& 玛格南摄影师对年轻摄影师的35个建议
玛格南摄影师对年轻摄影师的35个建议
玛格南这个词，相信大家都不陌生，这三个字甚至代表了摄影的一个高度、一种风格、一份荣耀。在玛格南博客中有这样一篇访谈，向玛格南提出了以下两个问题：你第一次对摄影感到兴奋是什么时候？你对年轻有何建议？ 以下是来自玛格南摄影师的35个建议！
买双好鞋，并且……去爱（爱摄影，还是爱别人？）
去尝试各种摄影：新闻、时装、肖像、人体，任何种类。你不会知道是什么类型的摄影师除非你尝试过。我大学时期有个暑假做了一个桌面摄影师的助理，他是个再生的基督徒，于是我跟着他每天听着天主教电台广播拍摄袜子。在那个夏天我发现自己不适合当影棚摄影师，也不会成为再生基督徒。另一年我为一家郊区报纸工作，那个时候我惊讶地发现自己很喜欢接受拍摄任务。兴趣是最重要的。你应该享受这个过程，并且喜欢拍摄的主题。如果你厌倦了，或者不喜欢这个主题，就会在图片中显现出来。如果你内心想拍摄小猫，那就去拍摄小猫。
Alex Majoli
我建议多看些文学作品，而尽量少看其他摄影师的作品。每天都要拍摄，哪怕没有任务或者是钱。拍摄，拍摄，拍摄，这必须成为自己的原则，而不是为了图片编辑或者是得奖。同时，也要与别人合作，不光是摄影师，还有你尊敬的人。关键就是要参与进去！
要因为热爱而去拍摄，因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，为了在过程中得到满足而拍摄。其他的收获——别人的赞誉、报酬——这些只有极少数人能够得到，而且是那么的短暂。哪怕你在某种程度上获得了成功，也不可避免地在一段时间之内受到忽视，没有收入。世上有很多容易的谋生方式，把摄影当作自己的兴趣，而不是职业。
Alessandra Sanguinetti
我自己倒是有不少好建议……但在我脑子里首先跳出来的是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的话：“保持头脑清醒， 带一个电灯泡。”
Bruce Gilden
我的建议是：拍出你自己！
Carl De Keyzer
给你自己五年时间然后看看是不是达到了自己的目标。很多有才华的人在开始的时候就放弃了；舒适的学生生涯之后巨大的黑洞是最大的天才杀手。
Christopher Anderson
不要去想成为一个职业摄影师。首先你要当一个摄影师，或许之后自然而然就职业了。不要急着靠拍照付房租。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）并不是在学会弹吉他之前就决定当职业音乐人的。他首先热爱音乐，并且创造了一些美妙的曲子，然后才成了音乐家。在拉里·托维尔（Larry Towell）成为职业摄影师之前，早就成了一个著名的摄影师。去拍摄那些你认为不得不拍的影像，或许这会慢慢把你引向职业的道路。但如果你一开始就想着职业，那你只能拍出自己都不在乎的劣质图片。
Chris Steele-Perkins
1）不要觉得摄影很容易。就想写诗，要写几句韵文或许很容易，但那不足以成为好诗。
2）学习摄影，看看大师们是怎么做的，向他们学习，但不要试图复制他们的影像。
3）去拍那些你真正关心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍摄你认为你应该拍的东西。
4）用你认为正确的方式去拍，而不要用你认为应该用的方式去拍。
5）愿意接受批评，它们有时是有益的，但是要坚持你的核心价值观。
6）学习和理论有一定的作用，但是你更多地是通过实践来学到东西。拍摄，拍摄很多很多照片，为之沮丧，然后拍摄更多。磨练你的技术，投入大千世界并且做出回应。
Constantine Manos
