影视作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。 C．在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，影视作品审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。D．影视作品类型化既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。 3．以下推断正确的一项是（
） A．美国好莱坞成功经验证明，影视作品类型化是一种必然，也是一种发展趋势。 B．中国影视业应多关注审美品味高、艺术创新大的精品，影视制作应多样化，这才是中国影视发展的正确道路。 C．类型化的影视作品往往能获得理想的收视率和经济效益，这说明观众审美情趣不高。 D．观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这说明类型化的影视作品没有存在的合理性。阅读下面的文字，完成1~3题。　　当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。在商业化的影响下，影视产品越来越呈现出新的类型化。观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。　　哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，如果依照收视率方面的竞争情况来判定一个节目的成功与否，那么3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。　　在这种世界模式的影响下，中国影视图也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”“纪实热”“宫廷戏热”“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。（节选自《文化审美品位》） 1．下列有关影视作品“类型化”的理解，错误的一项是（
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） A．影视审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。 B．类型化的影视作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。 C．在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，影视作品审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。D．影视作品类型化既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。 3．以下推断正确的一项是（
） A．美国好莱坞成功经验证明，影视作品类型化是一种必然，也是一种发展趋势。 B．中国影视业应多关注审美品味高、艺术创新大的精品，影视制作应多样化，这才是中国影视发展的正确道路。 C．类型化的影视作品往往能获得理想的收视率和经济效益，这说明观众审美情趣不高。 D．观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这说明类型化的影视作品没有存在的合理性。科目:最佳答案1．C 2．D 3．B 解析&#13;知识点:&&基础试题拔高试题热门知识点最新试题
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