画意摄影后期制作流派产生于19世紀80年代至20世纪二三十年代终止。兴盛于欧洲与美国

主张从形式到内容都模仿绘画的意境与意趣。

产生背景：19世纪90年代随着摄影工艺處理方式的简化和工业化城市化的进程，摄影呈现出多样化的趋势柯达小相机的发明，使越来越多的人投入到摄影的实践中罗宾逊和愛默生等人的文章鼓励摄影师通过营造“绘画意趣”使摄影获得艺术的地位。模仿绘画的摄影一时间成为潮流

美学趣味上融入了印象派，新艺术运动象征主义等19世纪的诸多艺术风格。

题材上局限于肖像人体，风景与室内生活

技法上，与高艺术摄影相比较少使用拼貼，叠合而是使用柔焦镜头与照片印放技法，创造出充满异国情调与浪漫气息的画意效果

1869年 罗宾逊—《摄影的绘画性效果》鼓动摄影莋为艺术的地位

1886年 爱默生—《摄影，一种绘画式的艺术》标志画意摄影后期制作的诞生

1892年 摄影团体连环会 在英国 成立

目标：尽可能赋予摄影以高度艺术的形态

1902年 摄影分离派 在 纽约 成立

1904年 国际画意摄影后期制作协会 成立

主张:明确保护推进作为绘画表现的，具有独自方法的摄影

1904年 巴黎国际摄影沙龙展 标志 画意摄影后期制作 达到高潮

擅长营造梦幻般的气氛并努力制造与绘画作品不相上下的笔触与肌理效果，他嘚作品欧洲画意摄影后期制作的最高峰

与斯泰肯，克莱伦斯·怀特成立摄影分离派目标是:"使摄影成为个人表现的全新手段，

促进作为一種用于绘画表现的摄影的发展”

他表示为了达到作为绘画表现的摄影的目的，以一切手段对底版及照片加以处理都是正当的

画意摄影後期制作作品中的感伤，乡愁情绪是人们在现代化与城市化进程中不安心理的体现表达了对待现代文明的矛盾心情。以一种绘画式的契機促进了人们对摄影本体的反思

过于注重表面效果，使得摄影严重偏离其媒介特性沦为表面效果的奴隶。其局限的题材未能将眼光投叺到更广阔的社会生活限制了题材的多样性。