不要去拍那些仅仅显示出事物表象的照片。你把图像的各种元素组合在一起的方式就想我们展现了我们未曾见过的东西。更不要忘了，影像中被捕捉下来的瞬间使之在时间的长河里成了唯一。另外，尽量参加你敬重的摄影师的短训班，但首先你得搞清楚他们不仅仅是好摄影师，同时也是好老师。拍出好的照片很简单。创造出很棒的图片很难。创造出伟大的图片几乎是不可能的。
Donovan Wylie
要享受摄影。尝试不要去寻找图像，而要保持开放的心态，让图像来刺激你。要带着目标来拍摄，为了出版一本书，或是举办一个展览，但更重要的是，要为了找到你自己的意见、自己的主题和自己的方式去拍摄。记住你的作品是关于你本人的，而不是你所代表的东西。这是个微妙的平衡，你要学着去把握，当然，别最后去拍自己的脚就行了。换言之，你要试着把自己的个人经验转换成普遍经验，这确实是有可能的，而且我认为这是任何艺术形式的关键诉求……去研读Michael Schmidt的Waffenruhe一书—— 去研究所有伟大的摄影师并且要喜欢研究他们，从头开始研读，去看早期美国摄影师，然后德国的，还有法国的，然后再仔细研读一下二十世纪60年代采用摄影术的艺术家，比如Rusha等。不要让自己陷入理论中不可自拔，而要尊重理论。
去读读罗伯特·亚当斯（Robert Adams）的摄影理论——实际上，好好研读罗伯特·亚当斯，你会学到很多东西。去读文学作品，特别是早期俄国文学、法国文学以及现代美国作品，还有爱尔兰文学，比如詹姆斯·乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，），游记类文学作品在描写和记叙方面与摄影极为接近。不要为了风格而风格。如果你有自己的主题，你也可以采用别人的方式，只要对主题有帮助。反之亦然。如果你要去拍大家都已经拍摄过的东西，那么就采用你自己独有的方式和风格。而最终你两样都会得到，你的意见会自己显现出来，但这需要时间。去读读《How You Look at It》这本书……其中重要的文章会对你有帮助。要保持对自己诚实……比如，到底是当一个摄影师这件事更让你激动，还是摄影本身？如果是前者，那么你应该去做演员……如果你真的热爱摄影，那么就不要放弃。理解并且享受摄影作为一种独特的媒体的特性。接受摄影的局限性，在这些局限之内尽量拍摄，然后你可以走得更远。
David Hurn
除非你真的很想当摄影师，不然不要去做。那不是个简单的选择。如果你当了摄影师，你会需要走很多路，所以买一双好鞋。
Dennis Stock
年轻的摄影师需要了解摄影技术，但别指望能够靠拍照谋生。不过他们需要追随自己的内心。找时间去拍能够反应他们关注点的主题，不管是大是小。最最重要的是，拍摄清晰的图像。
拿着相机的时候别想太多理论，也别过分考虑出来的图像。把自我收起来，然后影像会自己找上你。观察你周遭如流水般的生活，你得意识到你所拍摄的图像终将成为你所在的时代的公共历史。
Elliott Erwitt
学好技术，这并不困难。仔细学习以前摄影师的作品和古典画作。多看些电影，并从中学习。试着让自己成为一个“商业摄影师”，我指的是，为别人工作，根据要求拍摄。但更重要的是，把你自己的摄影当作单独的爱好。如果你做的足够好并且足够勤奋，自然会得到回报的。
Lise Sarfati
广泛地阅读，创造你自己的体系。学习如何创造及构建作品系列。不要让别人的作品影响你。试着创新，或者就简单地做你自己。
Martine Franck
我给年轻摄影师的建议是出去拍摄，当然，如果你是学生的话，完成学业。尽可能多学些语言，多看电影，多读书，去参观博物馆，一句话，开阔你的眼界。
Harry Gruyaert
做你自己，不要模仿任何人。
Hiroji Kubota
学习历史上伟大摄影师的作品，比如亨利·卡蒂埃·布列松和安德烈·柯特兹。去世界各地旅行，要理解这个世界的多样性。
