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大卫?林奇：大卫?林奇-个人写真，大卫?林奇-童年生活 大卫林奇
大卫?林奇（David Lynch）日出生于美国蒙大拿州密苏拉，导演、编剧、制作人、演员、摄影师、漫画家、作曲家。 1967年，他还是一名学生，在那时他执导了第一部短片《六个苍白的人影》，开始对影片产生了兴趣，之后又陆续执导多部短片，1977年执导他人生中第一部长片《橡皮头》。1980年他执导并编剧电影《象人》，这也是他第一部主流影片，这部影片在美国上映的第二年，林奇获得了第53届奥斯卡金像奖给予的最佳导演、最佳改编剧本两项提名。1984年导演电影《沙丘》。1990年间执导爱情剧集《双峰》，他在其中担任导演、编剧、制作人、演员多种职务。1997年执导并编剧恐怖片《妖夜慌踪》。1999年导演传记片《史崔特先生的》林奇凭借此片先后获得了第52届戛纳电影节的金棕榈奖提名和第12届欧洲电影奖的环球银幕奖。2001年执导编剧悬疑片《穆赫兰道》。2006年执导并编剧悬疑片《内陆帝国》。2010年参演电影《2012：改变时刻》。大卫林奇_大卫?林奇 -个人写真大卫?林奇大卫林奇_大卫?林奇 -童年生活日，大卫-林奇出生于美国蒙大拿州的米苏拉(Missoula)，他的爸爸是美国农业部的1个研究专家。大卫?林奇由于家庭的不断搬迁，他从小在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做1个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡-科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。林奇在费城生活在社会底层，接触了市民生活中的阴暗面，所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。从他学生时期的第一部实验影片----1967年的《6个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick')开始，他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。1968年，他制作的一部16美眉彩色短片《字母》(“The Alphabet”)曾获得美国电影协会(American Film Institute)的奖学金。但是他不久就离年他才推出了另一部短片《奶奶》(“The Grandmother”)。这一年林奇进入美国电影学会研读电影研究，为他的电影理论打下了1个良好的基础。大卫林奇_大卫?林奇 -成长经历大卫?林奇1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了历时5年的荒诞恐怖片《橡皮头》(“Eraserhead”)。在这部影片中，他从1个爸爸的角度，以超现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。一开始影片被打入冷宫，由于著名制作人本?巴伦诺兹(Ben Barenholtz)的努力终于得以上映，并一炮走红，得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。拍摄这部影片时，他得到了儿时的伙伴、著名的制作设计杰克?菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞?斯贝西克的丈夫)的资助。这部影片确立了林奇独特的世界观，并组合了随后几年中演绎他作品的主要演员和技术人员，包括摄影师弗雷德里克?埃尔姆斯(Frederick Elmes)、音响设计艾伦?斯普奈特(Alan Splet)和演员杰克?南斯(Jack Nance)。《橡皮头》的成功，使林奇引起了著名导演梅尔-布鲁克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀请林奇执导了剧情片《象人》(“The Elephant Man”)，这是林奇创作的第一部主流影片。讲述的是19世纪英国社会1个被扭曲的头部畸型“象人”约翰-梅里克(John Merrick)的故事。在这部影片中充分体现出了林奇敏锐的观察力，演绎流畅感人。这部影片除获得良好票房成绩外，还得到了评论界的广泛认可。获得了1981年第34届英国电影学院最佳影片奖及第53届奥斯卡奖最佳影片等8项提名，林奇也第一次受到学院肯定，获得最佳导演的提名。此片标志着林奇获得了好莱坞主流的认可。1984年，林奇为迪诺?德?劳伦提斯(Dino De Laurentiis)执导了动作科幻片《沙丘》(“Dune”)，此片改编自弗兰克?赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小说。应该说这部影片无论是演员表演还是场景安排，都很好地体现了原著风格，但是由于缺乏新意，可惜票房成绩不佳。1986年，林奇执导了已在他心中酝酿已久的悬念片《蓝丝绒》。影片讲述的是1个小镇最平凡的日常生活。林奇在片中，运用诡谲的手法，反映出了美国社会最阴暗的一面。这部影片虽不能算是经典之作，但也是他继《橡皮头》后编导创作的又一代表作。此片获得了当年波士顿影评协会最佳影片奖，并再一次为他赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。在他事业的顶峰，林奇放弃了大银幕影片，致力于开拓其它流派。1990年，他与长期的合作伙伴----作曲家安杰洛-巴达尔蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音乐电视片《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”)。同年，他又拍摄了他票房成绩最成功的ABC电视连续剧《双峰》(“Twin Peaks”)。这是一部超现实主义的肥皂剧，情节主线是“谁杀死了劳拉?帕尔默(Laura Palmer)”，这个迷将影片造就成了1种文化现象，林奇也突然之间成为比片中任何演员都出名的电视制片。这部与《希尔街的布鲁斯》(“Hill Street Blues”)制作马克?弗罗斯特(Mark Frost)合作推出的电视剧，被认为是美国电视史上具有里程碑意义的重要作品。1990年，林奇推出了他的第5部主打影片----公路爱情片《我心狂野》，由尼古拉斯?凯奇(Nicolas Cage)主演。讲述的是一对相爱的男女，冲破阻力和阴谋，终于找到属于自己的“世外桃源”。在片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出1种浪漫激情，是1种极其另类的爱的执着。此片获得了1990年第43届戛纳电影节金棕榈大奖，林奇也成为了“时代杂志”的封面人物。但媒体能迅速捧红林奇，也可以很快地抛弃他。超现实的后现代影片《我心狂野》在美国评论界是毁誉参半，连带着《双峰》也遭到冷落，被安排到星期六晚上非黄金时段播出，并最终于1991年初让位给其他节目。林奇创作的另二部电视系列剧：文献纪录片《美国史》(“American Chronicles”)和系列幽默剧《在空中》(“On the Air”)也早早夭折。1992年，林奇推出了惊悚悬念片《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)。此片是电视版《双峰》的前篇，这部延伸出来的影片重点是补充交代劳拉被杀事件的来龙去脉，交代谁是真正的凶手。全片的视觉设计十分突出，具有迷幻一般的色彩和诡异风格。但这部雄心勃勃的影片，却饱受评论界的摧残。林奇毫不甘心，又开始策划他的下一部影片。接下来的几年，他从人们的视野里消失了。除了1994年的一部相片画集以外，有五年的光景，人们听不到也看不到有关他的消息。欢迎您转载分享：
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