时时刻刻向自己提问，这样会让你不那么自大。挖掘自己的内心，挖掘，继续挖掘……如果你不再享受这个过程，就停下……但最重要的是，尊敬你所拍摄的人……
Jonas Bendiksen
把你自己扔下悬崖——我只是打个比方。摄影是一种语言。想想你要用它来表达什么。你感兴趣但是什么？你想问些什么问题？然后你就去用摄影来谈论这个话题，去构建一个主体。
Larry Towell
相机让我能够分享他人的生活，进入他们的生活，了解他们的内心。那是我对摄影感到兴奋是开始。
做你自己，并关心周围的世界。
Mark Power
虽然比起轰轰烈烈的二十世纪80年代，现在有更多人试图要做摄影师，现在也有更多的机会。感谢上帝，那种日子一去不复返了，那时拍摄一次商业图片、甚至在报纸上刊登一副照片就会丧失进入美术馆展览的机会。
但是，现在越来越明确的是，仅仅拍出几张优秀的照片是不够的。现在重要的是整体的思路，以及作品的目的。如果你想表达什么，最好是你能有新颖的方式来表达，这样的话你就大有机会了。
我感觉现在摄影终于又开始关注现实话题了。有一阵摄影关注的是它本身，当然这也不错，有时候也很有趣，但这并不是摄影所擅长的。你要去了解摄影丰富而精彩的历史，以便理解摄影真正擅长什么。要为摄影已经取得以及还可以取得的成就感到自豪。不要试图改变这个工具。保持灵感。试着去复制，如果你可以的话，事实上没有人能复制。寻找你自己关心的主题，那些真正能打动你的东西，那些引起你发自内心的情绪的东西。然后，你要耐心。
Martin Parr
找到你热爱的主题，坚持拍摄下去，即使感到困惑也不要停，然后你会获得潜在的伟大的专题。
Mikhael Subotzky
坚持长时间地拍摄一个主题，边拍边学，哪怕它似乎可以完成了，也要接着拍。这是唯一的突破方法，从中你可以学到非常重要的一课，那就是如何讲故事，以及如何把影像组合在一起。
Olivia Arthur
我给年轻摄影师最主要的建议是：毕业之后别去伦敦或者纽约这样的摄影中心，那儿有那么多摄影师拿着自己的作品集到处转，其结果就是大家都很难找到工作，而就算得到了拍摄任务，也未必自己想要拍摄的，他们工作只是为了使收支平衡。在这样的大环境中，每个人的创造性都很容易被抹杀。我的建议：在被现实生活束缚之前去做自己真正想做的事，如果一开始不冒点险，以后再想回来做自己想做的事就更难了。
Paolo Pellegrin
我相信摄影就像一个人会做的其他事一样，是一个人在特定时刻的自我表达：你每一次构图、按下快门的过程实际上都表达了你对周遭世界的看法和观点。所以，除了需要耐心——这是显而易见的，因为摄影是一种需要时间来参与的复杂的媒体；还有恒心和在和人打交道时必要的谦逊态度，我的建议是要努力成为一个全面的、见多识广、知识渊博的人，多参与社会活动。这将使你对周遭世界的理解更为深刻和全面，并且最终使你的影像的含义更为丰富而深远。
Patrick Zachmann
你得为成为一个摄影师而奋斗！严肃一点说，我给年轻摄影师的建议是，去看各种展览，多阅读并去拍摄个人的专题，我指的是对他们自身来说有特殊意义的专题，他们在情感上对这些主题特别接近并且有迫切的表达愿望。
像迪安·阿勃斯（Diane Arbus）一样，对我来说摄影有特别的意义，是通过他人来表达自己、是无意识的——我为我糟糕的英语道歉，我是指“潜意识”、是一个心理过程。我要回答第三个问题因为这与前面两个是相关的，那就是“我为什么要成为摄影师？”我当摄影师是因为我没有记忆，我花了很长时间在我为我的书《Inquest of identity or a Jew in search of his memory》、《Chile. The roads of the memory》和《My father’s memory》等做调查的过程中想明白的（帕特里克·扎克曼Patrick Zachmann是一个犹太裔的摄影师，这几个专题应该都是他所做的关于自己的种族的调查，补充一点查到的相关访谈），那时我一直在寻找“失去的”影像。在编写《Inquest of Identity》这本书的过程中，我发现我的姨妈，也就是我爸爸的姐姐，是一个纳粹集中营幸存者，她保留了一张我祖父的照片，我的祖父是奥斯维新集中营的遇难者之一。但我父亲从来没有给我们看过这张照片。感谢摄影，让我看到了我从未见过的祖父，这就是我热爱摄影的原因，它使我能够了解自己，以及通过现实了解过去。
Peter Marlow
做你自己。早点起床，但别过分用功，因为你想要表达的东西有时候会毫不费力地自己出现。学会相信你的直觉，别老去想别人会怎么看，也别去想整个过程是怎么样的。努力，但是要享受摄影。
Steve McCurry
如果你想成为摄影师，那就得去拍摄。如果你仔细看你所钦佩的摄影师的作品，你会发现他们都深入地拍摄了一个特定的地方或者主题，并且从中发现了一些特别的东西。那需要勤奋、激情和努力的工作。
Stuart Franklin
跟着感觉走，不要放弃。
Susan Meiselas
深入拍摄，跟着你的直觉走，相信你的好奇心。
Thomas Dworzak
认真地去生活，无论是在家乡还是在国外。必须有激情。一旦你掌握了摄影的基础，就别去多想摄影的技术等东西。
Thomas Hoepker
别去读任何摄影学校或者课程，那些只会让你产生大而空的理想并把学员的想法变得千篇一律。你得找到你自己的摄影方式，如果你有了文凭，就没人会再找你。尽可能多地去参观博物馆，你看到的影像，不管是油画、素描、蚀刻画还是摄影，都会伴随你一生，它们会帮助你在真实生活中发现好的影像。别傻乎乎地想着要当一个伟大的艺术家，做个优秀的摄影师已经够困难的了。
Trent Parke
去拍摄你身边的、你最享受和最感兴趣的事物。让整个摄影的过程尽可能充满乐趣、不那么困难。轻摄影学堂 轻装出行用手机搞定旅行摄影_网易数码
轻摄影学堂 轻装出行用手机搞定旅行摄影
用微信扫码二维码
分享至好友和朋友圈
（原标题：轻摄影学堂 轻装出行用手机搞定旅行摄影）
第1页：手机摄影小装备旅行摄影一部手机可以搞定吗？如何更好的记录美景、美食与美人？除了一部主流手机以外，还有什么可以帮助你更好的拍摄照片？今天的轻摄影学堂我们就来聊聊——如何用手机搞定旅行摄影。笔者是个标准的懒癌患者，虽然作为影像编辑经常会把画质、对焦、降噪等名词挂在嘴边，但实际上却一直都是轻装出行的忠实信徒，有微单绝对不用单反，有便携相机（高性能）就会抛弃微单，而随着近两年手机摄影性能越来越强，一部phone就成为了笔者外出旅游拍照的主力机型，我相信这也是大多数人的选择。正好最近和友人们利用年假刷了一次日本大阪——京都之行，基本上全程使用iPhone&7&Plus拍摄，下面我们就边看照片边说话，聊聊旅游摄影这点事。手机摄影装备谈目前的智能手机后置摄像头的像素基本上都在1200万像素以上，光圈F2.2左右，具备相位检测对焦功能，并且光学防抖已经成为标准配置，这样的性能满足旅行拍摄完全没问题。当然如果像iPhone&7&Plus一样有一定的远摄性能以及背景虚化能力就更好了。小脚架和自拍杆有助于拍摄（图片并非本次旅行拍摄仅供参考）　　三脚架可以在夜景拍摄的时候为手机提供更加稳固的支持，特别是目前很多手机都有手动功能，当夜景需要长时间曝光的时候，稳定的支撑至关重要。另外在拍摄风光以及多人合影的时候，手机用三脚架和自拍杆也有着一定的用户之地。首富家有很多此类产品找个销量高评价好的就可以了。手机摄影用附加镜头　　笔者还购买了苹果手机附加镜产品，可以为苹果手机提供微距、鱼眼、远摄三种拍摄功能。在旅游摄影中微距镜头用处不大，而鱼眼镜头和两倍远摄镜头还是挺有用处的，在后面的样片中会有体现。这款产品是手机壳与附加镜二合一的产品，同样首富家有很多此类产品价格也有高有低，大家可以自行选择。其他配件中充电宝自然是必须的，如果您旅游的地点气温较低，则必须要考虑到低温对于手机续航的影响，可以考虑购买带有内植绒的手机壳为手机保暖，必要的时候暖宝宝也是挺好用的东西。
第2页：拍摄时间与构图拍摄时间风景照片是旅游摄影重要的组成部分，那么如何用手机拍摄一张好的风景照片呢？我们先来说说拍摄时间吧。目前大多数人都会选择自由行的方式外出旅游，因此在拍摄时间上还是非常自由的。有光就精彩上午7-10点，下午15-18点都是非常理想的拍摄时间，这些时间段光线柔和太阳照射角度也很好，可以更好的表现色彩和景物。而且无论是晨雾朦胧还是金色夕阳，都会赋予照片独特的色彩和韵味。而且如果你足够早起，也能够在旅游人潮到来之前获得更好的拍摄角度，避免人群对你拍摄的影响。拍摄构图在之前的轻摄影学堂中我们讲解了摄影的构图方法，风景摄影中比较常见的是井字形构图法以及延伸线构图法等，另外寻找合适的前景或者后景作为点缀也是为照片添彩的好方法。适当的前景可以让画面更生动低角度向上取景可以让画面更干净近处的低角度取景拍摄姬路城广角附加镜的宽广视野在旅游景点拍摄时如何避开游人也是大家比较关心的问题，笔者建议可以采用高角度或者低角度的方式拍摄，如果你的手机还拥有背景虚化等功能，也可以在背景中虚化掉游客。你也可以在拍摄风景时稍微保留一些游客，这样可以更好的交代背景，有时候也可以让画面更加生动。更多构图技巧可以查看之前笔者写的文章：《轻摄影学堂&关于构图的一些技巧经验》占领制高点璀璨的夜景、高角度的俯瞰都是比较精彩的照片，但这就需要大家在旅行中做一些功课。比如我们这次在大阪就前往了梅田瞭望台，在前往高处拍摄俯视照片的时候，笔者建议大家留出一些时间，4点钟开始可以拍摄夕阳西下的景色，而到了晚上6-7点钟可以拍摄城市夜景。城市景观城市的制高点要多花一点时间，随着时间的推移获得不同的景色城市制高点拍摄夜景照片在拍摄城市夜景的时候，利用相机的普通模式就可以获得很好的效果，当然如果您的手机具备手动模式，可以调节一些拍摄参数也可以发挥创意，这个时候就需要便携三脚架登场了。
第3页：手机扫街很惬意手机扫街很惬意身在异国他乡，不同的风土人情总是引人入胜，拿着不显眼的手机随看随拍的扫街也是非常不错的旅游摄影体验。在拍摄这种照片的时候，最好能够还原人物、事物最自然的一面，尽可能不打扰到被拍摄对象。如果您的手机还具备一定的远摄性能，拍摄这样的照片自然会更加得心应手。奈良的鹿与情侣人与狗的交流使用了远摄附加镜拍摄的猫清水寺的日本传统服装锁来巩固爱情奈良的鹿老书店其实扫街是很锻炼摄影能力的，精彩的瞬间稍纵即逝，需要你在最短的时间内完成构图、对焦和拍摄，而且如何不打扰到被拍摄对象也是需要你不断练习的。笔者在日本扫街的时候，会用到iPhone&7&Plus的远摄功能，如果焦距不够笔者还会用到远摄附加镜。当然这里的扫街绝对要尊重被拍摄对象，以善意的目的进行拍摄。
第4页：不一样的合影照不一样的合影照如果是大家一同出游，拍摄好的合影照片也是很重要的。最简单的莫过于一字排开在景点面前拍摄到此一游照，有没有更加出色的合影模式呢，看看笔者此次日本之行拍摄的合影吧，也许可以给您一些启发。利用附加镜合影上面这一张照片，笔者就是使用前面介绍的鱼眼附加镜拍摄的。笔者一只手和大家一起举杯，另一只手拿着手机进行拍摄，因为是鱼眼镜头所以具有更加宽广的视角，在室内将大家都拍摄进来，而且边缘畸变也还可以接受，这样的合影是不是更加生动有趣呢？没有笔者自己入镜稍显遗憾。利用前置摄像头合影这张照片是在饭馆等位子的时候拍摄的，并没有采用平面的合影方式，笔者拿着手机利用前置摄像头纵向拍摄，相对于平面构图这样的纵向拍摄让画面更加生动，观众的视觉重心会从第一个人开始依次展开。而且这种不编排位置的即兴合影方式，可以让参与合影的人表情更加的放松。不需要实现与他们进行沟通，你要做的就是告诉他们：“要拍照了，看我这边！”这张合影拍摄可不容易相对于上面的两张合影，这一张合影的拍摄就稍微复杂一些了。拍摄时间是晚上，后面的光源是路灯。我们使用一部手机的前置摄像头拍摄，同时使用三部手机的闪光灯补光，并且使用iPhone耳机当做快门线进行遥控拍摄，当然你要是有各种智能手表遥控也会让拍摄更加轻松。关于拍摄表情，大家在合影中做做鬼脸什么的，可以让合影更加有趣，一本正经的表情还是留在拍证件照的时候吧，出来玩就要放得开。倒影也可以合影哦夜间人像拍摄补光很重要千里之行始于足下　　只有拍脸才是合影吗？当然不是，我们还可以记录倒影，拍摄手部和足部的特写，只要能够反映大家一起的状态其实就是广义的合影。
第5页：特色美食深报社特色美食深报社旅途中不仅有美景还有美食，对于各位吃货来说有时候美食的优惠甚至大过美景，那么我们要如何拍摄旅途中品尝到的美食呢？很多人在拍摄美食的时候过于贪大求全，会拍摄一桌子的美食，其实这样给人的感觉非常杂乱。笔者建议大家在拍摄美食的时候，一张照片只记录一两道美食足以。45度角拍摄可以反映食物材质与纹理特别适合肉类为了突出主体可以采用居中构图（适当偏左偏右）的方式，可以将聚会人物或者餐厅环境当成背景。不过在选择背景的时候，一定不要让背景对主体造成干扰，简洁、虚化是背景选取的要点。正中俯视并不是一个理想的拍摄角度，斜45度角是一个不错的选择，这样的构图可以更好的反映出食材的纹理和特性。各种食物互相搭配突出思想在拍摄之前稍微调整一下，比如将颜色对比明显的食材放置在一起，梳理一下面条类食物，将有特色的餐具与食物搭配。食物摄影构图的要点就是：饱满、简洁，精心调整。摆个造型出来构图得当很重要如果在就餐的时候有自然光线是再好不过了，利用柔和的自然光线，可以很好的把食物质感表现出来，颜色也更加纯正，整体照片风格也让人感觉到温暖。在餐厅就餐的时候靠窗的位置是首选，不仅是因为有风景还因为光线好。国外大量的露天咖啡厅、茶座也是不错的拍摄地点，在晨光、夕阳中品味美食是很惬意的事情。交代就餐环境让主题更加生动食物烹制过程也可以记录一下日式糕点的制作适当补光可以让食物更加诱人让同行有人协助拍摄拍摄美食的过程中非常不推荐闪光灯直射，强烈的光线会让照片的色彩失真，食物失去了诱人的光泽只剩下一片惨白。如果确实需要补光，可以开启手机的电筒模式从较远的位置上补光，或者使用手机或者平板的屏幕光亮在近处补光，这个时候就需要同行的友人和你配合了。光线不好可以用手机补光适当修图让食物更诱人　　拍摄后可以使用修图软件适当的增加饱和度以及亮度、锐度，这些都可以让食物表现的更加诱人。当然滤镜不能乱用，比如戏剧模式、HDR等就不适合用在食物照片上。
第6页：摄影软件来帮忙摄影软件来帮忙手机摄影的好处不仅仅在于即时分享，更因为简单易用的各种摄影APP可以为你的照片增光添彩。笔者此次日本之行使用的软件有Snapseed、VSCO、Waterkigue等。黑白照片总显得有故事的样子水彩画模式的城际列车适当增加了饱和度与对比度电影效果加上字幕更加意味深　　笔者建议大家游览的时候拍摄，在乘坐交通工具移动的时候或者等候就餐的时候，拿着手机慢慢修图，修图并无一定之法，自己看着舒服就可以了。加入相框、加上文字也是一个可以让废片变宝的好方法。
总结：以上就是笔者关于使用手机旅行拍摄的一些心得与体会，希望这些可以帮助到大家，也希望大家可以在旅行中拍摄出更多的好照片。本文属于原创文章，如若转载，请注明来源：轻摄影学堂 轻装出行用手机搞定旅行摄影.cn/631/6310719.html
本文来源：中关村在线
责任编辑：王晓易_NE0011
用微信扫码二维码
分享至好友和朋友圈
加载更多新闻
热门产品:　　　
:　　　　　　　　
:　　　　　　　　　
热门影院：
阅读下一篇
用微信扫描二维码
分享至好友和朋友圈摄影教程子分类}